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História da imagem utilitária
ARTS AND CRAFTS 1850-1900
ART NOUVEAU 1890-1905
A ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
ART DECO 1925-1939
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955
ART POP 1955-1975
A PARTIR DE 1975 1975-1999
ARTS AND CRAFTS 1850-1900
“O movimento conhecido pelo nome de Arts and Crafts… pode definir-se…como um movimento que coloca todas as actividades do espírito humano
sob uma ideia básica, a ideia que a vida é criação.”
T. J. COBDEN SANDERSON, 1906
ARTS AND CRAFTS 1850-1900
Surge como reacção ideológica aos efeitos da industrialização do século XIX,Considerando que a indústria tratava o trabalhador como autómato, provocandoA degeneração do design e da qualidade dos artigos.
Local de nascimento: Grã-Bretanha
Uma finalidade:Adaptação do objecto á função para a qual havia sido concebidoFORMA – FUNÇÃO
Uma característica estilística:Formas simples através da utilização de motivos lineares e orgânicos
Fontes de inspiração:Arquitectura góticaFormas naturais (plantas e animais)
A decoração deriva dos elementos da construção
Dining Room, Standen (1892-1894)
ARTS AND CRAFTS 1850-1900
Edward Burne-JonesThe Golden Stairs1880
Designed by William Morris(1834-1896)for Morris & Company, 1883.
ARTS AND CRAFTS 1850-1900
As igrejas góticas inglesasPuras e harmoniosas representavam o testemunho da vida do artesão medievalO Templo era construído pelos artesãos de diferentes ofícios com um objectivo comumA arquitectura recorre às fontes da literatura medieval, caligrafia e heráldica.A arquitectura recorre aos ofícios da época feudal (tapeçaria, vidro colorido e carpintaria
A decoração interior das casas passa a inspirar-se nos templos medievais:Estruturas góticas a adornar os interiores e os móveisArcos pontiagudos
Fonte de inspiração
Dressing TableDesigner: William Burges, 1827-1881Manufacturer: Story & Co. c. 1867
Designer: Owen Jones 1809-1874 Manufacturer: Warner, Sillett & Rammdesigned circa 1870Jacquard woven silk 45 x 47 cm (17 3/4 x 18 /2 inches)
Padrões fixos na tapeçaria e na decoração
ARTS AND CRAFTS 1850-1900Teóricos
Justificação interventora:Baixa qualidade do design nas artes decorativas
Foram as teorias de William Lethaby (director da Escola Central de Artes o Ofícios de Londres e posteriormente do Royal College of Art) que dirigiram o movimento
Teóricos:Inglaterra - Augustus W. N. Pugin (1814-1852)França – Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879)
-PuginAssociava a caída dos valores estéticos ao declínio moral da nação. Havia que reformular a sociedade seguindo-se o modelo gótico, como sociedade autenticamente cristãInfluenciou: John Ruskin, William Burges, Richard Norman Shaw, William Morris
Augustus W. N. Pugin (1814-18529Fachada do Parlamento Inglês (1836)
ARTS AND CRAFTS 1850-1900Obra
RED HOUSE do arquitecto Philip Webb Bexleyheath, Kent. The Home Of William Morris
A Grande Exposição de 1851 de LondresO Palácio Desenhado por Pugin parece um santuário católico
ARTS AND CRAFTS 1850-1900Obra
The Residential Architecture of C. F. A. Voysey(English, 1857-1941)
Designer: Edward William Godwin, 1833-1886Manufacturer: James Peddle31" (79 cm) high
ART NOUVEAU 1890-1905
“Encontramo-nos no limiar de uma arte totalmente nova,uma arte com formas que não significam e não representam nada,
que não recordam nada e que, apesar de tudo,estimulam a nossa alma tão profundamente com os tons musicais”.
AUGUST ENDELL, 1900
ART NOUVEAU 1890-1905
O período de expansão deste movimento na Europa e América deu-se na década de 1890,Alcançando a sua popularidade até 1900, ano da Exposição Universal de Paris
Design com um riquíssimo vocabulário linear, com múltiplos ornamentos florais e abstractos, vigorosas curvas
Herda do movimento Arts and Crafts o conceito de unidade e harmonia entre as diversas actividades artísticas
Gustave Klimt(1862-1918)Die Jungfrau – 1913The Virgin;Narodni Galerie, Prague
ART NOUVEAU 1890-1905
A arquitectura Art Nouveau incorporou elementos góticos e renascentistasOs elementos exóticos foram incorporados como mosaicos bizantinos, olhos estilizados e estilo caligráfico egípcioElementos orientais inspirados na arte oriental, através das superfícies bidimensionais da xilografia japonesaA mulher através da sua representação nas figuras lânguidasAs formas vegetais exóticas
Fonte de inspiração
Victor Horta(b. Ghent, Belgium 1861; d. Brussels, Belgium 1947)Balustrade from Hotel Solvay
ART NOUVEAU 1890-1905
O principal contributo foi através da obra dos “4 de Glasgow”:Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)Herbert Mc Nair (1870-1945)Margaret Macdonald (1865-1933)Frances Macdonald (1874-1921)Este grupo iniciou-se através do movimento Arts and Crafts e posteriormente aderiu à Art Nouveau
Características:Ornamentação linear austeraLinhas verticais ligeiramente curvas que terminam em formas ovais
Escócia
Margaret Macdonald (1865-1933)The May Queen (detail) Painting Date: 1900Medium: WatercolourSize: 159 x 152 cmLocation: Glasgow Museums and Art Galleries, Glasgow, Scotland
Hill House, by Charles Rennie Mackintosh,at Helensburgh, Scotland, 1902 to 1903.
Frances MacNair (British, 1874-1921) Ophelia Painting Date: 1898Medium: WatercolourSize: 45 x 102 cm (17 3/4 x 40 1/8 in)
ART NOUVEAU 1890-1905Características:Estilo resultante do atractivo gosto francês que permitiu a maior liberdade para explorar a ornamentação, a cor e a formaExploração das artes menores (cristais, jóias, móveis, ferro, etc.)
Escolas:
NancyEmile Gallé (1846-1904)Louis Majorelle (1859-1926)
ParisHector Guimard ((b. Lyon, France 1867; d. New York, N.Y. 1942)
França
Emile GalléVase de style égyptien 1900© Musée de l'Ecole de Nancy
Louis MAJORELLE,Salle à manger "Les blés, modèle riche", vers 1905
Hector Guimard(entrada do metro de Paris)
ART NOUVEAU 1890-1905Características:Estilo mais abstracto e enérgico
Artistas:Victor Horta (1861-1947)Fernand Khnopff (1858-1921)
Bélgica
Victor Horta - trap in het Hortahuis, Brussel
Fernand Khnopff
ART NOUVEAU 1890-1905A designação da Arte Nova na Alemanha é Jugendstil
Este movimento na Alemanha parte das seguintes publicações:Revista Pan – fundada pelo crítico Julius Meier-Grafe em 1895Semanário Die JugendSemanário Simplicissimus
Características:No início apresentava características semelhantes às decorações inglesas do Arts and Crafts. Predominantemente floral teveAplicação directa nas artes gráficas e aplicadas tendo como temática o sentimentalismo dos temas populares
Mais tarde e em contraste o movimento passa a ter um conteúdoLinear mais abstracto e dinâmico
Artistas:Van de Velde (1863-1957)Otto Eckmann (1865-1902)Hermann Obrist (1863-1927)August Endell (1871-1925)
Alemanha
Atelier de August Endell
Arquitectura de Van de Velde
Otto Eckmann
Hermann Obrist
ART NOUVEAU 1890-1905Características:Semelhança progunda com o movimento Arts and Crafts
Caracteriza-se por uma intervenção ao nível da ornamentação da superfície dos objectos com poucas formas geométricasNos planos bidimensionais eram abundantes os padrões repetitivos de pequenos círculos e quadrados
Artistas:Pintor Gustav Klimt (1862-1918)Arquitecto Otto Wagner (1841-1918)Joseph Olbrich (1867-1908)Koloman Moser (1868-1918)
Austria
Gustav KlimtEmilie Floge - 1902
Historisches Museum der Stadt Wien,Vienna
ART NOUVEAU 1890-1905Austria
Gustav KlimtAdele Bloch-Bauer – 1907Oil and gold on canvas, 138 x 138; Austrian Gallery, Vienna
ART NOUVEAU 1890-1905
Koloman Moser
Austria
Arquitecto Otto Wagner
Joseph Olbrich
ART NOUVEAU 1890-1905Espanha
Antoni GaudiCasa Batlló - Barcelona
Antoni GaudiSagrada Família - Barcelona
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
“Graças á máquina, a identificação da necessidade,Ao processo de selecção, ao estabelecimento de critérios,
Será estabelecido um novo estilo”.
LE CORBUSIER, 1924
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
As primeiras décadas do século XX caracterizam-se pela tentativaDe colocar a arte ao serviço da indústria
Por um lado melhorar a qualidade dos produtos fabricadosPor outro lado responder à concorrência a nível mundialTerminam assim as “curvas da Arte Nova”
Inspiração:
Cubistas Braque, Picasso e Juan GrisResultou uma arquitectura na base de planosEm Itália o Futurismo proporcionou a emoção da velocidade,A maquina e a guerra
Pretendia-se portanto a forma pura e racional
The Bauhaus School of Art, Design and Architecture in Weimar and Dessau, Germany (1919-1933)
Marcel Lajos Breuer
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930Estados Unidos
Revolver Colt
Model T Ford
Características:A necessidade do mercado de massas determinou a construção de um produto que apenas tinha em consideração a aparência
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
Alemanha
Características:A arquitectura tendo um objectivo funcional, concentrou-se em detalhes como a sua planificação e estética simples
Vienne / Werkbund
Werkbund Exposition Theater
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas
Características:O Construtivismo russo desenvolveu uma estética baseada na máquina como influência primáriaEstética redutora a uma revolução política em cursoOs artistas entendiam que a sua missão estava limitada à criação de produtos para a nova sociedade, da mesma maneira que os engenheiros tinham de construir pontes
construtivismo russo
Modelo para Monumento a Terceira Internacional (1919):
espiral que simboliza ascensão
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas
Aleksander Rodchenko (1891-1956) Pai da propaganda soviéticaPintor, escultor, designer e fotógrafo russo, Aleksander Rodchenko consagrou-se como um dos expoentes máximos do Construtivismo. Um dos fundadores do movimento construtivista, ele foi o mais importante e versátil integrante do grupo, criando trabalhos excelentes e inovadores em praticamente todos os campos das artes. Realizou de forma brilhante aquilo que se tornou um dos alicerces do socialismo soviético e do capitalismo mundial: a propaganda. Estudou inicialmente na Escola de Arte Kazan (1910-14) e depois na Escola Stroganov em Moscovo, onde conheceu Kasimir Malevich e Vladimir Tatlin. Em 1916 participou com uma série de desenhos na exposição Magazin, organizada por Tatlin. Estes seus trabalhos, executados com uma régua e um compasso, rejeitavam definitivamente a representação e o espaço pictórico coerente.
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
França
O conceito de “estética da máquina” tem em Le Corbusier o seu maior contributo estético
“Uma casa é uma máquina para se viver”Le CorbusierSignifica esta afirmação que a produção mecânica em massa também deveria atingir a construção civil
Villa Savoye82 rue de Villiers78300 PoissyFrance
Le Modulor
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930Revolução Maoista na China
O conceito de “estética” aoServiço de um ideologia
fascista e totalitáriaA escravidão da arte
Mao Tsé-Tung com os soldados
ESTÉTICA DA MÁQUINA 1900-1930
Bauhaus
Fundada em Weimar (1919) pelo arquitecto Walter Gropius
Criou uma estética inspirada na máquina para a arquitectura e as artes aplicadas através de sofisticados programas nos cursos leccionadosOs alunos eram estimulados a dominar uma actividade artesanal e a manipulação da linguagem das formas elementares
Fábrica FagusWalter Gropius
Cartaz de Joost Schmidt para a exposição da Bauhaus“Arte e Tecnologia” (Weimar 1923)
ART DECO 1925-1939
“As simplicidades da vida moderna são ricas e sumptuosas;Somos indivíduos cujas roupas de corte severo
estão feitas de damasco e fio de prata”.
ALDOUX HUXLEY, 1930
ART DECO 1925-1939
Termo que deriva da Exposição de Artes Decorativas de 1925 em Paris
Tal como na Art Nouveau, os praticantes da Art Deco eramPartidários de determinados formatos e esquemas comuns que tiveram manifestação diferente de país para país
Vermelhos brilhantes, azuis eléctricos, rosas, amaerlo sirene e tons metálicos dourados, prateados e bronzeGozaram de grande popularidade
Inspiração:Os ballets Russos de DiaghilevAs cores brilhantes do fauvismoDesenhos de moda do estilista Paul PioretO Descobrimento do túmulo de Tutankamon em 1923 deuorigem a uma moda de tons velhosA arte africana primitivaA cultura Jazz
ART DECO 1925-1939
ballet Russo de Diaghilev
túmulo de Tutankamon
A cultura Jazz
ART DECO 1925-1939França
Paris, nos anos 20 e 30 do século XX observou umagrande actividade artística.A Exposição de Artes Decorativas de 1925 foi fundamental para a divulgação da Arte Deco.
A pintora polaca Tamara de Lempicka retrata belas mulheres estilizadas posando como manequins entre planos justapostos de padrões e cores metálicas.A modista de Alta costura Coco Chanel revoluciona a moda com a introdução de vestidos intemporais constituídos por duas peças separadas, decoradas com joalharia de fantasia proporcionando à mulher juventude e elegância através do “estilo chanel”
Tamara de Lempicka (1902-1980)Girl with Gloves, 1929, oil on canvas, Musée National d'Art Moderne, Paris
Coco Chanel em 1934
ART DECO 1925-1939França
Émile Jacques RuhlmannDécorateur et ébéniste français (Paris, 1879-1933)
René Jules Lalique(1860-1945)
René Jules Lalique (1860-1945) tornou-se um dos grandes criadores da Arte Deco através de objectos decorativos em joeira e crista.
Cerâmica de Demetre Chiparus
ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América
Na Arte Deco Nova York assume especial importância no que respeita às artes cénicas através da Broadway e Hollywood
Este estilo caracteriza-se pela ingenuidade, o glamour e a fantasia das personagens:Fred Astair e Ginger RogersIrmãos MarxMae West e Jean Harlow
Fred Astair e Ginger Rogers
ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América
Irmãos Marx: Harpo, Zeppo, Chico e Groucho Marxno filme "Monkey Buisness", 1932
ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América – Estilo Hollywood
Cinema Loyola em Westcherter / Califórnia
Greystone Hotel South Beach - Miami Beach
ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América
Mary Jane West (1892-1980)A diva dos anos 30 do século XX
Jean Harlow (1911-1937)Morreu aos 26 anos com 36 filmes realizadosA verdadeira loura copiada porMarilyn Monroe e Madonna
ART DECO 1925-1939Estados Unidos da América
Edificio Chrysler de Nova York – Arquitecto William Van Alen (1883-1954)Edifício realizado em 1928
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955
“Tal como recordamos os artistas do século XIV pelas suas catedrais,os do século XX serão recordados pelas suas fábricas e produtos produzidos”.
NORMAN BEL GEDDES, 1932
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955A partir dos anos 30 do século XX o desenhador profissional começou de forma definitiva a influenciaram design dos novos produtos da nossa civilização ocidentalO mercado de massas permitiu a toda a população consumir produtos com design:Através do aumento de riqueza da sociedade médiaOs novos meios tecnológicos de produçãoOs novos materiais (novos metais e os plásticos)
O automóvel convertia-se num meio essencial de sonho:Fiat 500Citroen 2CWolkswagen carocha
Fiat Topolino - Fiat 500 (fabricado entre 1936 e 1975 com 7 modelos)
citroen-2CV
Wolkswagen carocha
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955O design atinge tudo:A cozinhaA sala de estarAparecem novas máquinas de escreverMáquinas de Calcular
A aerodinâmica é aplicada á máquina
Norman Bel Geddes 1893-1958Airliner no. 4, Norman Bel Geddes with Otto Koller, 1929
Norman Bel Geddes, Motor coach no. 2, 1931
Norman Bel Geddes' Flying Car, 1945
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955A aerodinâmica é aplicada á máquina
Ferdinand Von Zeppelin (1838-1917)
Henry Segrave 1896-1930O golden arrow que bateu a velocidade em terra em 1929(328Km/h)
Walter Dorwin Teague (1883-1960)Câmara Kodak Walter Dorwin Teagu
Radio de 1936
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955A Era Atómica com os bombardeamentos de Hiroshima e NagasakyO modelo atómico na base de esferas coloridas (electrões)A vespaMiróJackson PollockTipos de caligrafia
motivos de inspiração
Vespa (início da construção) - 1951
Roger Excoffon,França (1910-1983)
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955MiróJackson Pollock
motivos de inspiração
Joan Miró (1893 - 1983)
Jackson Pollock (1912-1956)Full Fathom Five 1945
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955Entre 1935 e 1955 o design teve como capital os Estados Unidos da AméricaDeveu-se esta conquista à sólida organização empresarial e à sociedade de consumoTal como os filmes de Hollywood, os novos produtos pretendiam satisfazer a fantasia de quem os comprava
Estados Unidos da América
Electrolux
A série B.A.T. de Bertone,com estilo inovador nos anos 50
Radio Crosley E-15, 1953
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955
Itália
Design de Ettore Sottsass (n.1917)
Design de Oswaldo Borsani (Italy)
Máquina de escrever Lexicon 80Design de Marcello NizzzoliDesign de Gino Sarfatti
floor lamp 1069 for Arteluce, 1955 h 153cm
CONSUMISMO E ESTILO 1935-1955
Alemanha
Volkswagen de 1938
ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975
CADILLAC ELDORADO DE 1959
ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Os efeitos de austeridade impostos pela 2ª Guerra Mundial seriam sentidos até aos anos 50As nações vitoriosas (Inglaterra, França, Estados Unidos) venceram também a guerra da exportação e do designOs Estados Unidos ao nível do design teriam a sua maior influência entre as duas guerrasÉ neste período que aparece a profissão de acessor de designA partir de 1945, os Estados Unidos começaram a fixar a inspiração no design europeu
O Gosto americano influenciado por:Walter Dorwin Teague (1883-1960)Norman Bel Geddes (1893-1952)
A nova sociedade de consumo:Uma das principais ideias que a Europa importou da América foi a ideia de que o adolescente poderia converter-se no consumidor por excelência
Nos finais dos anos 50 surge o grande mercado juvenil que possuía poder de compra de artigos de luxo e artigos de decoraçãoEm Inglaterra o rock’n’roll importado da América é fundamental no novo design dos artigos de roupa e de acessórios de estilo tão importantes como motos, rádios, equipamentos de alta fidelidade e outros artigos desta nova sub-cultura
Os anos 60 estariam dominados pela explosão de uma cultura de massas e uma constante busca de novidade estilista
A crise do petróleo dos anos 70 confirmaria que a época festiva das duas décadas anteriores havia chegado ao fim e a confiança nos novos produtos tecnológicos daria início à desconfiança
O Comboio Bala japonês Hikari,influenciado pelos comboios americanos
aerodinâmicos dos anos 30
Ford mustang de 1970
O relógio Lip (1972)em plástico de Roger Tallon
ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975
Mercedes Benz 350 SLC 1973
Harley-Davidson de 1970
Honda Gold Wing de 1975
Cheverolet Corvette de 1970
ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Estados Unidos
Richard Hamilton (b.1922)Just What Is It That Makes Today's Home So Different,So Appealing? 1956Collage (Kunsthalle Museum, Tübingen, Germany)
ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975
Elvis plesley
Estados Unidos
The Weird, Wild, Wonderful Liberace (1919-1987)
ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Estados Unidos
Andy Warhol - Marilynserigrafia e olio su tela,Galleria Leo Castelli, New York
Andy Warhol - lattina di zuppa Campbell1964, serigrafia su tela,Galleria Leo Castelli, New York
ART POP OU A ERA DA ABUNDÂNCIA 1955-1975Inglaterra
O Guru dos Beatles, Maharishi Mahesh Yogi
A PARTIR DE 1975 1975…
“Todos os jornalistas disseram que os móveis que desenhamos eram de mau gosto.Quanto a mim parecem-me de um gosto excelente.
O Palácio de Buckingham é que é de mau gosto.Memphis é algo do mundo actual.
Estamos a citar o presente e o futuro”.
ETTORE SOTTSASS, 1981(durante o lançamento dos móveis Menphis)
A PARTIR DE 1975 1975…O aparecimento dos plásticos nos anos 70 permitiram novas técnicas de modelação de formas, proporcionando a sua aplicação em móveis viaturas e roupas
A procura da novidade iria determinar um infinidade de modas e novos produtos
Edifícios de cristal
Em 1974, Clive Sinclair apresenta a primeira calculadora de bolso
O domínio cultural da informática
A PARTIR DE 1975 1975…microchip
Tipo LCD desenhada em 1980por Alan Brich
A pirâmide do Museu do Louvre em Paris
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