À Musée de Grenoble E crèch M I N A L E www ...S’approprier l’univers poétique des surréalistes et leurs images insolites en créant un petit livre dessiné au récit extraordinaire,

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Le service des publics a pour mission de favoriser la découverte des collections et des expositions afin de sensibiliser et d’initier tous les publics à l’histoire de l’art et aux arts plastiques. Former le regard, apprendre à regarder une œuvre, donner des repères plastiques et historiques, établir des liens avec la littérature, la musique, la danse, le théâtre, l’architecture, l’histoire… et enfin d’offrir quelques éléments de réponse aux grandes questions contemporaines, tels sont ses objectifs.

De nombreuses activités sont accessibles aux personnes en situation de handicap, elles sont signalées par un logo. D’autres ont été conçues spécifiquement pour ces publics, elles sont rassemblées sous le titre “Publics à besoins spécifiques”.

S O M M A I R E

1 PARCOURS ET ATELIERS DANS LES COLLECTIONS

Petite enfanceCrèche, cycle 1 (petite et moyenne sections de maternelle)

Jeunes enfantsCycle 2 (grande section de maternelle, CP et CE1)

classes primairesCycle 3 (CE2 – CM1 – CM2)

collèges et lycéesPublics à besoins spécifiques

2 L E S E X P O SI T ION S T EMP OR A IR E S

3 L E S P R O JE T S C R OISÉ S

Le croisement des arts D’un musée à l’autre

4 F OR M AT ION P OUR L E S EN SEIGN A N T S

5 MODA L I T É S P R AT IQUE S

6 R È GL EMEN T IN T ÉR IE UR

3

Visiteurs aveugleset malvoyants

Visiteurs en situation de handicap mental

Visiteurs sourds(L.S.F.)

Visiteurs en situation de handicap moteur

pages 4 à 23

pages 24 et 25

pages 26 et 27

pages 28

pages 30

pages 31

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1 PARCOURS ET ATELIERS DANS LES COLLEC TIONS

Petite enfancecrèches, cycle1 (petite et moyenne sections de maternelle)

PARCOURS 1 Des formes et des couleursLes tableaux abstraits deviennent de véritables terrains de jeu où l’on peut s’amuser avec les formes géométriques et les taches de peinture, reconnaître les couleurs, se promener le long de lignes droites ou sinueuses et dessiner.

PARCOURS 2 Les 5 sens en éveil Lorsque l’on vient au musée pour regarder des œuvres d’art, nos yeux sont-ils les seuls à fonctionner? Avec un peu d’imagination, on peut aussi goûter un fruit appétissant, sentir le parfum d’une fleur, écouter le chant d’un oiseau ou toucher un tissu délicat. Les tableaux du musée mettent tous nos sens en éveil.

PARCOURS 3La sculpture dans tous ses états En pierre, en bois ou en métal, figuratives ou abstraites, immobiles ou en mouvement, les sculptures du musée livrent leurs secrets. Ce parcours est l’occasion de toucher différentes matières et de découvrir les outils des artistes.

Description détaillée des parcours

Les enfants des crèches (à partir de 2 ans) et des petites et moyennes sections de maternelle sont accueillis dans les collections permanentes du musée. Les visites, ponctuées d’histoires, de jeux ou d’expériences tactiles, sont ludiques et adaptées à leur niveau. Les parcours durent 45 mn, de l’accueil jusqu’au départ, et offrent aux plus petits une première découverte sensible à travers trois thématiques :

1 Des formes et des couleurs

2 Les 5 sens en éveil

3 La sculpture dans tous ses états

Ces parcours sont disponibles le jeudi à 9h40 pour les crèches, les lundi et vendredi à 9h40 pour les maternelles petits et moyens.

Pour toute information liée au contenu pédagogique, contactez Pierre Bastien par mail :[email protected]

Les parcours. Durée 45 mn

A l’ensemble des propositions

*

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* sauf les jeudis et vendredis à 9h30

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Jeunes enfantscycle 2 (grande section de maternelle, cP et cE1)

PARCOURS 4 Jouons avec les formes Durée exceptionnelle: 1h25 Les œuvres présentées dans ce parcours présentent des formes géométriques facilement identifiables. Les enfants répondent à des exercices simples proposés dans un document, où carrés, rectangles, triangles et cercles sont mis en relation avec les tableaux étudiés (Morellet, Herbin, Long, Gorin).

PARCOURS 5À la découverte du muséeCette visite s’organise comme une promenade dans le musée pour familiariser les jeunes enfants à un espace nouveau pour eux. L’attention est portée sur l’architecture, la lumière, l’accrochage, la collection…

PARCOURS 6 La matière, la couleur, la facture Les œuvres de Signac, Magnelli, De Staël et Soulages offrent de façon simple les notions de base nécessaires à l’étude des tableaux. Un ensemble de supports pédagogiques variés permet une découverte active des œuvres.

PARCOURS 7 Des couleurs plein les yeux Observer les couleurs, les reconnaître, les nommer et jouer avec les nuances sont les objectifs de ce parcours. La découverte des couleurs dans les toiles de Georgette Agutte et de la richesse des rouges dans les œuvres de Kelly et de Permeke s’accompagne d’activités ludiques.

PARCOURS 8 La sculpture, le volume, les matériaux De la sculpture taillée dans le bois ou la pierre à l’assemblage moderne, les enfants découvriront la richesse des techniques ainsi que les notions de volumes/plans, pleins/vides, mouvement/statisme avec Zadkine, Calder, Morellet…

PARCOURS 9 L’arche du musée Retrouver un univers familier, saisir les notions de réalisme, de variété de techniques, ouvrir à l’imaginaire …tels sont les objectifs de cette visite conçue autour du thème des animaux dans la peinture et la sculpture (Snyders, Desportes, Chagall, Zadkine, Hajdu, Richier…)

PARCOURS 10 changeons de position Appareil photo conseillé (sans flash pour les œuvres)Les œuvres de ce parcours montrent des personnages dans des positions variées, que les élèves sont invités à imiter (Torriti, La Hyre, Detaille, Matisse, Van der Leck). Il s’agit d’un moyen original de familiariser l’enfant avec son propre schéma corporel à partir d’une image en deux dimensions.

PARCOURS 11 raconte-nous des histoires Personnages imaginaires et récits fantastiques sont à l’honneur dans ce parcours, avec des œuvres du XVIIIe au XXe, Vien, Collin de Vermont, Chagall…

PARCOURS 12 Le temps des saisons Les enfants découvrent les différents moyens dont se servent les peintres pour représenter les cycles de la nature dans des paysages ou des natures mortes : lumière, touche, couleurs (Vien ou Monet pour le printemps, Signac ou Mitchell pour l’été, Campidoglio pour l’automne et Foschi pour l’hiver).

PARCOURS 13 Parler avec son corps Dans ce parcours, les enfants interprètent le langage du corps et certains sentiments ou émotions tels la surprise, la peur (Strozzi), l’amour (Picabia), et des attitudes comme le repos (Matisse), la concentration (Picasso) ou la force (Monteiro).

PARCOURS 14 hier et aujourd’huiAssociés par paires et par thèmes, ces paysages, architectures, portraits et scènes de genre évoquent le passé et le présent (Stomer et Magnelli, Beert et Spoerri, Largillierre et Warhol).


Les parcours proposés aux enfants de cycle 2 dans les collections du musée offrent une grande variété de thèmes, tant dans l’art ancien que parmi les œuvres modernes et contemporaines. Familiari-ser les jeunes enfants à un nouvel espace, leur faire découvrir des peintures et des sculptures, des couleurs, des formes, des matières, … ou encore jouer sur les émotions, les attitudes et faire appel à leur imaginaire, tels sont les enrichissements pro-mis par ces découvertes.

4 Jouons avec les formes (durée exceptionnelle d’1h25)

5 À la découverte du musée

6 La matière, la couleur, la facture

7 Des couleurs plein les yeux

8 La sculpture, le volume, les matériaux

9 L’arche du musée

10 changeons de position

11 raconte-nous des histoires

12 Le temps des saisons

13 Parler avec son corps

14 hier et aujourd’hui

Les parcours. Durée 1 h

A l’ensemble des propositions exeptée la n°10

Les ateliersDurée 1h25Ces ateliers accordent une grande place à l’œuvre tout en offrant aux jeunes enfants un large choix de pratiques artistiques : fabrication de couleurs, dessin, modelage, découpage, peinture…

1 Petite recette des couleurs

2 Ils étaient une fois…

3 Figure modelée

4 Miróglyphes en liberté

5 Songe d’une nuit d’été

6 Portraits pop

7 comme un Tangram

8 Les petits surréalistes (cP et cE1)

AT EL IER 1 Petite recette des couleursTels des apprentis cuisiniers, les élèves mettent en pratique des petites recettes de couleurs. Pour entrer dans le monde de Magnelli, les mélanges, les dosages et les dilutions sont le secret d’ un tableau multicolore.

AT EL IER 2Ils étaient une fois… Il était une fois une histoire contée, mise en scène par des enfants devenus acteurs d’un jour. Les peintres se sont aussi pliés à l’exercice, à nous de découvrir comment ils l’ont fait.

AT EL IER 3 Figure modelée Dans l’imaginaire des enfants, des formes de terre modelées deviennent nuages, animaux, figures… et livrent les secrets amusants des sculptures d’Etienne Hajdu et de Max Ernst.

AT EL IER 4 Miróglyphes en libertéLes enfants tracent des formes dans le sable pour en extraire un dessin qui devient signe. Toutes ces formes dessinées s’inscrivent progressivement dans une composition collective qui se rapproche de l’univers de Miró.

AT EL IER 5 Songe d’une nuit d’étéChagall nous emporte dans un conte imaginaire où les êtres se mélangent et deviennent hybrides. La magie de cet atelier est de créer un de ces êtres fantastiques, entre ange et démon.

AT EL IER 6Portrait pop Découpage, collage, jeux de transparences et de recouvrement permettent de modifier et de s’approprier un visage, comme l’a fait en son temps l’artiste pop Andy Warhol.

AT EL IER 7comme un Tangram Autant de formes pour créer autant d’êtres. L’assemblage est le maître mot de cet atelier, invitant chacun à activer son imaginaire et son pouvoir de transformation. Et Victor Brauner, qu’a-t-il inventé avec toutes ces formes? Nous le découvrons en fin de séance.

AT EL IER 8 Les petits surréalistesS’approprier l’univers poétique des surréalistes et leurs images insolites en créant un petit livre dessiné au récit extraordinaire, tel est le principe de cet atelier.Atelier pour les cP et cE1

Description détaillée des ateliers

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1 PARCOURS ET ATELIERSDANS LES COLLEC TIONS

Jeunes enfantscycle 2 (grande section de maternelle, cP et cE1)

A l’ensemble des propositions exeptée la n°2

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classes primaires (cycle 3 : cE2 - cM1 - cM2)

Ces parcours pour les classes de cycle 3 s’organisent dans la collection selon deux axes : les parcours dans le temps qui permettent une initiation à l’histoire de l’art en s’attachant aux spécificités de la collection, les parcours autour d’un thème qui offrent une vision transversale de l’évolution des formes et du rôle des artistes, au fil des siècles. Certains parcours sont accompagnés de documents ou d’outils pédagogiques.

15 Le musée et ses chefs-d’œuvre

16 Voyage en Egypte

17 Moyen – Âge / renaissance : une révolution plastique(à partir du CM1)

18 L’art au temps de Louis XIII et Louis XIV

19 chefs-d’œuvre du XVIIIe siècle

20 La peinture au XIXe siècle (à partir du CM1)

21 La naissance de l’art moderne

22 Matisse et la couleur

23 Autour du cubisme (à partir du CM1)

24 Qu’est-ce que l’art abstrait?

25 Le surréalisme (à partir du CM2)

26 Tendances contemporaines, de 1960 à nos jours

27 Les sculptures du musée

28 Les genres en peinture

29 Le portrait

30 La nature morte

31 Le paysage

32 Le corps

33 L’influence de l’art africaindans l’art du XXe siècle

34 De près, de loin

35 chaque couleur a sa place

36 Il y a de la géométrie partout (CM1, CM2)


PArcourS DANS LE TEMPS


AuTour D’uN ThèMEPA R C OUR S 15 Le musée et ses chefs-d’œuvre Cette visite est recommandée pour les groupes qui souhaitent avoir une présentation générale du musée (architecture, accrochage, lumière, …) et découvrir quelques chefs-d’œuvre de la collection.

PA R C OUR S 16Voyage en Egypte Ce parcours permet de mettre en évidence plusieurs aspects de la civilisation égyptienne : la religion, les rites funéraires et la vie quotidienne.

PA R C OUR S 17Moyen-Âge / renaissance : une révolution plastique De la période médiévale à la Renaissance, les codes de représentation et les techniques évoluent considérablement. Des tableaux de l’école italienne illustrent ces transformations : Torriti, Di Bartolo, Pérugin, Palmezzano…

PA R C OUR S 18 L’art au temps de Louis XIII et Louis XIV L’importance et la qualité des œuvres françaises du XVIIe siècle au musée de Grenoble sont à l’origine de cette visite consacrée aux chefs-d’œuvre de cette période (paysage, scènes historiques et religieuses) : La Tour, Lorrain, Champaigne, La Hyre…

PA R C OUR S 19chefs-d’œuvre du XVIIIe siècle Le Musée de Grenoble possède une très belle collection de tableaux du XVIIIe siècle, notamment des compositions d’inspiration profane et mythologique et des œuvres majeures de l’école française : Largillierre, Desportes, Vien, Pater…


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PA R C OUR S 20La peinture au XIXe siècle Pour les classes de cM1 et cM2, ce parcours permet d’évaluer les différences entre la peinture de Salon, dite académique, et des œuvres d’artistes plus indépendants tels Monet, Courbet ou Vallotton… Pour les classes de collège et lycée, les principaux courants de l’art du XIXe siècle sont présentés : le néoclassicisme (Ingres), le romantisme (Doré), l’art académique du Salon (Lecomte du Noüy), l’école de Barbizon (Rousseau) et l’impressionnisme (Monet).

PA R C OUR S 21La naissance de l’art moderne C’est avec une œuvre de Monet confrontée à l’art académique de son temps, puis une œuvre néo-impressionniste de Cross ou Signac, une toile fauve de Matisse et un tableau de Delaunay que l’on découvrira la naissance de l’art moderne.

PA R C OUR S 22Matisse et la couleur Henri Matisse est à l’origine du mouvement appelé Fauvisme. L’usage de couleurs pures, la simplification des formes, la mise à plat de l’espace et l’utilisation d’une touche visible en sont les principales caractéristiques.

PA R C OUR S 23Autour du cubisme Les œuvres de ce parcours sont inspirées du cubisme de Braque et Picasso avec des artistes tels que Gleizes, Magnelli, Duchamp-Villon, Laurens…. D’autres tendances, l’avant-garde russe (Gontcharova), le futurisme (Russolo) ou encore le purisme (Le Corbusier) sont également abordées.

PA R C OUR S 24 Qu’est-ce que l’art abstrait ? Ce parcours permet d’apprécier toute la diversité de l’abstraction, incontournable pour comprendre l’art de notre temps, avec les œuvres de Kandinsky, Gorin, Delaunay, Morellet, Mitchell, Soulages…

PA R C OUR S 25 Le surréalisme Pour les surréalistes (Picabia, De Chirico, Magritte, Tanguy, Ernst…), la création artistique est associée à une inspiration venue de l’inconscient et se manifeste par la fusion de l’imaginaire et du réel.

PA R C OUR S 26 Tendances contemporaines, de 1960 à nos jours Les courants principaux de l’art contemporain à partir des années 1960 sont étudiés dans ce parcours : Pop Art et Nouveau réalisme (Warhol et Spoerri), Art minimal (Le Witt), Color Field (Louis), Support-Surface (Viallat), BMPT (Mosset), Arte Povera (Pistoletto)…

PA R C OUR S 27 Les sculptures du musée Ce parcours propose une approche des sculptures de la collection. Le rôle de la sculpture et de sa transformation au cours du temps, la variété des matériaux et des outils sont plus particulièrement étudiés. ce parcours est tout spécialement adapté à la thématique «Arts, techniques, expressions» des programmes du collège.

PA R C OUR S 28 Les genres en peintureCe thème recense les principaux genres pratiqués en peinture au XVIIe siècle : la peinture religieuse, la peinture d’histoire, le portrait, le paysage, la nature morte, la peinture animalière et la scène de genre.

PA R C OUR S 29 Le portrait Avec les œuvres de Van den Eeckhout, Philippe de Champaigne et Camille Bombois, ce parcours, enrichi de supports pédagogiques variés, permet d’aborder les notions liées aux portraits individuels et collectifs et à l’autoportrait.

PA R C OUR S 30 La nature morte La représentation de l’objet, attribut indispensable pour l’identification des personnages sacrés, devient avec la nature morte un genre autonome. Au début du XXe siècle l’objet joue un rôle majeur dans l’élaboration de l’art moderne : œuvres de Beert, Braque, Spoerri …

PA R C OUR S 31 Le paysage Depuis la Renaissance, dans leurs tentatives pour représenter l’espace, les artistes sont parvenus à une description réaliste de la nature. L’allusion au paysage est très présente dans les préoccupations plastiques actuelles. Avec les œuvres de Lorrain, Ruysdaël, Canaletto, Monet, Pistoletto…

PA R C OUR S 32 Le corps Ce parcours sur les représentations du corps entre la Renaissance et le XXe siècle aborde des thèmes tels que l’invention de l’anatomie, les canons de la beauté, le corps idéalisé, le corps souffrant et le rapport à la réalité…( Pérugin, La Tour, Pradier, Wesselmann, …)

PA R C OUR S 33 L’influence de l’art africain dans l’art du XXe siècle Parcours disponible le lundi et le vendredi à 9h. Quelques pièces de la collection africaine du musée ainsi que des reproductions d’objets apparus dans les galeries parisiennes vers 1906 (masques, statuettes, reliquaires) sont mises en lien avec les œuvres de Zadkine, Matisse, Gromaire, Modigliani, Lam…

PA R C OUR S 34 De près, de loinDurée exceptionnelle : 1h25Grâce à une analyse d’œuvres des XVIIe et XVIIe siècles et à des exercices adaptés, les enfants sont amenés à faire la distinction entre les différents espaces et leur représentation (perspectives atmosphérique et linéaire, rapports d’échelle). Parcours avec support pédagogique.

PA R C OUR S 35 chaque couleur a sa placeDurée exceptionnelle : 1h25Simple cheminement dans l’espace (Canaletto), symbole d’émotions et de sentiments (Vien) ou élément principal de la composition (Cross et Matisse), le rôle de la couleur est mis en évidence dans ce parcours par des consignes accessibles et claires. Parcours avec support pédagogique.

PA R C OUR S 36 Il y a de la géométrie partoutDurée exceptionnelle : 1h25Les exercices à réaliser dans ce parcours mettent en évidence la structure géométrique dans des œuvres de différentes périodes : cachées dans une peinture de la Renaissance (Palmezzano), les formes géométriques sont bien visibles dans une œuvre de la première moitié du XXe (Van Der Leck,) répétées dans une œuvre abstraite (Morellet, LeWitt).Parcours avec support pédagogique.



Les ateliersDurée 1h25

Les ateliers accordent une grande place à l’analyse de l’œuvre, qui se fait généralement en début de séance, ainsi qu’à l’étude des éléments qui la composent (ligne, couleur, forme…). Les principes étudiés devant les œuvres font l’objet d’expérimentations plastiques avec différents types de matériaux et de techniques.

8 Les petits surréalistes

9 Les effets de la lumière

10 En quête d’un portraits

11 La chimie des couleurs

12 Impressions colorées

13 Des formes et des sons

14 Profil modelé

15 Jeux de rôle

16 Dessiner la ville (cM1, cM2)

AT EL IER 8 Les petits surréalistesS’approprier l’univers poétique des surréalistes et leurs images insolites en créant un petit livre dessiné au récit extraordinaire est le principe de cet atelier.

AT EL IER 9Les effets de la lumière Après les trois coups du spectacle, le rideau de scène s’ouvre sur un théâtre miniature. Tous éclairagistes, les enfants deviennent de vrais techniciens de la lumière, prêts à apprécier le tableau de Daniel Sarrabat.

AT EL IER 10En quête d’un portrait Enquêteurs d’un jour, les enfants décrivent un portrait de la collection. À leurs coéquipiers de le dessiner puis de le retrouver dans le musée !

AT EL IER 11La chimie des couleursLa chimie des couleurs n’aura plus de secrets pour les enfants. Doser quelques gouttes de bleu cyan, de rouge magenta et de jaune suffisent à recréer des mélanges. Feuille blanche, couleurs et pinceaux sont maintenant à portée de main pour inventer un tableau.

AT EL IER 12Impressions coloréesIl y a tant de couleurs dans le jardin de Claude Monet ! Les verts infinis, les dégradés de bleus … autant de nuances pour que chaque enfant réalise son paysage préféré.

AT EL IER 13 Des formes et des sons Quand musique et peinture se rejoignent devant les tableaux de Rubens et Kandinsky, les enfants sont tour à tour dessinateurs et musiciens dans une même séance.

AT EL IER 14Profil modelé Représentons ou inventons un personnage illustre ou historique à l’exemple des sculpteurs Sappey et Barrias. Ses traits naissent sous les doigts des enfants grâce à la technique du modelage.

AT EL IER 15Jeux de rôleQue font ces personnages dans l’œuvre ? Qui sont-ils ? Et si les enfants mimaient leurs rôles dans une toile de maître ? En quelques coups de crayon le tableau vivant est fixé sur le papier.

AT EL IER 16Dessiner la villeParis au XVIIe siècle, New York au temps du jazz, les villes sont très souvent le sujet privilégié des peintres. A quoi ressemblera la ville vue par les enfants du XXIe siècle ? Œuvres de Van der Meulen et Gleizes.


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classes primaires(cycle 3 : cE2 - cM1 - cM2)


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collèges et lycées

Ces parcours pour les classes de collèges et de lycées s’organisent dans la collection selon deux axes : les parcours dans le temps qui constituent une initiation à l’histoire de l’art, du Moyen-Âge au XXe siècle et les parcours autour d’un thème qui étudient l’évolution des formes et la place de l’artiste dans la société.

15 Le musée et ses chefs-d’œuvre

16 Voyage en Egypte

17 Moyen – Âge / renaissance : une révolution plastique

18 L’art au temps de Louis XIII et Louis XIV

19 chefs-d’œuvre du XVIIIe siècle

20 La peinture au XIXe siècle

21 La naissance de l’art moderne

22 Matisse et la couleur

23 Autour du cubisme

24 Qu’est-ce que l’art abstrait?

25 Le surréalisme

26 Tendances contemporaines, de 1960 à nos jours

27 Les sculptures du musée

28 Les genres en peinture

29 Le portrait

30 La nature morte

31 Le paysage

32 Le corps

33 L’influence de l’art africain dans l’art du XXe siècle

34 De près, de loin

35 chaque couleur a sa place (6e seulement)

36 Il y a de la géométrie partout

37 Le statut de l’artiste

38 Mythologie et littératuredans la peinture du XVIe au XIXe siècle

39 La figure du héros

Les parcours. Durée 1h25

PArcourS DANS LE TEMPS


AuTour D’uN ThèMEPA R C OUR S 15 Le musée et ses chefs-d’œuvre Cette visite est recommandée pour les groupes qui souhaitent avoir une présentation générale du musée (architecture, accrochage, lumière, …) et découvrir quelques chefs-d’œuvre de la collection.

PA R C OUR S 16Voyage en Egypte Ce parcours permet de mettre en évidence plusieurs aspects de la civilisation égyptienne : la religion, les rites funéraires et la vie quotidienne.

PA R C OUR S 17Moyen-Âge / renaissance : une révolution plastique De la période médiévale à la Renaissance, les codes de représentation et les techniques évoluent considérablement. Des tableaux de l’école italienne illustrent ces transformations : Torriti, Di Bartolo, Pérugin, Palmezzano…

PA R C OUR S 18 L’art au temps de Louis XIII et Louis XIV L’importance et la qualité des œuvres françaises du XVIIe siècle au musée de Grenoble sont à l’origine de cette visite consacrée aux chefs-d’œuvre de cette période (paysage, scènes historiques et religieuses) : La Tour, Lorrain, Champaigne, La Hyre…

PA R C OUR S 19chefs-d’œuvre du XVIIIe siècle Le Musée de Grenoble possède une très belle collection de tableaux du XVIIIe siècle, notamment des compositions d’inspiration profane et mythologique et des œuvres majeures de l’école française : Largillierre, Desportes, Vien, Pater…


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PA R C OUR S 20La peinture au XIXe siècle Pour les classes de cM1 et cM2, ce parcours permet d’évaluer les différences entre la peinture de Salon, dite académique, et des œuvres d’artistes plus indépendants tels Monet, Courbet ou Vallotton… Pour les classes de collège et lycée, les principaux courants de l’art du XIXe siècle sont présentés : le néoclassicisme (Ingres), le romantisme (Doré), l’art académique du Salon (Lecomte du Noüy), l’école de Barbizon (Rousseau) et l’impressionnisme (Monet).

PA R C OUR S 21La naissance de l’art moderne C’est avec une œuvre de Monet confrontée à l’art académique de son temps, puis une œuvre néo-impressionniste de Cross ou Signac, une toile fauve de Matisse et un tableau de Delaunay que l’on découvrira la naissance de l’art moderne.

PA R C OUR S 22Matisse et la couleur Henri Matisse est à l’origine du mouvement appelé Fauvisme. L’usage de couleurs pures, la simplification des formes, la mise à plat de l’espace et l’utilisation d’une touche visible en sont les principales caractéristiques.

PA R C OUR S 23Autour du cubisme Les œuvres de ce parcours sont inspirées du cubisme de Braque et Picasso avec des artistes tels que Gleizes, Magnelli, Duchamp-Villon, Laurens…. D’autres tendances, l’avant-garde russe (Gontcharova), le futurisme (Russolo) ou encore le purisme (Le Corbusier) sont également abordées.

PA R C OUR S 24 Qu’est-ce que l’art abstrait ? Ce parcours permet d’apprécier toute la diversité de l’abstraction, incontournable pour comprendre l’art de notre temps, avec les œuvres de Kandinsky, Gorin, Delaunay, Morellet, Mitchell, Soulages…

PA R C OUR S 25 Le surréalisme Pour les surréalistes (Picabia, De Chirico, Magritte, Tanguy, Ernst…), la création artistique est associée à une inspiration venue de l’inconscient et se manifeste par la fusion de l’imaginaire et du réel.

PA R C OUR S 26 Tendances contemporaines, de 1960 à nos jours Les courants principaux de l’art contemporain à partir des années 1960 sont étudiés dans ce parcours : Pop Art et Nouveau réalisme (Warhol et Spoerri), Art minimal (Le Witt), Color Field (Louis), Support-Surface (Viallat), BMPT (Mosset), Arte Povera (Pistoletto)…

PA R C OUR S 27 Les sculptures du musée Ce parcours propose une approche des sculptures de la collection. Le rôle de la sculpture et de sa transformation au cours du temps, la variété des matériaux et des outils sont plus particulièrement étudiés. Ce parcours est tout spécialement adapté à la thématique «Arts, techniques, expressions» des programmes du collège.

PA R C OUR S 28 Les genres en peintureCe thème recense les principaux genres pratiqués en peinture au XVIIe siècle : la peinture religieuse, la peinture d’histoire, le portrait, le paysage, la nature morte, la peinture animalière et la scène de genre.

PA R C OUR S 29 Le portrait Avec les œuvres de Van den Eeckhout, Philippe de Champaigne et Camille Bombois, ce parcours, enrichi de supports pédagogiques variés, permet d’aborder les notions liées aux portraits individuels et collectifs et à l’autoportrait.

PA R C OUR S 30 La nature morte La représentation de l’objet, attribut indispensable pour l’identification des personnages sacrés, devient avec la nature morte un genre autonome. Au début du XXe siècle l’objet joue un rôle majeur dans l’élaboration de l’art moderne : œuvres de Beert, Braque, Spoerri …

PA R C OUR S 31 Le paysage Depuis la Renaissance, dans leurs tentatives pour représenter l’espace, les artistes sont parvenus à une description réaliste de la nature. L’allusion au paysage est très présente dans les préoccupations plastiques actuelles. Avec les œuvres de Lorrain, Ruysdaël, Canaletto, Monet, Pistoletto…

PA R C OUR S 32 Le corps Ce parcours sur les représentations du corps entre la Renaissance et le XXe siècle aborde des thèmes tels que l’invention de l’anatomie, les canons de la beauté, le corps idéalisé, le corps souffrant et le rapport à la réalité… (Pérugin, La Tour, Pradier, Wesselmann, …)

PA R C OUR S 33 L’influence de l’art africain dans l’art du XXe siècle Parcours disponible le lundi et le vendredi à 9h. Quelques pièces de la collection africaine du musée ainsi que des reproductions d’objets apparus dans les galeries parisiennes vers 1906 (masques, statuettes, reliquaires) sont mises en lien avec les œuvres de Zadkine, Matisse, Gromaire, Modigliani, Lam…

PA R C OUR S 34 De près, de loinDurée exceptionnelle : 1h25Grâce à une analyse d’œuvres des XVIIe et XVIIe siècles et à des exercices adaptés, les enfants sont amenés à faire la distinction entre les différents espaces et leur représentation (perspectives atmosphérique et linéaire, rapports d’échelle). Parcours avec support pédagogique.

PA R C OUR S 35 chaque couleur a sa placeDurée exceptionnelle : 1h25Simple cheminement dans l’espace (Canaletto), symbole d’émotions et de sentiments (Vien) ou élément principal de la composition (Cross et Matisse), le rôle de la couleur est mis en évidence dans ce parcours par des consignes accessibles et claires. Parcours avec support pédagogique.

PA R C OUR S 36 Il y a de la géométrie partoutDurée exceptionnelle : 1h25Les exercices à réaliser dans ce parcours mettent en évidence la structure géométrique dans des œuvres de différentes périodes : cachées dans une peinture de la Renaissance (Palmezzano), les formes géométriques sont bien visibles dans une œuvre de la première moitié du XXe (Van Der Leck,) répétées dans une œuvre abstraite (Morellet, LeWitt).Parcours avec support pédagogique.

PA R C OUR S 37 Le statut de l’artiste Les étapes essentielles de l’évolution du statut de l’artiste, du Moyen Âge jusqu’à nos jours, sont présentées dans ce parcours… (Di Bartolo, Rubens, Monet, Warhol…)

PA R C OUR S 38Mythologie et littérature dans la peinture du XVIe au XIXe siècle Parallèlement aux sujets religieux, les thèmes littéraires sont l’occasion pour les artistes de renouveler leur inspiration en accord avec la culture de commanditaires érudits (Jordaens, Vien, Delacroix, Lecomte du Noüy…)

PA R C OUR S 39 La figure du hérosLe héros est celui qui rassemble, celui ou celle qu’on vénère, le symbole d’une mémoire collective. Héros antique ou chrétien, héros historique ou moderne, leurs images peintes ou sculptées sont riches d’enseignements sur les codes picturaux et l’évolution des mentalités. Hercule, Saint Grégoire, Bayard, Charlotte Corday ou encore Champollion et Jackie Kennedy sont à l’honneur dans ce parcours.

Description détaillée des parcours A l’ensemble des propositions

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Publics à besoins spécifiquesSoucieux de partager avec tous la richesse du musée, le service des publics accueille les groupes d’enfants et de jeunes en situation de handicap ou présentant des difficultés. Vous pouvez bénéficier d’une ou de plusieurs animations. À l’offre générale (accessibilité signalée par un logo), s’ajoutent des parcours et ateliers spécifiques.

horaires : 9h30, 10h35, 13h30, les lundi, jeudi, vendredi, 10h35 le mercredi.Tarif : gratuit pour les groupes scolaires et les structures associatives s’occupant des jeunes publics en Isère ; 45,50 € pour les groupeshors-Isère.

renseignements : Pour toute information contacter Frédérique Ryboloviecz par téléphone au 04 76 63 44 05 le jeudi (13h-17h) Email : [email protected]

réservationsPour le premier semestre, réservations du 15 au 30 septembre 2010 les jeudi et vendredi (9h-12h/13h-17h)Pour le deuxième semestre, réservations et renseignements à partirdu 3 novembre le jeudi (13h-17h)

Pour les visiteurs sourds,contacter : [email protected] ou

[email protected]

PA R C OUR S 41 Secrets d’objetsAux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, des bijoux, chapeaux, vêtements, armures et objets accompagnent les portraits des personnages. Ils sont de précieux indices à décoder et témoignent des modes et des métiers d’une époque. Outils d’accompagnement : cartes comportant des détails d’œuvres.

PA R C OUR S 42 objets et sculptures au XXe siècleAu XXe siècle, les artistes ont détourné les objets pour faire des sculptures étonnantes, parfois de véritables théâtres imaginaires. Daniel Spoerri colle assiettes et couverts pour créer des tableaux-pièges. César écrase et compresse des objets pour créer des sculptures. Joseph Cornell invente une boîte à rêves. Outils d’accompagnement : puzzles et objets .

PA R C OUR S 4 3 Animaux hybrides et imaginairesDe manière ludique, les enfants observent, dans les collections d’antiquités égyptiennes et dans la peinture surréaliste, des représentations d’animaux et de personnages hybrides. Ils inventent à leur tour des personnages imaginaires. Outils d’accompagnement : cartes comportant des détails d’œuvres et supports pour dessiner.

PA R C OUR S 4 4 La ménagerie du muséeDe poils ou de plumes les animaux ont inspiré les peintres et les sculpteurs dans l’art ancien. Oiseaux, fauves, bovins, ces différentes familles sont recherchées par les enfants qui observent avec attention leurs représentations réalistes ou simplifiées. Outils d’accompagnement : Memory animalier.

PA R C OUR S 4 5 Le corps : réel ou imaginaire ?Les enfants sont amenés à observer, à décrire et à mimer les personnages représentés dans l’art ancien. Au XXe siècle, ils découvrent des représentations de corps aux formes simplifiées et aux attitudes impossibles. Outils d’accompagnement : jeux de cartes et mannequin à manipuler.

PA R C OUR S 4 6 Gestes et expressionsÀ défaut de faire parler les personnages, les artistes s’attachent au rendu des gestes et des expressions du visage. Une vraie galerie d’émotions à observer dans l’art ancien : la surprise, la joie, la colère ou la concentration… Outils d’accompagnement : jeux de cartes.


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41 Secrets d’objet

42 objets et sculptures au XXe siècle

43 Animaux hybrides et imaginaires

44 La ménagerie du musée

45 Le corps : réel ou imaginaire ?

46 Gestes et expressions


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Les ateliersDurée 1h30

AT EL IER 20 composons avec les formes Après la récolte de formes géométriques dans un tableau, nous composons en atelier un jeu de construction, en imbriquant les formes les unes dans les autres. Travail en salle puis en atelier (Herbin).

Actions proposées Aptitudes sollicitées

Tracer, découper, coller et assembler

Reconnaître une forme

Tracer et découper des formes géométriques.

Faire le tour d’une forme. Travail individuel et collectif

AT EL IER 21 Geste, couleur, support Cet atelier propose de peindre sans outils et de maîtriser la trajectoire d’une goutte de peinture comme Morris Louis. C’est également l’occasion d’aller à la découverte du mélange des couleurs. La séance s’achève avec la réalisation d’un tableau collectif et l’observation des œuvres de Morris Louis dans les salles. cet atelier.


Faire couler de la peinture sur un support

Choisir et placer une couleur

Coordonner des gestes

AT EL IER 22 Frottage Dessinons autrement en utilisant la technique du frottage. Le relief est utile pour faire apparaître de nouvelles formes sur la feuille qui deviendront figures, animaux, éléments du paysage dans une composition originale (Ernst).


Superposer, frotter, suivre approximativement une ligne, agencer, coller

Imagination. Savoir découper grossièrement

Coordination des deux mains

AT EL IER 23Des lignes pour dessiner, des lignes pour raconter A la découverte des lignes : les courbes, les droites, les pointillées… Ensemble, nous les observons et les collectons pour que chacun puisse créer un dessin où les lignes se dédoublent, se suivent, changent de couleur. (Mirò, Torriti)


Observer, choisir, collecter, dessiner, imaginer

Relier, dédoubler, alterner les lignes et les couleurs

Observer des lignes et les recopier

Travailler avec une diversité de matériel graphique

AT EL IER 24 Visages en terre Grâce au moulage puis au modelage, une tête neutre devient un visage personnalisé. La rondeur des joues, l’écarquillement des yeux, la forme du nez, la coupe de cheveux, tout est à déterminer et à créer selon ses envies. (Houdon, Aube, Matisse, Schütte)


Remplir, appliquer délicatement, rouler, creuser, assembler, ajouter, faire des empreinte

Délicatesse, minutie

Connaissance sommaire d’un visage

Pour les contenus détaillés de tous les ateliers adaptés, un programme est disponible sur demande à l’adresse suivante : [email protected]

20 composons avec les formes

21 Geste, couleur, support

22 Frottage

23 Des lignes pour dessiner, des lignespour raconter

24 Visages en terre

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Publics à besoins spécifiques



Thomas Schütte, Untitled (Blue head), 2002

2 L E S E X P O SI T ION S T EMP OR A IR E S

Die Brücke 1905-1914Aux origines de l’expressionismeDu 31 mars au 17 juin 2012

L’idée et La ligneDessins français du musée de Grenoble (XVe-XVIIIe siècle)Du 5 novembre 2011 au 12 février 2012

Le musée de Grenoble a entrepris d’étudier et de publier ses collections de dessins anciens. En 2010, une sélection des plus belles feuilles italiennes a été présentée. C’est au tour, désormais, des dessins français. De la Renaissance au Néoclassicisme, une sélection de plus de 120 œuvres permettra d’illustrer les différentes facettes de la collection.Ce parcours, qui réservera nombre de surprises et de découvertes, donnera aussi l’occasion de retrouver quelques points forts du fonds grenoblois, de l’ensemble de Simon Vouet pour le XVIIe siècle, à celui de David pour la fin du XVIIIe

Grâce à un prêt exceptionnel de plus de 120 œuvres de premier plan provenant du musée Die Brücke de Berlin, le musée de Grenoble présentera, pour la première fois en France, une exposition consacrée exclusivement au groupe Die Brücke (Le Pont), initiateur du mouvement expressionniste allemand.Créé à Dresde en juin 1905 par Ludwig Kirchner, Bleyl, Schmidt-rottluff et heckel et rejoint ensuite par Pechstein, Nolde, Ami et Mueller, ce groupe se définit avant tout par son rejet de l’art académique. Influencés par les œuvres de Van Gogh et de Munch autant que par les arts primitifs, ces artistes traduisent dans un style aux couleurs éclatantes et au graphisme résolument outré le rythme trépidant de la vie, celui du monde des origines en communion avec la nature comme celui des grandes villes et de leur atmosphère enfiévrée. Couleurs pures et formes tourmentées sont au service de sensibilités exacerbées qui vont donner naissance à un style que l’on nommera par la suite l’expressionnisme.

Parcours 40collèges et lycées. Durée 1h25

Parcours 40 cycle 2 (maternelles GS, CP CE1). Durée 1hCycle 3 (CE2, CM1, CM2). Durée 1hCollèges et lycées. Durée 1h25

Atelier 17Les informations concernant cet atelier seront données lors des réservations de janvier 2012.

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Ernst Ludwig Kirchner, L’Artiste-Marcella, 1910 © Brücke-Museum, Berlin(p.27) Emil Nolde, Mur-pignon rouge, 1911 © VG BILD-KUNST, Bonn 2011(p.29) Thomas Schütte, Untitled (Blue head), 2002 (p. 24)

hubert robert,Intérieur, XVIII-XIXe

Ernst Ludwig Kirchner, L’Artiste-Marcella, 1910 © Brücke-Museum, Berlin

3 LES PRO JETS CROISÉS

Ces visites se déroulent en collaboration avec des partenaires : comédiens, musiciens, danseurs, ou autres lieux culturels.

(A) Le croisement des artsregArts croisés (cycle 3, collège, lycée) 1h25Ce parcours associe la musique, la danse et le théâtre autour d’œuvres de la collection commentées par un médiateur du service des publics.

Réservations et renseignements à partir du 16 janvier 2012 au 04 76 63 44 47.

(B) D’un musée à l’autreCes propositions permettent de réserver des visites dans un musée ou une structure culturelle de l’agglomération, selon la programmation et les prolongements possibles dans les collections du musée de Grenoble.

collaboration avec le ccSTI (centre de culture Scientifique Technique et Industrielle)

Paysages abstraits (cM1-cM2, collège, lycée)Visite de l’exposition XYZT, les paysages abstraits (du 29 septembre au 30 décembre 2011)au ccSTI. Adrien Mondot, artiste multidisciplinaire et Claire Bardainne, plasticienne scénographe, ont revisité la nature en réalisant des objets virtuels qui permettent une expérimentation du monde physique, comme marcher dans l’herbe ou mettre les mains dans l’eau. Transposées dans un univers numérique abstrait composé de lignes, de points et de lettres, ces installations évoquent également la peinture et la sculpture.

Visite-parcours au musée de Grenoble autour des œuvres de Russolo, Kandinsky, Béöthy, Morellet… sur les thèmes de la référence à la nature, du mouvement et de l’abstraction.

1h dans chaque lieu : 13h30 au ccSTI, 15h00 au musée

réservations à partir du 19 septembre au musée de Grenoble au 04 76 63 44 47(la réservation au CCSTI est assurée par le musée de Grenoble).

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4 FORMATION POUR LES ENSEIGNANTS

LES MErcrEDIS Au MuSÉECette formation est destinée aux enseignants des écoles maternelles et primaires. Les séances ont lieu le mercredi de 14h à 16h, elles sont gratuites.

Mercredis 23 novembre et 7 décembre 2011L’idée et la ligneDessins français du musée de Grenoble (XVe-XVIIIe siècle)5 novembre 2011 – 12 février 2012Le musée de Grenoble a entrepris d’étudier et de publier ses collections de dessins anciens. En 2010, une sélection des plus belles feuilles italiennes a été présentée. C’est au tour, désormais, des dessins français. De la Renaissance au Néoclassicisme, un ensemble de plus de 120 œuvres permettra d’illustrer les différentes facettes de la collection.

Mercredis 18 janvier et 8 février 2012Secrets d’atelierL’univers de l’atelier ressemble très souvent à un laboratoire d’alchimie. La couleur s’y fabrique à partir de pigments, ces poudres colorées issues d’animaux, végétaux et minéraux broyés. Partez à la découverte de ces recettes, véritables secrets d’ateliers, du Moyen Age à la fin du XVIIe siècle.

Mercredis 4 avril, 25 avril et 23 mai 2012Die Brücke. 1905-1914Aux origines de l’expressionnisme31 mars – 17 juin 2012Grâce à un prêt exceptionnel de plus de 120 œuvres de premier plan provenant du musée Die Brücke de Berlin, le musée de Grenoble présentera, pour la première fois en France, une exposition consacrée exclusivement au groupe Die Brücke (Le Pont), initiateur du mouvement expressionniste allemand.Créé à Dresde en juin 1905 par Ludwig Kirchner, Bleyl, Schmidt-rottluff et heckel et rejoint ensuite par Pechstein, Nolde, Amiet et Mueller, ce groupe se définit avant tout par son rejet de l’art académique. Influencés par les œuvres de Van Gogh et de Munch autant que par les arts primitifs, ces artistes traduisent dans un style aux couleurs éclatantes et au graphisme résolument outré le rythme trépidant de la vie, celui du monde des origines en communion avec la nature comme celui des grandes villes et de leur atmosphère enfiévrée.

Il est possible de s’inscrire à une ou plusieurs séances, auprès de Dany Philippe-Devaux au 04 76 63 44 75 lors de la permanence du mercredi 14 septembre 2011,de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Emil Nolde, Mur-pignon rouge, 1911 © VG BILD-KUNST, Bonn 2011

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5 MODALITÉS PRATIQUES

Merci de consulter attentivement ce document et de préparer tous les renseignements nécessaires lors de votre inscription (nom de l’établissement, adresse, numéro de téléphone, niveau et effectif de la classe, numéro du parcours ou de l’atelier).

rÉSErVATIoNS PAr TÉLÉPhoNEDu lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h à 17h30 au 04 76 63 44 47 et au 04 76 63 44 12

LA PrEMIèrE SEMAINE DES rÉSErVATIoNS EST uNIQuEMENT ouVErTE AuX ENSEIGNANTS N’AYANT Pu oBTENIr uN PArcourS ou uN ATELIEr EN 2010-2011. LE NoMBrE DE PArcourS ET D’ATELIErS SErA LIMITÉ PAr ENSEIGNANT ET PAr ÉTABLISSEMENT.

Pour la période du 3 octobre 2011 au 10 février 2012, ouverture des réservations le lundi 19 septembre 2011Le lundi pour les collèges et lycées Le mardi pour les écoles primairesLe mercredi pour les crèches et les écoles maternelles petits, moyens et grandsLes jeudis et vendredis pour tous les niveaux. Cette règle est valable seulement les deux premières semaines de réservations.

Pour la période du27 février au 29 juin 2012, ouverture des réservations le lundi 16 janvier 2012Mêmes conditions.

horAIrES ET TArIFS DES PArcourS ET DES ATELIErSLes parcours (thèmes 1 à 40)horaires : 9h, 9h30, 10h35, 13h30, 14h35 les lundi, jeudi, vendredi toute la journée, 10h35 le mercredi matin.

Tarif : gratuit pour les groupes scolaires et les structures associatives qui s’occupent des jeunes publics en Isère ; 45,50 € pour les groupes hors-Isère.

Les ateliers (thèmes 1 à 16)Il est impératif de réserver un parcours pour chaque atelier retenuhoraires : les jeudi et vendredi à 9h, 10h30, 13h30, 15h ; le mercredi à 10h35.Tarif : gratuit pour les groupes scolaires et les structures associatives s’occupant des jeunes publics en Isère ; 61€ pour les groupes hors-Isère.

VISITES LIBrES Thème 1 : collections permanentesThème 2 : expositions temporairesTarif : gratuit pour les groupes scolaires et les structures associatives qui s’occupent de jeunes publics.

IMPorTANT !Les réservations occupent les lignes téléphoniques pendant une quinzaine de jours. Au-delà de cette période et tout au long de l’année, il reste encore des parcours.Pensez à nous rappeler, il sera alors plus facile de nous joindre.

Programmation établie par Valérie Lagier, conservateur en chef, Dany Philippe-Devaux, chargée de la formation des enseignants et Denis Arino, chef d’équipe, assistés de toute l’équipe de médiation du service des publics : Pierre Bastien, Céline Carrier, Eric Chaloupy, Fabienne Cottin, Mélanie Faguer, Laurence Gervot-Rostaing, Anne-Sophie Galinier, Béatrice Mailloux, Olivier Marreau, Claire Moiroud, Marie-Laure Péquay, Corinne Pinchon, Frédérique Ryboloviecz,Secrétariat : Hinda Nokry et Sylvie Mulassano

Ce document est disponible sur Internet à l’adresse suivante : www.museedegrenoble.fr

7 RÈGLEMENT INTÉRIEUR

Le musée de Grenoble est heureux de vous accueillir avec vos élèves pour une visite. Afin d’améliorer les conditions d’accueil et le déroulement de l’ensemble des parcours, les règles suivantes, regroupées dans le règlement intérieur, sont portées à la connaissance des enseignants qui amènent leurs élèves en groupes accompagnés par un médiateur ou en visites libres.

Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des accompagnateurs. Aucun élève ne doit être laissé seul, en particulier pour les groupes en visite libre qui circulent dans le musée. Il est demandé aux établissements scolaires et aux centres de loisirs de prévoir un nombre suffisant d’adultes pour encadrer les élèves.En cas d’incident dont la cause peut être imputée à un membre du groupe, l’établissement scolaire ou le centre de loisir sera tenu pour responsable.

Il est important de veiller aux règles de comportement nécessaires à la qualité de l’accueil :w respecter le travail des médiateurs en situation d’accueil de groupe w éviter de circuler dans le périmètre de travail du médiateur pour les visites libresw il est interdit de crier, de courir et de se déplacer bruyamment, de manger et de boire.

Les œuvres sont fragiles et uniques. Pour préserver leur bonne conservation :w une distance de sécurité d’un mètre doit être respectée afin de ne pas les toucher w seul l’usage de crayons à papier et de crayons de couleurs est autorisé dans le musée. Les stylos à bille et à encre, les feutres, les compas et les paires de ciseaux sont strictement interdits.w les photos sont autorisées sans flash, mais interdites dans les salles d’expositions temporaires.

Pour tout travail plastique dans les salles du musée, l’accord préalable du service des publics est requis.

En cas de non-respect de ces règles de conduite, le personnel du musée est autorisé à demander le départ immédiat du groupe.

Merci de votre compréhension.

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Le musée est ouvertTous les jours sauf le mardi de 10h à 18h30.

Accès aux collectionset aux expositions temporairesPlein tarif : 5 €. Tarif réduit : 3 €.Tarif étudiant : 2 €.Gratuité tous les jours pour les moins de 18 ans et pour tous, le premier dimanche de chaque mois.

Musée de Grenoble5, place de Lavalette38000 GrenobleTél : 04 76 63 44 44www.museedegrenoble.fr

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À Musée de Grenoble E crèch M I N A L E www ...S’approprier l’univers poétique des surréalistes et leurs images insolites en créant un petit livre dessiné au récit extraordinaire,