Curso de Desenho

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Apostila com os métodos do curso intensivo de ilustração http://www.moarabrasil.com

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Curso Intensivo de IlustraçãoNanquim e Carvão

Módulo 1Texturas

Tudo que existe tem uma textura,essa variedade pode ser feita e encontrada de diversas formas na ilustração.Aqui apresentamos algumas texturas que podem ser feitas com pincéis, bico de penas, canetas nanquim, carvãoe lápis. A imaginação é livre, se você observa tudo que está ao seu redor, sua criação será muito rica ao construiruma série de desenhos.A textura está relacionada com a superfície externa de um corpo. Trata-se de uma propriedade que é captada através do sentido do tacto. A suavidade, a aspereza e a rugosidade são sensações que a textura transmite. No âmbito da pintura, a textura prende-se com a agrupação de formas e cores que permitem perceber irregularidades numa superfície contínua ou plana. A textura, por conseguinte, dá um toque de realismo às obras.

José Zanforlin

Caroline Mayumi

Pincel Técnica com traços Caneta nanquim técnica hachura

Técnica de Pontilhismo

Caneta nanquim Pincel nanquim

Aquarela nanquim

Caneta Nanquim

Módulo 2Composição

Toda composição de uma imagem é formada por elementos individuais que, a composição é muito importante para que o espectador tenha interesse pela obra ; uma boa composição necessita de cuidado e atenção na escolha e distribuição dos elementos para que haja harmonia entre as partes. O artista precisa saber como dispor as formas positivas e os espaços negativos dentro de um certo formato.

Positivo e negativoToda figura possui um espaço positivo e um espaço negativo, geralmente o espaço positivo é o tema, e o espaço negati-vo é o fundo do trabalho. A melhor opção é que o espaço positivo ocupe a maior área do trabalho para que ganhe força.Porém, após treinamento do seu olhar, você poderá romper com estas técnicas.

Algumas dicas: 1. Encontre um Centro de Interesse na imagem, dê valor a tons claros e escuros. O olhar humano tende a observar o que for mais claro numa imagem.2. Texturas e padronagens deixam a obra interessante3. Dê movimento aos elementos com pinceladas claras e escuras.4.Aplicar a Regra dos terços5. Fazer a proporção àurea6. Dar efeito de profundidade

Takato Yamoto Dorothy Lathrop

Megan McglynnNathalie Andrewson

Módulo 3Anatomia e Retrato

Desde a pré-história o homem é fascinado em desenhar a figura humana. Leonardo da Vinci fez o homem vitruviano, Pablo Picasso criou figuras humanas no estilo cubista. Enfim, desde sempre os artistas tiveram a fascinação pela figura humana, e também pelo retrato. Atualmente, vivemos uma era em que o “selfie” está muito em voga, fazendo com que o artista também construa retratos e personagens centrados no homem em si.Para construir retratos, o corpo humano ou animais, é preciso muita observação e treino. A estrutura do corpo humano é constituída de formas, assim como a dos animais. Devemos observar as imagens por meio das formas que ela cons-tróem no positivo e negativo, analisar geometricamente quais formas elas compõem. Podemos desenhar de forma realista ou não, você que deve escolher qual estilo melhor lhe agrada.

Mark Powell

Sylvie Guillot

Inna Heller

Jan Toorop

Alexi K

Módulo 4Luz e Sombra

A Luz e a Sombra tem uma importância vital para uma ilustração ou pintura. É preciso observar muito como a luz projeta nos objetos ao nosso redor e procurar entender como valorizar este ponto na sua obra. O Ponto de luz sempre é o que chama mais atenção, se soubermos colocá-lo com as técnicas básicas, nossa obra ganhará muita força.

A luz e a sombra são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objetos. A técnica do chiaroscuro (claro e escuro) foi desenvolvida principalmente por Da Vinci no alto renascimento (século XVI), quando os artista e arquitetos desenvolveram consideravelmente as técnicas de representação aplicadas à arte e à arquitetura.

O volume no desenho depende da luz, e por consequência das sombras que este produz. A definição correta do volume de um objeto se consegue através da valorização exata das intensidades das suas sombras.

Fontes: Apostila Quanta Academia Pinterest

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