Violeta Parra

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V I O L E T A P A R R A

1 9 1 7 - 1 9 6 7

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© Isabel Parra

Inscripción N° 76.785

ISBN. 978654-976-345-483-0

© Editorial CCB FFV

KELLER 765890 Valparaíso, Chile.

Fono/fax: (56 032) 2678937

e-mail: ccb@ffv.cl

web: www.ccbffv.com

Diseño y diagramación: Claudia Cortés Brown

Producción General: Felipe Fiori Valencia

Notas y transcripción: Claudia Cortés Brown

Edición General: Sonia Valencia Lemus

Diseño Portada: Simony Silva Cortés

Impresión: Puerto impreso

IMPRESO EN CHILE/PRINTED IN CHILE

Primera Edición, 2010, Ediciones Michay, S.A., Madrid España.

Queda prohibida la reproducción de este libro en Chile y en el exterior sin autorización previa de la editorial y de la fundación Violeta Parra.

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Contenidos

8 | CAPÍTULO 1Violeta Parra, Travesía y encuentro con las artes visuales

14 | CAPÍTULO 2Violeta Parra,Manos Creativas

26 | CAPÍTULO 3Violeta Parra,Óleos. unión entrelo hecho y lovivido

42 | CAPÍTULO 4Violeta Parra,Empapada de emotividad

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Violeta Parra, Travesía y encuentro con las artes visuales

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“Yo creo que todo artista debe aspirar a tener como meta el fundir su trabajo en el contacto directo con el público. Estoy muy contenta de haber llegado a un punto de mi trabajo en que ya no quiero ni siquiera hacer tapicería, ni pintura, ni poesía, así,

suelta. Me conformo con mantener la carpa y trabajar esta vez con elementos vivos, con el público aquí cerquita de mí, al cual yo puedo sentir, tocar, hablar e incorporar mi alma.”

Violeta Parra

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Folklorista y pintora, cantante y ceramista, compositora, poeta y bordadora de arpilleras. Es un genio creador y amante del pueblo. Lo que expresa Violeta en el párrafo inicial es el término de un periodo de trabajo largo, tenso y fecundo en el cual se van fusionando las vi-vencias, emociones y su vida con su trabajo. Los que nos sentimos emocionados con su obra visual, la cual nos hace ver más allá de una simple pintura, cada personaje, objeto, tema o color puesto en sus oleos conmueven al ser traducidos en la unión entre lo hecho y lo vivido,su entrega, su correspondencia a su pueblo, sus raíces, su alegría y su tristeza.

La vida vivida intensamente por esta mujer que a los 49 años ya había recorrido Chile de norte a sur en busca de la cultura popular, además de ir al otro lado

del mundo a mostrar el fruto de sus manos y su guitarra. Mostrando sus cuadros al aire libre

y al mismo tiempo mostrando sus obras en uno de los museos más importantes a nivel

mundial.

Los resultados de sus trabajos aparecen como productos naturales de un genio, su vocación por rastrear raíces culturales que no solo quedaba en lo que transcurría del siglo XIX, si no que se remonta de mucho más allá, a la fuente ancestral de la herencia indígena. Sin

otros recursos, solamente con su cuaderno, recopilo textos perdidos, músicas ya casi olvidadas, costumbres populares refugiadas en familias y regiones.

El trabajo de su obra visual comenzó cuando Violeta sufrió de una hepatitis la cual la alejo de sus trabajos habituales ya que tuvo que estar en reposo. Sus oleos con composiciones insólitas y con un colorido impresionante se transforman en un lenguaje que transmite historias, sueños y conceptos.Comenzó a mesclar la música con las artes visuales transformándose en un una sola pieza, cantando y exponiendo en el mismo sitio.En abril de 1964 expuso sus bordados, oleos y esculturas en el museo de Artes Decorativas, lo que significo un triunfo para la cultura Latinoamericana.

Luego al volver a Chile surge la idea de instalar una carpa en su casa de La Reina en la cual expone y realizar su trabajo de artista integral. Se transforma en un albergue, con mesas sillas y braseros, desarrolla todas sus actividades de artista completa: compone, anima, canta, esculpe, borda, cocina y recibe a los visitantes.

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Violeta Parra Recién Casada

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Manos Creativas

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“ Tuve la necesidad de hacer tapicería porque estaba enferma, tuve que quedarme en cama 8 meses; entonces no podía quedarme en cama sin hacer nada, y un día vi frente a mi un trozo de tela y empecé hacer cualquier cosa pero no pude hacer nada esta primera vez (…) La segunda vez quise copiar una flor, pero no pude; cuando termine mi dibujo, era una botella y no una flor;

después quise poner un tapón a la botella y el tapón me salió como una cabeza, entonces dije: esto es una cabeza no un tapón, le puse ojo, nariz, boca… La flor no era una botella la botella no era una botella, era una señora y esta señora miraba, entonces

dije: es una señora que se pasa el día rezando. Entonces se llama La beata.”

Violeta Parra

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Desde la crítica social ante la injusticia y la pobreza, el dolor, la vida y la muerte, el nacimiento, lo humano y lo divino, el hombre y sus interrogantes existenciales, la hipocresía del sistema y sus gobernantes, los falsos valores, hasta el amor, la ternura, la celebración, la inocen-cia, el sentimiento, la flor más delicada. Nada queda fuera de sus ojos y de su alma inquieta: la poesía, la música, las melodías, los ritmos y su obra visual fluyen día a día sin cesar.

Cosió y bordó sus arpilleras según lo que le dictaba su

fantasía e imaginación y que nunca estableció un boceto

previo a su creación. Los principales temas retratados

con su aguja son escenas y situaciones populares como una forma

de materializar la cultura y cotidianeidad nacional.

Su pasión por el territorio chileno y su gente la llevó a recopilar, investigar y difundir nuestras

raíces más profundas, devolviéndonos las tradiciones olvidadas

Comenzó a bordar Arpilleras con lanas de colores sobre cualquier tela, bordaba sin un prototipo previo. Su primera arpillera fue en yute natural, la cual su hermano Nicanor Parra la llamo La cantante calva. Trabajaba por fragmentos y se veía el dibujo completo al final cuando se abría. Empezó a armar mundos de pasión, de energía colorida y de formas que se movían que por su mano.Las arpilleras representaban las tonalidades de sus canciones, cada arpillera era una melodía nueva, la cual esta demostrada en la fluidez de sus punzadas, cada hilo, cada color y cada forma refleja los distintos tonos de la sinfonía visual.

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Los bordados de Violeta son dinámicos. Los mares que encierran las escenas de “Combate Naval I” y “Combate Naval II”, ambas referentes a la epopeya de Iquique, son arremolinados, tortuosos a veces, llenos de contrastes cromáticos e incluso hay intenciones de producir transparencias que dejan ver los cascos de los barcos. En ambas escenas el punto

“Son temas comunes, de la vida cotidiana, que están en todas las personas: la familia, recuerdos de la infancia, pasajes de la historia de esos que quedan grabados para siempre y que te enseñan en el colegio, como el Combate Naval de Iquique.”

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Los bordados de Violeta son dinámicos. Los mares que encierran las escenas de “Combate Naval I” y “Combate Naval II”, ambas referentes a la epopeya de Iquique, son arremolinados, tortuosos a veces, llenos de contrastes cromáticos e incluso hay intenciones de producir transparencias que dejan ver los cascos de los barcos. En ambas escenas el punto

nos muestra también los rostros de los marinos que están al interior del buque,

caras sintéticas y angustiadas frente a la tragedia.en medio de toda esta odisea, Violeta se reserva el

derecho de bordar como mascarón de proa de la nave que se hunde, un gracioso y frágil pajarillo,

mientras la tripulación del Huáscar aparece en hileras de cabezas formadas militarmente en

las cubiertas. Hay en los tapices una realidad histórica, en el colorido un encanto naif y un verdadero acierto en el trato del caos a bordo

de la Esmeralda, casi de corte abstracto. Lo juntamos con un cierto barroquismo y la forma audaz de aludir a

los tripulantes y tenemos la genialidad de Violeta Parra.

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En “ Cristo” uno solo de sus brazos está en el crucero, el otro ha caído. Los bordados separan formas anatómicas variando tonos de

naranjas y amarillos. El corazón de Jesús al rojo vivo, lo mismo que hay rojos en sus manos y bajo sus costillas. La cabeza cae decididamente

expresivamente sobre el hombro izquierdo, al borde del crucero hay un avecilla que lleva en el pico una ramita de olivo.

se presenta con una partición de estilo cubista del tipo análisis mientras la guitarra está llena de adornos. Uno de los brazos del ejecutante es absolutamente blanco y las cuerdas parecen ser tocadas por un conjunto de pajaritos también de extracto cubista, pero esta vez de síntesis. Las aves comparten el mismo cuerpo y patas, pero portan tres cabezas en diferentes posiciones, con los que Violeta simboliza el sonido de la música.

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Llama la atención el manejo cromático y rítmico de los tejidos, producido por la yuxtaposición de hebras de distintos colores y el direccionamiento de los puntos, además de la compresión y distensión de la cantidad de lana generando cierta riqueza en su textura. Las

formas al interior del cuadro, de personajes, objetos, el mar, el cielo, son curvas y líneas que se imbrican entre figura y fondo, apareciendo, a veces, identidades en los objetos, a través de ojos, cabezas, etc.

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Óleos. unión entre lo hecho y lo vivido

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“La pintura no es lo mas hermoso de la vida, porque en ella trato de sacar lo mas profundo de mi”

Violeta Parra

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Vivencias populares que demuestran la cotidianeidad, los distintos tipos de quehaceres que observaba Violeta en su día a día de los que la rodeaban, logrando rescatar el acto, la particularidad o el gesto de cada oca-sión o cada persona.Guarda en su mente momentos específicos los cuales reproduce otorgándoles su percepción y reinterpretación.Violeta representa la etapa final de su vida, la cual fue dura y llena de tristezas. El sentido de la muerte que represento, lo represento con las formas y colores irreales con los que doto a sus personajes, además de las disposi-ciones desconcertantes que adoptan, situándolos con frecuencia entorno de espacios centrales vacíos y haciéndoles parecer seres recién salidos.No pudo encontrar la reciprocidad afectiva que siempre espero del otro, en su soledad, ya llegando al límite de su sufrimiento.

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Fragmento Alameda 1964/1965 óleo sobre madera aglomerada

Ausencia de carisma, multitudes que se dejan pasar sin tratar de desta-carse, el día a día sin dejar la cotidianeidad, la vida sin variación, rostros

sin expresión

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Fragmento Juicio Final 1964/1965 óleo sobre madera prensada

Caos y división presentes en los espectadores los cuales ven la decadencia del personaje principal,

generando emociones encontradas entre la expectación, el asombro y el desconcierto.

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Fragmento Carmen Luisa 1964 óleo sobre madera prensada

Tranquilidad otorgada por la cotidianidad, revela un rostro con calma, las que están acompañadas por las tonalidades que le dan las notas tocadas por el guitarrista.

Fragmento Las tres hijas del rey depositan el

corazón y los ojos de su padre en una vasija 1964

31 x 47 cm. Óleo sobre madera prensada

Curiosidad, ansiedad y fascinación en sus rostros que se muestran exaltados, den-

tro del contexto que se vuelve opaco ante los ojos vivaces y el corazón que

demuestra vida.

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Fragmento Machitún 196531,5 x 46 cm. Óleo sobre madera prensada

Esperanza y resignación en las suplicas y en la espera, la fe ante el acto de curación.

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Fragmento Fiesta en la casa de Violeta 1964 54 x 98,5 cm. Óleo sobre madera prensada

La pluralidad enriquecedora, generadora de felicidad, acordes que acompañan y producen festividad.

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Fragmento Las hijas del Rey lloran a su padre 1964 31,3 x 45,2 cm.

Óleo sobre madera prensadaSobrecogedoramente expuestas las hijas envueltas en un atmosfera de paz y

recogimiento, acogen a su padre el que irradia luz de esperanza.

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Fragmento Cuadro regalo de Ginebra 1964/1965

123,5 x 140 cm. Óleo sobre tela

Recursos multidireccionales, fluidos que producen ruido que se asocian a los sonidos

demuestran la festividad y la felicidad.

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Fragmento Prisioneroinocente 1964 31,7 x 45,5 cm.Óleo sobre madera prensada

Posturas soberbias con terminaciones rígidas además de burlescas ante el detenido, preocupa-ción por el comportamiento de la sociedad.

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Papel Mache, Empapada de emotividad

“Me gusta crear mis trabajos desde mi mente. Para hacer mascaras en papel mache, por ejemplo, pienso en ti, entonces te miro un poco sin que te des cuenta. Me gusta crear mis trabajos en mi mente”

Violeta Parra

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Modela las pulpas del papel desmenuzado, los cuales combina con engrudo o cola, con tres colores dominantes, ocre, rojo y negro. Logra sus composiciones con la misma sutileza con que trabaja toda su obra plástica.Se enfoca principalmente en la gente que la rodea, aquellas personas que logran cautivar su eterna mirada observadora, con la cual retiene los rasgos principales de sus rostros y de esta manera sin que se den cuenta los plasma en sus obras de papel mache. Siguiendo su estilo de trabajo de “antibocetos” crea las diferentes historias y contextos que ella abstrae de las diversas situaciones, los cuales los sobredimensiona y exagera con los diferentes relieves que demuestra en sus obras.

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Fragmento La niña y el arpa 1963/1965 45 x 80 cm.

Sobrerrelieve de papel maché en madera prensada

Paz interior reflejan tranquilidad producidas por las notas de la melodía, que demuestran la pasión por la

música.

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Fragmento Hombre de negocio 1963/1965 60 x 66 cm.

Sobrerrelieve de papel maché en cartón

Sobrexcitación en los rasgos denotan una atmosfera de presión, fondo multidireccional que demuestran

lo caótico.

Fragmento Niños en fiesta 1963/1965 58,5 x 99 cm. Sobrerrelieve de papel maché en madera aglomerada

Contraste entre figura y fondo, la cual dem-uestra dinamismo y movimiento, a diferen-cia del fondo que demuestra lo rígido y lo estático.

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Especificaiones Técnicas

TÍTULOFragmento La niña y el arpa Fragmento Hombre de negocio Fragmento Afiche Fragmento Combate naval 1 Fragmento Combate naval 2 Fragmento Cristo en bikiniFragmento Hombre con guitarra Sala de espera La cena Esperando ataúd Velorio del angelito Entierro en el campo Carmen Luisa Leyendo el Peneca El borracho Los albañiles Prisionero inocente AlamedaJuicio final Cuadro regalo de ginebra La hija curiosa Las 3 hijas del rey lloran a su padre Las 3 hijas del rey depositan el corazón y los ojos de su padre en una vasija Entierro en la calle Los Parra Fiesta en casa de Violeta Las 3 pascualas Machitún

MEDIDAS CM45x8060x66 126x95162x211 162x250,5 189x155 157x118

26x50,532x6625x4727x4127x4146x30,373,5x5188x6246x3231,7x45,550x118 60x88,5123,5x14050x7031,3x45,231x47

49x6650x8054x98,562x7931,5x46

TÉCNICASobrerrelieve de p.m. en madera prensadaSobrerrelieve de p.m sobre cartón Tela de arpillera bordada con lanigrafía Tela bordada con lanigrafía Tela bordada con lanigrafía Tela de lino bordada con lanigrafía Tela de yute bordada con lanigrafía

Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre tela Oleo sobre tela Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera aglomerada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre tela Oleo sobre madera aglomerada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada

Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera aglomerada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada Oleo sobre madera prensada

AÑO1963-19651963-196519641964196419641960

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REVERSO SOPORTE

Oleo Bailarina

Oleo 3 rostros en gris

Leyenda del último Rey IncaLeyenda del último Rey IncaLeyenda del último Rey Inca

Oleo árbol de la vida y gato rojo

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