História da Cultura e das Artes

Vamos situar-nos na época histórica!

1415 – Conquista de Ceuta 1618 – Início da Guerra dos Trinta Anos

Séc. XV Séc. XVI Séc. XVII

A partir do século XV nas cidades da Península Itálica assistiu-se a um movimento que originou uma nova concepção do ser humano. A este movimento chamou-se de Renascimento.

Como se caracteriza este movimento?

TRANSFORMAÇÕES DA IDADE MÉDIA PARA O RENASCIMENTO

Teocentrismo Antropocentrismo

Individualismo

Humanismo

Descoberta da cultura clássica

O HOMEM COMO CENTRO DO MUNDO

O Homem de Vitrúvio de Leonardo Da Vinci

O regresso aos temas da Antiguidade Clássica

Basílica de S. Pedro, Roma

Cúpula

Frontões triangulares

Colunas

Durante o Renascimento surgiu novamente o gosto pelos temas da Antiguidade Clássica.

A partir da segunda metade do século XVI a Europa entrou num período instável devido à Reforma Protestante que dividiu os cristãos na Europa.

VAMOS SITUAR-NOS NA ÉPOCA HISTÓRICA!

1517 – Publicação das “95 teses contraas Indulgências” por Martinho Lutero

1545 - 1563 – Concílio de Trento

Séc. XVI

A VENDADE INDULGÊNCIAS

A DIVISÃORELIGIOSANA EUROPANO SÉC. XVI

João Calvino

Henrique VIII

Martinho Lutero

REFORMA LUTERANA Princípios Luteranos

Autoridade única da Bíblia Tradução do texto sagrado para alemão.

Relação direta do crente com Deus: Rejeição do papel mediador do clero Rejeição da autoridade do Papa

Alteração da doutrina da Igreja Aceita apenas dois sacramentos (batismo e eucaristia); Rejeição do culto dos santos e da Virgem; Instituição de pastores (responsáveis pelo culto)

OUTRAS REFORMAS Reforma Calvinista

João Calvino (1509-1564)Defende a teoria da

Predestinação Cada crente já estaria, desde a

origem, destinado por Deus à Salvação ou à condenação eterna.

OUTRAS REFORMAS Reforma Anglicana

Fundada pelo rei Henrique VIII (1491-1547) em 1534;

O rei é o chefe supremo da igreja;Contestação do poder do Papa e

do clero em Inglaterra.Motivada pelo interesse do rei

anular o seu casamento com Catarina de Aragão e voltar a casar com Ana de Bolena.

A Reforma Católica conduziu a uma divisão entre as nações e causou perseguições cruéis que desestabilizaram a vida económica. Em resposta, a Igreja Católica encetou a Contra-Reforma.

Índex – Congregação religiosa criada em 1519 pelo Papa Paulo IV para vigiar as publicações intelectuais, proibindo a difusão e leitura das obras consideradas heréticas ou portadoras de ideias e valores contrários aos ensinamentos da Igreja.

OS INSTRUMENTOS DE TORTURA DA INQUISIÇÃO

A EUROPA DAS ROTAS

COMERCIAIS, DAS IDEIAS E DOS OBJETOS

DE CULTURAO espaço

As descobertas geográficas permitiram a formulação de novos saberes e a desmistificação de histórias antigas.

O espaçoDescobertas geográficas

Impulsionadas pela burguesia das cidades italianas

Depois pelas descobertas transoceânicas e transcontinentais dosportugueses e espanhóis.

Quebrou o isolamento europeu, proporcionando grandes intercâmbios culturais;

Construção de um comércio à escala mundial.

O alargamento dos conhecimentos geográficos

Os descobrimentos geográficos permitiram revelar a verdadeiradimensão do globo terrestre e identificar a variedade climática dos diferentes continentes.

A Rota do Cabo

Palácio de Médici-Ricardi, obra de Michelozzo, Florença, iniciada em 1444

Cortile

Palácio de Médici-Ricardi, obra de Michelozzo, Florença, iniciada em 1444

TERTÚLIA NA CORTE DE URBINO O hábito de todos os cavalheiros desta casa era o de

se dirigirem, após o jantar, para a casa da Senhora Duquesa Elisabeth Montefeltro, onde, entre festas, concertos e danças havia um salão onde tanto discutiam elegantes questões, como se entregavam aos jogos engenhosos de sociedade [...]. Algumas vezes nasciam debates sobre diversos assuntos ou então havia despiques de ditos espirituosos. Tinha-se um enorme prazer em tais entretenimentos, porque a casa estava cheia de espíritos notáveis.

Baltasar Castiglione, O Cortesão, 1528

UM ESTILO DE VIDA REQUINTADO

Adimari, Mestre de Núpcias, os Músicos, pormenor de uma pintura de meados do século XV

Com efeito, as elites deste período criaram estilos de vida requintados onde o conforto e o luxo se associaram ao gosto pelos prazeres mundanos e espirituais: banquetes, bailes e saraus eram acompanhados por música, poesia ou teatro; bibliotecas e museus privados guardavam objectos raros, relíquias e obras de arte, com fervor de coleccionismo

A paixão pelos livros e pelo saber

“Traz tantos livros quantos possas. Faz de maneira que não falte nenhum historiador, nenhum poeta, nenhum tratado sobre fábulas poéticas. Faz-nos ter as regras da versificação. Gostaria que trouxesses toda a obra de Platão e todos os vocabulários disponíveis, indispensáveis para resolver as dificuldades de compreensão.Compra-me Plutarco, todos os escritos possíveis de Plutarco e um Homero

escrito em pergaminho em caracteres grandes. Se encontrares uma mitologia compra-a também.”

Coluccio Salutati, Carta a Scarperia, em Epistolário, vol. III, século XVI (em materiais de Apoio aos novos Programas de História, 11º ano, Ano 1991-1992)

Questões 1. Demonstra a importância do palácio como centro

cultural do Renascimento.

A difusão do HumanismoLuís de Camões

William Shakespeare

Nicolau Maquiavel

Thomas More (1478-1535)

Autor de A Utopia, um livro que retrata uma criação imaginária de uma sociedade mais igualitária.

Nicolau Maquiavel

Autor do livro O Príncipe onde teoriza o Estado despótico, com base na repressão.

Esquema - HumanismoO Humanismo foi a expressão literária do pensamento dos intelectuais do Renascimento

Foram inspirados pelos valores do racionalismo, individualismo e antropocentrismo;

Pesquisaram sobre os autores do Classicismo (Platão, Aristóteles e Cícero).

Esquema - Humanismo

Características

- Reformulação de obras de autores antigos;- Valorização da cultura clássica;- As obras dos autores humanistas serviam para crítica política e social e defendiam a utopia;- As obras eram escritas nas línguas nacionais;- Acreditavam nas capacidades do Homem sem deixar de acreditar em Deus;

Esquema - Humanismo

A difusão do Humanismo deve-se muito à imprensa (inventada por Gutenberg):

- Livros religiosos;- Romances de cavalaria;- Literatura de viagens;- Reedição de clássicos.

Uma oficina de impressão

no séc. XVI

Depois de estarem secos, os textos são lidos e corrigidos por um revisor.

As folhas serão colocadas nesta prensa para decalcar as letras no papel.

Formação dos caracteres de chumbo para constituir a página.

Página pronta para impressão

Questões1. Relaciona o Humanismo com o desenvolvimento da

mentalidade Renascentista.

2. Refere três características associadas ao movimento humanista.

3. Refere as principais temáticas relacionadas com o Humanismo.

4. Indica três autores humanistas.

5. Relaciona o desenvolvimento do Humanismo com o aparecimento da imprensa.

Questões

Em que século viveu Lourenço de Médicis?

Porque foi considerado um grande mecenas?

Qual o contributo de Lourenço de Médicis para o progresso da sua cidade, Florença?

Nicolau Copérnico

Copérnico questionou o geocentrismo (as concepções dominantes ao tempo acreditavam que a Terra era fixa e ocupava o centro do Universo)

Teoria heliocêntrica

Copérnico calculou que a Terra e os outros astros são planetas que giram em torno de si próprios (movimentos de rotação) e em torno do Sol (movimento de translação).

Para chegar à sua teoria heliocêntrica, Copérnico usou o quadrante solar (aparelho que media o arco diurno do Sol no horizonte).

Usou uma esfera armilar para determinar a posição dos astros no firmamento.

Questões

1. Qual é a importância histórica e científica desta obra?

2. Quem foi Copérnico e como atingiu todos estes conhecimentos?

3. Porque foi esta obra tão polémica no seu tempo.

1. A importância histórica desta obra deve-se ao facto de pela primeira vez se demonstrar a teoria heliocêntrica através da demonstração científica baseada em cálculos matemáticos.

2. Nicolau Copérnico foi um cónego polaco que pretendeu demonstrar de forma científica a teoria heliocêntrica. Para isso, fez rigorosas observações usando um quadrante solar, uma esfera armilar e um torqueton que lhe permitiram demonstrar cientificamente a teoria heliocêntrica.

3. Esta obra foi polémica no seu tempo porque as conclusões de Copérnico eram contrárias às teorias geocêntricas dos Antigos e negavam afirmações da Bíblia, pondo em causa alguns dogmas da Igreja, primeira da luterana e depois da Católica. Esta obra esteve proibida pelo Índex até 1835.

A pintura renascentista

A Arte Renascentista Utilizou-se como ponto de partida – a Arte da

Antiguidade. Os artistas devem ter conhecimentos de Geometria,

Aritmética, Medicina e Anatomia. A beleza é entendida como a representação objetiva da

realidade – conhecimento e cópia da Natureza. Representação de regras racionais para a

representação humana – cânones.

Conquistas técnicas na pintura Perspetiva (arte de representar o espaço tal como se apresenta

à vista, com tridimensionalidade e profundidade virtuais); Pintura a óleo

Obtenção de brilhos e reflexos cromáticos Utilização de aglutinantes (ex. gema de ovo ou resina das

árvores) para melhor aderência; Papel, tela e cavaletes;

Inovações estéticas e formais: Harmonia; Equilíbrio; Realismo anatómico; Beleza

Influência do estudoda arte na Antiguidade Clássica.

Temáticas Religiosa cristã; Temas mitológicos (ligados à mitologia

grega e romana); Literatura clássica; Temas laicos (que não estão ligados a

temáticas religiosas): Retratos (de indivíduos poderosos); Nu (influência da arte clássica); Paisagem (gosto pela representação da

Natureza).

Pintura do século XV (Quattrocento)

Os pintores do século XV interessaram-se por: Estudo da anatomia, da perspetiva e do volume – Masaccio;

Piero della Francesca e Andrea Mantegna.

Outros pintores continuaram marcados pela tradição gótica: Fra Angelico; Fra Fillippo Lippi e Sandro Botticelli.

Outros pintores exaltaram a cor e o movimento: Giovanni Bellini e Antonello da Messina.

Questões

Como deveria ser representada a arte do Renascimento?

Explícita as influências da Arte da Antiguidade no Renascimento.

Indica duas inovações técnicas da pintura renascentista.

A Arte no Renascimento devia-se ser entendida como a representação rigorosa do Homem e da Natureza. Baseada no antropocentrismo, a arte renascentista utiliza os princípios da Antiguidade Clássica e as regras definidas pelos cânones através de estudos de anatomia, medicina e geometria.

A influência da arte da Antiguidade evidencia-se através do gosto pela representação rigorosa do Homem e pelo uso de cânones, que serviriam como pontos de partida para o realismo e perfeição técnicas.

Fra AngelicoA Anunciação, c. 1430

Fra Angelico - revelou grande austeridade religiosa nos temas. As figuras religiosas expressam uma forte fé. A sua pintura possui um intenso cromatismo feito com cores luminosas e douradas.

Fra Angelico Preferência pelas temáticas religiosas; As figuras estilizadas expressam uma forte fé em

Deus; Intenso cromatismo (cores douradas e luminosas); Utilização da técnica da perspetiva.

Paolo UccelloA Batalha de San Romano

Paolo Uccello destacou-se pelo estudo científico da perspectiva: as figuras e os objectos têm alguma geometrização e ocupam todo o espaço numa composição cénica complexa que cria ritmo.

Paolo Uccello Preocupou-se com o estudo da perspetiva; As figuras e objetos têm alguma geometrização; Preocupação no preenchimento do espaço; A orientação das lanças fornece as linhas

perspéticas e criam ritmo (na obra A Batalha de San Romano).

MasaccioO Pagamento do tributo, c. 1427

As obras de Masaccio possuíam um forte sentimento naturalista de que fazem parte a luz ambiental, os elementos arquitectónicos e a paisagem. As suas composições utilizavam a luz e a sombra para obter o volume e a massa dos corpos que pintou.

Masaccio Iniciador do Renascimento na pintura; Utilizou a perspetiva; Serviu-se da luz e da sombra para obter os volumes

e massas dos corpos que pintou; As suas composições possuem um sentido

naturalista (inspirado na luz natural e na paisagem).

Piero della FrancescaA flagelação, 1465

Piero della Francesca pintou figuras monumentais empaisagens quase líricas. Denota-se a presença da luminosidade e da perspectiva nas suas obras.

Piero della Francesca Utilização de figuras estilizadas e de grandes

dimensões em paisagens idealizadas pelo autor; Demonstrou rigor geométrico nas suas composições; Utilização da luminosidade para conferir volume às

figuras.

Andrea MantegnaCristo Morto, c. 1480

Andrea Mantegna destacou-se pelo domínio do conhecimento anatómico e pela aplicação da perspetiva.

Andrea Mantegna Destacou o volume escultural das figuras; Utilizou o monocromatismo; Demonstrou rigor anatómico nas suas figuras e

aplicou a perspetiva; Obras conhecidas: Câmara dos Esposos (1474).

Sandro Botticelli

Botticelli não aplicou uma perspectiva científica, utilizando composições harmoniosas, onde a paisagem serve apenas de enquadramento.

Sandro Botticelli Deu mais importância ao desenho; Criou corpos esguios e graciosos; Composições harmoniosas; A perspetiva não é rigorosa e a paisagem serve de

enquadramento; Fez pinturas relacionadas com a mitologia

(relacionadas com o amor físico e espiritual); A temática religiosa esteve presente em A

Anunciação de Maria.

A alegoria da Primavera c. 1482

Este autor fez uma série de pinturas de carácter mitológico, relacionadas com o amor físico e espiritual.

Explícita as características estéticas e formais da pintura renascentista do século XV.

A pintura renascentista no século XVI

A pintura do Renascimento no século XVI caracterizou-se pela harmonia e pelo equilíbrio das formas com uma expressividade apoiada pela ciência.

A este período chamou-se de Alto Renascimento.

Características gerais da pintura no século XVI.

Maior entendimento da Natureza; Compreensão da anatomia humana (maior

representação do Homem, sobretudo o nu); Progressos na pintura a óleo:

Uso mais subtil da cor, da luz e da sombra e ilusões de óptica;

Técnica do Sfumato (transição subtil da luz/sombra até os contornos das formas ficarem quase impercetíveis);

Desenvolvimento da perspetiva, matemática e ótica que melhorou a organização espacial das figuras.

Miguel Ângelo

Miguel Ângelo, A Sagrada Família, 1504

A necessidade da representação humana originouurgência da compreensão da anatomia.

Miguel Ângelo (1475-1564) Escultor, arquiteto, pintor e poeta; As suas figuras possuem volume escultural; As suas figuras expressam movimento, tensões

turbulentas e ansiedade; Nos frescos da Capela Sistina, estão representadas

mais de 343 figuras: Relata a História Sagrada (Criação do Mundo, do Homem e

da Mulher por Deus e episódios da história bíblica); Representação de figuras bíblicas, profetas e sibilas.

Miguel Ângelo

Tecto da Capela Sistina, 1508 - 12

Rafael (1483-1520)

O seu desenho é sereno, elegante e equilibrado; As suas virgens ou madonnas, anunciações e as

Sagradas Conversaciones são a sua mais importante iconografia;

As Madonnas tinham olhos cândidos e sorrisos leves, são figuras poéticas, serenas, refinadas e doces;

Representação em esquemas piramidais.

A Escola de Atenas, Rafael 1510 - 11

Rafael – Criou um desenho com grande força estático-contemplativa, equilibrio , elegância e serenidade. As Virgens ou Madonnas, as Anunciações, As Anunciações e as Sagradas Conversaciones constituem a sua mais conhecida iconografia.

A Última Ceia, Leonardo da Vinci, 1495 - 98

Leonardo da Vinci aplicou a técnica do “sfumato” que consistia na transição luz/sombra que tornava os contornos das formas quase imperceptíveis.

A pintura veneziana (relativa à cidade de Veneza) impulsionada por uma burguesia poderosa que cultivava a produção artística favoreceu o génio de artistas como Giorgione e Ticiano.

A tempestade, Giorgione

Nesta obra, as figuras são secundárias e apenas povoam a paisagem, tendo esta o destaque da composição.

A Vénus de Urbino, Ticiano,1538

Esta obra fixa o espectador com um olhar sonhador. De salientar a preocupação com o brilho dos tecidos que rodeiam a personagem.

Arquitetura Renascentista

Características da arquitetura renascentista

Substituição do estilo gótico por elementos da arquitetura greco-romana: A ordens dórica, jónica e coríntia; arco de volta-perfeita; abóbada de berço; cúpula; Frontão Triangular.

Características da arte renascentista: Equilíbrio geométrico e simetria das formas; Unidade e harmonia dos edifícios; Preferência pela horizontalidade dos edifícios.

Decoração: Elementos naturalistas (grinaldas, conchas); Motivos mitológicos

Tipos de edifícios: Igrejas, Palácios e Castelos.

Arquitetos: Brunelleschi, Donato Bramante, Miguel Ângelo.

Perspectiva em corteCapela Pazzi, Brunelleschi

Elementos renascentistas

Aberturas de luz simétrica paradar uma luz homogéneaCornija

Colunas clássicas (ordem coríntia)

Arco de volta perfeita

Frontão triangular

Capela Pazzi1429 - 1461

Equilíbrio e proporção

As cidades renascentistas

A cidade ideal, Urbino, c. 1470

La Valletta, Malta

Planta de La ValletaSéc. XVI

A arquitectura renascentista afasta-se do gótico pela sua organização e pelo regresso às estruturas simples e a grande inovação de um plano central em torno de uma cúpula.

Vamos ver alguns exemplos.

Brunelleschi (1377 – 1446)

O Renascimento no século XV introduz uma mentalidade que abandona as formas da Idade Média e concebe uma

nova ordem.

Cúpula da Catedral de Florença

Este edifício representa a sobreposição de ordens da Antiguidade Clássica (dórica, jónica e coríntia) utilizada na fachada.

Palazzo Ruccellai, Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti1404 - 1472

LIÇÃO Nº17 E 18SUMÁRIO:A ARQUITETURA CIVIL DO RENASCIMENTO: URBANA E

RURAL.A PINTURA RENASCENTISTA DO SÉCULO XV.

ELABORA O ESQUEMA EM DESENHO DA ARQUITETURA CIVIL URBANA RENASCENTISTA

APÓS O DESENHO DO ESQUEMA, EXPLÍCITA AS CARACTERÍSTICAS DA ARQUITETURA CIVIL URBANA DO RENASCIMENTO.

REALIZA UM ESQUEMA TENDO EM CONTA AS CARACTERÍSTICA DO EDIFÍCIO SELECIONADO.

Hospital dos Inocentes,Leon Battista Alberti

O desenho que Alberti fez para a sua reconstrução foi executado por meio de traçados geométricos rigorosos. As volutas utilizadas permitiram disfarçar a verticalidade gótica da fachada primitiva.

No século XVI – Alto renascimento, a arquitectura religiosa adoptou o modelo da planta centrada coberta por uma ou várias cúpulas.

Tempietto de San Pietro1503 - Bramante

Esta planta em círculo representa a imagem da perfeição que esta figura geométrica proporciona.

Basílica de S. Pedro,Roma

Planta centrada de Miguel Ângelo

A ARQUITECTURA CIVIL

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Este edifício é representativo do esquema de arquitectura civil renascentista, nomeadamente pela decoração e a imitação de fachadas antigas.

Planta centradaInserção do edifício em jardins

ARQUITETURA CIVIL RENASCENTISTA

Simetria, alinhamento e proporções dos edifícios; Traçado rigoroso e geométrico – em forma de cubo

ou paralelepípedo; Fachada retilínea; O edifício adquire a forma exterior de «caixa»; Horizontalidade;

Nas villas: Imitação de fachadas antigas; Utilização de planta centrada; Inserem-se em jardins e parques.

A ESCULTU

RA

RENASCEN

TISTA

ESCULTURA RENASCENTISTA- Atingiu o auge com Miguel Ângelo;- Seguiu os princípios da escultura grega –

interesse pela representação do Homem;- Representação do Homem com fidelidade visual:

- Aspetos físicos e anatómicos (ossatura, músculos, proporções, modelação de formas…)

- Capacidades expressivas (movimentos, gestos, rostos, sentimentos, sensualidade).

Donatello, estátua equestre de Gattamelatta, 1447 – 53, 340 cm de altura.

O género escultórico passou a interessar-se pelos retratos nas suas mais diversas formas, como as estátuas equestres.

Donato Donatello,Busto de Nicola de Uzano, séc. XV

Apesar do renascimento da representação do nu, o retrato também foi um tema bastante utilizado.

PRINCÍPIOS ESTÉTICOS E FORMAIS

Representação do nu;

Retrato (burgueses, nobres e eclesiásticos desejosos de fama e glória);

Estátuas equestres.

Homens e mulheres da altura eram os modelos vivos de figuras alegóricas, mitológicas e sagradas inserindo pormenores da época.

METODOLOGIA- Desenho projetual;- Modelo em escala reduzida (de barro, gesso ou cera);- Construção do modelo em tamanho natural;- A escultura torna-se independente da arquitetura e passa

a ser vista como monumento individual;- Liberdade criativa do artista.

Lorenzo Ghiberti

A obra de Ghiberti é influenciada pela tradição clássica e caracterizada pelos relevos como este que aplicam saberes da geometria e da perspectiva.

Porta do Paraíso, 1425 - 52

LUCCA DELLA ROBBIA

Lucca della Robbia destaca-se pelos seus trabalhos em barro cozido ou mármore. Especialista em utilização de cores simples como o branco, o azul, o amarelo e o verde.

MIGUEL ÂNGELO- Obras principais: Pietà; David;

Na parte final da sua vida Miguel Ângelo abandonou o realismo das primeiras obras para formas inacabadas e indefinidas com maior carga emotiva das figuras.

COMPOSIÇÃO GEOMÉTRICA

A estrutura geométrica das composições renascentistas era baseada no esquema piramidal.

David, Verrocchio, 1465 - 75

David, Donattelo,1430 - 40

Pela comparação entre estas duas obras, podemos verificar as semelhanças pela proporção e no tratamento da cena. Contudo, a obra de Donatello é mais expressiva e arrojada.

HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES

2º Ano - Turismo

Prof. João Tomé

O Maneirismo

O Maneirismo ( advém do italiano maniera – elegância) foi uma reacção anticlássica ao Renascimento:

oÉ marcado pela subjectividade em detrimento da regra renascentista.

o Dá consistência à subjectividade individual dos artistas.

Pintura Renascentista Pintura Maneirista

Características estéticas e formais:

o Composições complexas, sinuosas e movimentadas.

o Uso do trompe – l´oeil.

o Carga emocional sublinhada através de contrastes cromáticos fortes, expressões fisionómicas alteradas.

o Grande sentido cenográfico das obras em composições com o uso exacerbado do nu.

Características estéticas e formais:

o Utilização de regras geométricas na construção das obras (geometria, matemática);

o Harmonia, equilíbrio e realismo anatómico.

Parmigianino, Nossa Senhora de Pescoço Longo, c. 1534 -40

Esta obra é o símbolo da elegância, do requinte e da graciosidade da pintura maneirista. As imagens de Nossa Senhora e do Menino são alongadas e delas sobressai o esguio pescoço da Senhora.

Tintoretto, A última ceia, 1592 – 1594 (óleo sobre tela), Veneza

É uma visão particular da cena bíblica que revela muitas cenas dentro da cena, vivendo de representações acessórias, como criados, cães, gatos e anjos que pairam sobre toda a composição.

Bronzino, Uma Alegoria com Vénus e Cupido, c. 1545

Esta pintura é marcada pela frieza e sensualidade dos nus que contrastam com os azuis intensos do fundo, do qual surge uma figura alegórica de expressão corporal e fisionómica violenta.