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República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Universidad Católica Cecilio Acosta
Facultad de Artes y Música
Museografía
Desmitificación de Íconos Comerciales y Religiosos en la Obra de Efraín Ugueto
Génesis Tapia Verde
C.I.: 23.882.885
Maracaibo, marzo del 2016
Esquema
1.- Datos generales del Proyecto Expositivo.
1.1.- Nombre del Proyecto Artístico.
1.2.- Descripción del Problema.
1.3.- Justificación del Proyecto.
1.4.- Objetivos del Proyecto Artístico
1.4.1.- Objetivo general.
1.4.2.- Objetivos Específicos.
2.- Propuesta Expositiva 2.1.- Título de la exposición.
2.2.- Concepto
2.3.- Objetivos de la Exposición.
2.3.1.- Objetivo General
2.3.2.- Objetivos Específicos.
3.- Lista de obras a ser incluidas en la muestra.
4.- Interpretación Personal del objeto expositivo.
5.- Elaboración del Guión Temático, Museológico y Museográfico.
6.- Selección de espacios apropiados.
7.- Propuesta de organización espacial.
7.1.- Secuencia.
7.2.- Criterios de agrupación.
7.3.- Circulación.
7.4.- Efectos lumínico y énfasis, dominio cromático.
7.5.- Dispositivos y apoyos museográficos: panelería, base, tarima,
textos
7.6.- Criterios de manejo físico de obras y conservación.
7.7.- Criterios de seguridad.
7.8.- Criterios de iluminación.
7.9.- Criterios de mantenimiento museográfico y evaluación.
1.- Datos generales del Proyecto Expositivo.
1.1.- Nombre del Proyecto Artístico
“Desmitificación de Íconos Comerciales y Religiosos en la Obra de Efraín
Ugueto”
1.2.- Descripción del Problema
Desde tiempos inmemorables las imágenes religiosas han sido mitificadas
al igual que las imágenes comerciales; éstas, a partir de la revolución industrial
o la era moderna. Se le ha dado una significación totalmente objetiva a íconos,
símbolos y colores, comenzó como una herramienta por parte de las doctrinas
religiosas y las industrias para crecer cada una a su manera y con sus
determinados propósitos, lo cual funcionó y ahora la iconografía y simbología
impuesta con fines particulares se ha convertido en un lenguaje cuasi-
universal. En otras palabras, nuestra percepción ha sido manipulada, incluso
podríamos decir, adiestrada, tal como si estuviésemos cegados de percibir las
cosas tal como lo son según nuestra subjetividad.
Quienes creen estar en derecho de reclamar este hecho; bien sea por la
libre interpretación y captación de la imagen o por estar en contra de la
tergiversación de ésta para fines publicitarios, lucrativos o de llamamiento de
masas por medio de una doctrina, han sido en su mayoría los artistas
conceptuales y postmodernistas sacando a la luz por medio de sus piezas y
proyectos, la realidad y lo absurdo de esta manipulación visual y perceptiva.
1.3.- Justificación del Proyecto
En base a lo constituido en la descripción del problema, creemos necesaria
una mayor indagación en los propósitos, métodos de divulgación y los diálogos
que proponen establecer los artistas a través de las piezas y en los proyectos
de desmitificación de la imagen para crear una experiencia analítica y
esclarecedora en el espectador. Esto, con el fin de acercarle a un nuevo
panorama y una nueva, subjetiva y más real concepción de la interpretación
visual.
1.4.- Objetivos del Proyecto Artístico
1.4.1.- Objetivo general
Desmitificar los iconos religiosos y comerciales a través de la obra de
Efraín Ugueto
1.4.2.- Objetivos Específicos
Replantear el significado formal de los símbolos
Establecer un nuevo lenguaje iconográfico partiendo de conceptos
preestablecidos
Diseñar mecanismos para una nueva significación de la imagen
2.- Propuesta Expositiva
2.1.- Título de la exposición
Transmutaciones
2.2.- Concepto
Transmutaciones es de carácter temporal, a su vez es antológica pues toma
obras representativas del artista de diferentes series y fechas. Su temática es
conceptual, las piezas seleccionadas tienen la intencionalidad de ironizar y
desmitificar los íconos religiosos y comerciales.
La exposición dirige al espectador a un análisis distinto de los íconos, los
símbolos y los colores mediante la transmutación de las imágenes y su
interpretación preestablecida en nuestra sociedad.
En esta oportunidad se sustituye la compra de conciencia a través de los
medios visuales, por la creación de conciencia pura, real y analítica gracias a la
utilización de dichos medios.
2.3.- Objetivos de la Exposición
2.3.1.- Objetivo General
Elaborar un Diseño Museográfico que permita el Diálogo
Desacralizador correspondiente con el Concepto o Guión
Museográfico
2.3.2.- Objetivos Específicos
Definir el concepto de la propuesta expositiva.
Determinar el número de obras que constituirán la muestra
estableciendo formatos.
Seleccionar el espacio expositivo apropiado para el montaje de la
muestra expositiva.
Determinar los criterios de agrupación de obras dentro de la sala.
Establecer los recursos y dispositivos museográficos que se
requieren.
Elaborar los guiones temático, museológico y museográfico.
Elaborar y rotular los paneles informativos
Elaborar las fichas técnicas.
Definir tipo de iluminación.
Determinar el tipo de recorrido
Establecer los criterios de seguridad y mantenimiento de la
exposición.
3.- Lista de obras a ser incluidas en la muestra
Ficha Técnica Imagen
º1Título: El Conejo
NiñoFecha: 2013
Dimensiones: 25x50 aprox.
Técnica: cerámica policromada y
pintura de esmalte
º2Título: De la miel
Fecha: 2014Dimensiones: 30x50 aprox.
Técnica: cerámica policromada y
pintura de esmalte
º3Título: Metagénico
Fecha: 2014Dimensiones: 30x50 aprox.
Técnica: Cerámica Policromada y
materiales diversos
º4Título: P.R.Mística
Fecha: 2014Dimensiones: 20x40 aprox.
Técnica: cerámica policromada y
pintura de esmalte
º5Título: Playfull Girl
Fecha: 2015Dimensiones: 15x40aprox.
Técnica: cerámica policromada y
pintura de esmalte
º6Título: Cuerpo, de la serie realidad
aumentada Fecha: 2015
Dimensiones: 20x40 aprox.
Técnica: cerámica policromada y
cabello
º7Título:
Metamutatis Fecha: 2015
Dimensiones: 32.5CM x 10.3CM x
7CM Técnica: Cerámica
policromada y
pintura de esmalte
º8Título: Meta-logo
de PoderFecha: 2015
Dimensiones: 65cm x 50 cmTécnica: Óleo
sobre tela preparada
º9Título: Meta-
Paisajes de Poder Fecha: 2015
Dimensiones: 1.80x50CMTécnica:
intervención con óleo sobre
holograma vinil (las imágenes aquí
se muestran separadas y en
vertical para una mejor distribución
en la tabla, en su presentación real
están unidas horizontalmente)
º10Título: if you don’t exist, I don’t exist
Fecha: 2015 Dimensiones:
65x100CMTécnica: pintura
sobre mdf
º11Título:
PentamutatisAño: 2013
Dimensiones: 40x18x18
Técnica: madera, cerámica, plástico,
metal y pintura esmaltada con
oleo
º12Título:
Metafrontis - Mc Rancho
Fecha: 2015Dimensiones: 80CM x 80CM
2015Técnica: Impresión
Digital
º13Título: Metafrontis - Adiction Rancho
Fecha: 2015Dimensiones: 80CM x 80CM
2015Técnica: Impresión
Digital
º14Título: Metafrontis
- LG Rancho Fecha: 2015
Dimensiones: 80CM x 80CM
2015Técnica: Impresión
Digital
º15Título: Toma sin
posesión Fecha:2013
Dimensiones: 1.20x60CMTécnica:
Ensamblaje
º16Título: Tri-
Libertarius Fecha: 2015
Dimensiones: 24x24x3 Técnica:
Óleo sobre Esmalte y pieza ensamblada (las
imágenes aquí muestran el
proceso interactivo de la
pieza)
º17Título:
ConectoMorfosFecha: 2015
Dimensiones: 24x24x3
Técnica: Pintura Óleo sobre madera
y metal
4.- Interpretación Personal del objeto expositivo
Con la elaboración del proyecto y su investigación se deja saber la
interpretación personal, puesto que es una investigación cualitativa por el
hecho de ser realizada por alguien dentro del medio artístico, en base a
cuestiones artísticas y sobre un artista al cual se tiene acceso. En este caso en
específico, la investigación ha sido seleccionada por todo lo que la obra
produce en el investigador, es decir todo está relacionado.
Se percibe la interpretación personal tanto en la elección del título,
descripción del problema, justificación, objetivos museísticos y el concepto de
la exposición. Ya que otro investigador habría elegido diferentes variables y
habría tenido un enfoque distinto. La elección de los temas en el Marco Teórico
también define dicha interpretación pues fue desarrollado en parte en base a
inferencias personales.
En general se percibe en las piezas un juego intrigante, se mezclan dos
personalidades creadoras: la adulta provocadora y la infantil que juega. Se
observa un quiebre en los diálogos iconográficos establecidos para dar paso a
los nuevos, propiciados por la simbiosis en las piezas del artista.
Su estética es fuerte, cargada de contenido social, filosófico e interpretativo,
y a pesar de ello; se puede hallar profundo silencio durante la observación de
las piezas. Se halla elegancia envuelta en toda la mofa que llega a dejar al
desnudo, cualidades grotescas de nuestra sociedad.
5.- Elaboración del Guión Temático, Museológico y Museográfico
Nombre Desmitificación de Íconos Comerciales y
Religiosos en la Obra de Efraín Ugueto
Justificación
En base a lo constituido en la descripción del
problema, creemos necesaria una mayor
indagación en los propósitos, métodos de
divulgación y los diálogos que proponen establecer
los artistas a través de las piezas y en los proyectos
de desmitificación de la imagen para crear una
experiencia analítica y esclarecedora en el
espectador. Esto, con el fin de acercarle a un nuevo
panorama y una nueva, subjetiva y más real
concepción de la interpretación visual.
Objetivos
Objetivo general
Desmitificar los iconos religiosos y
comerciales a través de la obra de
Efraín Ugueto
Objetivos Específicos
Replantear el significado formal de los
símbolos
Establecer un nuevo lenguaje
iconográfico partiendo de conceptos
preestablecidos
Diseñar mecanismos para una nueva
significación de la imagen
Tipo de público Público General
Guión Temático
al que va dirigida
Marco Teórico Si bien se sabe que el arte contemporáneo
se caracteriza por su eclecticismo, es también
necesario saber que para poder conformar una
obra de arte no basta con unir distintas técnicas y
conceptos al azar, se necesita tener un propósito.
Deben existir razones concretas y una investigación
precedida para la elaboración de una obra de arte
de tal caracterización. En la presente investigación
se abordan temas relacionados al diálogo que
propone establecer el artista, y se estudian las
características de composición de sus piezas.
Antecedentes de la descontextualización de
los objetos y de planteamientos para una nueva
significación de la imagen se pueden hallar a partir
de la década de 1910 cuando Duchamp comienza a
usar objetos prefabricados. Ideó lo que él llamó los
ready-mades, que fueron una de las aportaciones
más importantes al arte del siglo XX.
Otros representantes del mismo siglo que han
sido de influencia en este caso para el artista que
se ha tomado en la presente investigación, son por
supuesto Warhol con el Pop y la ironía, los
hermanos Chapman, Darío Escobar, Hervé Fischer,
Carlos Zerpa, Nelson Garrido, Carlos Castro, y la
transvanguardia de los 80's.
Para resaltar entre los hechos artísticos más
importantes de este índole se tiene a Oldenburg
quien parte de objetos cotidianos, banales y los
somete a una doble metamorfosis: cambia los
materiales y altera el tamaño. Oldenburg
desnaturaliza el objeto, lo hace otro, sin dejar de
ser el mismo, porque siempre es reconocible.
Enseña a ver de otro modo aquellas cosas que
vemos a diario sin reparar en ellas; plantea
preguntas sobre la función de la obra de arte y su
estatus en la sociedad contemporánea; pero
también quiere ampliar la experiencia estética al
campo de lo palpable; por eso su obra se dirige
tanto a la vista como al tacto, algo que ya
experimentaba en los happenings entre 1959 y
1962.
Se mueven también -en el ámbito del pop-,
Edward Kienholz (1927), que hace construcciones
inquietantes en las que mezcla objetos absurdos
que ponen en cuestión el American Way of Life; Ed
Rusha (1937), que trabajaba en los primeros años
setenta con ketchup, té, huevos y vegetales en sus
cuadros, y Mel Ramos (1935), un californiano que
mezcla las imágenes femeninas de los grandes
pintores del pasado con las chicas de la publicidad
y hace evidente el papel de la mujer como objeto a
consumir en la sociedad contemporánea.
A mediados del siglo XX aparece Jean
Tinguely, famoso por sus "máquinas escultura" o
arte cinético, entroncado en la tradición Dada;
conocido oficialmente como metamecánica. A
través de su arte Tinguely satirizó la
sobreproducción sin sentido de bienes materiales
por parte de la sociedad industrial avanzada. Fue
de él que el artista contemporáneo Michael Landy
tomó influencia, quien por su parte saca del
contexto habitual a mártires para crear esculturas
monumentales en movimiento que se golpean a sí
mismas e invita al público a interactuar con ellas y
visualizar de otra manera la violencia que
caracterizó la vida de estas figuras religiosas.
De esta manera el trabajo de Michael Landy, las
piezas interactivas de Tinguely, Edward Kienholz
con su cuestionamiento del modo de vida
americano, Ed Rusha con la experimentación en
cuanto a materiales y Oldenburg con su
desnaturalización y experimentación se relacionan
con el trabajo de Efraín Ugueto y todo el análisis
sociológico, semiológico y existencialista que se
halla en sus piezas.
Puesto que la investigación trata sobre el ícono,
símbolo y la imagen, debemos desarrollar dichos
conceptos. Un ícono es un signo que representa un
objeto o una idea con los que guarda una relación
de identidad o semejanza formal. El signo es
inmotivado según la semiología y los
planteamientos de Saussure, tiene menos peso que
el símbolo. Por lo cual el ícono es más susceptible
de ser manipulado y de replantearse su significado
sin afectar cuestiones de conformación de nuestra
percepción del mundo tal como lo conocemos.
Según Saussure no es lo mismo símbolo que
signo. El símbolo nunca es completamente
arbitrario, no está vacío, hay un rudimento de lazo
natural entre significante y significado, pero está
ausente el objeto. El símbolo es de naturaleza
icónica (es motivado).
Peirce por su parte afirma que pueden ser
equiparables con lo siguiente:
Es un Representamen, un signo. Es parte de la
triada índice, icono y símbolo. Su pertenencia a la
segundidad le adscribe la contigüidad con el objeto
al que denota en virtud de una asociación de ideas
que permiten que el símbolo se interprete como
referido a dicho objeto.
De lo cual inferimos que nuestra propia
interpretación y asociación a través del tiempo es lo
que le ha dado significado al símbolo, el cual pasa
a ser significante de importancia para nuestra
actual asociación de ideas. Por tanto, se le puede
dar una nueva significación a las imágenes.
Una imagen es una representación gráfica y
perceptible visualmente de un concepto o hecho
existente.
También es necesario dejar en claro el
significado de los conceptos desmitificación,
desacralización y transmutación.
Lo que llamamos «sacralización» podría
interpretarse, ante todo, como el proceso de
fetichización de un objeto o idea. El fetiche es,
como hemos dicho, un sacrum identificado con un
cuerpo individual que, por ello mismo, resulta ser
idiográfico, en cuanto posee en sí mismo una virtud
o prestigio que no puede ser disociada de su
corporeidad individual. Por tanto, la Desacralización
vendría a ser el proceso mediante el cual se le quita
lo sacro a determinado ícono, idea u objeto.
Por último se define Transmutar como el
proceso de cambio o evolución de un objeto hacia
otro diferente, con la influencia de un ente externo
que se une al objeto dado en primera instancia.
Parámetros geográficos, cronológicos y temáticos
El concepto artístico que propone Efraín Ugueto
a través de sus piezas se origina en la ciudad de
Caracas, donde él reside y trabaja.
Luego de finalizar sus estudios en Diseño
Industrial, comienza a trabajar en RCTV en la parte
de escenografía, teniendo la técnica de “copista”
empieza a realizar cuadros Picasso, Kandinsky,
para ambientar los espacios de los programas
televisivos. Se empieza a interesar más por la
lectura de las artes, filosofía y sociología del arte,
las vanguardias, trasvanguardia y se da cuenta de
su falta de bagaje cultural. Empieza sus estudios en
la Reverón, y es entonces durante ese tiempo que
empieza a jugar con los símbolos, la simbiosis y
empieza la creación de objetos mutables. En 2003
inicia su participación en salones de arte, en 2008
expone “Pictomorfosis” como propuesta para
egresar de la universidad y desde entonces sigue
en la experimentación con los íconos y los
dispositivos “paramutables”.
La investigación documental y
La investigación documental ya ha sido
establecida dentro del Marco Teórico.
biográfica En cuanto a la Investigación biográfica, el artista
que protagoniza el proyecto de investigación es de
nacionalidad venezolana, reside en Caracas,
realizó sus estudios en Diseño Industrial y Artes
Plásticas en dicha ciudad.
Su participación en salones inició en el año 2003
y ha participado en gran cantidad de muestras
colectivas, tiene varios reconocimientos y tres
primeros lugares por su participación en salones del
IUESAPAR, el salón Juan Lovera, Francisco Narváez, IV
Salón Dycvensa y el Ateneo de Carúpano. Ha realizado
también dos exposiciones individuales.
Guión Museológico
Tema
Contenido temáticoMaterial ExpositivoObj.
GeneralObjs. Específicos
Desmitificar
los iconos
religiosos y
comerciales
a través de
la obra de
Efraín
Ugueto
Replantear el
significado
formal de los
símbolos
Llevándolos a ser lo
contrario a lo que
está preestablecido
que sean,
descomponiéndolos,
dejándoles solos,
para su apreciación
en algunos casos; y
en otros haciendo un
mash-up, para llevar
al espectador a la
intriga y búsqueda de
su formalidad y
Obras de la
segunda
agrupación
“Trabajo
bidimensional
y paneles
intervenidos”
y el Trabajo
Digital
perteneciente
a la tercera
agrupación
de obras.
Guión Museológico
sentido real
Establecer un
nuevo lenguaje
iconográfico
partiendo de
conceptos
preestablecidos
Por medio de la
simbiosis de signos,
símbolos e íconos
distantes entre sí,
proporcionando al
mismo tiempo una
estética llamativa y
firme a través de los
colores y los nexos
entre las formas.
Piezas
agrupadas en
el primer
grupo de la
sala:
“Cerámica
Intervenida”
Diseñar
mecanismos
para una nueva
significación de
la imagen
A través de los
medios
didácticos/interactivo
s y la asociación de
los elementos dentro
de la composición.
Parte de la
tercera
agrupación
de piezas:
“Trabajo
Digital,
ensamblaje y
piezas
interactivas”
sin incluir el
trabajo digital.
Guión Museográfico
Se ha decidido suprimir las secciones “Tema” y Contenido temático” del
guión museográfico, para una mejor visualización de la tabla y por su fácil
visualización en la tabla anterior del guión museológico.
Material Expositivo
Apoyos MontajeDescripción de Espacios
Piezas
agrupadas en
el primer
grupo de la
sala:
“Cerámica
Intervenida”
Aplica a las tres
categorías:
1.- Sus
respectivas
fichas técnicas
las cuales se
hallan en la lista
de obras a
exponer.
2.- Panel
introductorio
compuesto por
el concepto de
la exposición,
situado al inicio
de la sala sobre
el primer panel.
Serán utilizadas
repisas blancas
de 50 cm de
ancho por 20
cm de largo por
5 cm de alto.
Medidas
generales a
pesar de haber
pequeñas
variaciones en
el tamaño de
cada pieza
particular.
El segundo
panel divisor
servirá para
colocar las dos
últimas repisas.
Aplica a las tres
categorías:
1.- Recorrido o
circulación: Se
utiliza el recorrido
de tipo sugerido
con libre elección
de circulación
entre las tres
áreas de la sala.
2.- Iluminación:
Reflectores de
Luz fluorescente
estarán ubicadas
en el centro del
techo de cada
área, sin incidir
directamente en
las piezas.
Guión Museográfico
Paneles de
información
para cada área
y panel de
conclusión.
Se dejará un
espacio mínimo
de 20cm entre
cada repisa.
Se usarán
sistemas de rieles
y reflectores de
luz incandescente
de un tono
amarillo, parecido
a la luz natural.
Los reflectores de
luz amarilla
estarán dirigidos
hacia el techo
blanco de la sala
de manera
inclinada en las
áreas específicas
sobre cada obra,
para así
conseguir un
efecto rebote
hacia ellas a
manera de "luz
baja cenital" o
"luz indirecta de
baja intensidad".
Para el caso del
ensamblaje
"Toma sin
posesión" se
usarán
proyectores con
bombillas de luz
Obras de la
segunda
agrupación
“Trabajo
bidimensional
y paneles
intervenidos”
Se dejará un
espacio mínimo
de 20cm entre
cada obra y la
pared.
Tercera
agrupación de
piezas:
“Trabajo
Digital,
ensamblaje y
piezas
interactivas”
La pieza
interactiva
“Pentamutis”
reposará sobre
una repisa
blanca de
40x40x5cms, la
cual a su vez
estará situada
en el tercer
panel divisor
que debe tener
una ancho de al
menos 80cmts.
Se dejará un
espacio mínimo
de 20cm entre
cada obra y la
otra en entre
cada obra y la
pared.
Se utilizará una
pequeña tarima
o base blanca
de 80x80x10cm
de alto para
instalación de
la obra “Toma
sin posesión”,
la cual estará
ubicada en el
centro del
espacio entre
pared y panel
divisorio.
Debe existir al
menos un
metro de
distancia entre
la escultura y
las paredes a
su alrededor.
difusa, dirigidos
hacia la pieza de
manera cruzada.
Todos los
reflectores deben
tener filtros.
3.- Dominio
cromático: se ha
establecido como
color base el
beige #f5f5dc, el
cual se adjunta
más adelante. Y
para techo y
dispositivos se
utilizará blanco.
6.- Selección de espacios apropiados
Se considera como ideal y práctico en este caso para el montaje
museográfico la segunda sala de exhibiciones de 100 mt2 de Oficina #1, la
cual se encuentra ubicada en el Centro de Arte Los Galpones.
7.- Propuesta de organización espacial
7.1.-Secuencia
De acuerdo con la intencionalidad de la exposición, su contenido temático y
su agrupación, se ha establecido una secuencia vertical con pausas entre cada
agrupación en el espacio.
7.2.-Criterios de agrupación
Se establecieron tres agrupaciones de obras:
1.- Cerámica Intervenida
2.- Trabajo bidimensional y paneles intervenidos
3.- Trabajo Digital, ensamblaje y piezas interactivas
7.3.-Circulación
Se utiliza el recorrido de tipo sugerido ya que si bien presenta un orden
secuencial para la mayor comprensión del guion y mediante la utilización de
paneles, a su vez permite que la visita se realice de manera diferente si se
quiere, y dependiendo de la inquietud del visitante en cuanto a cual área de la
sala entrar luego de la introductoria.
7.4.-Efectos lumínico y énfasis, dominio cromático.
En cuanto a la iluminación se usarán sistemas de rieles y reflectores de luz
incandescente amarilla, que asemejen la luz natural y reflectores fluorescentes
ubicados en el centro del techo de cada área, sin incidir directamente en las
piezas, sólo se usarán para equilibrar la totalidad de la sala ya que éste tipo de
iluminación es fría. Todos instalados con filtros.
Los reflectores de luz amarilla estarán dirigidos hacia el techo blanco de la
sala de manera inclinada, para así conseguir un efecto rebote hacia las obras a
manera de "luz baja cenital" o "luz indirecta de baja intensidad". Esto con la
intensión de crear uniformidad en el recinto y a su vez preservar las piezas ya
que éstas están conformadas por una vasta cantidad de materiales y
pigmentos, sobre lo cual habría que realizar un estudio profundo sobre la
incidencia de la luz en ellos, sus reacciones químicas y cómo reacciona cada
material aunado a otro a la hora de ser expuesto a luz artificial directa y sus
rayos UV e infrarrojos.
Para el caso del ensamblaje "Toma sin posesión" se usarán proyectores con
reflectores de luz difusa, dirigidos hacia la pieza de manera cruzada.
En relación al dominio cromático se ha establecido como color base en la
sala un color claro debido a la variedad de colores existentes en la muestra
total. El techo debe ser blanco, al igual que repisas, paneles. Para las paredes
se ha elegido un tono beige. Se adjunta una muestra:
7.5.-Dispositivos y apoyos museográficos: panelería, base, tarima, textos
En cuanto a panelería serán necesarios tres paneles divisorios; uno de
manera vertical, justo a la entrada, de 1 metro de ancho, el cual contendrá el
Texto Introductorio que estará compuesto por el concepto de la exposición.
Un segundo panel de 1.60 Mts de acho estará situado de manera horizontal
el cual cumplirá la función divisoria entre la primer área y la segunda y sobre el
cual reposarán las dos últimas piezas de cerámica de la primera agrupación.
El tercer panel debe tener un ancho de al menos 80cmts, cumplirá la función
divisoria entre la segunda área y la tercera, asimismo estará situada en ella una
repisa blanca de 40x40x5cms sobre la cual reposará la pieza interactiva º11
“Pentamutis”.
Para el montaje de las siete primeras piezas de cerámica también serán
utilizadas repisas blancas de 50 cm de ancho por 20 cm de largo por 5 cm de
alto. Medidas generales a pesar de haber pequeñas variaciones en el tamaño
de cada pieza particular.
Se utilizará una pequeña tarima o base blanca de 80x80x10cm de altura
para instalación de la obra “Toma sin posesión”, la cual estará ubicada en el
centro del espacio de la tercera área de exposición, justo al centro entre pared
y panel divisorio.
Se adjunta el plano de planta con la ubicación de las obras:
Referente a los textos de apoyo, serán utilizados un panel introductorio
compuesto por el concepto de la exposición, un panel de conclusión y paneles
de información para cada área.
Panel área º1: Se quiere dar a conocer cómo la industria y la religión se han
adueñado de los símbolos. Se propone establecer un nuevo lenguaje
iconográfico partiendo de conceptos preestablecidos. Esto es posible por medio
de la unión de signos, símbolos e íconos distantes entre sí, como lo son los
íconos religiosos y comerciales, para así dar paso a una nueva interpretación
de estos.
Panel área º2: Se hace una aproximación al paisaje, pero como elemento
principal aparece un símbolo comercial y un personaje de los medios artísticos
o filosóficos. Se busca replantear el significado de esos símbolos comerciales a
través de colocación junto a imágenes con las cuales nunca se les presenta,
para observarles de otra manera, buscando que el espectador pueda analizar
su formalidad y sentido real.
Panel área º3: Objetos y personajes pertenecientes a nuestro entorno o
identidad como venezolanos han sido puestos en escena junto a los de culturas
extranjeras. Se sigue buscando replantear su significado y por medio de piezas
interactivas se acerca más al espectador a una nueva apreciación de los
símbolos y asociación de elementos. En este caso se tratan temas sobre
nuestra situación económica y socio-cultural.
Panel de conclusión: La exposición tiene como fin desentrañar los
significados reales de las imágenes, exponer el manejo manipulativo de los
símbolos e íconos por parte de la industria y la religión. Dicho manejo de la
imagen nos ha creado un concepto preestablecido en nuestras mentes y al
mirarlas estamos cegados de percibir las cosas tal como lo son según nuestra
subjetividad.
Los artistas abogan por la libre interpretación y captación de la imagen. Y es en
este caso lo que se busca con las piezas expuestas, una experiencia analítica,
educativa y esclarecedora en el espectador.
Se busca acercarle a un nuevo panorama y una nueva, subjetiva y más real
concepción de la interpretación visual.
7.6.-Criterios de manejo físico de obras y conservación
A la hora de manipular las obras para su montaje, la sala debe estar en
condiciones para ello, nada debe faltar, para evitar cualquier accidente con
traslados de dispositivos, instalación de iluminación o aplicación de pinturas,
entre otras cosas.
Es también importante resaltar que las obras deben estar embaladas con
plástico burbuja y en sus respectivas cajas para evitar accidentes en el traslado
y el montaje. Para desmontar se utilizará el mismo material para embalar de
nuevo.
Durante el montaje, el personal debe tener conocimiento para manipular las
piezas y se debe hacer con guantes y con pulcritud, el personal no debe portar
ningún objeto que pueda dañar las piezas.
7.7.-Criterios de seguridad
No se permitirá la entrada a la sala con comida, bebidas, animales ni
grandes objetos como bolsos o equipaje.
No se permitirá tampoco la toma de fotografías a las obras.
Se debe asegurar que nadie entre sin supervisión a la sala y que nadie
manipule los objetos de manera inapropiada. El visitante que no reconozca qué
objeto es interactivo y qué es una pieza que no debe ser manipulada, será
exhortado a no tocar las piezas y a manipular de manera adecuada las
interactivas. Por tanto, debe haber personal capacitado para esta tarea
permanentemente dentro de la sala mientras esté abierta.
Los dispositivos como paneles, bases y repisas deben estar bien instalados
y asegurados bien sea al piso o a las paredes para preservar las piezas que
estarán sobre ellos y a sus alrededores. Así como también para evitar cualquier
tipo de accidente a los visitantes.
Se deberá hacer una revisión periódica del estado de las piezas,
dispositivos e instalaciones eléctricas. Además el espacio debe estar dotado
con los equipos necesarios para apagar un incendio de acuerdo con los
materiales y tipo de fuego. Un extintor puede estar situado en cualquier espacio
libre de la sala donde no interrumpa con la apreciación de las obras.
Realizar revisiones de humedad y de control de temperatura para que los
objetos no resulten afectados.
7.8.-Criterios de iluminación
Parte de lo que son los criterios de iluminación en relación con la seguridad
de la sala, ya fueron incluidos en un punto anterior sobre efectos lumínicos,
podemos agregar que la sala no estará expuesta a luz natural y que durante la
noche o cuando la sala esté cerrada las luces estarán apagadas.
7.9.-Criterios de mantenimiento museográfico y evaluación
Mientras la exposición siga en pie, se debe contar con el personal
capacitado para la limpieza; tanto de la sala como de las piezas, que
normalmente por ser se tipo temporal, en cuanto a las piezas solo se requerirá
desempolvar en caso de ser necesario.
Se debe inspeccionar el estado de las piezas cada cierto tiempo dentro de
la duración de la exposición para asegurarse de que cada una está en perfecto
estado, incluyendo los recursos y dispositivos museográficos.
