Fotografia 1º Médio 3° Bimestre. Como a técnica foi inventada Desde seu surgimento, em 1826,...

Fotografia1º Médio

3° Bimestre

Como a técnica foi inventada

Desde seu surgimento, em 1826, pelas mãos do

francês Joseph Nicéphore Niépce, às minicâmeras

embutidas em celulares, a fotografia evolui a passos largos.

Entenda como se deu essa história fascinante.

Palavra de origem grega que significa "desenhar com

luz", fotografia é a técnica de gravação por meios

mecânicos e químicos ou digitais de uma imagem sobre

uma camada de material sensível à exposição luminosa, o

suporte. Surgiu das tentativas de vários pesquisadores que,

independentemente, trabalharam para aperfeiçoar os

métodos de impressão sobre papel. Niépce, hoje

reconhecido como seu inventor, teve a idéia de unir dois

fenômenos conhecidos:

• Um fenômeno físico, já utilizado por artistas pelo menos desde a época de

Leonardo Da Vinci: a câmara obscura;

• Um fenômeno químico para fixar as imagens geradas pela câmara obscura:

a fotossensibilidade dos sais de prata, comprovada pelo físico alemão

Johann Heinrich Schulze desde 1727.

Esquema da câmara obscura

Niépce utilizou uma placa de estanho coberta com

betume e produziu uma câmera que exigia cerca de oito

horas de exposição à luz solar, invenção que batizou de

heliografia. Morreu em 1839, antes de vê-la aclamada.

Quem levou a fama durante muito tempo foi seu

sócio Louis Jacques Mandé Daguerre, que, em 1835,

substituiu a placa de estanho por uma de cobre coberta

com prata polida. Ele denominou sua máquina de

daguerreótipo e o processo de daguerreotipia, para ter

certeza de que a humanidade não o esqueceria, como

havia acontecido com Niépce.

A fotografia mais antiga já encontrada, de 1826, feita por Niépce

Novas técnicas

Também em 1835, o inglês William Henry Fox

Talbot, em vez de placas de metal, utilizou folhas de papel

cobertas com cloreto de prata e inventou o "desenho

fotogênico", conhecido pelo nome de calotipia. Esse

processo é muito semelhante ao processo fotográfico

utilizado hoje pelas câmeras mecânicas, pois produz um

negativo que pode ser utilizado para a reprodução de

inúmeras cópias, diferentemente do daguerreótipo, que

produzia uma única imagem.

A invenção de Daguerre foi melhor sucedida

inicialmente por agradar a burguesia emergente que

preferia e queria um retrato exclusivo, mas não tinha

recursos para pagar um pintor.

15 minutos de exposição

Os estúdios de retratistas só começaram a

proliferar em 1842, quando o aumento da sensibilidade

das placas e a criação da lente objetiva por Joseph Petzval

reduziram o tempo da pose de 15 minutos para 24

segundos. Imagine se você tivesse que ficar 15 minutos

parado depois que o fotógrafo dissesse "xis", para que a

foto fosse feita!

Como as pessoas a serem

fotografadas não podiam

se mover, havia, acoplada

à câmera de daguerrotipia

(figura nº 1), um suporte

para fixar a cabeça do

modelo, fixado na cadeira

(nº2). O equipamento

montado ficava como

mostra o desenho nº3.

No Brasil

Não era só na França e na Inglaterra que havia gente

tentando desenvolver a fotografia no início do século XIX.

Em 1824, chegou ao Brasil o pintor e naturalista francês

Antoine Hercule Romuald Florence. Por volta de 1833,

morando aqui, ele fotografou através de uma câmara

obscura com uma chapa de vidro e usou papel sensibilizado

para a impressão por contato.

Mesmo distante e sem conhecimento dos feitos de

seus contemporâneos Niépce e Daguerre, ele obteve

resultados semelhantes em seus experimentos, que

chamou pela primeira vez de "photographie".

No Brasil

Depois das invenções de Niépce e Daguerre, o

avanço da tecnologia foi muito rápido e mudou

profundamente a maneira de se fazer fotografia. Como não

foram patenteadas, a daguerreotipia, a calotipia e, por fim,

a fotografia correram rapidamente o mundo.

Gaspard-Félix Tournachon, conhecido pelo

pseudônimo Félix Nadar, amigo do escritor Júlio Verne,

realizou a primeira fotografia subterrânea em 1858. Foi a

primeira vez em que foi utilizada luz elétrica, ou seja,

artificial, para iluminar uma fotografia. Em 1861, ele

produziu a primeira fotografia aérea, a bordo de seu balão,

o Le Géant.

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Outros visionários

John Benjamin Dancer, em 1839, fotografou através

de um microscópio, tornando-se o pioneiro da

microfotografia e da microfilmagem.

Outros precursores foram os americanos Thomas

Martin Easterly, que em 1847 registrou um relâmpago, e

John Adams Whipple, que em 1851 fez a primeira

fotografia da Lua.

Em cores

A primeira fotografia colorida foi tirada em 1861 pelo

físico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o

autocromo, passou a ser comercializado em 1907 e era

baseado em pontos tingidos de extrato de batata.

Cientistas e pesquisadores da fotografia foram

responsáveis por muitos avanços no que se refere ao

aspecto técnico, como menores períodos de exposição,

lentes mais precisas, papéis mais sensíveis e a

introdução da cor. Foi o que permitiu o

desenvolvimento da linguagem fotográfica, que além de

mero registro, ganhou status de ferramenta artística.

Uma nova linguagem

A fotografia pode ser considerada uma forma de

arte? Essa foi uma discussão que houve no início da

história da fotografia. Para muitos críticos, a resposta

era não, já que a arte deveria ser única - e a fotografia

era copiável.

Superada a questão, grandes nomes surgiram e

fizeram da fotografia uma das mais importantes

manifestações artísticas da humanidade. Conheça alguns

desses artistas:

Man Ray

Um dos artistas mais

importantes dos movimentos de

vanguarda européia no início do século

20. Começou a trabalhar como

fotógrafo para financiar seu trabalho

como pintor. Desenvolveu a raiografia,

posteriormente chamada de fotograma,

criando imagens abstratas, sem a

utilização da câmera, expondo à luz

objetos previamente dispostos sobre o

papel fotográfico.

Man Ray, Les champs délicieux 1, fotograma, 1922

Andy Warhol

Pintor e cineasta,

considerado o criador do movimento

conhecido como pop art, fez uso da

linguagem fotográfica nos anos 60 e

70. Era um questionador da mídia,

que, ao mesmo tempo, reproduzia e

criava ícones, mitos e celebridades.

Seus retratos, conhecidos como

polaróides, são uma crítica divertida

ao sistema e às discussões sobre arte

e fotografia.

Andy Warhol, Marilyn turquesa, 1964

David LaChappelle Um dos mais renomados

fotógrafos da última década,

conhecido por suas imagens

inusitadas, coloridas e irreverentes,

descrito pelo New York Times como

o "Fellini da fotografia". No seu

trabalho, o absurdo e o exagero de

cores, formas, pessoas e situações é

constante. A temática de

LaChapelle, além de única, é tão

peculiar que é impossível não

reconhecer uma de suas obras. David LaChapelle, Elton John at Home, 1997

Fotografia Digital

Fotografia digital é a fotografia tirada com uma

câmera digital ou determinados modelos de telefone

celular.

Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira

câmera digital comercialmente disponível.

Hoje existem diversas marcas e modelos e a cada

ano as máquinas evoluem cada vez mais.

Créditos:

Texto:

Valéria Peixoto de Alencar

Fonte:

educacao.uol.com.br/artes

Imagens:

Internet

Formatação:

Viviane N. Apolinário