Estilos Fotográficos

Los estilos  fotográficos expresan  la  manera  de percibir  la  realidad  del fotógrafo dentro  de  un contexto  determinado,  y  con  base  en  muchos aspectos el fotógrafo va definiendo su propio estilo.Existen  géneros fotográficos que de cierta forma son la inspiración  o la base de los estilos que adopta un fotógrafo.

Fotografía Artística

Bajo el  nombre de Fotografía academicista se  conocen una  serie de intentos  de  identificación  artística  de  la fotografía  que  se desarrollaron  en  la  segunda  mitad  del siglo  XIX,  que  buscaban incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura, y que se consideran  antecedentes  del  movimiento pictorialista  de  finales del siglo XIX y principios del siglo XX. 

La fotografía academicista surge en el marco de los primeros debates acerca  del  estatus  artístico  de  la  fotografía,  en  la  década  de  1850, donde predominaban las posiciones que negaban el valor artístico de la fotografía,  apoyados  principalmente  en  el  argumento  del  carácter mecánico  de  la  operación,  o  la  ausencia  de  una  sensibilidad  e inteligencia detrás de la cámara.

Ejemplos

Joel Peter Witkin Pierre et Gilles

Fotografíapictoralista

El objetivo del pictorialismo claramente era que la fotografía alcance ese valor tan importante que tenia la pintura y la escultura y para esto fueron creando  técnicas  y  efectos  para  acercarse  a  la  pintura  como  la  goma bicromada o el bromóleo (así se simulaba un dibujo), también utilizaban el desenfoque (efecto floue). 

Recurrían  al  juego  con  las  luces  y  sombras,  colocaban  filtros  u  otros objetos  para  impedir  ver  claramente.  Es  decir  que  se  apoyaba  en  el énfasis de tipo manual para que sean aceptadas como artes plásticas. Así, se encasilla al pictorialismo como hermana menor de la pintura. Algo que se hacia  también era destruir el negativo y así acercarse a  lo que era el concepto de obra de arte única.

Ejemplos

 Peter Henry Emerson  Tina Modotti

NuevoRealismo

También se le conoce como fotografía objetiva. Surge en 1920 para romper con el pictorialismo.

Sus  temas  principales  eran  la  naturaleza  y  la  vida  cotidiana.  Era bastante  opuesto  al  pictoralismo,  ya  que  trataba  de  resaltar  los detalles lo mayor posible.

Ejemplos

Oliviero Toscani

FotografíaDocumental

Es aquella que muestra  la evidencia,  la verdad de  lo que sucedió; transmite  la  información;  juicio  auténtico.  A  esta  definición  le podemos  añadir  que  muestra  lo  que  el  fotógrafo  esta experimentando  en  ese momento,  con  un  toque de  imaginación. Para  esto  el  fotógrafo  requiere  de  una  buena  técnica  lograr  su propósito. Antiguamente se creía que era un estilo popular y vulgar por la crudeza de las imágenes en el periodismo gráfico.

Ejemplos

Robert Capa

Dinamismo

Las imágenes dinámicas sugieren movimiento y acción. Se tratan temas como el deporte, la danza... también escenas nocturnas en las que las luces describen trayectorias, curvas y sinuosas. Son tomas largas, que suelen llevar varios minutos. Antecedente del dinamismo son las fotografías que realizó en 1880 Muybridge

Jorge Hernández

Ejemplos

Surrealismo

En  los  años  20,  se  utiliza  el  collage,  los  montajes  de varios  negativos,  con  ello  se  crean  imágenes desconcertantes y sugerentes.

Ejemplos

Tommy Ingberg Erik Johansson

Estructuralismo Y

Abstracción

Dan  más  importancia  al  diseño,  forma  y  estructura  que  al  motivo. Deformaciones ópticas, solarizaciones y otras manipulaciones técnicas, como montajes,  dibujo  sobre  la  fotografía,  tomas  no  convencionales, reflejos, sombras... se consiguen así imágenes abstractas.

Ejemplos

David Lachapelle Jan Saudek

Fotoperiodismo

El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del  desarrollo  de  la  fotografía  y  tiene  una  notable  relación  con  la  fotografía artística. El periódico utilizó  la  fotografía por primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.

Paradójicamente,  el  desarrollo  de  la  fotografía  periodística  se  ha  realizado especialmente  en  los  conflictos  políticos  de  los  diferentes  países  o  en  las confrontaciones  bélicas.  El  papel  de  los  fotoperiodistas  ha  sido  vital  para registrar  la  historia  de  acontecimientos  como  la Guerra  Civil  Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y  las  dos  guerras  mundiales,  entre  muchas  otras  confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930-1950) coincide con  la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.

Ejemplos

Horst Faas

El  estilo  fotográfico  puede  reflejarse  en muchos  aspectos  de  la  fotografía,  por eso,  cuando  intentamos  descubrir  el  estilo  fotográfico  de  alguien,  tenemos muchas cosas en las que podemos fijarnos:

El sujeto. ¿A qué o a quién le hace fotos? Quizás siempre son retratos, paisajes o edificios.  También  es  importante  ver  si  relaciona  el  objeto  con el  entorno o  lo aísla, si lo hace interactuar con otros objetos o no.

La composición.  Hay  fotógrafos  que  tienden  a  la  fotografía más minimalista  y fotógrafos que sobrecargan sus  imágenes. Unos son muy perfeccionistas con  la composición y todo debe estar perfectamente alineado para que sea agradable al  ojo  y,  por  el  contrario,  otros  tienden  a  descuidar  (en  cierto  modo)  la composición de sus imágenes porque se preocupan más de poder captar aquello que quieren.

La edición. ¿Retoca sus fotos o las deja en su apariencia original? Si las procesa, ¿Les  da  a  todas  sus  imágenes  un  aspecto  vintage,  o  las  convierte  en  blanco  y negro, quizás les sube el contraste o la saturación?

La luz.  ¿Con qué  luz acostumbra a  trabajar? ¿Natural,  con flashes, de estudio? ¿Utiliza la iluminación de una manera concreta? ¿Acostumbra a disparar usando siempre  el  mismo  tipo  de  luz?  ¿O  precisamente  lo  que  le  diferencia  es  que siempre anda probando cosas nuevas?