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7º ANO

Escultura ...................................................................................................................136

Música .......................................................................................................................139

• Música Popular Brasileira ...................................................................................139

Dança ........................................................................................................................142

• Dança de salão ...................................................................................................142

• Dança Popular Brasileira .....................................................................................143

Cultura Afro-Brasileira .............................................................................................144

Arte Barroca .............................................................................................................148

Neoclassicismo ........................................................................................................153

Romantismo .............................................................................................................157

Origami ......................................................................................................................159

“Cinza, amigo meu, é toda teoria, mas a árvore da vida é sempre verde.”

Goethe

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Modelagem: O material mais comum é a argila, a cera e o gesso. As mãos do artista é o principal instrumento para sua realização.

Escultura

A escultura é a arte de representar as imagens em três dimensões: altura, largura e comprimento. Assim como a pintura, há registros de que a escultura tenha surgido na pré-história.

Uma das primeiras representações em escultura data de aproximadamente 24 mil anos atrás e foi encontrada em 1908, perto de Willendorf, na Áustria, pelo arqueólogo Josef Szombathy.

Para fazer escultura, os artistas se utilizam de diferentes materiais como o bronze, o mármore, a argila, a cera e a madeira e de várias técnicas.

A técnica inicial da pedra lascada fez com que o homem criasse, ao longo da história, novas alternativas para aperfeiçoar suas peças.

Veja a seguir algumas das técnicas da escultura:

Vênus de Willendorf, escultura em pedra com 11 cm de altura.

Museu de história Natural, Viena.

Mestre Vitalino.Lampião e Maria Bonita, s. d.

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Talha em madeira: A técnica consiste no desgaste de um tronco de madeira através de alguns instrumentos como as serras, o cinzel, brocas, machados entre outros.

Aleijadinho. Santo Antônio, 1761 -1770.Imagem em madeira entalhada e policromada.

Amadeo Modigliani. Cabeça de pedra, 1911-1912.

Pedra: Consiste em desgastar um bloco de pedra com o uso de cinzéis, martelos, pontas, furadeiras, puas entre outros.

Auguste Rodin.O pensador, 1880.

Bronze: A técnica passa a ser industrial, só a mão do artista não é suficiente para dar formas à peça, é preciso criar moldes.Para se criar a liga apropriada para o bronze é preciso à fundição do cobre em conjunto com o estanho, o zinco e o aço em quantidades exatas.

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1. Faça uma pesquisa em sua cidade sobre esculturas, escolha uma delas e faça a releitura. Utilize diversos materiais como: lápis de cor, caneta hidrográfica ou giz de cera.

2. Crie uma escultura com materiais de sucata. Use como tema uma das metas do milênio.

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Música

A história da música no Brasil começa com os índios e com a música feita pelos jesuítas.No início da nossa colonização não havia músicos originários do Brasil que tocassem

instrumentos clássicos. Com o passar dos tempos, os padres passaram a ensinar música.A influência musical vinha de Portugal, com eles vieram a guitarra (violão), a viola, o

cavaquinho, a flauta, o piano e os grupos de circos.A música era executada em casa, por escravos que aprenderam tocar instrumentos.

MúsiCA POPulAR BRAsilEiRA

A música popular é formada pela mistura de sons indígenas, africanos e europeus. Através desta fusão nosso canto popular tirou sua base técnica tradicional.

Um dos primeiros ritmos brasileiros foi o Lundu, nos séculos XVIII e XIX, inicialmente um ritmo dos negros africanos que passou das senzalas e das ruas para os palácios para tornar-se lundu de salão. Mais tarde essa dança se transformou e passou a ser chamada de lundu-canção.

O Lundu deixa uma importante herança musical na nossa cultura, pois seus traços permanecem até hoje na música popular brasileira, tais como estruturas rítmicas, instrumentos e maneira de tocá-los.

Outra expressão musical é a Modinha, gênero de música dos salões da corte que é fortemente marcado pela influência da ópera italiana. Sai das festas dos nobres para os festejos de rua, percorrendo o caminho inverso do Lundu.

Surge no final do século XIX, no Rio de Janeiro, o Choro ou Chorinho, que inicialmente não é considerado estilo musical, mas influenciado por ritmos africanos como o batuque e o lundu, passa a ser.

No início do século XX, surge o Samba, batucado chamado “samba de morro”, que era executado apenas pelas classes menos favorecidas, ou seja, pelos mulatos e negros ex-escravos.

Uma parte da sociedade de classe média adere ao samba que sai dos morros e é cultivado nas gafieiras, influenciado por ritmos importados, transformando-o em Samba Canção, apropriado para a orquestra dos salões e boates e mais tarde surge o Samba exaltação.

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1. Clique em <iniciar> <Programas> <internet Explorer> ou Clique no atalho <internet Explorer>. Acesse a página de pesquisa de sua preferência, sugestão: www.google.com.br. Busque mais informações sobre o Tropicalismo. Imprima imagens e informações relevantes sobre a pesquisa.Organize junto a seus colegas de sala uma exposição do material pesquisado.Bom trabalho!

Em meados do século XX surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e suave, com uma grande riqueza de efeitos instrumentais.

Em seguida, como uma ruptura contra a Bossa Nova, surge o Tropicalismo.No final do século XX surgem novos estilos musicais com fortes influências do exterior,

são as décadas do rock, do punk e da new wave, marcadas também pelo sucesso da música sertaneja ou country, com caráter romântico.

1. Cabra-cega sonora

Procedimento:

• Vendar os olhos de um dos participantes da brincadeira;• Os demais se espalham pela sala;• Um de cada vez produz um ruído;• A cabra-cega deve reconhecer o som e a sua origem, no caso de voz, descobrir quem a

emitiu.

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2. Escolha uma música, tente se concentrar na audição e depois, no espaço a seguir, “desenhe” a música que você está ouvindo, da maneira que quiser.

Lembre-se o desenho pode ser figurativo ou abstrato.

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Dança

A dança é uma arte muito antiga, pode ter surgido na pré-história. Ela é uma sequência de movimentos corporais com ritmo musical, que pode ser praticada por profissionais ou amadores.

Nos tempos mais remotos tinha um sentido religioso e raramente era realizada em festas. As danças contavam histórias de um deus ou um herói que todos conheciam.

Cada país desenvolveu ao longo do tempo sua dança típica, conservando-a até os dias atuais. Existem também as representadas no teatro, contando uma história da música, assim encontramos dois tipos: o balé e a dança moderna.

O balé surgiu no século XV, sua característica é o uso da sapatilha de ponta dura usada pelas mulheres.

A dança moderna surgiu nas primeiras décadas do século XX, sem o uso de sapatilhas, sem normas rígidas e não contavam histórias. Os dançarinos dançavam com música ou mesmo sem e muitas vezes se apresentavam descalços, vestidos de roupas de malha justa.

No Brasil, as primeiras danças são de origem indígena, cada tribo se diferenciava uma das outras pintando o corpo, usando máscaras e marcando o ritmo com a batida dos pés. No século XVI, chegam ao Brasil os escravos africanos, que cantam, movimentam o corpo, acompanhados de batidas de palmas e pés.

Com o passar dos tempos, a dança se transformou e se adaptou às novas maneiras de vida.

Dentro da trajetória da dança, podemos citar a Dança de Salão e a Popular Brasileira.

Entre as danças de salão, podemos destacar:

Valsa: Surgiu na Alemanha, foi introduzida na Inglaterra no início do século XIX e no Brasil com a chegada da corte portuguesa ao país.Habanera: Música e dança cubana.Maxixe: Originária do Rio de Janeiro entre 1870 e 1880.Lambada: Música inspirada no carimbó, surgiu na década de 1970 no Pará.Samba-Rock: Inventada por Jorge Ben Jor, passou a ser conhecida nos anos 70.Forró: Origem no termo africano, forrobodó, que significa baile popular, arrasta-pé.Bolero: Dança romântica com letras sentimentais.

DANçA DE sAlãO

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Entre as danças populares brasileiras, destacam-se:

Samba de roda: Dança que os negros trouxeram para o Brasil.Baiano: Dança folclórica do nordeste brasileiro.Frevo: Dança carnavalesca de rua ou de salão.Xaxado: Dança do sertão pernambucano.Pau-de-Fitas: Baile de roda em torno de um poste com várias fitas coloridas. Essa dança aparece em alguns países latino-americanos e no Brasil onde pode ser encontrada em vários estados.Carimbó: É uma dança de roda típica do Pará.

DANçA POPulAR BRAsilEiRA

1. Faça uma pesquisa em seu bairro e descubra quais tipos de danças são as mais praticadas entre as pessoas jovens e de mais idade.

Registre no espaço a seguir.

2. Agora, em grupo, escolha uma dança e crie uma música para ela. Faça uma apresentação para seus colegas de sala. Bom trabalho!

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Cultura Afro-brasileira

A contribuição cultural do negro na sociedade é imensa, sua arte está presente no cotidiano através de objetos, instrumentos e artefatos.

Abdias Nascimento: Nasceu em Franca, São Paulo, em 14 de março de 1914.Ativista político, é um arquivo vivo da nossa história e cultura.Em suas obras interpreta simbologias de diversos contextos africanos. Tem como foco central os orixás do Brasil.Dedica sua vida à missão de recuperar a dignidade humana de seu povo.

Abdias Nascimento. Ideograma Adinkra, 1992. Rio de Janeiro.

Abdias Nascimento. O Santo guerreiro contra o Dragão da Maldade, 1971. Buffalo.

Abdias Nascimento. Oxunmaré Ascende, 1971. Buffalo.

Abdias Nascimento.Riverside 1, 1968.Nova Iorque.

Abdias Nascimento.Tema para Léa Garcia- Oxunmaré, 1971. NY, EUA.

Foto

: Bia

Fer

reira

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A arte africana foi fonte de inspiração para vários artistas, como por exemplo: Portinari, Picasso, Debret e outros.

Debret identifica uma variedade étnica africana. Os negros mais comuns na época no Rio de Janeiro eram das seguintes nações: Benguela, Mina, Ganguela, Banguela, Mina Nagô, Nina Mahijo, Rebolo, Cassage, Mina Calava, Cabinda de água doce, Cabinda Mossuda, Congo e Moçambique.

Jean Baptiste Debret (1768-1848) artista francês que chegou ao Brasil em 1816 e permaneceu aqui por 15 anos, foi um cronista que descreveu e pintou o Brasil de seu tempo.

Debret, Autorretrato, séc. XIX.

Debret. Escravas de várias etnias, séc. XIX.

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Suas gravuras sobre aspectos, paisagens e costumes do Brasil revelam a história do começo do século XIX.

Debret. Aplicação do castigo do açoite, séc. XIX. Debret. Vendedor de Leite, séc. XIX.

Debret. Negras forras vivendo de seu trabalho, séc. XIX. Debret. Retorno de um proprietário à sua chácara, séc. XIX.

Debret. Uma senhora brasileira em seu lar, séc. XIX. Debret. O colar de ferro - castigo dos negros fugitivos, séc XIX.

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2. Clique em <iniciar> <Programas> <internet Explorer> ou Clique no atalho <internet Explorer>. Acesse a página de pesquisa de sua preferência, sugestão: www.google.com.br. Busque mais informações sobre Abdias Nascimento. Em seguida, imprima imagens e informações que achar relevantes sobre o artista e as obras pesquisadas. Exponha os relatórios com as imagens.

1. Faça no espaço a seguir a releitura de uma das obras de Debret. Use recorte e colagem. Bom trabalho!

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Arte Barroca

A arte Barroca surgiu na Europa no fim do século XVI e estendeu-se por todo o século XVII e meados do século XVIII, assumindo diversas características ao longo de seu tempo.

Suas características gerais são o predomínio da razão e não da emoção, com o propósito de impressionar os sentidos do observador e a busca de efeitos decorativos e visuais, através de linhas curvas, linhas em espiral, equilíbrio assimétrico e liberdade de criação.

Na arquitetura barroca destacam-se os arquitetos Maderno, Bernini, Borromini, Guarini, e outros.

A escultura está relacionada à arquitetura e nela destaca-se Gian Lorenzo Bernini, que também é arquiteto, urbanista e decorador.

Gian Lorenzo Bernini. Êxtase de Santa Tereza, 1647 - 1652. Gian Lorenzo Bernini. Apolo and Daphne, 1622 -1625.

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Os principais pintores barrocos foram: Caravaggio, Rubens, Velázquez, Frans Hals, Rembrandt, Zurbaran, Van Dyck. As características das pinturas barrocas são: contraste de luz e sombra ( a figura vem para frente, contrastando com o fundo escuro do quadro).

Diego Velázquez. Las Meninas, 1656-1657. Caravaggio. Boy with a Basket of Fruit, 1593-1594.

Rembrandt. Hendrickje Bathing in a River, 1654.

Peter Paul Rubens. The Garden of Love, 1630.

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No Brasil, entre os maiores artistas dessa corrente está Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Filho de um arquiteto português e de uma escrava negra, nasceu em 1730 em Vila Rica, Minas Gerais.

Foi o maior artista do período colonial, suas criações vão de projetos internos de igrejas a esculturas e entalhes delicados.

Aleijadinho.Santa Luzia, s. d. Madeira dourada.

Aleijadinho.São Joaquim, s. d. Madeira-cedro.

Aleijadinho.Profeta Daniel, 1800 - 1805.

Aleijadinho.Profeta Isaias, 1800 - 1805.

Aleijadinho.Profeta Abdias, 1800 - 1805.

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1. Observe as obras e faça a releitura delas nos espaços a seguir. Use pintura e colagem.

Jan Vermeer.Girl with a Pearl Earring, 1665.Óleo sobre tela.

Caravaggio.Bacchus, 1597. Óleo sobre tela.

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2. Crie uma composição inspirada na arte barroca. As principais características do seu desenho deverão ser a presença de linhas curvas e a

riqueza de detalhes.

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Neoclassicismo é um movimento artístico do final do século XVIII e início do século XIX; movimento que reagiu ao Barroco e ao Rococó.

Essa nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus, expressando os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, assumindo a direção da sociedade europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

Suas principais características são:

• O retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos da arte grega e romana;• Adaptação dos modelos da Antiguidade Clássica, tanto na arquitetura como na pintura;• A arte ilustrava temas da história antiga ou da mitologia.

A arquitetura neoclássica, tanto nas construções civis quanto nas religiosas, seguia o modelo dos templos gregos e romanos ou edificações do Renascimento Italiano.

Neoclassicismo

Portão de Brandemburgo, Berlim.Projeto: Karl Gottard Langhans, 1888.

Pórtico da Glória, Munique.Projeto: Leo von Klenze, 1843-1853.

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Jacques- louis David (1748-1825), pintor e democrata foi o iniciador desse movimento, suas pinturas imitavam a arte grega e romana. As figuras eram desenhadas em primeiro plano, sem a ilusão de profundidade, a pincelada era suave e as composições eram simples.

Jacques-Louis David.Self- Portrait, 1794. Óleo sobre tela.

Jacques-Louis David. Death of Marat,1793. Óleo sobre tela.

Jacques-Louis David.Bonaparte Crossing the ST. Bernard Pass, 1800. Óleo sobre tela.

Jacques-Louis David.Portrait of Doctor Alphonse Leroy, 1783. Óleo sobre tela.

Jacques-Louis David.Sappho and Phaon, 1809. Óleo sobre tela.

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A pintura neoclássica no Brasil está ligada à Academia Imperial de Belas Artes.Temos Pedro Américo de Figueiredo e Melo (1843-1905) e Victor Meireles de Lima (1832-

1903), pintores brasileiros que estudaram na academia. Mesmo estando na Europa, suas produções continuaram fiéis à Imperial Academia de Belas Artes.

Pedro Américo.O grito do Ipiranga, 1888. Óleo sobre tela.

Victor Meireles. Primeira missa,1861. Óleo sobre tela.

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1. Faça uma pesquisa sobre o neoclassicismo. Após a pesquisa, escolha uma imagem e faça a releitura.

Material:

• Pratos de papelão ou papelão recortado em forma circular, do tamanho de sua preferência;• Tinta PVA branca ou guache branco;• Tinta acrílica ou guache de várias cores;• Pincéis.

Procedimento:

• Pinte o prato de papelão ou o papelão recortado em forma circular de branco e deixe-o secar;

• Após a secagem, faça o desenho com lápis preto e pinte;• Depois de pronto, cole um lacre de latinha de refrigerante atrás do seu trabalho;• Organize junto a seus colegas de sala uma exposição dos trabalhos.

2. Escolha outra imagem e faça no espaço a seguir a releitura. Use para pintura: lápis de cor e caneta hidrográfica. Bom Trabalho!

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O Romantismo foi um movimento que se caracterizou como uma reação ao Neoclassicismo do século XVIII.

Os artistas românticos procuravam se libertar das convenções acadêmicas, valorizando os sentimentos e a imaginação como princípios de criação.

Suas características gerais são o sentimento do presente, o nacionalismo e a valorização da natureza.

A pintura romântica apresenta uma composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo; a preocupação em produzir feitos de dramaticidade ocasionou o retorno às cores vivas e o forte contraste de luz e sombra.

Os artistas usavam como temas fatos reais da história nacional.Os principais pintores desse período foram: Goya, Turner, Delacroix, John Constable.

Romantismo

Goya.The Third of May, 1808: The Execution of the defenders of Madrid, 1814.

Delacroix.The Death of Sardanapalus,1827-1828.

Turner.Flint Castle, 1838.

John Constable.Dedham Vale: Morning,1811.

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1. Crie no espaço a seguir uma composição inspirada nas obras do Romantismo. Use o material que achar mais conveniente para o seu trabalho.

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Alguns estudiosos afirmam que o origami surgiu no Japão. Os primeiros origamis representavam divindades religiosas, não tinham caráter figurativo e ornamentavam templos.

Com a divulgação da técnica, a arte difundiu-se no mundo todo, ganhando cada vez mais adeptos. Passou a ser utilizada como recurso educacional, excelente exercício de coordenação motora fina, de atenção, de concentração, de memorização e de criatividade, praticado tanto por crianças como por adultos.

No Brasil, a técnica da dobradura vem sendo cada vez mais difundida. Entre as muitas aplicações, o origami pode, por exemplo, ilustrar aulas e histórias, compor móbiles, cartões e outras.

O origami, além de proporcionar prazer e diversão, é um excelente desafio à criatividade.

Origami

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1. Construa um cometa.

Material:

• Papel laminado;• Régua;• Tesoura sem ponta.

Procedimento:

a) Corte 16 quadrados de 4X4 cm;

b) Dobre para frente e para a diagonal;

c) Dobre para trás e para diagonal;

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d) Encaixe um no outro, colocando a parte que foi dobrada para trás, dentro da parte do outro que foi dobrada para dentro;

e) Dobre as duas abas juntas para a diagonal; este procedimento prende uma na outra. Vá repetindo a operação até dar a volta de 360º;

f) Para a cauda do cometa, use um retângulo e faça um leque. Depois cole o leque no centro;

g) Cole o seu cometa no espaço a seguir e crie para ele uma ilustração.

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2. Dominó

Material:

• Cartolina;• Régua;• Tesoura; • Caneta hidrográfica preta ou colorida.

Procedimento:

a) Forme duplas para a construção do dominó. Corte 28 retângulos de 9x4 cm na cartolina e dobre as laterais para o meio;

b) Divida e vinque o papel como indicado. Depois dobre em ordem alfabética encaixando a ponta para dentro conforme mostra o modelo.

c) Desenhe ou cole adesivos para formar os números das 28 pedras.

d) Após o término, é só brincar.