Profª Ana paula de souza formighieri Nre cascavel 2010

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Profª Ana paula de souza formighieriNre cascavel

2010

Commédia dell’arte nas DCEs

Como relacionar com as outras áreas artísticas?

• No século XV, período em que se desenvolveu a commédia dell’arte na Itália, refere-se ao mesmo período histórico em que ocorreu o Renascimento para as Artes Visuais, Música e Dança. Lembramos que neste período ocorreu o Teatro Renascentista ou o Teatro Elizabetano na Inglaterra que tem Willian Shakespeare como principal autor.

Commédia dell’arte e sua história

• A origem exata é desconhecida. Sugere-se que seja herdeira das “Festas Atelanas” popular em 240 aC.

• Surge no século XV na Itália, se desenvolve posteriormente na França se mantendo popular até o século XVIII.

• Se opõe a “Commédia Erudita”, também sendo chamada de “Commédia All’improviso” e “Commédia Soggetto”.

• Grupo viajante de atores montavam um palco ao ar livre e proviam divertimento através de malabarismo, acrobacia e peças de humor improvisadas baseadas num repertório pré estabelecido de personagens e roteiro das cenas.

• As apresentações eram feitas em ruas e praças públicas. Utilizavam o Carro di Tespis, um teatro móvel.

• As companhias eram itinerantes e possuíam uma estrutura de esquema familiar.

• Seguiam um roteiro denominado de “canovaccio”.

• Em 1545 têm-se o registro da formação da primeira trupe “I Gelosi” (Os Ciumentos), na cidade de Pádua.

Companhia I Gelosi 1.580 d.C

• Destaca-se o ator e autor Padovano, Ângelo Beolco (1502-1542), conhecido por interpretar Ruzante, um camponês, guloso, grosseiro preguiçoso, ingênuo e zombador. Também foi autor os primeiros documentos literários onde as personagens eram descritas.

Ruzante (Masques et Bouffons de Maurice Sand. Gravura aquarelada,1960)

• Esses artistas fundaram um novo estilo e uma nova linguagem, utilizando-se do Cômico. Utilizavam-se da dança, música, malabarismo, acrobacias e diálogos para entreter e provocar o riso.

• Este tipo de comédia fascinou e atraiu o público entre as classes sociais mais elevadas. As melhores companhias (Gelosi, Confidenti, Fideli) conseguiram levar suas peças da rua para o palácio, e levaram suas peças a todas as grandes cidades da Europa renascentista.

PROCESSO DE CRIAÇÃO• As encenações baseavam-se na criação coletiva

e na improvisação.• Eventualmente as soluções encontradas para

algumas situações era interiorizadas possibilitando ao ator criar e inserir jogos acrobáticos

• A Mímica era importante em função dos variados dialetos existentes na Itália.

• Cada ator especializava-se em um personagem.

Karel Dujardins mostrou uma cena vista por ele de perto do palco provisório de uma trupe viajante, em contraste com as ruínas idealizadas Romanas:

obra datada de 1657 - Museu do louvre

ROTEIRO• Apresentações improvisadas baseada em

situações convencionais: adultério, velhice, amor, ciúme.

• Esses Personagens podem ser considerados o ancestral do palhaço moderno.

• O diálogo e a ação poderiam facilmente ser atualizados e ajustados para satirizar escândalos locais, eventos atuais ou manias regionais, misturados com piadas e bordões.

• As peças giravam em torno de encontros e desencontros amorosos, com um inesperado final feliz.

• As personagens representadas inseriam-se em três categorias: a dos enamorados (innamoratis), a dos velhos (vecchio) e a dos criados (zannis).

• Na trama tradicional, os innamorati estão apaixonados e querem se casar, mas um ou mais vecchi (plural de vecchio) estão os impedindo de se casar, então, eles precisam de um ou mais zanni para ajudá-los. Tipicamente termina tudo bem com o casamento dos enamorados e o perdão por todas as confusões causadas.

PERSONAGENS

• O comportamento destas personagens enquadrava-se num padrão: o amoroso, o velho ingênuo, o soldado, o fanfarrão, o pedante, o criado astuto.

• Zanni eram os Criados e constituem os personagens mais variados.

• Arlequim – empregado trapalhão, ágil e malandro, capaz de colocar o patrão ou a si mesmo em situações cômicas. É apaixonado por colombina.

• Colombina - é apaixonada por Arlequim.

• Pierrot – é apaixonado por Colombina, e se vê envolvido em um triângulo amoroso.

• Pulcinella – Personagem originário do carnaval de Napole. Sua corcunda e ventre são proeminentes, sua máscara tráz um nariz em forma de bico e sua voz era estridente lembrando uma ave.

• Briguela – empregado correto e fiel, mas cínico e astuto, rival de Arlequim e Pantaleone.

• Capitano ou Capitão – um covarde que contava suas proezas de amor em batalhas, mas que sempre era desmentido.

• Satirizava os soldados espanhóis.

• Innamoratis ou enamorados – representado por mulheres e homens cultos. Personagens ingênuos. Vestiam-se com roupas da moda e não usavam máscaras. A Enamorada podia ser corteja por dois pretendentes ao mesmo tempo, um jovem e um velho.

• Pantaleone ou Pantaleão – um velho fidalgo, rico mercador veneziano, avarento e conservador eternamente enganado.

• Dottore – podia ser amigo ou rival de Pantaleone. Era pedante, gostava de ostentar uma falsa erudição, mas sempre era enganado pelos outros por ser ingênuo. Geralmente representava um médico ou advogado.

• As Criadas – não usavam máscaras, geralmente ficavam a serviço da enamorada. Jovens de espírito rude e sempre prontas para criar intrigas.

MÁSCARAS

• Seu uso na Commédia Dell’arte foi extremamente importante tanto que ficou conhecida como Commédia delle Maschere.

• Eram meia máscaras, deixavam a parte inferior do rosto descoberta permitindo uma perfeita fonação e uma ótima respiração

• Era possível reconhecer a personagem pela máscara que utilizava.

MALABARISMO

• Os atores da Commédia dell’arte utilizavam-se desse artifício para entreter e alegrar sua platéia.

• Existem diversas formas de malabares: bolinhas, claves, swing poi, swing flag, diabolo, devil stick flower, bola de contato entre outros.

• Vamos agora aprender a confeccionar e jogar malabares.

REFERÊNCIAS

• O teatro através da história (vol. I) O Teatro Ocidental – Commedia dell'arte.

• Storia del Teatro – la Commedia dell'arte.• Storia Del Teatro Drammatico (vol. II) – Commedia

dell'arte.• http://grupo.moitara.sites.uol.com.br/commedia.ht

m• http://pt.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell'arte

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