150 Anos do Nascimento de Vianna da Motta

parceiro media temporada 2018

apoio institucional apoio à programação

FICHA CCBCONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO ELíSIO SuMMAVIELLE presidente / ISABEL CORDEIRO Vogal / LuíSA TAVEIRA Vogal / assessor do presidente JOÃO CARé / secretariado LuíSA INêS FERNANDES / RICARDO CERquEIRA

DIREÇÃO DE ARTES PERFORMATIVAS programação ANDRé CuNHA LEAL / FERNANDO LuíS SAMPAIO / DEPARTAMENTO DE OPERAÇõES / coordenadora PAuLA FONSECA / produção INêS CORREIA / PATRíCIA SILVA / HugO CORTEz / JOÃO LEMOS / VERA ROSA / direção de cena PEDRO RODRIguES / PATRíCIA COSTA / JOSé VALéRIO / TâNIA AFONSO / CATARINA SILVA / FRANCISCA RODRIguES / SOFIA SANTOS / secretariado do departamento de operações SOFIA MATOS / DEPARTAMENTO TéCNICO coordenador MáRIO CAETANO / chefe técnico de palco RuI MARCELINO / adjunto da coordenação técnica PEDRO CAMPOS / técnicos principais LuíS SANTOS / RAuL SEguRO / técnicos executiVos F. CâNDIDO SANTOS / CéSAR NuNES / JOSé CARLOS ALVES / HugO CAMPOS / MáRIO SILVA / RICARDO MELO / RuI CROCA / HugO COCHAT / DANIEL ROSA / JOÃO MOREIRA / FáBIO RODRIguES / chefe técnico de audioVisuais NuNO gRáCIO / chefe de equipa de audioVisuais NuNO BIzARRO / técnicos de audioVisuais EDuARDO NASCIMENTO / PAuLO CACHEIRO / NuNO RAMOS / MIguEL NuNES / chefe de manutenção PAuLO SANTANA / técnicos de manutenção LuíS TEIxEIRA / VíTOR HORTA / secretariado do departamento técnico YOLANDA SEARA

150 Anos do Nascimento de Vianna da Motta

13 outubro 201821h / pequeno auditório / m/6

Concerto Amigo CCB 14 dezembro 2018 21h / grande auditório / m/6

apoio apoio concerto amigo ccb

13 OUT 2018

o surgimento do nacionalismo musical Artur Pizarro pianoBruno Caseirão comentários

PROgRAMA

José Vianna da Motta3 Cenas Portuguesas op. 9 [primeira série]

Cantiga d’amorChulaValsa Caprichosa

Alexandre Rey Colaço Fados

um fadofado n.º 2fado n.º 3 (Hilário)

José Vianna da Motta Serenata op. 8 Vito op. 11rapsódia n.º 4 (Oração da Tarde)

Alexandre Rey Colaço Fados

fado n.º 4 (Corrido)fado n.º 5 (Pintasilgo)fado n.º 6

[intervalo]

José Vianna da Motta Cenas Portuguesas op.15 [terceira série]

dança da Rodaadeus! minha Terra! (Barcarola)Chula do douro

Alexandre Rey Colaço Fados

fado n.º 7fado n.º 8fado n.º 9 (Choradinho)

José Vianna da Motta Cenas Portuguesas op. 18 [quarta série]Três improvisos sobre motivos Populares Portugueses

Canção do Figueiral. ao ViáticoO malhão. Canção d’aveiroCanção da Beira. Canção do douro

14 DEZ 2018

CONCERTO AMIgO CCB

homenagem a liszt – a transcrição como forma de transcendência musical Recriação da comemoração do 14.º aniversário da morte de Liszt, promovida por Busoni e Vianna da motta em Weimar, em 1900

Artur Pizarro pianoAntónio Rosado pianoBruno Caseirão comentários

PROgRAMA

Franz Liszt eine Faust Symphonie nach Goethe [transcrição para dois pianos do autor]i. Faust – lento assaiii. Gretchen – andante suaveiii. mephistopheles – allegro assai, ironicoandante mistico (apotheosis)

Artur Pizarro e António Rosado

[intervalo]

Franz Liszt Variações sobre um tema de Bach: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen

António Rosado

Franz Liszt Fantasia e Fuga sobre o Coral ad nos, ad salutarem undam [transcrição por ferruccio busoni]

Artur Pizarro

[intervalo]

Ludwig van Beethoven Sinfonia n.º 9 em Ré menor, op. 125, Coral [transcrição para dois pianos por franz liszt]

i. allegro ma non tropoii. molto vivaceiii. adagio molto e cantabileiV. Presto – «O Freunde nicht diese Töne!» – allegro assai

Artur Pizarro e António Rosado

150 anos do nascimento de Vianna da motta

Vianna da motta (1868-1948) foi não só um dos maiores pianistas do seu tempo como um dos maiores artistas portugueses de que há memória. personalidade de excepção, deixou-nos um legado único enquanto intérprete virtuoso, professor aclamado, pedagogo reformador, compositor inovador e intelectual de rara erudição. em 2018, celebra-se o 150.º aniversário do seu nascimento, ocasião única para recuperar e evocar o seu legado. o centro cultural de belém fá-lo através de dois concertos evocativos do seu legado, o primeiro, salientando o seu papel determinante no surgimento do nacionalismo musical em portugal; o segundo, com a recriação do recital de homenagem a liszt, aquando do décimo quarto aniversário da sua morte realizado em Weimar, em 1900. recital a dois pianos que teve como parceiro ferruccio busoni (1866-1924), figura central da história da música na transição entre os séculos xix e xx.

o surgimento do nacionalismo musical13 de Outubro de 2018

Vianna da motta é considerado unanimemente como o introdutor do nacionalismo musical em portugal. evidenciando grande talento para o piano e para composição desde a infância, aprofundou o estudo da composição durante a juventude na alemanha, mas foi enquanto jovem virtuoso do piano, estabelecido em berlim, que começou a revelar um grande interesse pela composição e nesta pela procura de uma música de «cor» portuguesa. entre 1893 e sensivelmente 1908 irá compor o essencial da sua produção musical, quase toda ela para piano, com as Rapsódias Portuguesas, as Cenas Portuguesas op. 9, 15 e 18, e a Balada op. 16. nesse afã de portuguesismo, Vianna da motta encontrou em luís Vaz de camões a figura tutelar, o qual esteve na origem de obras como as Canções Portuguesas op. 10, da obra coral sinfónica invocação dos Lusíadas e, de sobremaneira, na sinfonia À Pátria, a primeira grande obra sinfónica portuguesa em mais de meio século, a primeira a introduzir o que de mais moderno se praticava na europa de então.neste primeiro concerto, interpretar-se-ão dois conjuntos de obras para piano solo, as quais representam os primeiros exemplos do nacionalismo musical em portugal, a integral das Cenas Portuguesas, iniciadas por Vianna da motta em 1893, e os Fados de alexandre rey colaço (1854-1928), publicados em 1895.

BRuNO CASEIRÃOo autor escreVe segundo a antiga ortografia

homenagem a liszt – a transcrição pianística como forma de transcendência musical14 de Dezembro de 2018

franz liszt (1811-1886) é comummente apelidado como o epítome do grande virtuosismo pianístico, encontrando nas paráfrases de concerto, baseadas em excertos e árias de ópera ou Lieder, a par com as transcrições de grandes obras sinfónicas e órgão, o meio ideal não só para explorar todos os recursos do piano, como também, de forma a reviver, democratizar e o tornar acessível a um público mais vasto. liszt iniciava assim uma tradição que teria como herdeiros absolutos rachmaninoff, godowsky e busoni.foi neste âmbito que surgiu o programa do concerto de homenagem a liszt realizado por Vianna da motta e busoni. este último era como que o alter-ego de Vianna da motta, um verdadeiro titã do piano e compositor inovador de génio. ambos realizariam em conjunto múltiplos projectos mas nenhum deles com a dimensão monumental e pantagruélica deste. seguramente um daqueles momentos que stefan Zweig (1881-1942) consideraria como «estelares», no qual busoni, considerado como o maior «transcritor» – evoquemos apenas e somente a famosa designação «bach-busoni» para o comprovar – se juntou a Vianna da motta, considerado no seio dos alunos de liszt, a par com eugen d’albert (1864-1932), como o melhor de entre estes. o concerto iniciou-se com a transcrição para dois pianos da sinfonia Fausto de liszt, nessa evocação do Fausto de goethe (1749-1832), obra tutelar da cultura ocidental, continuando com duas monumentais transcrições para piano solo. a primeira, tocada por busoni, variações sobre Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, transcrição realizada por liszt em 1862 e que tem como ponto de partida a cantata de bach (1685-1750) com o mesmo nome e o Crucifixus da sua missa em Si menor. sendo dedicada ao grande pianista anton rubinstein (1829 - 1894), o que nela transparece é o ambiente de profunda tristeza sentida por liszt com a morte da sua filha mais velha, blandine. a segunda transcrição, interpretada por Vianna da motta, foi a fantasia e fuga sobre o coral ad nos, ad salutarem undam baseado na ópera Le prophète de meyerbeer (1791-1864), também ela composta por liszt, em 1852, desta feita para órgão, e da qual busoni fez em 1897 aquela que é considerada como uma das mais transcendentes transcrições para piano. a encerrar o programa a Nona Sinfonia de beethoven numa transcrição realizada por liszt em 1850 para dois pianos. Versão muito admirada e mais conseguida do que aquela que realizou para piano solo, quer pela sua capacidade de evocar o ambiente sinfónico original, quer pela recriação de texturas, dinâmicas, cores, inclusive do equilíbrio entre a parte coral e orquestral. sobretudo, estamos perante a recriação de uma obra monumental, a qual, como diz josé saramago (1922-2010) em O memorial do Convento: «…a primeira sinfonia do homem, erradamente chamada nona».

antónio rosadodele disse a revista francesa diapason que é um «intérprete que domina o que faz. tem tanto de emoção e de poesia, como de cor e de bom gosto.» antónio rosado tem uma carreira reconhecida na-cional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que integra obras de composi-tores tão diferentes como georges gershwin, aaron copland, albéniz ou liszt. esta versatilidade permi-tiu-lhe apresentar, pela primeira vez em portugal, destacadas obras como as sonatas de enescu ou paráfrases de liszt, sendo o primeiro pianista por-

tuguês a realizar as integrais dos prelúdios e também dos estudos de claude debussy. no registo dos recitais pode incluir-se também a interpretação da integral das sonatas de mozart e beethoven. atuou em palco, pela primeira vez, aos quatro anos de idade. os estudos musicais iniciados com o pai tiveram continuidade no conservatório nacional de música de lisboa onde terminou o curso superior de piano, com vinte valores. aos dezasseis anos parte para paris, e aí vem a ser discípulo de aldo ciccolini no conservatório superior de música e nos cursos de aperfeiçoamento em siena e biella (itália). em 1980, estreou-se em concerto com a orchestre national de toulouse, sob a direção de michel plasson e desde essa data tem tocado com inúmeras orquestras internacionais e notáveis maestros como: george alexander albrecht, moshe atzmon, franco caracciolo, pierre dervaux, arthur fagen, léon fleischer, silva pereira, claudio scimone, david stahl, marc tardue e ronald Zollman. também na música de câmara tem atuado com prestigiados músicos como aldo ciccolini, maurice gendron, margarita Zimmermann, gerardo ribeiro ou paulo gaio lima, com o qual apresentou a inte-gral da obra de beethoven para violoncelo e piano. laureado pela academia internacional maurice ravel e pela academia internacional perosi, antónio rosado foi distinguido pelo concurso internacio-nal Vianna da motta e pelo concurso internacional alfredo casella de nápoles. estes prémios consti-tuem o reconhecimento internacional do seu virtuosismo e o impulso para uma brilhante carreira, com a realização de recitais e concertos por todo o mundo, e a participação em diversos festivais. na década de 1990, foi o pianista escolhido pela tf1 para a gravação e transmissão de três programas – música espanhola e portuguesa, liszt e, por fim, um recital preenchido com beethoven, prokofiev, Wagner, liszt. desde a década de 1980, participou inúmeras vezes no festival de macau, nomeadamente com a orquestra gulbenkian, orquestra metropolitana de lisboa, orquestra nacional da china – no concerto inaugural do centro cultural de macau – orquestra de xangai, orquestra de câmara de macau e ainda com o clarinetista antónio saiote.o seu primeiro disco gravado na década de 1980, em paris, é dedicado a enescu. outros discos se se-guiram, nomeadamente, as obras para piano de Vianna da motta; um cd comemorativo dos 150 anos da passagem de liszt por lisboa; a fantasia de schumann e a sonata de liszt. com o violinista gerardo ribeiro gravou as sonatas para piano e violino de brahms e com o pianista artur pizarro, um disco intitu-lado mozart in Norway. com a ndr sinfonieorchestra de hamburgo, gravou o concerto n.º2 e rapsódia sobre um tema de paganini de rachmaninov. em portugal gravou os dois concertos de brahms com a orquestra nacional do porto, em 2004 a integral das sonatas para piano de fernando lopes-graça e em 2006 as oito suites in memoriam Bela Bartók do mesmo compositor. mais recentemente os prelúdios de armando josé fernandes e luís de freitas branco e, em 2012, a integral das músicas festivas de fernando lopes-graça. em 2016, lançou um disco com a integral dos prelúdios de debussy (calanda music) e em 2017, como apoio da gda, lançou um disco de autor dedicado às sonatas para violoncelo e piano de césar franck e luís de freitas branco, com o violoncelista filipe quaresma. antónio rosado detém o prestigiado grau de chevalier des arts et des lettres, distinção concedida pelo governo francês em 2007.

artur pizarroartur pizarro nasceu em lisboa em 1968. tocou pela primeira vez em público aos três anos de idade e apresentou-se na televisão portuguesa aos quatro. foi a sua avó mater-na, a pianista berta da nóbrega, quem pri-meiro lhe despertou o gosto pelo piano, no que foi secundada pelo seu companheiro de duo de piano campos coelho, aluno de Vian-na da motta, de ricardo Viñes e de isidor phi-lipp. entre 1974 e 1990 estudou com sequei-ra costa, que fora também aluno de Vianna da motta e de mark hamburg, edwin fischer, marguerite long e jacques février. esta dis-tinta linhagem levou artur a dedicar-se à ida-de de ouro do pianismo e garantiu-lhe uma educação vasta nas escolas e nos repertórios para piano alemão e francês. durante uma breve interrupção dos seus estudos nos eua, trabalhou com jorge moyano em lisboa e também com aldo ciccolini, géry moutier e bruno rigutto em paris.artur ganhou o concurso Vianna da motta de 1987, a edição de 1988 do greater palm beach symphony competition e o concurso inter-nacional de piano de leeds de 1990, o que marcou o início de uma carreira internacional.artur pizarro apresenta-se internacionalmen-te em recital e em música de câmara e com as principais orquestras e maestros, como sir simon rattle, philippe entremont, Yan pascal tortelier, sir andrew davis, esa-pekka salo-nen, Yuri temirkanov, Vladimir fedoseyev, ilan Volkov, franz Welser-möst, tugan sokhiev, Yakov Kreizberg, Yannick nézet-séguin, libor pešek, Vladimir jurowski e sir charles mackerras.artur é um músico de câmara ativo que já tocou em festivais de música de câmara de todo o mundo. o pianista já gravou para as editoras collins classics, hyperion records, linn records, brilliant classics, Klara, naxos, danacord, odradek records e phoenix edition.artur pizarro já recebeu diversos prémios pelas suas contribuições para a música clássica e para a cultura, incluindo o prémio de impren-sa portuguesa, prémio da sociedade portu-guesa de autores, a medalha da cultura da cidade do funchal e a medalha de mérito cultural do governo português.

fotografia © sVen arnstein

fotografia © augusto cabrita filho

bruno caseirão

licenciado em ciências musicais pela universidade nova de lisboa é doutorando em estudos artís-ticos na faculdade de letras da universidade de coimbra e investigador do cesem na faculdade de ciências sociais e humanas da universidade nova de lisboa. docente no conservatório de música da metropolitana, é colaborador da rdp – antena 2, onde recentemente concluiu O Legado de Vianna da motta, do teatro nacional de são carlos e do Jornal de Letras. tendo participado como membro do júri nos concursos anuais do instituto das artes do ministério da cultura, prémio jovens músicos e concurso de interpretação do estoril, coordenou com josé tolentino de mendonça os ciclos Soli deo gloria, em torno das suites para violoncelo de johann sebastian bach, na capela do rato, e as Letras da música – d. João, Fausto e Tristão, em

torno dos Grandes mitos Ocidentais Vertidos em música, no centro cultural de belém. colabora com ephemera – Biblioteca e arquivo de José Pacheco Pereira, onde prepara um livro sobre instituições e personalidades musicais determinantes em meados do século xx. presentemente, para além das atividades de docência e investigação, da dinamização do presente ciclo no ccb, prepara o volume dedicado a Vianna da motta para a coleção essencial da imprensa nacional casa da moeda.

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O Território da Arquitetura. gregotti e associati 1953-2017Curadoria guido morpurgo

Exposição organizada pelo Padiglioni d’Arte Contemporanea Milano

ao celebrar os seus 25 anos, o ccb acolhe uma exposição retrospetiva da obra de Vittorio gregotti. esta exposição apresenta uma narrativa explicativa das atividades abrangentes deste arquiteto e do seu gabinete ao longo de mais de seis décadas de projetos em itália e no resto do mundo. o seu projeto ambicioso para a arquitetura está documentado na exposição através de plantas e maquetes originais, bem como reproduções e fotografias.

I N D I V I D u A L

a não perder

13 novembro 2018a 27 janeiro 2019

DESCONTOS CarTãO amigOSó aplicados a bilhetes superiores a 8€ para espetáculos com Produção CCB30% Desconto Cartão Amigo CCB (individual, sénior, jovem e família)

DESCONTOS habiTuaiSSó aplicado a bilhetes com preço superior a 12€ para espetáculos com Produção CCB 30% para bilhetes de última hora, a partir de 30 minutos antes do início do espetáculo (apenas para bilhetes adquiridos na bilheteira do ccb)20% para menores de 25 anos e maiores de 65 (exceto 1.ª plateia no grande auditório)10% para titulares do cartão FNAC (apenas para bilhetes adquiridos nos postos de atendimento) 25% para clientes da CP (apenas para bilhetes adquiridos nos postos de atendimento)50% para desempregados (contra apresentação de comprovativo do iefp; apenas para bilhetes adquiridos nos postos de atendimento) quota limitada de bilhetes a 5€ para estudantes e profissionais de espetáculo. desconto válido exclusivamente para o 2.º balcão do grande auditório e para laterais no pequeno auditório (apenas para bilhetes adquiridos na bilheteira ccb)