Álbum de Figurinhas

OS PRIMÓRDIOS DA TEORIA DO DESIGN

MOBILIÁRIO THONETMichael Thonet

Michael de Thonet (1796-1871) viveu na primeira etapa da revolução industrial, revolucionou a industria de móveis, com a invenção da técnica de envergar madeira. Criou uma das cadeiras mais famosas do mundo, visando a praticidade que está deveria ter, e o custo benefício apropriado pra época. Depois da invenção de Thonet, diversos designs basearam-se nas técnicas de envergar a madeira com vapor, mas abrindo espaço para outras formas em outros tipos de materiais, mas mantendo assim o marco da criação de Michael.

THONET

A mundialmente conhecida, cadeira nº14 de Thonet, foi uma das primeiras cadeiras produzidas em série. Criada em 1859, era composta por apenas 6 peças, foi feita com a técnica de envergar a madeira à vapor. No ano de 1891, 32 anos após sua criação, já haviam vendido cerca de 7.300.000 unidades.

THONET

ARTS & CRAFTS1860/1880.

O movimento Arts & Crafts foi uma reação à produção industrial em massa e a coibição dos modos de produção artesanal. O movimento defendia o artesanato como alternativa à mecanização e a produção em massa industrial, visava acabar com a distinção de artesão e artista. Acreditava que todos objetos deveriam ser feitos como obras de arte a quem os veriam, por isso deveriam ser ricos em detalhes e beleza. A perda da qualidade dos objetos pela fabricação industrial em massa, fez com que William Morris, o qual tinha grande rejeição pelo históricismo, grande critico da indústria fosse um dos principais nomes deste movimento, junto à Arthur H. Mackmurdo. O movimento surgiu na Grã-Bretanha com diversas organizações e oficinas.

ARTS & CRAFTS

William Morris (1834 – 1896) foi um dos principais fundadores do movimento Arts & Crafts britânico. Era pintor, além de escritor de poesia. Grande critico da industria, William sonhava em criar objetos belos com preços acessiveis, sendo assim, era um grande entusiasta do artesanato e da beleza e qualidade com o que este é feito. Influenciou várias áreas do design com esse pensamento, o design gráfico, de livros, e acabou dando origem junto ao movimento Arts & Crafts um design artesanal eliticista para a sociedade da época.

WILLIAM MORRIS

As peças criadas pela compania de Morris eram muito bem trabalhadas, baseadas nos detalhes, seus produtos eram fabricados segundo os métodos e técnicas artesanais, mas sem perder a simplicidade de formas e qualidade de acabamento. Morris acreditava que a especialização de tarefas, tão característica do processo industrial, era responsável pela alienação do trabalhador. Para Morris, a mecanização e industrialização só poderiam ser benéficas se produzissem produtos de qualidade, que acabariam diminuindo a carga horária do trabalhador.

MORRIS & CO.

Os paladinos da indústria eram Jones e Christopher Dresser, juntamente com a indústria H. Cole, os mesmos era favoráveis à produção industrial, assim não partilhavam da mesma ideia de William Morris, pois acreditavam que o desenvolvimento industrial não pode ser impedido, por isso seria melhor criar objetos projetados com esmero, usando as novas técnicas e materiais, do que insurgir contra os novos tempos.Gottfried Semper foi um dos principais arquitetos da Alemanha, o mesmo defendia o uso de novos recursos e materiais oferecidos pela ciência, mas também estudava as formas para que a arquitetura e design não fossem comprometidos.

ARTS & CRAFTS, EDUCAÇÃO E INDÚSTRIA

JUGENDSTIL, ART NOUVEAU1890/1914.

O art nouveau ou apenas arte nova, foi um movimento que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910. Essencialmente decorativo voltado ao design e à arquitetura. Os nomes dados a art nouveau na França foi style nouille (estilo macarrônico). Na Bélgica foi chamado como style coup de fouet  (estilo golpe de chicote); Modern style (estilo moderno) na Inglaterra; Jugendstil (estilo da juventude) na Alemanha; Na Itália, style liberty (estilo livre). O art nouveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida.

ART NOUVEAU

Arquiteto, designer e pintor belga, considerado um dos principais representantes do art nouveau seu país, Henry Van De Velde dedicou a maior parte da sua vida ao ensino da arquitetura e das artes decorativas, tendo influenciado muitas gerações de arquitetos e designers. Van de Velde dá continuidade aos princípios de Morris ao procurar a funcionalidade e a simplicidade. Defende a teoria que acima do gosto decorativo está a funcionalidade, assim, se um objeto é para ser útil deve transmitir a sua funcionalidade e igualmente seduzir o utilizador com as suas formas.

HENRY VAN DE VELDE

Com certeza o movimento arts & crafts propunha um movimento reformista, fortificando o trabalho manual, reavaliando o papel do artesão e inspirava-se na arte daquele período, vista naquele momento como ideal de beleza estética. O Art Noveau, apesar de ser substituido pelos estilos modernistas do século XX, foi considerado uma grande transição entre o historicismo e o modernismo, sendo reconhecido até hoje como um grande movimento.

ARTS & CRAFTS, ART NOUVEAU E SÉCULO XX

Art Nouveau Severo era uma minoria dentro dos adeptos da art nouveau, que prefiria a linha simples, criando objetos de uso sobre a forte influência dos seus aspectos funcionais, sem demasiado ornamento. Fazia parte desta minoria, alguns representantes da “colônia de artistas de Darmstadt”. Movimento este que esteve interligado com o pré-modernismo.

ART NOUVEAU E O PRÉ-MODERNISMO

CHICAGO, GLASGOW, VIENAPré-Modernismo

Após os movimentos reformistas, com o desenvolvimento do design, a critica a produção em massa acabou, se fazendo necessário para o desenvolvimento do design. Após os movimentos do século XIX, o design ganhou a sensibilidade artesanal e estilos derivados dos movimentos, como as curvas, a inspiração e o estilo artesanal dos produtos, com qualidade. Henry Van de Velde apreciava a funcionalidade nas coisas, mas suas criações estavam longe de ser feitas por industriais, diferente de Peter Behrens que já previa a utilização das novas tarefas da mesma.

PRÉ-MODERNISMO: CHICAGO

O movimento escola de Chicago, foi importante para a arquitetiura, urbanismo, pois é conhecida como a escola que deu inicio aos arranha-céus. Sullivan, Burnham, Coolidge, Le Baron Jenney, Hollaburd, F. L. Wright e outros, que constituiram essa Escola. Aproveitaram a oportunidade surgida incomparavel após o grande incêndio em 1871 para reconstruir a cidade, e se submeteram a escassez de terreno no centro urbano para erguer os primeiros arranha-céus para uso comercial e administrativo, dotados de esqueletos de aço, diferente da época em que eram construidos de madeira. A forma estética resulta das tarefas funcionais de cada um dos elementos construtivos e da edificação como um todo. Tendo como componente o pai da arquitetura, esse tipo revolucionário de construção, não influenciou apenas o funcionalismo, mas também o design. Pois, acreditavam que nada que não pudesse ser util não seria belo.

ESCOLA DE CHICAGO (EUA)

Frank Lloyd Wright (1867-1959) engenheiro, que tornou-se um dos principais arquitetos do século XX. Em 1910 tornou-se no mais importante impulso para o modernismo europeu. Ele combinava materias simples e próximos a natureza com outros, modernos, como vidro e concreto com madeira e pedra natural.

FRANK LLOYD WRIGHT

Wright tinha como principal objetivo adequar as construções ao ambiente, estilo que ficou conhecido como “arquitetura orgânica”. Com forte influência das habitações japonesas, e abusando de elementos como vidro, blocos de concreto e espaços internos amplos e sem paredes. A Casa da Cascata (FallingWater House), criada em 1934 para a Família Kauffman, é considerada um marco da arquitetura orgânica.

FRANK LLOYD WRIGHT

Louis Henry Sullivan (1856-1924) foi o primeiro arquiteto modernista que defendia a máxima “ a forma segue a função”. Colaborou com Frank Lloyd, na arquitetura orgânica. Os arranha-céus são a prova da influência de Sullivan na arquitetura modernista.. 

LOUIS H. SULLIVAN

Um dos primeiros arranha-céus construídos, o Wainwright Building, projetado por Louis Sullivan, destaca-se entre eles por seu porte monolítico e seus ornamentos implementados nas fachadas. Sullivan descreve o simbolismo de sua arquitetura como uma simples forma geométrica e estrutural e uma ornamentação orgânica, uma justaposição de influências; uma tectônica objetiva e uma orgânica subjetiva.

LOUIS H. SULLIVAN

A Escola de Arte de Glasgow, criada por arquitetos e artistas nos anos de 1890, surgiram novas formas, objetivas, durante a fase mais brilhante do arte Noveau. A figura central dessa escola foi Charles R. Mackintosh, a partir de cujas formas geométricas e construções amplas, por assim dizer tubulares, com fortes linhas horizontais e verticais, surgiram fortes impulsos para o desing moderno e para o design gráfico.

PRÉ-MODERNISMO: GLASGOW

Charles R. Mackintosh (1868-1928) arquiteto e designer escocês, considerava que todo objeto deveria ter sua marca acentuada e individualidade, beleza e exato feitio. Acreditava que todo objeto deveria ser produzido para determiada finalidade e lugar, dizia que todos objetos poderiam ter sua determinada marca e ser assessiveis para todas as classes.

CHARLES R. MACKINTOSH

A cadeira Hill House é uma cadeira diferenciada, de encosto alto, que se tornou uma caracteristica das cadeiras feitas por Mackintosh. Feita em 1904, a cadeira faz parte de uma linha de móveis feitos para uma casa chamada Hill House, por ficar numa colina, nos arredores de Glasgow. A cadeira, assim como outros móveis, foram criados para satisfazer as funções e espaços de cada aposento da casa.

CHARLES R. MACKINTOSH

Edward Johnston desenhou em 1916 uma fonte tipográfica sem serifas para o metro de Londres, a "Johnston", atualmente "Underground", que está presente na famosa imagem da atual rede urbana do metropolitano londrino.

EDWARD JOHNSTON

O grupo de artistas vienenses chamado Secession também se insurgia contra as academias de artes tradicionais e contra o historicismo, também o modernismo vienense partia das ideias da obra da arte integral e da reforma das artes e oficios. Seus principais representantes foram Gustav Klimt, e o arquiteto, designer de móveis e urbanista Otto Wagner, o qual desenvolveu o estilo utilitario, uma arquitetura determinada pela função, pelo material e pela construção. Das fileiras da Secession, surgiu a Wiener Wekstatte, em 1903, como “cooperativa de produção de artes e oficios”. Desenvolveu com esta, uma linguagem formal clara, caracterizada pelos ângulos retos e por linhas de traçado severo. A Wiener Wekstatte se entendia como um enclave “incomensuravél desgraça da produção em massa”. O arquiteto Adolf Loos polemizou contra a Wiener Werkstatte, dizendo que “o espirito moderno é um espirito social; os objetos modernos não existem para uma camada superior, mas para todos”. A singeleza e funcionalidade do seu design contribuiram para a superação do Jugendstil e para a crinação de uma nova estética industrial.

MODERNISMO VIENENSE

Adolf Loos (1870-1933), arquiteto e teórico austriaco, rejeitava veemente ornamentos, e em suas diversas teorias sobre estética, a criação de formas puramente funcionais na arquitetura e no design. Considerava os ornamentos como uma força de trabalho desperdiçada, sendo que se retirassem esses do objeto de uso seria também um progresso social.

ADOLF LOOS

A Colônia de Artistas de Darmstadt foi criada por Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens e o grão-duque Ernst Ludwig, no intuito que fossem construidas moradias a preços acessiveis para classe média de Darmstadt, e sonhava com uma nova cultura habtacional, reformada. Beherns desenvolveu uma linguagem formal extremamente objetiva, que ia desde a planta de sua própria casa até seus utencilios domésticos.

PRÉ-MODERNISMO: DARMSTADT

Peter Behrens (1868 – 1940) arquiteto e deigner alemão, é considerado por muitos o primeiro designer industrial da história. Pioneiro ao influenciar o movimento moderno alemão, hoje chamado de desenho industrial. Behrens, no periodo em que ficou em Darmstadt, desenvolveu uma linguagem formal extremamente objetiva para a Colonia de Artistas de Darmstadt.

PETER BEHRENS

Fábrica de turbinas da AEG, desenvolvida por Peter Behrens, sendo o primeiro edificio alemão de aço e vidro. Construído em 1908.

PETER BEHRENS

DEUTSCHER WERKBUNDSéculo XX

No inicio do século XX, houve uma intensa concorrência politica e economica entre os países europeus, pela conquista dos novos mercados e pela ampliação dos existentes. Os produtos alemães tinham má fama naquela época por causa de sua baixa qualidade, levando o lema “barato e ruim”. A Werkbund Alemã (Liga Alemã do Trabalho), fundada em 1907, tinha por objetivo corrigir mediante a criação de formas mais contemporâneas e melhores, para que deixassem de ter esta má fama, e se tornar mais competitivo no mercado nacional e internacional. Hermann Muthesius, funcionário público e arquiteto, formulou de forma nua e crua os os motivos econômicos nacionalistas e imperialistas da Werkbund. Peter Behrens um dos fundadores da Werkbund, onde para ele “É necessário renunciar a cópia do trabalho artesanal, ás formas históricas de estilo e as de outros materiais, Henry Van de Velde e Joseph Olbrich ajudaram a fundar a Werkbund. A Werkbund era marcada por campos, o defendido por Van de Velde, onde devia seguir um estilo de arte individual, que era contra toda proposta de canône ou tipificação, e Muthesis que dizia que deveria seguir o caminho da produção em massa, padronizada e industrializada. O movimento Arts & Crafts buscava o fim do trabalho industrial alienado, e a volta da produção artesanal, a Werkbund defendia a melhora da qualidade de exportação e a ampliação da circulação de mercadorias.

SÉCULO XX: DEUTSCHER WERKBUND

As famosas chaleiras criadas por Peter Behrens, contratado como diretor artistico da AEG, demonstra nos detalhes as ideias

modernistas da época.

PETER BEHRENS & AEG

Peter Behns (1868-1940) foi um arquiteto, design gráfico, design industrial, pintor e cofundador da Colônia de artistas de Darmstadt assim como da Werkbund Alemã. Foi considerada uma das figuras-chave para o desenvolvimento do Design por se tornar o primeiro Designer industrial moderno e ser o pioneiro do conceito de identidade cooperativa, em decorrência ao seu trabalho na AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft), considerada uma das mais importantes empresas na área elétrica da Alemanha, fundada em 1887.

PETER BEHRENS & AEG

Encarregado de inicio a fazer o design de material publicitário, a AEG acabou o contratando como diretor artístico. Foi a primeira grande empresa a contratar um diretor artístico. Ele projetou o edifício da usina, espaço para exposições, moradia de trabalhadores, mídia publicitária (catálogos, listas de preços), eletrodomésticos e toda a identidade cooperativa da empresa.Behrens também promoveu a reforma da tipográfica alemã, advogando em prol de letras sem serifas – os pequenos traços ou simples espessamentos que remetem os terminais das letras não lineais.

PETER BEHRENS & AEG

BAUHAUSSéculo XX

No inicio do século XX ocorreram muitos avanços científicos, isso gerou duvidas a respeito da cosmovisão materialista e uma profunda crise material e espiritual. Nessa época tentou-se introduzir arte na vida cotidiana, pois achavam que a arte não deveria pertencer apenas à burguesia, mas sim, seguir o caminho da produção em massa.

Então em 25 de abril de 1919 foi fundada por Walter Gropius, arquiteto alemão proveniente da Wekerbund alemã, a Bauhaus, uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de design do mundo. Seus principais representantes foram Walter Gropius, Lazlo Moholy-Nagy, Wassily Kandisky, Paul Klee, Josef Alberts, Marcel Breuer, Oscar Schlemmer, Johannes Itten e Gerhard Marks.

SÉCULO XX: BAUHAUS

A Bauhaus passou por três fases, a “Weimar”, fase em que a arte integral medieval se destacou, fase representada por Walter Gropius, logo em seguida a fase “Dessau”, onde se conseguiu a criação em massa de produtos mais baratos para camadas mais amplas da população, fase que teve como representante Laszlo Moholy-Nagy, e por último a “Era Meyer”, onde a ênfase teórica e prática foram deslocadas no sentido da tecnificação e do funcionalismos funcional, tendo como principal representante nessa fase o suíço Hannes Mayer.

Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo nazista, a Bauhaus é fechada, também por ordem do governo. Os nazistas opuseram-se à Bauhaus durante a década de 1920, bem como a qualquer outro grupo que não seguisse sua orientação política.

SÉCULO XX: BAUHAUS

Walter Gropius (1883-1969) é um dos principais nomes da arquitetura do século XX. Tendo sido fundador da Bauhaus, Groupius via na experimentação artesanal e artística os instrumentos de pesquisa, ensino e aprendizagem, os quais considerava ideias importante para criar o design dirigido para a produção em série.

BAUHAUS & WALTER GROPIUS

A Fábrica Fagus, fábrica de sapatos em Alfeld, Alemanha. É um exemplo de arquitetura moderna. Com fachadas desenhadas por Walter Gropius e Adolf Meyer, ela foi construída entre 1911 e 1913.Embora construído com diferentes sistemas, todos os prédios do local tem uma imagem em comum e parecem-se como um todo. Os arquitetos conseguiram isso pelo uso de materiais comuns em todos os prédios.

BAUHAUS & WALTER GROPIUS

Marcel Breuer (1902 - 1981) foi um designer e arquitecto que fezz parte da primeira geração de alunos formados pela Bauhaus. Formou-se na primeira sede da Bauhaus (em Weimar) em 1924 e passou a leccionar nesta escola até 1928 (quando esta já estava instalada em Dessau). Sua relação com a instituição era bastante estreita, o que acabou dando-lhe o cargo de director da instituição após a saída de Mies van der Roheseu. Seu trabalho destacou-se no design mobiliário, e seus móveis são vendidos até hoje.

BAUHAUS & MARCEL BREUER

Enquanto docente da Bauhaus, realizou uma série de experimentações no design de mobiliário. Projetou e executou os primeiros protótipos da cadeira Wassily (cujo nome é uma homenagem ao colega Wassily Kandinsky, também professor).A famosa cadeira Wassily, desenhada por Marcel Breuer, 1925/26. Wassily é hoje uma das cadeiras de autor mais famosas do mundo.

BAUHAUS & MARCEL BREUER

László Moholy-Nagy (1895-1946) foi um pintor, escultor e artista experimental. Entre 1923 e 1928 foi professor da Bauhaus e foi co-editor de publicações desta escola. Paralelamente à docência, desenvolvia filmes experimentais, teatro, desenho industrial e publicitário, fotografia e tipografia, além da pintura e da escultura. Em 1937 emigrou para Chicago, onde se tornou o diretor da New Bauhaus e fundou o Instituto de Design. László defendia a integração da indústria e tecnologia, no design e nas artes. Com sua consistente base teórica, László inovou na composição de suas obras ao misturar técnicas.

BAUHAUS & LAZLO MOHOLY NAGY

“A fotografia como arte representativa não é uma simples cópia da natureza. Isto é demonstrado pelo fato de que são raras as boas fotografias.”

BAUHAUS & LAZLO MOHOLY NAGY

Le Corbusier (1887-1965) foi um arquiteto, urbanista, escultor e pintor que foi considerado um dos principais, criativos e extravagantes arquitetos do século XX, tendo grande influência no urbanismo, por ser um dos primeiros a pensar em uma “cidade do futuro” com seus projetos fortemente inovadores. Le Corbusier desenvolveu várias experiências arquitetônicas, renovando as características expressivas e a racionalização dos elementos. Ele conseguiu conciliar arte e técnica, regra e arbitrariedade, geometria e natureza, luz e sombra, continuidade e ruptura.

A METÁFORA DAS MAQUINAS E LE CORBUSIER

Thonet(Alemanha)

Cadeira nº14

Modelo simples e

compacto, deu inicio a

padronização de móveis e produção em

massa.

LINHA DO TEMPO

1851

Exposição Londres

(Inglaterra)

Palácio de Cristal

Primeira exposição com várias peças de

vários lugares.

1851

Arts & Crafts(Inglaterra)

William Morris

Contra a produção em massa, dizia

que todos produtos

deviam ser feitos a mão de

modo artesanal.

1860

Art Nouveau(França,

expandindo-se para europa)

Henry Van de Velde

Ajudou nos primórdios do design gráfico

1880

Pré-Modernismo

Europeu

Colonia de Artistas

Surgimento do design, da aceitação da

industria.

1902

Pré-Modernismo Escola Chicago

Sullivan, Burnham,

Coolidge, Le Baron Jenney, Hollaburd, F. L.

Wright

Focou na funcionalidade e

estética, tanto em produtos como na

arquitetura e design,

1905

Deutscher Werkbund

(Alemanha)

Chaleira AEG

Juntou a parte estética com a

função, criando uma identidade

unica para o design alemão.

LINHA DO TEMPO

1907

Bauhaus(Alemanha)

Cadeira Wassily

Revolucionou o design do

século XX pelo uso do aço tubular no mobiliario, proposta

ousada criada por Marcel Breumer.

1919-1933