Evolucion Obra Pictorica PICASSO

EVOLUCION OBRA PICTORICA

• “Dos Hombres desnudos”Óleo sobre tela80’6 X 63’4 cm1896/97Maya Widmaier PicassoGª Fine Art

La vida

– Óleo sobre lienzo.Barcelona, primavera – verano, 1903 \ Cleveland, The Cleveland Museum of Art. Gift of the Hanna Fund. 1945.24

• Esta es una de las obras fundamentales del llamado “período azul”(1901–1904), difícil para Picasso en lo personal y dominado por representaciones desoladas, muy influidas por la pintura del Greco. El joven amante tiene los rasgos de Carlos Casagemas, íntimo amigo de Picasso cuyo suicidio en 1901, por una crisis amorosa y artística, influyó en el inicio de esta etapa creativa. El tema es de difícil interpretación, aunque hay claras alusiones religiosas.

• La planchadoraÓleo sobre lienzo.París, primavera 1904, Nueva York, The Solomon R. Guggenheim MuseumThannhauser Collection, Gift, Justin K. Thannhauser, 1978

• Esta obra, una de las últimas del “período azul” (1901-1904),se relaciona con la corriente pictórica que retrató a las clases trabajadoras y a los excluidos de la sociedad urbana industrializada del cambio de siglo. En este sentido, las imágenes de mujeres trabajadoras de Edgar Degas (1837-1917) son una referencia cercana.

Por otra parte, la figura frágil y abatida, ubicada en un espacio sobrio e indefinido junto a sus útiles de trabajo, recuerda por el tratamiento formal y el tono introspectivo a las imágenes barrocas de santos eremitas.

• Mujer en camisaÓleo sobre lienzo.París, invierno, 1904-1905

• Londres, Tate Modern. Bequeathed by C. Frank Stoop, 1933

• Este retrato de una joven de aspecto enfermizo muestra la transición del “período azul” al “período rosa” (1904-1905), aunando los tonos que dominan este último y la tristeza del primero, que no es abandonada por completo en la nueva etapa. En la delgadez y el alargamiento de la figura está presente la admiración de Picasso por el Greco, cuya influencia en su producción de estos años es muy visible. La joven es probablemente una modelo de artistas llamada Madeleine, con la que Picasso tuvo una corta relación.

• Acrobata en una bola

• 1905

• Muchacho conduciendo un caballoÓleo sobre lienzo.París, primavera, 1906

• Nueva York, The Museum of Modern Art.The William S. Paley Collection, 1964

• Esta obra es uno de los grandes ejemplos del retorno de Picasso al clasicismo en 1906. El muchacho, de rasgos impersonales, deriva de la estatuaria griega arcaica, que Picasso conoció y estudió en las salas de escultura clásica del Museo del Louvre. La escena se ambienta en un paisaje neutro y aplanado y evidencia el interés por el estudio de los ritmos compositivos y la búsqueda del equilibrio y la belleza formal, que Picasso valora en este momento por encima de la narración pictórica o la transmisión de emociones.

El harén

• Óleo sobre lienzo.Gósol, comienzo de verano, 1906

• Cleveland, The Cleveland Museum of Art.Bequest of Leonard C. Hanna, Jr. 1958.45

• Picasso elaboró esta composición durante una productiva estancia estival en el pueblo pirenaico de Gósol (Lérida) con su amante Fernande Olivier, cuya imagen se repite en las jóvenes del lienzo. Los tonos terrosos y la reflexión sobre el clasicismo, especialmente el encarnado por Ingres (1780-1867), son rasgos definitorios de la creación de Picasso en este período. La escena es, de hecho, un homenaje al Baño turco de Ingres (Museo del Louvre). Al mismo tiempo, esta etapa es definitiva en el avance de Picasso hacia el lenguaje de vanguardia.

El peinado

• Óleo sobre lienzo.París o Gósol, primavera – otoño, 1906

• Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, Catharine LorillardWolfe Collection, Wolfe Fund, 1951; acquired from The Museum of Modern Art, Anonymous Gift.

• El vínculo de Picasso con la tradición artística que le precede resulta evidente en este lienzo, ligado a la tradición de escenas de toilette femenina, desde las Venus del Renacimiento y el Barroco a las mujeres, a menudo prostitutas, del postimpresionismo. El tratamiento de las figuras y las masas de color, resueltas en un contenido cromatismo de ocres, azules y blancos anuncia, por otra parte, los próximos experimentos formales de Picasso, influidos por la pintura de volúmenes geométricos de Cézanne (1839-1906).

Autorretrato con la paleta en la mano

•Óleo sobre lienzo.París, otoño, 1906

• Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.A.E. Gallatin Collection, 1950

• Picasso realizó este autorretrato bajo la influencia del conocimiento del arte ibérico prerromano, el arte medieval catalán y el arte primitivo africano y oceánico, que empleó para crear un lenguaje alternativo a la tradición artística occidental. El autorretrato del artista forma parte de esta tradición, pero aquí los rasgos faciales abreviados y geométricos adquieren un aspecto de máscara. El rostro despersonalizado y el cuerpo compuesto por contraposición entre masas planas y volúmenes modelados muestran el camino emprendido por Picasso hacia el cubismo.

• Les Demoiselles d'Avignon.

• 1907.

• Oil on canvas,

• (243.9 x 233.7 cm).

• MOMA, N. Y.

Mujer con abanico

•Óleo sobre lienzo. París, final de primavera, 1908

• San Petersburgo, State Hermitage Museum

• En esta obra que se sitúa ya en los comienzos del cubismo, Picasso descompone la realidad visual en planos geométricos, para representar la figura de una mujer sentada en un sillón.Mediante áreas de color de una gama contenida, delimitadas por líneas muy definidas, sugiere el espacio y señala los volúmenes, característicamente asimétricos. La imagen contiene referencias a la estatuaria de las culturas primitivas, que interesó especialmente a Picasso y a la vanguardia. El recuerdo de las vírgenes sedentes y hieráticas de la pintura románica está también presente.

Garrafa y tres tazones

•Óleo sobre cartón. París, verano, 1908

• San Petersburgo, State Hermitage Museum

• Picasso realizó numerosos bodegones durante los años de experimentación con el lenguaje pictórico que desembocaron en el cubismo. La naturaleza muerta es un género de gran arraigo en la tradición pictórica española, y se convertiría en seña de identidad de la temática cubista. Por otra parte, el tratamiento geométrico de las formas es deudor de las composiciones de un artista al que Picasso consideró su maestro, Cézanne (1839-1906), quien también había encontrado en el bodegón un excelente campo de estudio de los volúmenes y las posibilidades del espacio pictórico.

Panes y frutero con frutas encima de una mesa

• Óleo sobre lienzo. París, invierno, 1909

• Basilea, Kunstmuseum Basel

• La génesis de esta obra está en una escena de taberna con figuras alrededor de la mesa. Tras una compleja elaboración, los personajes desaparecieron, transformándose en los elementos que vemos. Su brazos se convirtieron en barras de pan, el frutero reemplazó a lafigura de una mujer y, como últimos vestigios de la presencia humana, unas piernas asoman bajo el tablero abatible de la mesa. El cortinaje y la disposición de la mesa y los objetos confieren a esta composición marcadamente frontal una apariencia casi escénica o incluso religiosa.

• CROQUIS DE

CABEZA DE

MUJER• 1909

Picasso, Pablo

Portrait of Ambroise Vollard

Paris, spring[-autumn] 1910

Oil on canvas

(92 x 65 cm.)

Hombre sentado con vaso

• Óleo sobre lienzo. Aviñón, verano, 1914

• Colección privada

• Picasso pintó esta obra en Aviñón, donde pasó el verano de 1914 y el comienzo de la Gran Guerra. Tras los años de trabajo conjunto con Georges Braque (1882-1963) en el lenguaje cubista, buscó vías que lo complementaran para traducir la realidad visual al lienzo. Aquí representa a un hombre, reducido a figuras geométricas y ondulantes, sentado o apoyado junto a una barra o una mesa. La composición, inacabada y conscientemente confusa, posee rasgos del cubismo tardío, como el vivo colorido o las áreas decorativamente punteadas y rayadas.

• Guitar• Paris, after March 1914.• Sheet metal and wire, • (77.5 x 35 x 19.3 cm). • Gift of the artist. • MOMA, N.Y.

• OLGA KOKLOVA• 1917

• MUSEO PICASSO• PARIS, FR.

Tres músicos

• Óleo sobre lienzo. Fontainebleau, verano, 1921

• Filadelfia, Philadelphia Museum of Art.A.E. Gallatin Collection, 1952

• Esta composición es la culminación del cubismo sintético, que muestra la realidad como una síntesis de sus formas básicas, definidas por áreas de color. Es, además, un gran ejemplo de la influencia de las vivencias personales en el arte de Picasso. Se representó aquí vestido de Arlequín junto a sus amigos escritores Apollinaire (1880-1918) y Max Jacob (1876-1944) —como Pierrot y en hábito de monje, respectivamente—, en un homenaje a los años de bohemia y fructífero intercambio artístico e intelectual quevivieron juntos en París.

La flauta de Pan

•Óleo sobre lienzo. Cap d’Antibes, verano, 1923

• París, Musée National Picasso

• La plenitud del nuevo retorno de Picasso a las raíces mediterráneas del clasicismo está condensada en esta versión personal del mito clásico de Apolo, dios del sol, y Pan, dios pastoril de la música y la danza que desafió a aquél a un duelo musical. El lienzo muestra a un artista conscientemente incardinado en una gran tradición pictórica, que aborda siempre con espíritu de parangón. La escena, bañada por la luminosidad del sol y el mar mediterráneos, está compuesta según los cánones de grandeza y monumentalidaddel arte clásico.

El idilio

•Óleo y lápiz sobre lienzo. Cap d’Antibes, verano, 1923

• Colección Jan Krugier y Marie-Anne Krugier-Poniatowski

• Tras la consternación de la I Guerra Mundial se impuso en el arte una “llamada al orden”, reacción contra la vanguardia que reclamó el retorno a la figuración tradicional y al clasicismo, es decir, a las raíces que constituyen la identidad cultural europea. Ello, junto al conocimiento directo de la antigüedad clásica durante una estancia en Italia en 1917, sin duda influyó en el renovado interés de Picasso por el arte clásico. Su interpretación personal de lo que éste representa es visible en esta sencilla composición, equilibrada y monumental.

Paulo vestido de arlequín

•Óleo sobre lienzo. París, 1924

• París, Musée National Picasso

• Paulo era hijo de Picasso y Olga Koklova, bailarina de los “Ballets Rusos” de Diaghilev a la que el artista conoció en Italia en 1917, cuando trabajaba en los decorados y figurines del ballet Parade. A principios de la década de 1920, una época sosegada y satisfactoria en lo personal, Picasso pintó varias maternidades y efigies de personas de su círculo íntimo y familiar, entre ellas esta delicada y cálida imagen de su hijo, a la que las grandes áreas inacabadas dan un aspecto de bosquejo.

Instrumentos de música en una mesa

•Óleo sobre lienzo.Juan-les-Pins, verano 1926

• Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

• Este es uno de los bodegones “sobre-realistas” que Picasso pintó a mediados de los años veinte. Partiendo de las premisas del cubismo, estructuró el espacio mediante grandes áreas planas de color que representan una mesa con mantel ante una ventana, una guitarra, un frutero, un plato y una mandolina. Esta transformación profunda del objeto visto produce una composición que representa su propia realidad referencial, exclusivamente pictórica, mediante un código igualmente propio y exclusivo.

Mujer sentada en un sillón rojo

•Óleo sobre lienzo. Boisgeloup, 1932

• París, Musée National Picasso

• En el taller que instaló en su château de Boisgeloup, cerca de París, Picasso vivió durante los primeros años treinta una prolífica etapa de creación pictórica y escultórica. Entonces, su musa y amante era Marie-Thérèse Walter. La relación ambigua de Picasso con lo femenino y sus conexiones con el surrealismo, con el que compartió la visión del arte como expresión de deseos, miedos e instintos ocultos en el subconsciente, laten en las formas curvas, orgánicas, intensamente moduladas de esta figura.

• "ESCULTOR Y SU MODELO ANTE UNA VENTANA"

• Cobre, aguafuerte,

• Fecha de ejecución:31 de marzo 1933

• Minotauro acariciando a una mujer dormida,

• 1933, • Museo Nacional,• Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo III

• Óleo sobre lienzo. París, 17 de octubre, 1937

• Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

• Esta imagen trágica es uno de los numerosos estudios derivados de la madre con el hijo muerto del Guernica, motivo sobre el que Picasso trabajó casi obsesivamente tras acabar el gran lienzo. Para componer este rostro, encarnación de la atrocidad de la guerra, combinó elementos del cubismo con otros de su particular poética surrealista, como los ojos convertidos en cuencos que manan lágrimas. Aunque existe un recuerdo de las dolorosas de la imaginería católica, el resignado sufrimiento de éstas ha desaparecido, convertido en desesperación.

• MUJER LLORANDO

• 1937

BAÑISTAS CON UN BARCO DE JUGUETE 1937

Mujer sentada en un sillón (Dora)

• Óleo sobre lienzo. París, 31 de mayo, 1938

• Riehen / Basilea, Fondation Beyeler

• Picasso pintó mujeres sentadas durante toda su carrera, y especialmente en los años siguientes a la ejecución del Guernica, empleando a menudo como modelo a la fotógrafa surrealista Dora Maar, con la que mantenía una tormentosa y apasionada relación desde 1936. Las deformaciones y fragmentaciones geométricas a las que somete la efigie de Dora, convertida en imagen del sufrimiento, junto a la reducida gama cromática, forman parte de la respuesta creativa del artista a la época turbulenta y azarosa que entonces vivían su propio país y toda Europa.

Desnudo tumbado

• Óleo sobre lienzo. París, 30 de septiembre, 1942

• Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie.Museum Berggruen

• Picasso permaneció en París durante la ocupación alemana de Francia. No pintó escenas bélicas durante la II Guerra Mundial, pero en sus obras se filtraron la desolación y la angustia del conflicto. A comienzos de los años cuarenta dedicó a la figura femenina desnuda y tumbada varias obras, entre las que esta es un ejemplo destacado. Tomó la imagen del desnudo tumbado, empleada tradicionalmente para mostrar personajes en estados de lasitud, relajación o ensoñación, y la transformó en protagonista de una escena sombría y claustrofóbica.

La alborada

•Óleo sobre lienzo. París, 4 de mayo, 1942

• París. Centre Georges Pompidou. Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle. Don de l’artiste 1947.

• La pintura europea, desde el Renacimiento representado por Tiziano (c. 1490-1576) hasta el neoclasicismo de Ingres (1780-1867), que Picasso admiró, ofrece multitud de imágenes de mujeres desnudas acompañadas por otro personaje, masculino o femenino, que pudieron inspirar esta escena pintada en el París ocupado por los nazis. Picasso, artista con una aguda conciencia de su individualidad creativa, partió de ese referente pero se alejó del tratamiento convencional del desnudo y usó para el tema, según sus propias palabras, “una expresión evolucionaria”.

1945

Jaime o Jaume Sabartés Gual (1881-1968).

• Nació en Barcelona, España. En 1935, se instala en París y se convierte en secretario particular de Picasso.

• Publica la biografía del artista y otros escritos sobre su vida y su obra.

• Picasso hizo numerosos retratos de Sabartés, a lápiz y al óleo, a través de los cuales se entrevé un profundo conocimiento del personaje y una especial complicidad.

• Sabartés donó su colección de obras del artista al Ayuntamiento de Barcelona para crear el Museo Picasso de la ciudad, inaugurado en 1963, con el nombre de Colección Sabartés.

La paloma de la paz

• Dibujo sobre cartel de Pablo Picasso realizado en 1949.

• Picasso es miembro del Partido Comunista Francés. En enero de 1949, el PCF pide a Picasso diseñar un dibujo que simbolizara el Movimiento de la Paz.

• En la primavera de ese año, Picasso tiene una hija con Françoise Gilot que llama Paloma.

Las mujeres de Argel, según Delacroix (versión final “O”)

• Óleo sobre lienzo. París, 14 de febrero, 1955

• Colección privada europea

• Entre 1954 y 1962 Picasso realizó varias series sobre obras de grandes artistas. Dedicó la primera a Las mujres de Argel (1834, Museo del Louvre) del pintor romántico Eugène Delacroix (1798-1863). En este lienzo, el último de la serie, Picasso transformó la obra original en una composición cubista en la que destaca la figura de Jacqueline Roque, su última compañera y esposa. A través de este homenaje, Picasso honraba también la memoria de Matisse (1869-1954), amigo y rival artístico con el que compartió la admiración por Delacroix.

El almuerzo campestre, según Manet

•Óleo sobre lienzo. Vauvenargues, 29 de febrero, 1960

• Colección Privada

• Picasso dedicó al Almuerzo campestre (1863, Museo de Orsay) la serie más numerosa de estudios de las que realizó sobre obras de grandes maestros. El lienzo de Édouard Manet (1832-1883) es un icono del nacimiento del arte moderno y representa el espíritu de un creador que, como Picasso, se inspiró en temas y artistas clásicos para reelaborarlos en un nuevo lenguaje pictórico. En su versión de la obra de Manet, Picasso redujo al máximo la ambientación paisajística de la escena original para centrarse en la relación entre sus personajes.

El rapto de las sabinas

•Óleo sobre lienzo. Mougins, 9 de enero – 7 de febrero, 1963

• Boston, Museum of Fine Arts. Juliana Cheney Edwards Collection, Tompkins Collection and Fanny P. Mason Fund in memory of Alice Thevin

• Picasso pasó el curso 1897-1898 en Madrid, matriculado en la Academia de Bellas Artes. En sus visitas al Museo del Prado conoció la obra de Nicolas Poussin (1594-1665), y desde entonces admiró a este pintor clasicista, al que consideró “un gigante”. Poussin y el neoclásico Jacques-Louis David (1748-1825) fueron la principal fuente de inspiración para la última serie de Picasso sobre obras de grandes maestros, que concluye con este lienzo.

Gran desnudo

• Óleo sobre lienzo. Mougins, 20/22 de febrero – 5 de marzo, 1964

• Zúrich, Kunsthaus Zürich

• Picasso pintó este lienzo en su villa de Mougins, localidad cercana a Cannes donde vivió desde 1961 hasta su muerte. La modelo de gran parte de sus obras de estos años fue su última esposa, Jacqueline Roque, con quien compartió su vida desde 1952. Esta imagen de Jacqueline, construida con las distorsiones formales características del artista, posee la serenidad propia de las figuras femeninas del Picasso más maduro. Con toda probabilidad se trata de una evocación de la Maja desnuda de Goya.

El mosquetero

• Óleo sobre contrachapado. Mougins, 28 de marzo, 1967

• Budapest, Ludwig Museum of Contemporary ArtDepósito de Peter und Irene Ludwig Stiftung, Aquisgrán

• Durante sus últimos años Picasso trabajó el motivo del mosquetero repetidamente. En el dorso de esta obra escribió “Domenico Theotocopoulos van Rijn da Silva”, inscripción que da testimonio del espíritu de emulación de las figuras del Greco, Rembrandt y Velázquez que alienta en estos mosqueteros. Al mismo tiempo está presente su gusto por el disfraz y la mascarada, como se aprecia en el aire caricaturesco y la factura intencionadamente infantilde la figura.

Mosquetero y Amor

• Óleo sobre lienzo. Mougins, 18 de febrero, 1969

• Las series de mosqueteros que se repiten en la producción de los últimos años de Picasso, desde mediados de los años sesenta, tienen su germen en la admiración del artista por Rembrandt y la pintura española del Siglo de Oro. En algunas versiones del tema, como ésta, Picasso se representó a sí mismo tanto en la figura del hombre como en la del niño, expresando en esa imagen doble la posibilidad de renovación y renacimiento, que también transmiten otras obras de su etapa final.