Renascimento

Prof. Douglas Barraqui

Leonardo da Vinci (O Homem Vitruviano)

Michelangelo (A Criação de Adão - Capela Sistina)

Pieter Paul Rubens, (As Três Graças)

Leonardo da Vinci (La Gioconda)

Escola de AtenasRafael

Sócrates

Platão e Aristóteles

A obra é um afresco em que aparecem ao

centro Platão e Aristóteles. Platão segura o Timeu e aponta para o alto, sendo assim identificado com o ideal, o mundo inteligível.

Aristóteles segura a Ética e tem a mão na horizontal, representando o terreste,

o mundo sensível.

Alexandre III da Macedônia, “o Grande”

Pitágoras  Euclides 

Ptolemeu

Rafael Sanzio

RENASCIMENTO DEFINIÇÃO:Movimento artístico, intelectual e científico,

iniciado na Itália no século XIV e que expandiu para Europa nos séculos XV e XVI.

IDADE MÉDIA IDADE ANTIGA IDADE MODERNA

CONSISTIU EM UM RETORNO AOS VALORES ARTÍSTICOS DE GRECIA E

ROMA

MUDANÇA NA FORMA DE PENSAR

Mundo MedievalCOLETIVISMO

Mundo Moderno

INDIVIDUALISMO

ESPIRITUALISMO RAZÃO

ASCETISMO HEDONISMO

TEOCENTRISMO ANTROPOCENTRISMO

MUDANÇA NA FORMA DE VER O MUNDO

GEOCENTRISMO x HELIOCENTRISMO

Características da arte renascentista

Inspiração nos modelos greco-romanos donde lhe vem a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras.

A exaltação do homem se revela na revalorização da beleza física, representação do nú e procura pela perfeição anatômica.

Gosto pelo luxo e pela comodidade.

Retorno a natureza como forma de inspiração.Triunfo de Vênus, de Agnolo Bronzino

O velho do canto superior direito, com a ampulheta logo a cima, é a personificação do tempo.

Beijo incestuoso entre Vênus e

seu filho Cupido - Cupido é

identificado por suas asas e

flechas e Vênus, por sua maçã.

imagem do Esquecimento, com uma expressão horrorizada, parece

tentar desviar a atenção do amor incestuoso de

Vênus e seu filho, Cupido. O Esquecimento ainda

parece ser impedido pelo poderoso braço da

imagem do tempo, que entende que todos os

assuntos dos homens são passageiros.  A imagem é

a personificação do Desespero ou do Ciúme e,

às vezes, pode ser relacionada com a loucura

Agachada atrás do menino feliz encontrase a

personagem alegórica Quimera, uma criatura cujo corpo grotesto destoa do

rosto encantador. Com uma das mãos, Quimera oferece a

Vênus um bolo de mel, enquanto sua outra mão esconde o ferrão em sua

cauda. A presença da personagem é um lembrete de

que o amor erótico pode causar dor.

O menino aparece segurando pétalas de rosas em suas mãos enquanto pisa num espinho, o que reforça o caráter ambivalente do

amor. O garoto costuma ser representado como o Prazer, mas também é reconhecido

como o Louco ou Zombeteiro.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

 Italiano Cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor

,arquiteto, botânio, poeta e músico.

Principais Obras: Mona Lisa

A Última CeiaA Virgem dos RochedosHomem Vitruviano

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

Mistérios:- As teorias mais

comuns são as de que La Gioconda seria a mãe de Leonardo ou a mulher de um mercador de Florença;

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

- Sorriso é uma ilusão de ótica (para ver a Gioconda sorrir é preciso olhar para os seus olhos ou para qualquer outra parte do quadro, desde que os lábios fiquem no campo da visão periférica);

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

Em seu olho direito, pode-se encontrar as letras LV, segundo teoria mais aceita estas letras podem significar as iniciais do autor da obra. No olho esquerdo, foi encontrado um esboço que pode ser as siglas CE, também está sendo confundido como BE.

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

A Mona Lisa determinou um padrão para retratos futuros. O retrato apresenta o seu modelo visto apenas acima do busto, com uma paisagem distante visível em plano de fundo. Leonardo usou uma composição em pirâmide, onde a modelo surge no centro com uma expressão calma e serena. A mãos dobradas encontram-se no centro da base piramidal, refletindo a mesma luz que lhe ilumina o regaço, pescoço e face. 

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

Monalisa seria o auto retrato de Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

No fundo do quadro há duas paisagens, o da direita, muito alto, e o da esquerda, muito baixo. O lugar de conexão entre esses dois pontos esta oculto atrás da cabeça de Mona Lisa.

Leonardo da Vinci (1452-1519)La Gioconda (a risonha)

Somente em infravermelho é que pode ser visto um véu.  Isso explica a linha sobre sua testa, para a qual não se tinha explicação convincente  

Como essa vestimenta era típica de gestantes ou de mulheres que acabavam de dar à luz, imagina-se que a pintura tenha sido feita para comemorar o nascimento do segundo filho de Lisa Gherardini, mulher de um comerciante de seda de Florença, que, segundo se sabe, serviu de modelo a Leonardo da Vinci. Isso ajudaria ainda a precisar a data da obra: 1503

Leonardo da Vinci (1452-1519)O Homem Vitruviano

Expõe o traçado e proporções do corpo humano. Conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”, do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.

O conceito elabora a noção a respeito da divina proporção através do raciocínio matemático, sendo um modelo ideal para todo o ser humano. 

Leonardo da Vinci (1452-1519)O Homem Vitruviano

Marco Vitruvio Polião descreve a proporção humana como sendo:

um palmo é o comprimento de quatro dedos um pé é o comprimento de quatro palmos um côvado é o comprimento de seis palmos um passo são quatro côvados a altura de um homem é quatro côvados o comprimento dos braços abertos de um

homem (envergadura dos braços) é igual à sua altura

o comprimento máximo nos ombros é um quarto da altura de um homem

a distância entre o cotovelo e a ponta da mão é um quarto da altura de um homem

o comprimento da mão é um décimo da altura de um homem

o comprimento da orelha é um terço do da face

o comprimento do pé é um sexto da altura

Leonardo da Vinci (1452-1519)A última ceia

Leonardo da Vinci (1452-1519)A última ceia

Leonardo Da Vinci levou sete anos para completar sua famosa obra entitulada "A Último Ceia". As figuras que representam os 12 apóstolos e Jesus supostamente foram tomadas de pessoas reais.

O apostolo Simão, aparece vestido como um Cavaleiro Templário, com capa e túnica. São Simão, como Zelote, foi um dos que auxiliou na revolta dos Judeus contra os romanos, anos após a retirada de Jesus e sua família em segurança de Jerusalém. Uma grande homenagem de Leonardo

Leonardo da Vinci (1452-1519)A última ceia

Jesus, refletido, aparece mostrando o famoso “Sagrado Coração de Jesus”, alegoria muito conhecida dentro das Ordens Rosacruzes, da qual Leonardo também fazia parte, representando o Santo Graal. Discretamente, uma taça azul também pode ser vista logo abaixo do coração de Jesus.

Leonardo da Vinci (1452-1519)A última ceia

Quando alinhamos a imagem de São Filipe frente a frente com o seu inverso encontramos o auto retrato de Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)A última ceia

O apostolo Filipe possui traços femininos, o que aparece carregando um bebê em seus braços.

Leonardo da Vinci (1452-1519)A última ceia

O rosto do apostolo João também possui traços femininos e quando colocado ao lado de Jesus aparece uma criança.

As lendas templárias dizem que os apóstolos precisaram levar Maria Madalena e seu filho em segurança para o Egito e São Filipe foi um dos que a acompanhou nesta viagem.

Estudo de Embriões

ESTUDOS DE ANATOMIA: OS OSSOS DO BRAÇO

MODELO DE MÁQUINAS VOADORAS

MODELO DE ARMAS

TANQUE DE GUERRA

PARA-QUEDAS

A virgem dos rochedos

A última ceia

Mona Lisa

Dama com Arminho

Anunciação

Leonardo Da Vinci

A virgem do fuso

O Batismo de Cristo (1472–1475) de Verrocchio e Leonardo

Retrato de Cecília Gallerani, “Dama com Arminho”

Virgem do Fuso

Leda e o Cisne

Madona de Litta

Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni   

Pintor, escultor, poeta earquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.

Michelangelo (1475-1564)David

Retrata o herói bíblico com realismo anatômico impressionante;

estátua em mármore branco e mede 5,17 m;

Michelangelo levou três anos para concluir a escultura

Michelangelo (1475-1564)David A obra esteve ao ar livre por alguns

séculos, em seus "poros" alojou-se em toda a extensão do mármore o gypsum, um sulfato de cálcio que acumula a umidade.

O bloco de pedra onde seria esculpido o David ficou exposto ao sol e à chuva por quarenta anos.

Depois de terminar a obra, Michelangelo passou quatro meses lustrando o mármore.

Em 1527 o braço esquerdo do David foi quebrado em um motim. A cicatriz do restauro é visível até hoje.

Em 1991 um "artista" chamado Piero Cannato deu uma martelada num dos dedões da obra mutilando-a.

No século XVI guardiões da moral resolveram acrescentar uma tanga de metal feita de 28 folhas de figo à nudez da obra.

Michelangelo (1475-1564)David Michelangelo

retrata o personagem não após a batalha contra Golias (como Donatello e Verrochio antes dele fizeram), mas no momento imediatamente anterior a ela, quando David está apenas se preparando para enfrentar uma força que todos julgavam ser impossível de derrotar.

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“A criação de Adão”)

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“O pecado original”)

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“O Sacrifício de Noe”)

Michelangelo (1475-1564)Capela Sistina (“Deus criando o sol e a lua”)

os anjos tocam as trombetas para acordar os mortos e, no livro grande, estão os nomes dos que serão condenados (1) e no livro pequeno (2) por

serem poucos, os que vão para o Paraíso. (figura seguinte)

Na figura que se segue os afortunados que sobem ao céu são

ajudados por anjos. Se formos mais minuciosos vemos que os

ressuscitados estão agarrados a um rosário de 99 contas , usado pelos muçulmanos que são salvos por acreditarem num Deus único.

(1)-Abraâo, (2) -Sara ,(3)- Isac e a sua esposa Rebeca (4) .Os filhos deste casal são Jacob(5) e Isaú (6). S. João Baptista (9) Niobe (13), Judite (12) e

Eva com o nº 11 .no cimo à esquerda.

Cristo não fora retratado como um adulto de barba , mas sim como um jovem imberbe com um rosto de um Apolo Belvedere. Também

criticavam a postura da Virgem nâo olhando para Cristo,como que incomodada pela atitude que o Filho estava a ter.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dito Sandro Botticelli;

Pintor Italiano; Produzindo alguns frescos

para a Capela Sistina

Sandro Botticelli (1445-1510)“La nascita di Venere”

Sandro Botticelli (1445-1510) Primavera

Sandro Botticelli (1445-1510)“A Tentação de Cristo”

Donatello (1386-1466)

Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello;

Genial escultor da arte Florentina!Este David é uma obra da maturidade, o escultor não só domina a representação anatómica,como transmite a dimensão psicológica. É a sua mais famosa estátua, David é um jovem sensual e sedutor de grande plasticidade.

Donatello (1386-1466) Gattamelata Maria Madalena

Rafael Sanzio (1483-1520)

foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras.

Rafael Sanzio (1483-1520)“O casamento da Virgem” “Deposição de Cristo”

Escola de Atenas

Escola de Atenas

Madonna della Seggiola

Platão e AristótelesLa Donna Velata

Madonna de Foligno

Madonna del Cardellino

Madonna del Granduca

Rafael Sanzio

Igreja St.-Eustache Fontaine des Innocentes

Pont Neuf

Hostal de San Marcos

Curiosidades sobre o renascimento Muitos renascentistas (ricos) acreditavam no ideal hedonista, isto é,

de que a felicidade estava nos prazeres do corpo (comida, bebida, sexo) e do espírito (leitura, amizade, arte, amor). Em algumas casas de burgueses, havia reuniões com todo mundo nu (homens e mulheres), tomando banho em fontes, ouvindo instrumentistas, comendo, bebendo;

Se na idade média os jovens não escolhiam com quem iriam se casar, no renascimento essa visão vai dando lugar ao individualismo... e os jovens burgueses começam a ver o amor como resultado da escolha de duas pessoas... o casamento passa então a respeitar as preferências de cada um.

Na matemática, o italiano Cardano criou os números negativos (-1, -2, etc.)

Foi no renascimento que os comerciantes, navegadores e sábios europeus passaram a usar os algarismos arábicos.

Os artistas renascentistas achavam que tudo o que era bonito tinha formas geométricas precisas e equilibradas... por isso, a arte renascentista era serena, proporcional e baseada em figuras geométricas, como a esfera, o cubo, o triangulo e a pirâmide, por exemplo.

Referencia

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html Projeto Teláris – Editora Abril – 7º ano. Projeto Araribá – Editora Moderna – 7º ano. http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm http://taislc.blogspot.com.br/2011/04/o-renascimento-nas-artes.html http://www.historiadomundo.com.br/idade-moderna/renascimento.htm http://dougnahistoria.blogspot.com.br/search/label/R

enascimento