8.el siglo xvii, el barroco

EL SIGLO XVII: EL EL SIGLO XVII: EL BARROCOBARROCO

esquema

1. Concepto y características generales del Barroco.

2. Arquitectura en Italia: G.L. Bernini y F. Borromini

3. Escultura: G.L. Bernini 4. Pintura

En Italia: Caravaggio. En Flandes: P.P. Rubens. En Holanda: Rembrandt. En España: Velázquez

Temas de examen: El siglo XVII en Italia: Bernini,

Borromini y Caravaggio. La pintura del s. XVII en Flandes,

Holanda y España: Rubens, Rembrandt y Velázquez.

Obras: Columnata de San Pedro, en Roma, de Bernini;

vista aérea con la basílica. Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, en

Roma, de Borromini: exterior (fachada) . Apolo y Dafne, de Bernini. La muerte de la Virgen, de Caravaggio. - Las Tres Gracias, de Rubens. - La lección de anatomía del doctor Tulp, de

Rembrandt. - Las Meninas, de Velázquez.

1. Marco HistóricoConcepto y características Generales

Cronológicamente, abarca desde principios del s. XVII hasta la primera mitad del XVIII ( a partir de estas fechas se iniciarían tanto el Rococo como el Neoclasicismo).

Origen italiano, y se extiende tb. por

Alemania, España y sus posesiones.

Término inicialmente con sentido

despectivo.

Sociológicamente, es el arte posterior

a la Contrarroforma, respondiendo en los

países católicos a la importancia de la

Iglesia. En el resto, el papel esencial

corresponde a la Monarquía Absoluta y la

burguesía (en los países protestantes).

Arte que intenta cautivar y persuadir, de

acuerdo a los intereses de sus promotores.

Concepto y Características GeneralesConcepto y Características Generales

Debemos ver una transformación

mental, religiosa y política en el principio

de todo: el hombre ya no es el centro; no

se intenta ver el mundo a través de la

razón.reacción frente al intelectualismo, formal y plástico, del Renacimiento.retorno de la espiritualidad, búsqueda del sentido de la vida....

Desde el punto de vista formal: frente al

equilibrio, el desequilibrio. Movimiento en

las formas y libertad de sentimientos;

dinamismo (aunque no siempre como

movimiento físico, sino contraponiendo

opuestos)

2. arquitectura

Características la arquitectura quien gobierne la expresión plástica. Parte del principio de ruptura del equilibrio clásico, manifestado en los materiales, los

elementos constructivos, recursos decorativos y la tipología arquitectónica. punto de vista de los materiales: piedra sillar; mármol de colores en los interiores; bronce...

buscando contraste. En cuanto a los elementos constructivos, utiliza el mismo léxico arquitectónico clásico, pero

con un sentido distinto: movimineto en planta y alzado; unión de interior y exterior, ... Estéticamente, lujo, riqueza, efectos ilusionistas..... Tipológicamente, tenemos tanto edificios religiosos (las plantas cambian, se hacen más

elípticas, mixtas, etc..) como civiles (palacios, villas campestres, etc..). En cuanto a urbanismo, desarrollo de la Corte (monarquía absoluta) y de Roma (capital de

la Cristiandad).

2. Arquitectura. Italia País de nacimiento, proporciona los modelos. Importancia del influjo papal. Pasa por tres épocas, pero nunca llega a la exuberancia hispana, es más clásico. Destacan los arquitectos: Maderna, Doménico Fontana, F. Juvara y, sobre todo, J.L. Bernini y F.

Borromini.

Fachada de San Pedro del Vaticano, Maderna

2. Arquitectura.Italia

Doménico Fontana

Plaza Navona, Roma

2. Arquitectura. Italia

Filipo Juvara

Basílica Superga, Turín

2.Arquitectura. Italia J. Lorenzo Bernini.

artista completo, arquitecto, urbanista, pintor

y escultor

Más clásico en las formas que su

contemporáneo Borromini.

Toda su arquitectura respeta la integridad y

la significación de los elementos

arquitectónicos, basándose su barroquismo

en el efecto de movimiento y el ilusionismo

espacial.

Clara preferencia por las plantas

centralizadas.

Fusión del espacio natural y el espacio

urbano, a través de las fuentes.

Obras:

Baldaquino de San Pedro

Fuente de los Cuatro Ríos, Plaza Navona

San Andrés del Quirinal, planta y alzado

2.Arquitectura. Italia

Francesco Borromini es la gran figura de la arquitectura

barroca italiana. trabaja para órdenes religiosas

menores, sustituyendo la riqueza de materiales y los grandes proyectos por obras más modestas.

Fantasía, dinamismo y desequilibrio, conseguido a través de:

ondulando entablamentos y cornisas

retrayendo y haciendo sobresalir los muros,

tratando los espacios con criterios que rompen la tradición clásica en cuanto a la relación interior exterior.

Cúpula interior de San Carlos de las Cuatro Fuentes

Iglesia de Santa Agnese

Iglesia de San Ivo a la Sapienza

3.Arquitectura. Francia

Arquitectura esencialmente civil, asociada a la idea de monarca absoluto y a sus intenciones de ser representantes de Dios y hegemónicos en Europa.

Presta especial atención a las residencias palaciegas, suburbanas, en las que se incluyen palacio, paseos, fuentes, prados...

Arte “académico”: el rey creó la Academia, cuyas normas acaban convirtiéndose en normativa: uniformizan el gusto, deciden qué es correcto y qué no.... En este aspecto prima el gusto por lo antiguo, expresado en la más estricta teoría clásica. Francia se muestra abierta a las formas italianas sobre todo en lo que respecta a elementos decorativos, pero no en las formas arquitectónicas.

En el s. XVIII evoluciona hacia el Rococó, con plantas más pequeñas y elegantes, en las que predomina la forma oval.

Todo el arte está al servicio del Rey y de su corte. Tipos:

En arquitectura religiosa tenemos la Iglesia de ls Sorbona y la de los Inválidos.

en arquitectura civil: Castillo de Maisons-Lafitte y numrososa mansiones de nobles.

Iglesia de los Inválidos, París

4.Escultura Base, como en el Renacimiento, en el Naturalimso, pero no se limita a observar, sino que copia pasiones, sentimientos (y de éstos, se prefieren los de mayor exaltación).

Tiende a romper el equilibrio clásico, tanto formal como sicológico, lo que permitirá mayor libertad.

Importancia de la temática religiosa, sobre todo de los aspectos que mueven a fervor, compasión

(martirios, castigos de herejes, sepulcros donde triunfa el cadáver…). También retratos, grupos

escultóricos...

Movimiento en acto, espontáneo; es un movimiento no sólo físico, sino en la composición.

El Papa León detiene a Atila, Algardi

En materiales, piedra, mármoles de colores, bronce o

estucos, buscando siempre efectos visuales y teatrales.

En cuanto a ubicación, carácter marcadamente urbano

(diseñadas para plazas públicas), de ahí su grandiosidad y

monumentalismo.

Importante papel de la Iglesia y el Estado en la temática y

el gusto (son los principales compradores).

Otras características: Expresión grandiosa y monumentalista. empleo de materiales diversos, con un

perfecto dominio técnico. Gran tratamiento superficial. Búsqueda de efectos pictóricos.

Detalle de la tumba de León XI, Algardi

Degollación de San Pablo, Algardi

4.escultura. Italia G. Lorenzo Bernini

Perfecto intérprete de la Iglesia contrarreformista.

Proyección espacial de la escultura. Sentido escenográfico. Misticismo y apasionamiento por las

visiones celestiales. Multiplicidad de planos. Preferencia por las figuras

serpentinatas y helicoidales. Obras:

Tumbas de Urbano VIII y alejandro VII.

Cátedra de San Pedro Fuente de los Cuatro Ríos. Retrato de Luis XIV. David Apolo y Dafne Éxtasis de Santa Teresa.

Tumba de Urbano VIII

Éxtasis de Santa Teresa

Retrato de Urbano VIII

Scipione Borguesse

7. El barroco en España. Escultura

Características:

Característica esencial del siglo XVII es el

realismo, pero un realismo exacerbado,

siguiendo los dictados de Trento. Se emplean

incluso los postizos.

Temática dominada por su principal cliente: la

Iglesia. Casi no hay escultura civil (sólo en el

círculo de la corte) y prácticamente nada

funeraria.

Material: madera (diferente al resto de Europa).

Técnica: talla Se emplean dos procedimientos

técnicos, el estofado y el encarnado.

Tipos: retablos (en los que las esculturas son casi

siempre exentas; se reducen los cuerpos a uno),

retrato, imaginería religiosa.

Movimiento más bien clamado.

los escultores, para su estudio, se agrupan en escuelas,

destacando la Castellana y la Andaluza. Oración en el Huerto, Salcillo,Escuela Murciana

Francisco Salcillo, Escuela Murciana

La Oración en el Huerto, detalle

El Beso

7. El barroco en España. Escultura

Escuela Castellana Realismo violento, apasionado, buscando

emoción y dolor. Abandono temprano de la técnica del

estofado. Principal escultor:

Gregorio Fernández

Inmaculada

Ecce Homo

Escuela Andaluza Características: realismo más calmado, clásico.

Virtuosismo. Destacan las escuelas sevillana (Juan Martínez

Montañés) y granadina (Pedro de Mena y Alonso Cano).

San Juan Evangelista

Juan Martínez Montañés

San Juan Bautista

Cristo de la Clemencia

Alonso Cano ideal de belleza serena. Inmaculada con diseño en forma de huso.

Inmaculada

Pedro de Mena Patetismo y concentración interior. Iconografía devocional a base de

imágenes aisladas.

San Francisco

5.Pintura Barroca

Desde el p.v. social, ruptura del gremio y trabajo por encargo.

Denominador común: naturalismo.

Estudio del Individuo, con captación de la individualidad.

Predomina la temática religiosa, aunque se da también la mitológica y el desnudo. Además,

nuevos temas: paisaje como argumento exclusivo; es la época del género, de los bodegones y

naturalezas muertas.

Desde el punto de vista formal, la pintura barroca se caracteriza por:

Predominio del color sobre el dibujo, pintura de manchas que definen las formas, lo que nos

llevará a la apariencia óptica.

Profundidad continua; no hay distintos planos de profundidad, con lo fundamental situado en

el primer plano. El cuadro es un todo; para conseguirlo, se utilizan líneas convergentes,

escorzos, primer término desmesurado, primer término oscuro, juegos de luces……..

hegemonía de la luz.

Composición asimétrica y atectónica.

Movimiento.

4.Pintura Barroca. Italia

Tres escuelas fundamentales:

Escuela Decorativa. Iiª mitad del s.

XVII / Iª del XVIII. Destaca Tépolo.

Se centra en Venecia,

Especializado en amplias

decoraciones de bóvedas y muros.

Reucrosos: ilusionismo,

artificiosidad, capacidad para

conmover al espectador.

Herencia del colorida veneciano y

luminosidad del estilo flamenco.

Mujer con Mandolina, Tiépolo

Escuela Decorativa

Frescos del Palacio Real, Tiépolo

Escuela Decorativa

Bóveda del Gesú,Padre Pozo

Escuela Clasicista, donde destaca la familia Carracci, sobre todo Aníbal.

Foco principal en Bolonia.

Bien acogido por Iglesia y círculos cultos.

Pretende la búsqueda de la belleza ideal.

Arte abierto a todos los temas, destacando

religiosos, mitológico-alegóricos y paisajes

(ambientados en ruinas clásicas).

Serenidad, equilibrio, orden. La obra más destacada de Aníbal Carracci es la decoración

del comedor del Palacio Farnesio, inspirándose en la obra litararia de Oviidio. Refleja en ella la vida de los dioses, representadaen cuadros (cada escena está concebida como un cuadro de caballete “riportato”)

Bóveda / Galería Pqalacio FarnesioAníbal Carracci

Escuela ClasicistaDetalla de la Bóveda / Galería Palacio Farnesio

Venus, Adonis y Cupido, A. Carraci

La escuela naturalista, donde destaca Caravaggio (1571-1610).

Personaje de vida tormentosa,

bohemio, rebelde

Artista que se inspira en lo real y en lo

popular. Refleja personas realies de su

época, e inicia el género de la

naturaleza muerta.

Su aportación más destacada es el

“tenebrismo”: la luz no sólo ilumina,

sino que, entrando en la oscuridad

mediante un rayo, configura (construye

y modula), creando un efecto de luz y

sombra al que se subordinará la

representación de las imágenes.

Vocación de San Mateo, Caravaggio

Muerte de la virgen, Caravaggio

Conversión de San Pablo, Caravaggio

6.Pintura barroca en Flandes y Holanda

Países de cultura similar hasta el s. XVI, la Reforma, el dominio español en Flandes, etc.. producen dos modelos pictóricos distintos.

HOLANDA influencia del paisaje, la luz, el mar... Religión protestante, en concreto el Calvinismo:

desparece casi por completo la temática religiosa.

Importancia de la burguesía. En un continente monárquico, es una República. Todo ello se plasma en temas distintos a los

demás países: síndicos (retratos colectivos, denominados doelensttukken),, paisajes puros, vistas de ciudades, interiores burgueses.

El hombre como centro de su pintura, realizada a escala humana.

Técnicamente: óleo, dibujo perfecto, amor al detalle, paleta sobria, cuadros generalmente de pequeño tamaño....

Para su estudio la pintura se organiza por géneros (tipos de temas).

Principales pintores: Rembrandt, Frans Hals, y Vermeer de Delft.

El alegre bebedor, Hals

Las regentes del Hospicio, F. Hals

La Lechera, VermeerLa joven de la perla, Vermeer

Vista de Delft, Vermeer

Autorretratos, Rembrandt

Ronda de noche, Rembrandt

Síndico de pañeros, Rembrandt

FLANDES Durante gran parte del s. XVII sigue

perteneciendo a España. País católico, su pintura refleja esta

característica, mezclando lo propio flamenco con las influencias mediterráneas

Época de auge económico, con Amberes como centro: en los cuadros, incluidos los religiosos, se aprecia el lado amable de la vida: bullicio, carácter alegre, etc.., reflejado en la vida de la Corte.

Gran importancia de la temática religiosa, predominando los grandes lienzos.

Otros temas son: costumbristas, bodegones y naturalezas muertas, mitológicos....

Principales pintores: Pedro Pablo Rubens, Van Dyck y Jordaens.

Retrato de María de Médicis, Rubens

Retrato de Carlos Iº, Van Dyck

Anton Van Dyck

- Riqueza de colorido. - soltura en la pincelada. - incorporación de elementos de encuadre. - Elegancia.

El rey bebe, Jordaens

Pedro Pablo Rubens

aplica la pintura en capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo, lo que hace que las capas profundas sean visibles.

suele pintar con el pincel. Embellece la realidad.. Amplia variedad temática.

Table central, El Descendimiento

Tríptico del Descendimiento

El Juicio de París

Baco

8. El barroco en España. Pintura

Además de los rasgos comunes, presenta las siguientes características:

Realismo en sus aspectos más patéticos y dolorosos.

Se prefiere la composición sencilla. Aunque se trabajan todos los temas, se prefieren

los religiosos. Ausencia de sensualidad. Tenebrismo. desarrollo y estudio a partir de escuelas “locales”,

destacando la valenciana y la andaluza. Principales pintores:

José de Ribera, Velázquez, Murillo y Zurbarán.

Cristo abranzando a San Bernardo, FranciscoRibalta, Escuela Valenciana

José de Ribera, Escuela Valenciana

El sueño de Jacob

La mujer Barbuda

Francisco Zurbarán, escuela andaluza

Defensa de Cádiz

Bodegón

Cristo crucificado

San Clemente, obispo de Teruel

San Serapio

Bartolomé Esteban Murillo

El hermano Junípero

Muchacha con su dueñaInmaculada

Vieja despiojando a un niño

Diego Velázquez

Luis de Góngora

Cristo Crucificado

Marte

La fragua de Vulcano

Vieja friendo huevos

El aguador de Sevilla

Felipe IVCondeduque de Olivares

Venus del espejo