Пресс-клиппинг. Андрей Богуш · memories. That aspect is enormously interesting. It evolves in the sense of how we take images and especially in how we distribute

Пресс-клиппинг

Андрей Богуш «Proposals»

Общее количество источников публикаций: 23

Общее количество публикаций: 23

Из них:

• Статей: • Интервью: 3 • Обзоров: • Телерепортажей: • Анонсов (расширенных): 10 В том числе иностранных СМИ: 3

• Анонсов (кратких): 10 • Упоминаний:

1. АртГид

Тип публикации: Анонс (краткий)

http://artguide.com/en/events/10378

Художник: Андрей Богуш

Организатор: Osnova gallery

2. Sleek Magazine

Тип публикации: Интервью

http://www.sleek-mag.com/showroom/2016/01/meet-andrey-bogush-the-young-artist-who-shot-a-prada-campaign/

«Meet Andrey Bogush, the Young Artist Commissioned by Prada»

25 января, 2016

A student of time and space arts, Andrey Bogush, 28, has a knack for intuitively experimenting with photography and retouching programs, leading to a commission to create the backgrounds of the Prada SS15 campaign. We talk to the Saint Petersburg-born and Helsinki-based young artist about how we see things on a retinal level, the contradictory forces that trigger his creative process, and his fascination with how we control images and where they end up. Sleek: What exactly encompass your studies in time and space arts? Andrey Bogush: In reality, it includes everything else than more traditional subdivisions of departments of sculpture, painting and printmaking. They established the department in the 90s with the certain expectation that all other departments would be merging into that more expansive and open department. That actually didn’t happen that way. Now we have even more subdivisions in the department of Time and Space Arts: Photography, Moving Image and Site and Situation Specific Arts. Your artistic education has been carried out in Finland. Why have you chosen this as your base? And how does it propel your work forward? I do not think that my artistic education was too much influenced by the specific national institutions. I feel that I got much more inspired by the internet/social media/random seminars and people. I would say, one of the most beneficial parts for me at the academy now is that it gives me enough freedom to take long residences abroad and time to work on my own projects. You previously studied psychology. How did that affect your art? During that time (that was almost 8 or 9 years ago), I got interested in psychology of perception and cognitive studies. How something is seen – on retinal level and, let’s say, on conceptual level. What was the history of the image, and how the whole thing becomes inseparable from the context of production and consumption of the art works. In that sense, I see my (especially early) works as formal studies of color-object-background relations through the lens-based media. It is often understood that art is a very personal endeavor with an autobiographical aspect to it. What element of your work would you say describes your persona? Might be my tempo of doing things, which has lots of long periods of not doing anything and then fast rapid cycles. Also, some kind of rejection is there – the whole process more or less has the tendency to preserve, to delete and to escape. But the whole process also merges with materials, formal structures, contexts, and chances – too many contradictory forces. With the combination of smartphones and a high abundance of user-friendly image editing programs, photography has become a highly accessible medium. How do you think photography is evolving? Where does it go from here? I think this high accessibility is a bit of an upside down term. Paper and pencil have been in a way much more accessible for few centuries already. Concerning photography – I think it’s a highly specific medium that changed the whole way how one deals with image making and consumption, nostalgia and

memories. That aspect is enormously interesting. It evolves in the sense of how we take images and especially in how we distribute them and where they end up. What is the interface of these processes and what is the speed of that total flow. The field is enormously large and I feel that potentialities are somehow on the borders of it: Instagram imagery, Tumblr, social media, or let’s say image searches on Google that collide with internet art, scientific research and interest of institutions and money. At the same time, it all happens on the territories of software/environments dominated by big corporations. The real question is what could evolve from it either on terrains of subjectivity, aesthetics or politics? Where do you go from here? In which direction will you continue with your digital interventions? My work is mainly process-based and triggered by medium and ways of distribution or consumption. I also get tired very quickly of the same things, stable methods and established ways. That’s why I don’t make specific predictions about this. The work usually has to be adapted, rasterised, or shifted based on the new location/final material. Files are just the mid-stages of my works until they are turning into public but they are an essential part of the whole process. Recently, I was invited to make a show in the Finnish Museum of Photography in Helsinki in May 2016. Let’s see what the space and context would require there. Text by Magdalena Torres Andrey Bogush’s “Proposals”, curated by Aleksandr Blanar, is at Osnova gallery, Moscow, until 25 January 2016

3. Harper’s Bazaar

Тип публикации: Анонс (расширенный)

7 декабря, 2015

«АНДРЕЙ БОГУШ В OSNOVA GALLERY». За 2015 год работы Андрея Богуша побывали в лондонской Tate и Kunsthalle в Хельсинки, засветились в рекламной кампании Prada, а теперь приехали на «Винзавод»: 11 декабря там открывается его первая в России персональная выставка.

http://www.bazaar.ru/culture/diary/andrey-bogush-v-osnova-gallery/

Работая над бесконечной серией Proposals, выпускник Сайменского института прикладных наук и Финской академии искусств Андрей Богуш ловит отображения «настоящего момента»: для этого в ход идут компьютер и цифровая камера, размышления о границах между изображением и скульптурой, уход от фотографии и коллажа в другую художественную плоскость. И сегодня, показав свои эксперименты в многочисленных зарубежных музеях и галереях, он готов представить их российской публике: галерея Osnova посвящает ему свою последнюю выставку в этом году.

Куратор экспозиции Александр Бланарь показал избранные работы из серии Proposals как единое повествование, суть которого продиктована самим художником. «Мои работы – о поверхностях и отсылках. Они не про смысл, а про саму работу, которая была произведена с фотографией», – говорит Богуш, рассказывая о том, как слой за слоем проводит компьютерную трансформацию изображения, сосредотачиваясь скорее на «негативном поле», нежели на позитивном. Подобный подход к созданию произведений искусства заинтересовал не только художественные институты, но и Дом Prada: они привлекли Богуша к работе над весенне-летней рекламной кампанией 2015 года. Рассмотреть «мутации» фотографии в работах этогохельсинкско-петербургского художника можно с 11 декабря до 25 января 2016 года.

4. ADLET FASHION


http://www.adletfashion.com/en/blog/andrey-bogush-proposals/

Andrey Bogush / PROPOSALS

PROPOSALS - a series of works by young artists Andrey Bogush, established in 2015, infinite series, depicting life at the moment. Submit an artist without a computer or digital camera can not be Andrew. His work is in digital and computer plane. "I take a picture, a photo, which I did, and then impose it layers. Changes. And it is a transformation. My work - it's about surfaces and references. It's not about meaning, about the work itself, which was made with a photo. It's more of a negative field, rather than a positive. " In 2015, his work was presented the Tate in London, Kunsthalle Helsinki in the Einar Jonsson Museum in Reykjavik, in the campaign PRADA SS 2015 Zurich galleries in Milan. Now Andrew is ready to present their work in Russia.

5. Interview Russia


http://www.interviewrussia.ru/events/andrey-bogush-proposals

До 26 января в галерее Osnova проходит персональная выставка Андрея Богуш Proposals.

Экспозицию составляет серия работ, «отображающая жизнь в настоящий момент». Творчество

художника находится на грани скульптуры и изображения, в цифровой и компьютерной

плоскости: «Я беру изображение, фотографию, которую сделал, а затем накладываю на него слои.

И с ним происходит трансформация. Мои работы – это о поверхностях и отсылках. Это не про

смысл, а про саму работу, которая была произведена с фотографией. Это скорее негативное поле,

нежели позитивное». Для России это первая выставка Андрея Богуш, ранее молодой

художник представлял свои работы в галереях Цюриха и Милана, лондонской Tate Gallery,

Kunsthalle в Хельсинки, Einar Jonsson Museum в Рейкьявике, а также в рекламной кампании Prada

весна-лето 2015.

6. Time Out Moscow


http://www.timeout.ru/msk/artwork/357055

Первая персональная выставка художника — бесконечная серия, отображающая жизнь в настоящий момент. Представить себя художником без компьютера или цифровой камеры Андрей не может. Его творчество находится в цифровой и компьютерной плоскости. Он работает с фотографией, которую превращает в нечто новое. Она уже не является фотографией, она не превращается в коллаж. Его произведения находятся где-то между скульптурой и изображением.

7. HEYevent


http://heyevent.com/event/msuuhqfniefyia/-proposals

Андрей Богуш - Proposals

В галерее Osnova состоится первая персональная российская выставка Андрея Богуша - Proposals.

PROPOSALS – серия работ молодого художника Андрея Богуша, созданная в 2015 году, бесконечная серия, отображающая жизнь в настоящий момент. В 2015 году его работы уже побывали в Tate в Лондоне, в Kunsthalle в Хельсинки, в Einar Jonsson Museum в Рейкьявике, в рекламной кампании PRADA SS 2015, галереях Цюриха, в Милане. Теперь Андрей готов представить свои работы в России.

Куратор: Александр Бланарь.

Андрей Богуш родился в Санкт-Петербурге в 1987 году. Сейчас проживает в Хельсинки.

Андрей Богуш PROPOSALS 11/12/2015 - 24/01/2016

8. Винзавод


http://www.winzavod.ru/galleries/osnova/?id=1713

Работы Андрея Богуш – это то, что многие критики называют «Новый Формализм». Они представляют собой коллажи из фотографий, обработанных в программе Photoshop.

Андрей видоизменяет свои работы во что-то частично напоминающее абстрактную живопись, созданную из диаграмм, векторных фигур и узора. Уровни соединяются вместе, скрывая и концентрируя внимание на других. Художник интуитивно соединяет цифровые уровни в одно единое изображение, которое отрицает любые возможные ограничения в современной фотографии.

«Делая множество фотографий, осознаю что никогда не смогу их все использовать. И тогда я просто смотрю и смотрю на них. И отчасти спонтанно некоторые изображения всплывают в сознании. Может быть, через определенные детали или его содержание.»

Андрей Богуш. Proposal for curtain. shadows and distorted pattern. 2014. цифровой отпечаток. размер варьируется. courtesy автор.

9. Yandex Afisha


https://afisha.yandex.ru/events/569f6a337a10fff359585f27?city=moscow

В галерее Osnova состоится первая персональная российская выставка Андрея Богуша - Proposals. PROPOSALS – серия работ молодого художника Андрея Богуша, созданная в 2015 году, бесконечная серия, отображающая жизнь в настоящий момент. В 2015 году его работы уже побывали в Tate в Лондоне, в Kunsthalle в Хельсинки, в Einar Jonsson Museum в Рейкьявике, в рекламной кампании PRADA SS 2015, галереях Цюриха, в Милане. Теперь Андрей готов представить свои работы в России. Куратор: Александр Бланарь. Андрей Богуш родился в Санкт-Петербурге в 1987 году. Сейчас проживает в Хельсинки.

10. Buro Тип публикации: Анонс (краткий) http://www.buro247.ru/culture/our-choice/art-plany-na-vykhodnye-19-20-dekabrya.html

«Андрей Богуш. Proposals» Где: галерея Osnova Когда: до 25 января Молодой художник Андрей Богуш предлагает жить здесь и сейчас, напоминая об этом и серией Proposals. Показывая работу в движении, он меняет изображение, накладывает слой за слоем, проникает в самую суть фотографии, наделяя ее новыми смыслами. Художник не боится

использовать все технические возможности, которые дает ему наш общий век, и показывает, насколько скульптурным может быть изображение.

11. Ваш Досуг. Москва Тип публикации: Анонс (краткий) http://www.vashdosug.ru/msk/exhibition/performance/2428698/ Новый формализм — фотоколлажи, обработанные в фотошопе.

Художник видоизменяет свои работы во что-то частично напоминающее абстрактную живопись, созданную из диаграмм, векторных фигур и узора. Андрей Лоскутов соединяет цифровые уровни в одно единое изображение, которое отрицает любые возможные ограничения в современной фотографии.

12. Актуальная Москва


http://detsadi-msk.ru/a-afisha/a87669

Работы Андрея Богуш – это то, что многие критики называют «Новый Формализм». Они представляют собой коллажи из фотографий, обработанных в программе Photoshop. Андрей видоизменяет свои работы во что-то частично напоминающее абстрактную живопись, созданную из диаграмм, векторных фигур и узора. Уровни соединяются вместе, скрывая и концентрируя внимание на других. Художник интуитивно соединяет цифровые уровни в одно единое изображение, которое отрицает любые возможные ограничения в современной фотографии. «Делая множество фотографий, осознаю что никогда не смогу их все использовать. И тогда я просто смотрю и смотрю на них. И отчасти спонтанно некоторые изображения всплывают в сознании. Может быть, через определенные детали или его содержание.».

13. Kuda GO Тип публикации: Анонс (расширенный)

http://kudago.com/msk/event/vystavka-proposal/

После многочисленных изменений, которым Андрей Богуш подвергает свои снимки в Photoshop, его работы обретают черты нефигуративной живописи. Любитель векторной графики, узоров, диаграмм и геометрических фигур, мастер интуитивно соединяет заведомо несхожие между собой изображения, добиваясь интересных смыслов. Богуш признаётся, что в его творчестве присутствует элемент спонтанности.

Сегодня петербургский фотограф учится визуальным искусствам в Финляндии. По духу и смысловому наполнению его работы вызывают ассоциации с произведениями отечественных авангардистов. Так же, как и они, Богуш фиксирует переломный момент в понимании человеком образа и отношении к визуальной информации, предлагая зрителю по-новому взглянуть на чистые цвета и простые геометрические фигуры.

Процесс обработки фотографий Богушем чем-то напоминает автоматическое письмо, к которому нередко прибегали сюрреалисты. Фотограф рассказывает, что его работа в графическом редакторе происходит быстро и практически бессознательно. Кроме того, мастер никогда не отменяет произведённые операции, доверяя своей творческой интуиции.

Комментируя коллажи Богуша, редактор журнала Vice Мэтью Лайфхайт говорит, что секрет притягательности творений фотографа заключается в его умении сохранить в руинах изначального изображения «романтический флёр».

Выставка Proposal будет проходить в галерее Osnova, расположенной на территории Винзавода.

14. 2do2go


http://www.2do2go.ru/msk/events/64617/vystavka-proposals

Современный мир диктует определенные формы искусства. Так, многие художники уже предпочли краскам и кистям компьютерные программы, дающие невероятный простор для творчества и поистине неограниченное пространство для маневра. Андрей Богуш – молодой и талантливый художник, передающий в своих работах атмосферу наших дней. Сначала он делает фотографию, а затем накладывает на нее слои, трансформирует и преображает. В итоге получается нечто на стыке между изображением и скульптурой. Динамичные, яркие, свежие фотографии в полной мере отражают наш сумасшедший век, когда трудно провести границы, трудно отделить черное от белого, трудно не потеряться в буйстве цвета вокруг. Сам Богуш утверждает, что его творчество, в основном, – о поверхностях и отсылках.

15. Glamour.ru


http://www.glamour.ru/culture/afisha/1208863/

11 декабря в галерее Osnova откроется первая персональная выставка российского художника Андрея Богуша Proposals. Молодой художник в 2014 году получил одну из самых престижных премий в области современной фотографии Foam Talent, а в 2015-м — стал автором весенне-летней рекламной кампании Prada. «Я беру изображение, фотографию, которую я сделал, а затем накладываю на него слои. Изменяю. Мои работы _ это о поверхностях и отсылках. Это не про смысл, а про саму работу, которая была произведена с фотографией», — рассказывает Андрей Богуш.

16. SNCMEDIA


http://www.sncmedia.ru/news/khudozhnik-sotrudnichavshiy-s-prada-otkryvaet-vystavku-v-moskve/

«Художник, сотрудничавший с Prada, открывает выставку в Москве» Андрей Богуш – молодой российский художник и фотограф, чьи работы успели побывать в рекламной кампании Prada SS 2015. Его фотографии выставлялись в Лондоне, Рейкьявике, Хельсинки, Цюрихе, Милане. В свое время он получил престижную премию Foam Talent. 11 декабря открывается его первая российская персональная выставка Proposals. Автора отличает необычный подход к искусству: он не мыслит себя в отрыве цифровых технологий обработки изображений. Они помогают ему анализировать популярные в современной культуре образы, изучать их в соотношении с чистым цветом. В работе над фотографиями он использует два цвета, которые по счастливому совпадению выбраны цветами 2016 года. Они перекрывают исходное изображение, устанавливая приоритет цвета над деталью, формы над содержанием и открывая простор для фантазии. По первому образованию Андрей психолог, быть может, отсюда его тяга к переосмыслению фотографии. Критики сравнивают его эксперименты, представленные на выставке, с творчеством супрематистов начала XX века. Сегодня в 19500 состоится торжественное открытие выставки, которая продлится до 24 января в галерее Osnova на «Винзаводе», в бродильном цеху.

17. Собака.ру


http://www.sobaka.ru/city/art/42331

Андрей Богуш: «То, что я делаю — полная противоположность романтизму»

Петербуржец Андрей Богуш, выпускник Сайменского института прикладных наук и Финской академии искусств, в этом году совершил рывок покруче любой ракеты: выставился в лондонской Tate и родной Kunsthalle в Хельсинки, оформил лукбук Prada весна-лето 2015, а под конец года доехал до Москвы — в галерее Osnova, что на «Винзаводе», открывается его первая персональная выставка в России. Куратор проекта Александр Бланарь поговорил с художником.

«Где родился, там и пригодился» — это не про тебя?

Я родился в Петербурге, здесь учился на психолога. У меня всегда было хорошо с математикой, биологией и литературой — предметами, которые нужно сдавать для этой специальности. Вообще же хотел быть доктором, но совсем не знал физику, поэтому не мог поступить, был довольно ленивым ребенком. В 22 года уехал в арт-резиденцию в Финляндию: там у меня были знакомые. Какое-то время жил в маленьком городке Иматре, учился в институте прикладных искусств.

Как началось увлечение фотографией?

На момент переезда я уже долго занимался фотографией. Я делал фотографии для друзей, снимал всякую ерунду. Сначала была небольшая выставка в университете в Петербурге, они решили показать несколько снимков. Я активно посещал курсы и лекции в «Фотодепартаменте», много с кем подружился там. Раньше снимал в основном пейзажи, много занимался черно-белой печатью — они были сильно обработаны ручными техниками. Когда переехал в Финляндию, увлекся фото в диджитале — начался мой роман с Flickr. Потом появился tumblr, постоянные ленты и куча изображений. В какой-то момент я понял, что потоков изображений в моей жизни так много, что с ними нужно что-то делать, фото перестало быть просто снимком — от него хотелось чего-то большего. Это привело к такому «искусственному» подходу к кадрам. Начал публиковать свои работы на нескольких сайтах — в то время я делал весьма формальные вещи, больше занимаясь still life.

Как случилась твоя коллаборация с Prada?

Сам не знаю, честно! Они сами вышли на меня, но так и не рассказали, откуда узнали про меня. У Prada есть рекламное агентство, которое запросило мои работы для рекламной кампании. Когда я был во Флоренции и со мной связались представители Prada, — я сначала подумал, что это какой-то розыгрыш. До последнего момента не верил, пока мне не прислали реквизиты для получения гонорара. Это все оказалось очень быстро.

Каково художнику сотрудничать с крупными фешн-брендами?

Мне интересно наблюдать, как трансформируются мои изображения, становясь такими, крайне прикладными. Сразу разрастается контекст работ. Для моей работы необходимо много времени. То есть делаю очень быстро само изображение, но при этом есть очень долгие моменты прокрастинации, которые важны для художника. У меня все происходит спонтанно — нет финального видения и четкого плана, как все должно выглядеть.

Как бы ты описал свои работы?

Здесь важно не столько форма, сколько сам процесс. Мои работы скорее о процессе, который происходит, о том, как изображение меняется, причем не в сторону улучшения, а скорее в сторону нейтрализации того, что изображено. Идет очень большая тенденция к абстракции с сохранением фигуративных частей фотографического.

Фотография – это фиксация действительности. Ты ее разрушаешь, получается?

Не думаю, что я ее разрушаю. Скорее для меня это очень близкое взаимодействие с объектом, который сфотографирован. Мне интересно, какая может произойти цепочка событий между тем объектом, который все еще остается на этой фотографии. Есть некий анимизм между этим объектом и мной, но при этом все очень оцифрованно. Связь между объектом и мной проходит цепочку цифровых изменений. Когда я снимаю, мне кажется, что я захватываю объект, take photograph. Потому что для меня это никогда не make, это всегда take. Ты схватываешь то, что перед тобой есть. Обладание объектом, даже скорее моментом.

В этом подходе есть что-то общее с теориями Бодрийара.

Ваши концепции восприятия мира действительно похожи? Про Бодрийара я не хочу ничего говорить, он мне жутко не нравится. Он очень критически отзывается обо всем. Мне скорее ближе Делёз, его подход к реальности. Они друг друга совершенно ненавидели. Делёз не критический, а исследующий. У него позитивное отношение к миру, в отличие от бодрийаровской критики, которая заключается в вычитание из мира буквально всего. А для меня интереснее добавление всего, то есть то, как заинтересоваться миром, а не критиковать его. Но при этом ты говоришь, что твои работы – это «скорее негативное поле, чем позитивное». Изображение начинает охватывать слишком много и автоматически оно становится абстрактным. Если позитивным считать нечто оконченное или целое, то в моих работах все разрастается до абстракции и негативного. Это потоки изображений. О потоках изображений как раз говорит Бодрийар, но он говорит об этом, как о чем-то негативном, что отвлекает от реальности.

Делёз спросил бы: а что такое, собственно, реальное?

Меня интересуют стыки того, что реально, с тем, что нет. Поэтому мне очень интересно работать с фотографией, ведь фотографическое – это то, что есть. И можно схватывать то, что есть, и соединять с очень странным, жидким, цифровым.

Ты вспоминаешь Петербург, скучаешь по нему?

В Петербурге я был очень асоциальным, у меня был небольшой круг знакомых. Все настолько сильно изменилось за это время: кажется, что там жил другой человек. Я любил гулять по городу, увлекался Достоевским в то время. Вообще в то время мне казалось, что кроме романтизма ничего и нет. Когда я переехал в Финляндию, для меня это был как отказ от всего. Потому что романтизм – это полная противоположность тому, что я делаю сейчас.

А что-нибудь знаешь про российских современных художников, следишь за кем-нибудь?

Про российскую арт-сцену я не знаю практически ничего. Знаю про музей «Гараж», что там происходят очень хорошие выставки, знаю про Серебрянникова, знаю примерно, что делает Фотодепартамент в Петербурге. Что у тебя в планах после выставки в Москве? В 2016 году, в середине мая, у меня будет большая выставка в Хельсинки, в Фотомузее: они дают мне большое помещение и карт-бланш — делай, что хочешь, называй как угодно.

Фото: andreybogush.com Москва, галерея Osnova с 11 декабря

18. VOGUE Russia Тип публикации: Анонс (расширенный) http://www.vogue.ru/peopleparties/afisha/raboty_rossiyskogo_khudozhnika_rabotavshego_s_prada_pokazhut_v_moskve/

«Работы российского художника, работавшего с Prada, покажут в Москве» 11 декабря в галерее Osnova откроется выставка Андрея Богуша Proposals 5 декабря На поверку оказывается, что не для всех содержание важнее формы, у художника Андрея Богуша на этот счет свое мнение. 11 декабря в галерее Osnova откроется выставка Proposals, где зрителю предоставится возможность познакомиться с творчеством, лежащим в цифровой и компьютерной плоскости. Ранее талант Андрея уже оценили жюри одной из самых влиятельных премий в области современной фотографии Foam Talent и творческая команда Prada. Молодой художник создавал оформление весенне-летней кампании марки 2015 года. «Я беру изображение, фотографию, которую я сделал, а затем накладываю на него слои. Изменяю. Мои работы — это о поверхностях и отсылках. Это не про смысл, а про саму работу, которая была произведена с фотографией», — говорит Андрей Богуш Его работы уже побывали в Tate в Лондоне, в Kunsthalle в Хельсинки, в Einar Jonsson Museum в Рейкьявике, галереях Цюриха и Милана, в России же это будет его первая персональная выставка, куратором которой стал Александр Бланарь.

19. My Art Guides


http://myartguides.com/exhibitions/andrey-bogush-proposals/

“Proposals” is a series of works created by a young artistAndrey Bogush in 2015. It is an endless project featuring the current moment of life. Andrey cannot imagine himself as an artist without a computer or digital camera. His art practice lays on the computer and digital plane. He works with a photograph which he transforms into something new. After this, it is not a photograph anymore. It does not turn into a collage. His artworks are something that resembles both sculpture and image at the same time. “I take an image, which I made and then put layers on it. Change it. Transform it many times. My works are about surfaces and references. It is more about works themselves than about a concept. And it is more negative field than positive.” The artworks of Andrey Bogush were exhibited at the Tate gallery in London, at galleries of Zurich and Milan, in such museums as the Kunsthalle, the Einar Jonsson Museum in Helsinki and Reykjavik. Besides, his works were selected to present advertising campaign of Prada SS in 2015.

20. F2F MAG


http://www.f2f-mag.ru/on_display/235/692806/

11 декабря в галерее Osnova открывается выставка Андрея Богуша Proposals 11/12/2015 - 25/01/2016 PROPOSALS – серия работ молодого художника Андрея Богуш, созданная в 2015 году, бесконечная серия, отображающая жизнь в настоящий момент. Представить себя художником без компьютера или цифровой камеры Андрей не может. Его творчество находится в цифровой и компьютерной плоскости. Он работает с фотографией, которую превращает в нечто новое. Она уже не является фотографией, она не превращается в коллаж. Его произведения – между скульптурой и изображением. «Я беру изображение, фотографию, которую я сделал, а затем накладываю на него слои. Изменяю. И с ним происходит трансформация. Мои работы – это о поверхностях и отсылках. Это не про смысл, а про саму работу, которая была произведена с фотографией. Это скорее негативное поле, нежели позитивное». В 2015 году его работы уже побывали в Tate в Лондоне, в Kunsthalle в Хельсинки, в Einar Jonsson Museum в Рейкьявике, в рекламной кампании PRADA SS 2015, галереях Цюриха, в Милане. Теперь Андрей готов представить свои работы в России. В галерее Osnova состоится первая персональная российская выставка Андрея Богуш. Куратор: Александр Бланарь.

21. АРТ Узел Тип публикации: Анонс (расширенный) http://artuzel.com/ru/content/proposals 11.12.15 - 25.01.16 | галерея Osnova PROPOSALS – серия работ молодого художника Андрея Богуш, созданная в 2015 году, бесконечная серия, отображающая жизнь в настоящий момент. Представить себя художником без компьютера или цифровой камеры Андрей не может. Его творчество находится в цифровой и компьютерной плоскости. Он работает с фотографией, которую превращает в нечто новое. Она уже не является фотографией, она не превращается в коллаж. Его произведения – между скульптурой и изображением. «Я беру изображение, фотографию, которую я сделал, а затем накладываю на него слои. Изменяю. И с ним происходит трансформация. Мои работы – это о поверхностях и отсылках. Это не про смысл, а про саму работу, которая была произведена с фотографией. Это скорее негативное поле, нежели позитивное». В 2015 году его работы уже побывали в Tate в Лондоне, в Kunsthalle в Хельсинки, в Einar Jonsson Museum в Рейкьявике, в рекламной кампании PRADA SS 2015, галереях Цюриха, в Милане. Теперь Андрей готов представить свои работы в России. В галерее Osnova состоится первая персональная российская выставка Андрея Богуш.

22. TREND SPACE


http://www.trendspace.ru/culture/18367/

Галерея Osnova представляет серию работ молодого художника Андрея Богуша - дигитализированные, полуабстрактные "слепки" современной действительности. Творения художника уже успели побывать в лондонской Tate, галереях Цюриха и Милана и даже стать частью рекламной кампании Prada. После столь завидных зарубежных достижений пришла пора и для первой персональной выставки в Москве, над которой потрудился куратор Александр Бланарь.

23. syg.ma


http://syg.ma/@yuliaspiridonova/midnighttalk-andriei-bogush

До конца января в галерее Osnova на Винзаводе проходит первая персональная выставка Андрея Богуша в Москве. Художник FOAM Talent и один из любимых фотографов куратора Charolotte Cotton рассказывает о жизни в Италии, книгах и цветах. Ю: Что происходит? А: Купил сегодня папку для отпечатков не того размера. Всего на несколько миллиметров меньше, чем нужно. Придется, похоже, обрезать поля у 100 отпечатков—я лечу в Швейцарию в конце января на портфолио-ревью в музей Fotomuseum Winterthur. Ю: Ты закончил учебу в Хельсинки? А: Нет еще. И, видимо, долго еще буду учиться. Я много пропускаю—большинство кредитов я получаю за самостоятельную работу и выставки. Хожу иногда на какие-нибудь семинары, где говорю обычно больше других. Академическое образование мне не очень, как-то не время учиться сейчас мне кажется. А вообще, в Финляндии можно учиться бесконечно, по-моему. Ю: Где ты проводишь большую часть времени? А: Последние три недели жил в Хельсинки. До этого больше месяца был в Риме. Сейчас я уезжаю во Флоренцию на месяц, а потом еще на месяц в Венецию. Потом буду здесь—нужно будет сделать выставку. Мне предложили персональную в Финском Музее Фотографии (The Finnish Museum of Photography). Ю: Мы с тобой виделись последний раз во Флоренции. Чем тебе так нравится Италия? А: Впервые я поехал туда на Венецианскую Биенале пару лет назад. В Венеции вдруг случилось что-то невероятное—я полюбил абсолютно все. Потом я оказался в Риме и понял, что это идеальное место для меня. Интересно, что потом я поехал в Германию и там мне снова, как и в Париже до этого, ничего

не понравилось. Я уехал из Берлина в слезах на второй день, хотя собирался там на месяц остаться. Я часто в последнее время ездил на автобусах между Швейцарией, Германией, Италией и Францией; и вот как только пересекаешь итальянскую границу, вдруг все начинает выглядеть иначе. Ни ландшафт, ни климат не меняются, но глаз как-то особенно схватывает эту «итальянность». Ю: Я не могу разделить твою страсть к Риму, там ужасные толпы туристов… А: Да, но нужно просто находить правильное время. Рим — сложный город для жизни. Бывают конечно дни, когда там совсем не многолюдно; есть часы, когда город ближе к вечеру совершенно пустеет. А еще важно знать линейку улиц, параллельных основным туристических маршрутам, где очень красиво и спокойно, тогда там в любое время прекрасно. Ю: Что ты делал месяц в Риме? А: Я жил в Санта Маринелле—это курорт на побережье в часе езды от Рима. Место известно тем, что там со средневековья купаются Папы. Я поздно вставал утром, около 10, пил вино с каким-нибудь сыром и после этого шел прогуляться по пляжу. Иногда меня так затягивает море, что я остаюсь там на целый день. Или во второй половине дня можно поехать в Рим. Там обычно я забегал в какой-нибудь маленький музей, ну или в большой музей, но не надолго. После музея можно съесть дешевую пиццу, выпить кофе и поехать домой. В Италии я предпочитаю местные вина, неподалеку в Чивитавеккьи его разливают в особенно красивые бутылки. Раньше в этом месте жили Этруски, здесь осталось много их захоронений, еще очень красивая архитектура в этом регионе. Этруски рисовали невероятные вещи, что-то между поздними греками и ранними римлянами, до того как последние стали все значительно упрощать. Ю: Я помню наш разговор про праздность. Расскажи, почему ты считаешь, что это важно для художественной практики? А: Я уже не помню откуда это взялось. Идея про праздность пришла, по-моему, откуда-то из Дерриды. В праздности самое сложное—это достичь ситуации совершенного не-действия. У меня же праздность в какой-то момент уступила место просто лени. Праздность это очень осознанное состояние, в то время, как лень — это более телесное чувство, ближе к прокрастинации. Хотя сейчас после возвращение из Рима, я чувствую невероятную энергию и мне хотелось бы продлить это ощущение как можно дольше — хожу почти каждый день в академию печатать с ощущением какой-то легкости. Ю: Мой бостонский профессор Николас Никсон любит рассказывать студентам, как он ходит в туалет посреди поля—ему кажется, что подобное странное поведение позволяет нам сохранять свободу сознания. Ты что-нибудь такое практикуешь? А: Если мы говорим про девиацию,то я мусор складирую—у меня везде банки расставлены и картон от молока. Ю: Ты привязан к материальным вещам? А: И да, и нет. Я очень люблю момент «выбирания»—могу несколько дней провести на Амазоне в поисках красивой папки для отпечатков, например. Но потом мне часто хочется эту вещь отдать, если она не очень нужна. Вещи меня отягощают, поэтому я сознательно не создаю физических объектов. При этом я люблю смотреть на собственные отпечатки большого размера, но потом они обязательно должны исчезать куда-то. Мне нравятся цветы, правда они умирают, пока я путешествую. Сейчас их значительно меньше, чем было раньше—в этой квартире все окна выходят на север и света очень мало. Я думаю сейчас о своей поездке во Флоренцию—там еще будут цвести розы, о которых пишет Достоевский в «Идиоте», которого я сейчас перечитываю. Недавно прочитал, что это была любимая книга Пруста кстати. Ю: Какие фильмы ты смотришь? А: Мне сложно браться за новое, я люблю перечитывать и пересматривать. Есть несколько фильмов, которые я смотрю постоянно. Я люблю Штрауба, особенно его короткие фильмы. Обожаю, например, «Данте». Еще мне нравится его «Антигона» и «Сицилия». Мне нравится Годар, два его фльма его особенно: «Приветствую тебя, Мария» и «Прощай, речь». Когда я посмотрел «Adieu au langage», то сначала подумал, что старомодный пенсионер что-то не понятное совсем уже делал. Но пересмотрев еще несколько раз, полностью поменял мнение. Годар использует Малера в саундтреке, а его просто обожаю — недавно слушал прекрасное исполнение второй симфонии на концерте в Риме. Ю: Меня в «Adieu au langage» поразила легкость и абсолютное приятие, радость простым вещам… А: Хорошо, что ты это так сформулировала. Мне как раз кажется, что именно это со мной случается в Италии—моменты полного приятия, абсолютно Прустовское или Хайдеггеровское понятие. Для меня акт приятия—есть процесс, который обязательно должен состоятся в произведении искусства. Особенно хорошо можно это увидеть в ренессансе, в барочной живописи это уже слабее артикулировано. Когда я смотрю на картины Джотто, например, я абсолютно принимаю эти лица, впитываю их.

Ю: Давай немного поговорим о фотографии. Если мы попробуем посмотреть на твои работы в парадигме американцев, которых мы можем отнести к «studio work» или «re-working images», ты себя видишь в этой компании? Мой фаворит, например, среди них Lucas Blalock; нравятся еще Sara Cwynar и Michele Abeles… А: Я недавно встретился здесь в Хельсинки с одним выпускником Йеля. Мне с ним сложно беседовать—он все как-то сразу классифицирует, и мне от этого тошно. Мне интересны вещи, которые не поддаются разложению. Мне могут нравится чьи-то работы, визуально отчасти напоминающие мои; но мне может быть интересно не понимать их логику. Когда я сейчас посмотрел Блэйлока на выставке The Ocean of Images (New Photography 2015 / MOMA), у меня сложилось ощущение, что то, что он постоянно делает, имеет какую-то очень прямую цель, как будто он полностью уверен в своем действии. То есть создается впечатление, что есть некий механический расчет в его работе—и мне это немного скучно. Раньше я видел в его работах много свободы, много случайных и легких действий; сейчас меня не покидает такое чувство «clever funny» в его работах—мне это не близко совсем. Ю: Я тебе написала несколько дней назад с просьбой подумать, где ты видишь себя? В диапазоне между, я бы сказала, Blalock и Wolfgang Tillmans. Тильманс, как мне кажется, имеет схожую с твоей чувственность в картинке. Он тебе близок? Является ли гей-культура осознанной часть твоей художественной практики? А: Да, Тильманс для меня очень важен. И то, что он приходит из квир-культуры, играет большую роль—это формирует определенное прочтение его изображений для меня. Тильманс сильно повлиял на становление моего художественного вкуса. Хотя я не люблю слово «чувственный»—для Тильманса, мне кажется, больше подходит определение «тактильный». Это особенно проявлено в его книгах—там все построено на работе с механикой глаза. Я именно с этим работаю. У Тильманса меня привлекает незащищенное и крайне субъективное действие, в котором проявляется желание автора. И желание это всегда ощущается на границе дозволенного—даже когда Тильманс снимает очень казалось бы пошлые псевдо-туристические фотографии, в них все равно остается ощущение пограничности. Тактильность, о которой я говорю, является крайне висцеральным чувством — это очень хорошо описано у Делеза в книге о Фрэнсисе Бэконе. Для меня в работе интересно, как глаз сам направляет картинку и трансформирует поверхность. Это, наверное, влияние русских абстракционистов—я люблю Малевича, читал Кандинского раньше. Ю: Почему ты отказываешься приезжать в Россию? Берешь пример с Михаила Барышникова? А: С Бродского скорее. Ю: У тебя в пресс-релизе к выставке в Osnova сейчас про «Новый Материализм» написано? О чем это? А: Это веселая история. Недавно я был на лекции про новый материализм—это прустовско-делезовский подход, когда отрицается дистанция между идеей и содержанием. Начинается все с желания Пруста создать роман, в котором не будет никакой идеи, одно описание. Большинство же произведений искусства, особенно концептуализм, разводят эти две составляющие. Мне нравится идея создать клубок, не поддающийся разбору на части. Ю: Ты используешь только свои фотографии? Или найденные изображение тоже присутствуют? Расскажи про процесс непосредственного создания фотографий? А: Обычно я снимаю, если вижу хороший свет и у меня есть камера под рукой. Я не хочу иметь собственную, люблю, когда фотоаппарат случайно появляется у меня недели на две. Чтобы начать работу над ассамбляжем, мне нужно хорошее изображение—под этим я подразумеваю файл большого разрешения. Для работы подходят фотографии с любой полноформатной камеры, обычно я снимаю на 5D. Мне важно, чтобы в изображении содержалось достаточное количество деталей и пикселей, чтобы глазу было за что зацепиться. Я пробовал работать с изображениями с телефона, но это очень сложно—картинка слишком плоская. Мне нравится использовать термин начала века «фактура»—это дает возможность для начала работы. Я предпочитаю нейтральные объекты для съемки—вещи, которые абсолютно ничего не говорят и не содержат наративности или истории. Я редко снимаю зимой, потому что вокруг все в снегу и совсем мало света. Я люблю легкую облачность, в такую погоду свет хороший. Ю: Ты двигаешь предметы в момент съемки? А: Нет. Когда я снимаю, нужно, чтобы все уже состоялось. Если я что-то подвинул, то становлюсь неуверенным. Я могу например ставить цветы таким образом, чтобы завтра на них красиво упал свет, но мне важно оставлять складку, зазор. Еще я никогда не переснимаю. Ю: Ты написал мне, что на выставке хочешь видеть все «завершенным». Мне показалось интересным, что название «Proposals» предполагает обратное? Расскажи, как ты переходишь от работы с файлом к подписанным тиражным отпечаткам? А: Когда архитектор делает проект, обычно остается куча материала—так примерно я отношусь к отпечаткам. Если нельзя показать, например, на выставке сам дом—в моем случае, файл—можно выставить документирующие материалы. Надеюсь ты понимаешь мою аналогию.

Ю: Как ты принимаешь решения о размере отпечатка и материале? А: Мне нравится потенциальная вариативность. Идет постоянное разветвление. Финальное решение по экпозиции исходит из пространства. На выставке в Хельсинки сейчас мне предложили сделать наклейку во всю стену. Я показывал эту работу во Франции, но там она была наклеена в скругленных нишах, поэтому изображение хорошо сочеталось с архитектурой. В Хельсинки мне показалось такое решение скучным—так родилась идея о занавесе. Я решил напечатать работу на пластике и повесить как штору. Когда, я работал с Prada в прошлом году, мне был интересен опыт, когда из твоих фотографий делают фон для моделей, а потом ты видишь все это напечатанным на биллбордах. Файл становится очень многим, а потом вновь приобретает исходную форму; в конечном итоге он обретает собственную жизнь в Tumblr. На занавесе в Хельсинки вдруг возник невероятный розовый—это сочетание материала и цвета в файле дало такой эффект. В Photoshop, как в action painting, ты обычно не понимаешь что произойдет. Я конечно выбираю какую-то кисть для рисования и имею определенное желание, но результат часто не соответствует первоначальной задумке, часто удивляет и радует. Ю: Как ты работаешь с цветом. Ты отталкиваешься от изображения? А: Нет, иначе это было бы слишком похоже на подход Кандинского. Фотографическое изображение мне кажется очень сложносоставным в плане цвета. У меня, как мне кажется, есть определенные «incompatibilities». В палитре Photoshop я, например, не совсем разбираюсь. Мне кажется, что если я сознательно хочу добавить какой-то цвет, то это никогда не рабоатет. Для меня принципиален момент случайности. В серии Color Pickers я просто с ума сходил, все эти цвета казались такими красивыми. Особенный, когда я смотрел на несколько изображений вместе и видел их незапланированную связь между собой. Ю: Сколько времени ты работаешь над одним изображением? А: Около получаса, ну может быть час. Это всегда происходит после завтрака. Мне нравится садиться за работу с чувством, что мне нужно куда-то бежать—в таком случае я стараюсь как бы оттянуть время. Обычно я хочу успеть выйти из дома погулять пока еще светло и в этот момент образуется лакуна для работы, время может растягиваться до бесконечности—в этой складке и происходит работа. Но иногда получается так, что уже совсем темно и нужно выбегать—тогда я сохраняю файл и размещаю на своей странице. Кажется, мне просто безумно нравится пользоваться этой машиной—есть ощущение, что она намного умнее меня. Все это напоминает отношения ребенка с родителями-мирами; то есть ты конечно можешь тыкаться, но какой ответ получишь, предсказать нельзя. Я испытываю чувство легкой растерянности перед всеми электронными девайсами—загадка: как они могут все это делать? Ю: Какие современные художники тебе нравятся? А: Мне нравится Katja Novitskova. Она вырезает какие-то странные штуки из интернета. Я не могу понять, что она делает, и мне не хотелось бы в этом особенно разбираться. Мне вообще кажется, что не стоит очень много думать. Меня манит то, что с некоторыми произведениями искусства ты не можешь ничего поделать—они просто существуют. При этом художники могут быть встроены в теоретический и критический дискурсы, но стоят там как-то особняком. Мне интересна революция, а она невозможна в рамках академии. Например, если человек где-то долго мог учиться, я начинаю подозревать, что он не тот, с кем мне хотелось бы особо общаться. Со стороны выглядит так, как будто я существую внутри академии, но я сейчас руками и ногами барахтаюсь, чтобы меня это не затянуло. Я всегда удивляюсь, когда мои работы кому-то нравятся, особенно если мы говорим о музеях или галереях. Сейчас музей фотографии в Хельсинки начинает с меня серию выставок молодых фотографов—это невероятная привилегия быть глупым и находиться в центре событий. Я склонен сильно идеализировать профанность—обожаю outsider art. Ю: Чего бы ты хотел через 10 лет? А: Мне странно думать об этом — я живу некоторым настоящим. Выставку в MOMA, наверное, ну только может уже через пять—нет? Еще я хочу сойти с ума, по настоящему так, как Гваттари или Варбург.

Documents

Пресс-клиппинг. Андрей Богуш · memories. That aspect is enormously interesting. It evolves in the sense of how we take images and especially in how we distribute