Estilo arte gótica

Estilo Gótico

A arte gótica contribuiu para a formação das ciências, que ainda tinha Deus como o ser soberano.

Desta forma, nota-se uma renovação das formas, o formato na horizontal foi trocado pelo na vertical,

o qual fazia com que a construção, e consequentemente as pessoas estivesse mais próxima do céu. Os

detalhes e elementos decorativos foram muitos utilizados. As paredes se tornaram a serem

construídas mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade, por maior

exatidão em seus traços, mas ainda com o objetivo de expressar a harmonia divina. Com relação às

esculturas góticas, o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam trabalhar com um aspecto real e

humano nas figuras retratadas, como os anjos, os santos e as personagens bíblicas.

A palavra ‘Gótico’ foi usado pelos italianos renascentistas, os quais consideravam a Idade Média

como a idade das trevas, época de bárbaros, e já para eles os godos eram o povo bárbaro mais

conhecidos, utilizaram a expressão gótica para designar essa arte, que até então tinha origem

francesa.

Separação da arte gótica:

o Arquitetura:

A arquitetura foi o mais famoso modo de demonstração

do estilo gótico de arte, espalhando-se por muitas áreas

da Europa, especialmente com a construção de

majestosas igrejas católicas. Apoiava-se nos

pensamentos da escolástica, que era o estudo da religião

nas escolas, onde as paredes eram tidas como a base

espiritual da igreja, as colunas eram representantes dos

santos, que de certa forma sustentava a igreja e a fé

cristã, e também os arcos simulavam o tão sonhado

caminho para Deus.

Do ponto de vista materialista, as construções do período

gótico em geral, se destacaram das outras pela elevação

presente nas paredes, e também pela diferente e

cuidadosa distribuição da luz no ambiente. Esses fatos só

se tornaram possível por conta do surgimento de duas

importantes inovações arquitetônicas, as mais marcantes Catedral de Burgos , construída entre

os século XIII e XV

desse período, que foram o arco em forma de ponta e a abóbada cruzada, onde a primeira se

tornou a responsável pela elevação verticalmente da construção, e a segunda, possibilitou que

acontecesse a cobertura de locais quadrados, curvados e irregulares. A partir desse período, muitas foram as construções levantadas com essas características em

toda a França e na Europa também. Quando uma catedral era construída, esta representava

grandeza que a cidade tinha para os outros povos, umas vez que os principais meios para que

essa construção ocorresse era a obtenção das contribuições dos fiéis da igreja, podendo ser

tanto os burgueses quanto os presentes das classes mais populares. Geralmente, essas obras

eram de tão grandeza que a maioria duravam décadas e algumas chegavam a ter duração de

séculos.

o Escultura:

Outro meio de arte do período gótico foi a escultura

gótica, que se evoluiu lado a lado com a arquitetura,

sendo um complemento dela, já que a maioria das

partes dessas obras eram feitas separadamente e só os

detalhes eram efetuados quando estava já na estrutura

da igreja, não participando do seu processo

construtivo. Essas esculturas estão presentes nas

igrejas, nas fachadas, tímpanos e nos enormes portais

das catedrais, os quais eram idealizados os espaços

ideais para serem colocados. Diferenciou-se pelo

naturalismo que procurava além de expressar a

realidade, se importava por passar uma beleza do

divino.

Em uma análise de início, as estátuas eram bem

alongadas com muito predomínio da verticalidade,

oque fazia praticamente desaparecer no contexto da

obra ao redor. A rotação imposta na figura passa uma

ideia de movimentação, acabando com a cultura

tipicamente formal da escultura intacta. As imagens vão ganhando mais realismo, os

contornos se transformam em uma forma mais arredondada, as expressões contida nos rostos

se acentuam mais e surgem os primitivos episódios de diálogos nos portais das catedrais.

o Pintura:

A pintura representou um papel bastante importante na cultura de arte gótica, pois ela não só

pretendeu como conseguiu, passar para o expectador não só aquelas cenas do cotidiano que

marcam a religião mas também a pureza e a leveza característica da religiosidade, com o foco

de causar emoção a pessoa que vê a obra. Representada basicamente pelo naturalismo, esse

tipo de pintura usou preferencialmente cores claras.

Pilar dos Anjos, Catedral de

Estrasburgo

Nessa arte, o significado de cada cor era bem definido, como por exemplo, o marrom era a

cor que simbolizava São João Batista e o azul, era a cor símbolo da Virgem Maria. A

aparição da ideia de espaço sagrado, paralelo a vida em que se valorizava o prazer material,

foi conquistada com a troca da luz de fundo dourado. Essas técnicas de pintura, foram

aplicadas tanto na arte em muros, quanto nas pinturas na ilustração de livros, a iluminura.

A Anunciação -- Gentile de Fabriano, Pinacoteca do Vaticano