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Profª. Gina Maciel

AULA 5 – INTERPRETAÇÃO DE TEXTO 2019

Arte Moderna

Rompimento com os padrões vigentes; Surgiu entre grandes conquistas tecnológicas (invento da fotografia e do cinema, a máquina a vapor, o avião,

o estudo psíquico e as novas velocidades), a Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e a Segunda; Passa a exercer cada vez mais um papel contestador; Rejeição ao academicismo;/ Informalidade; Liberdade de expressão; Aproximação da linguagem popular e da coloquial; Figuras deformadas e cenas sem lógica; Abandono da representação das formas de maneira realista; Arbitrariedade no uso das cores; Urbanismo;/ Humor, irreverência; estranhamento; Expressa, de alguma forma, as incertezas e dilemas da contemporaneidade; No Brasil, consolidou-se com a Semana da Arte Moderna, 1922, no Teatro Municipal, da cidade de

São Paulo; Considera-se que declinou com o final da Segunda Guerra Mundial;

QUESTÃO 1 Tal movimento artístico floresceu em meados do século XX e baseava-se no imaginário do consumismo e da cultura popular. Foi visto como uma reação ao expressionismo abstrato, pois seus praticantes reintroduziram no repertório plástico imagens figurativas e fizeram uso de temas banais. (Ian Chilvers (org.). Dicionário Oxford de arte, 2007. Adaptado.)

QUESTÃO 2

Texto I Texto II

Picasso, Pablo. Guernica (1937) Tanto o poema quanto a pintura: a) constituem relatos de uma experiência vivida

em campo de batalha. b) tematizam aspectos ligados ao universo da

fantasia e dos sonhos. c) retratam cenas cujos referentes são os

horrores da guerra. d) revelam uma preocupação de cunho subjetivo

e individualista. e) e) denotam um desejo de escapismo e

negação do real por parte do artista.

LINGUAGENS

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QUESTÃO 3

Texto I Texto II

Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou: — Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look . É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, numa ausência total de bom ou mau gosto.

CABANNE, P.Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 (adaptado).

Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em: a) designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artífice do século XX. b) considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte. c) revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte. d) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte. e) atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte. QUESTÃO 4

Texto I Texto II

No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (n. 1925) criou o termo combine para se referir a suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura como da escultura. Em 1958, Cama foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e italianos no Festival dos Dois Mundos em Spoleto, na ltália. Os responsáveis pelo festival, entretanto, se recusaram a expor a obra e a removeram para um depósito. Embora o mundo da arte debatesse a inovação de se pendurar uma cama numa parede, Rauschenberg considerava sua obra “um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que ninguém quisesse se enfiar nela”. DEMPSEY. A. Estilos, escolas e movimentos: guia

enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify. 2003.

A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela: a) dissolução das tonalidades e dos contornos, revelando uma produção rápida. b) exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades. c) repetição exaustiva de elementos visuais, levando a simplificação máxima da composição. d) incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna. e) geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real.

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QUESTÃO 5

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QUESTÃO 6

“Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí. NÉRET, G. Salvador Dalí. Taschen, 1996.

QUESTÃO 7

Com base na imagem e nos conhecimentos sobre o modernismo brasileiro no período de 1920 a 1930, é correto afirmar: a) o interesse por temas populares e folclóricos do Brasil, paralelamente à incorporação de novas tendências da

arte, propiciou campo fértil à execução de trabalhos plásticos pelos artistas. b) incorporando técnicas de deformação da figura e estilização das linhas, o modernismo brasileiro introduz o

prosaico como pilar da nacionalidade, conceito este discutido paralelamente ao movimento artístico. c) a pintura no modernismo brasileiro destaca personagens urbanos com características do realismo,

influenciando, assim, os primeiros pintores do movimento. d) o movimento modernista propõe a releitura de temas retratados por pintores europeus do final do século XIX,

especialmente paisagens e alegorias históricas, como fator de ruptura aos princípios acadêmicos.

Arte Contemporânea; Utilização de técnicas e de equipamentos inovadores e tecnológicos para a criação de obras originais; Abandono dos suportes tradicionais; Liberdade e subjetividade na produção artística; Influência de uma sociedade permeada pela troca de informações, pelo uso da tecnologia e pelas novas mídias; Efemeridade das obras; Mescla de diferentes estilos artísticos e criação de conceitos; Utilização de materiais diversos na mesma obra; Fusão entre as obras de arte e a vida cotidiana; Forte aproximação com a cultura pop; Questionamentos sobre os conceitos da própria arte; Criação de obras interativas, nas quais o espectador participa ativamente.

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QUESTÃO 8

De acordo com a canção Bom Conselho, de Chico Buarque, é correto afirmar que o eu lírico a) pretende oferecer ao leitor regras para a boa convivência. b) nega a possibilidade de o leitor entender o que ele aconselha. c) recomenda ao leitor não se arriscar irresponsavelmente. d) expressa aceitação dos conselhos legados a todas

as gerações. e) sugere ao leitor subverter o que se aprende com o

senso comum. QUESTÃO 9

Texto I Texto II

Metaesquema I Alguns artistas remobilizam as linguagens geométricas no sentido de permitir que o apreciador participe da obra de forma mais efetiva. Nesta obra, como o próprio nome define: meta — dimensão virtual de movimento, tempo e espaço; esquema — estruturas, os Metaesquemas são estruturas que parecem movimentar-se no espaço. Esse trabalho mostra o deslocamento de figuras geométricas simples dentro de um campo limitado: a superfície do papel. A isso podemos somar a observação da precisão na divisão e no espaçamento entre as figuras, mostrando que, além de transgressor e muito radical, Oiticica também era um artista extremamente rigoroso com a técnica.

Disponível em: http://www.mac.usp.br. Acesso em: 02 maio 2009 (adaptado).

Alguns artistas remobilizam as linguagens geométricas no sentido de permitir que o apreciador participe da obra de forma mais efetiva. Levando-se em consideração o texto e a obra Metaesquema I, reproduzidos acima, verifica-se que a) a obra confirma a visão do texto quanto à ideia de estruturas que parecem se movimentar, no campo limitado

do papel, procurando envolver de maneira mais efetiva o olhar do observador. b) a falta de exatidão no espaçamento entre as figuras (retângulos) mostra a falta de rigor da técnica empregada,

dando à obra um estilo apenas decorativo. c) Metaesquema I é uma obra criada pelo artista para alegrar o dia a dia, ou seja, de caráter utilitário. d) a obra representa a realidade visível, ou seja, espelha o mundo de forma concreta. e) e ) a visão da representação das figuras geométricas é rígida, propondo uma arte figurativa. QUESTÃO 10

Nessa estranha dignidade e nesse abandono, o objeto foi exaltado de maneira ilimitada e absurda. Tornou-se ídolo e, ao mesmo tempo, objeto de zombaria. Sua realidade intrínseca foi anulada.

JAFFÉ, A. O simbolismo nas artes plásticas. In: JUNG, C.G. (org.). O homem e seus símbolos. RJ: Nova Fronteira, 2008.

A relação observada entre a imagem e o texto apresentados permite o entendimento da intenção de um artista contemporâneo. Neste caso, a obra apresenta características a) funcionais e de sofisticação decorativa. b) futuristas e do abstrato geométrico. c) construtivistas e de estruturas modulares. d) abstracionistas e de releitura do objeto. e) figurativas e de representação do cotidiano.

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Pop Art; Surgiu na Inglaterra, por volta dos anos 50; Realizou seu potencial na Nova York dos anos 60; Dividiu com o minimalismo as atenções do mundo artístico; Valoriza os recursos expressivos dos meios de comunicação de massa: cinema, publicidade, TV e desenhos

em quadrinhos; Artistas interessavam-se pelas imagens e pelas técnicas da cultura de massa e da publicidade; Arte popular; direcionada ao grande público; Descartável; que pode ser facilmente esquecida; efêmera; barata; produzida em massa; Jovem (ou dirigida à juventude); Glamorosa; Aproxima a arte da vida cotidiana; Imita a estética industrial; Reproduz em série o mesmo tema; Uso da imagem de celebridades; Inspira-se no universo das histórias em quadrinhos. Sua proposta era eliminar quaisquer barreiras entre a arte e o cotidiano das pessoas; Interessa-se pela desconstrução dos ícones reconhecidos pela sociedade industrial: grandes estrelas do

cinema, revistas em quadrinhos, automóveis modernos, aparelhos eletrônicos ou produtos enlatados Desconstruídos, as impressões e as ideias dos artistas assinalavam o poder de reprodução e a

efemeridade daquilo que era oferecido pela era industrial; Os símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica subjetiva ao excesso de consumo da

sociedade capitalista. O capitalismo é incentivado de forma abundante pela dimensão publicitária,

cinematográfica, etc. Principais artistas: Peter Blake, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Banksy e outros . QUESTÃO 11

Na imagem ao lado, o artista reproduz, em sequência, o rosto da atriz hollywoodiana Marilyn Monroe para expressar a) a beleza da famosa atriz de cinema b) a importância dos meios de comunicação c) a importância da mídia para o consumo d) o ingresso da mulher no mercado de trabalho e) sua crítica ao cotidiano das grandes cidades norte-americanas

QUESTÃO 12

Texto I Texto II

O trecho do rap e o grafite evidenciam o papel social das manifestações artísticas e provocam a a) consciência do público sobre as razões da desigualdade social. b) rejeição do público-alvo à situação representada nas obras. c) reflexão contra a indiferença nas relações sociais de forma contundente. d) ideia de que a igualdade é atingida por meio da violência. e) mobilização do público contra o preconceito racial em contextos diferentes.

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QUESTÃO 13

Fonte: http://boasdegarfo.com.br/etc/curiosidades/2014/08/design-lata-sopa-campbells/

Em 1962, Warhol produziu 32 pinturas, cada uma representando um sabor da linha de sopas concentradas da Campbell’s (imagem acima). Analisando esta produção, chega-se à conclusão de que ela faz parte do movimento Pop Art. Qual a melhor alternativa que define esse movimento? a) A crítica de forma irônica à vida cotidiana materialista

e consumista. b) O consumo de um alimento pelo seu nutriente. c) A fabricação em massa do produto. d) A cor vibrante da embalagem, para induzir ao consumo. e) O formato realista da obra.

Arte Cinética/ Performance/ Arte Interativa;

QUESTÃO 14

Arte cinética desenvolveu-se a partir de um interesse do artista plástico pela criação de objetos que se moviam por meio de motores ou outros recursos mecânicos. A obra Objeto Cinético, do artista plástico brasileiro Abraham Palatnik, pioneiro da arte cinética, a) é uma arte do espaço e da luz. b) muda com o tempo, pois produz movimento. c) capta e dissemina a luz em suas ondulações. d) é assim denominada, pois explora efeitos retinianos. e) explora o quanto a luz pode ser usada para criar movimento QUESTÃO 15 15. A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explorando como principal característica artística a a) participação do público na interação lúdica com a obra. b) distribuição de obstáculos no espaço da exposição. c) representação simbólica de objetos oníricos. d) interpretação subjetiva da lei da gravidade e) valorização de técnicas de artesanato. QUESTÃO 16 O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovic, cuja performance se alinha a tendências contemporâneas e se caracteriza pela a) inovação de uma proposta de arte relacional que

adentra o museu. b) abordagem educacional estabelecida na relação da

artista com o público. c) redistribuição do espaço do museu, que integra

diversas linguagens artísticas. d) negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage. e) aproximação entre artista e público, o que rompe com a elitização dessa forma de arte

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QUESTÃO 17 A contemporaneidade identificada na performance/instalação do artista mineiro Paulo Nazareth reside principalmente na forma como ele a) resgata conhecidas referências do modernismo mineiro. b) utiliza técnicas tradicionais na construção das formas. c) articula questões de identidade, território e códigos de linguagem. d) imita o papel das celebridades no mundo contemporâneo. e) camufla o aspecto plástico e a composição visual de

sua montagem. QUESTÃO 18

Cloud: Uma escultura interativa feita com 6 mil lâmpadas.

Intitulada “Cloud”, essa escultura interativa foi construída com seis mil lâmpadas. A criação da artista canadense Caitlind Brown contém, em sua maioria, lâmpadas queimadas que foram doadas. A escultura faz parte do festival de arte noturna Nuit Blanche, que acontece em Calgary. É propósito desse modelo de arte interativa: a) responder o movimento, sons, calor ou outros tipos de estímulo. b) promover diálogo entre os espectadores com propósito de interatividade. c) aceitar que o visitante viaje por intertextos, de modo a alterar o curso da obra. d) envolver, de algum modo, a participação do espectador com a arte. e) dialogar com as ferramentas próprias nos domínios da arte pictórica.

Escultura/ Objeto Escultórico;

QUESTÃO 19

CASTRO, A.Sem título. Escultura em aço, Minas Gerais, 1990. Disponível em: www.institutoamilcardecastro.com.br. Acesso em: 2 ago. 2013

A escultura do artista construtivista Amílcar de Castro é representativa da arte contemporânea brasileira e tem o traço estrutural marcado por elementos como a) o corte e a dobra. b) a força e a visualidade. c) o adereço e a expressão. d) o rompimento e a inércia. e) a decomposição e a articulação. QUESTÃO 20 É objetivo para a criação de uma escultura: a) transformar a matéria bruta ainda que em corpo sem significado b) ocupar o espaço público e acompanhar complexos arquitetônicos. c) valorizar as projeções contemporâneas e modernas. d) ajustar-se às propostas das vanguardas. e) influenciar a produção de modelos que valorizem a estética.

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Outras expressões: Abstracionismo, Minimalismo, Design...

QUESTÃO 21

A revolução estética brasiliense empurrou os designers de móveis dos anos 1950 e início dos 60 para novo. Induzidos a abandonar o gosto rebuscado pelo colonial, a trocar Ouro Preto por Brasília, eles criaram um mobiliário contemporâneo que ainda hoje vemos nas lojas e nas salas de espera de consultórios e escritórios. Colada no uso de madeiras nobres, como o jacarandá e a peroba, e em materiais de revestimento como o couro e a palhinha, desenvolveu-se uma tendência feita de linhas retas e curvas suaves, nos moldes da capital no Cerrado.

Disponível em: http://veja.abril.com.br. Acesso em: 29 jul. 2010 (adaptado). A reportagem e a fotografia apresentam os móveis elaborados pelo artista Sérgio Rodrigues, com um estilo que norteou o pensamento de uma geração, desafiando a arte a a) evidenciar um novo conceito estético por meio de formas e texturas inovadoras. b) adaptar os móveis de Brasília aos modelos das escolas europeias do início do século XX. c) elaborar a decoração dos palácios da nova capital do Brasil com conceitos de linha e perspectiva. d) projetar para os palácios e edifícios da nova capital do Brasil a beleza do mobiliário típico de Minas Gerais. e) criar o mobiliário para a capital do país com base no luxo e na riqueza dos edifícios públicos brasileiros. QUESTÃO 22 O Minimalismo foi uma tendência artística da segunda metade do séc. XX que usava o mínimo de recursos formais e visuais para que o espectador tivesse a chance de se relacionar de forma expressiva não apenas com a obra de arte, mas consigo mesmo em relação à obra de arte e com o espaço no qual a obra fosse inserida, criando uma relação harmoniosa para a fruição: obra, espectador e espaço. Com base nesses dados, na observação da imagem e nos conhecimentos sobre o Minimalismo, assinale a alternativa correta. a) A unidade do trabalho artístico, que Robert Morris chama de formas unitárias,

está na concisão de que tudo deve ser apreendido em um único olhar, ou seja, de imediato.

b) Embora primasse pela simplicidade das formas, o rebuscamento manual do trabalho de alguns dos artistas dificultava o entendimento das obras durante sua exposição.

c) Ao agrupar e ordenar tijolos em ordem diversa, o artista Carl Andre pretendia compará-los ao ambiente das grandes cidades, ambiente comum ao homem moderno.

d) Apesar de usar formas simples em seus trabalhos, Robert Morris mantinha o uso de base em cada uma das peças, em referência respeitosa à tradição escultórica europeia.

e) Ao elaborar trabalhos decompostos parte por parte, o artista Donald Judd fazia alusão à "estética cubista", ou seja, decompositiva.

QUESTÃO 23 O abstracionismo refere-se às formas de arte administradas pela figuração, sem a imitação do mundo, sem objetos próprios da realidade concreta. O abstracionismo geométrico foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo e pretende a) focar especificamente nas cores. b) considerar a arte representacional c) imitar a natureza e as formas. d) transformar a matemática em arte. e) relacionar o mundo natural à liberdade temática.

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QUESTÃO 24 A obra minimalista apresenta um mínimo de recursos e de elementos, um número limitado de cores com privilégio das formas geométricas simples, repetidas simetricamente.

a)

GOMES, Angela., Pedra da Cebola.

b)

AFREMOV, Leonid., Alley By The Lake I.

c)

Sol LeWitt, Wall Drawing

d)

Alimport: Bandeja Coca-Cola.

e)

BRITO, R., Os namorados

Cultura Afro-brasileira;

QUESTÃO 25 A obra de Rubem Valentim apresenta emblemas que, baseando-se em signos de religiões afro-brasileiras, se transformam em produção artística. A obra Emblema 78 relaciona-se com o Modernismo em virtude da a) simplificação de formas da paisagem brasileira. b) valorização de símbolos do processo de

urbanização. c) fusão de elementos da cultura brasileira com a

arte europeia. d) alusão aos símbolos cívicos presentes na

bandeira nacional. e) composição simétrica de elementos relativos à

miscigenação racial.

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QUESTÃO 26

Os melhores críticos da cultura brasileira trataram-na sempre no plural, isto é, enfatizando a coexistência no Brasil de diversas culturas. Arthur Ramos distingue as culturas não europeias (indígenas, negras) das europeias (portuguesa, italiana, alemã etc.), e Darcy Ribeiro fala de diversos Brasis: crioulo, caboclo, sertanejo, caipira e de Brasis sulinos, a cada um deles correspondendo uma cultura específica. MORAIS, F. O Brasil na visão do artista: o país e sua cultura. São Paulo: Sudameris, 2003. Considerando a hipótese de Darcy Ribeiro de que há vários Brasis, a opção em que a obra mostrada representa a arte brasileira de origem negro-africana é: a)

Rubem Valentim

b)

Athos Bulcão

c)

Rubens Gerchman

d)

Victor Vassarely

e)

Gougon

Música/ Cinema;

Som de preto O nosso som não tem idade, não tem raça E não tem cor. Mas a sociedade pra gente não dá valor. Só querem nos criticar, pensam que somos animais. Se existia o lado ruim, hoje não existe mais, porque o ‘funkeiro’ de hoje em dia caiu na real. Essa história de ‘porrada’, isto é coisa banal Agora pare e pense, se liga na ‘responsa’: se ontem foi a tempestade, hoje vira a bonança. É som de preto De favelado Mas quando toca ninguém fica parado

Música de Mc’s Amilcka e Chocolate. In: Dj Marlboro. Bem funk. QUESTÃO 27 À medida que vem ganhando espaço na mídia, o funk carioca vem abandonando seu caráter local, associado às favelas e à criminalidade da cidade do Rio de Janeiro, tornando-se uma espécie de símbolo da marginalização das manifestações culturais das periferias em todo o Brasil. O verso que explicita essa marginalização é: a) “O nosso som não tem idade, não tem raça”. b) “Mas a sociedade pra gente não dá valor”. c) “Se existia o lado ruim, hoje não existe mais”. d) “Agora pare e pense, se liga na ‘responsa’”. e) “se ontem foi a tempestade, hoje vira a bonança”.

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QUESTÃO 28 As ideias presentes na música se organizam estabelecendo relações que atuam na construção do sentido e na identificação com as concepções de vida de cada um. Djavan, em Meu Bem-Querer, traça uma estratégia para aproximar o leitor da música. Essa estratégia se pode verificar em: a) Expressar os sentimentos do eu lírico em relação à amada. b) Explicitar o ponto de vista do enunciador em relação ao amor. c) Descrever detalhadamente o sentimento de amor. d) Relatar como é o amor e a mulher amada. e) Convencer o leitor sobre a beleza daquela mulher e daquele amor. QUESTÃO 29 Sobre a letra de Djavan, é possível afirmar que: a) Predomina a função conativa da linguagem, na medida em que se evoca o interlocutor

através de vocativos que expressam convite. b) )Predomina a função poética da linguagem, na medida em que se privilegia a forma em

detrimento do conteúdo. c) Predomina a função emotiva da linguagem, na medida em que se destaca mais o emissor – apresentado

como eu-lírico – do que o receptor – apresentado como objeto de desejo do emissor. d) Predomina a função conativa da linguagem, na medida em que o receptor, chamado de “Meu bem-querer”, é o

centro da mensagem. e) Predomina a função emotiva da linguagem, na medida em que se faz referência unicamente ao emissor da

mensagem em todo o texto.

Mural/ Máscaras/ Grafite;

QUESTÃO 30 As formas plásticas nas produções africanas conduziram artistas modernos do início do século XX, como Pablo Picasso, a algumas proposições artísticas denominadas vanguardas. A máscara remete à a) preservação da proporção. b) idealização do movimento. c) estruturação assimétrica. d) sintetização das formas. e) valorização estética. QUESTÃO 31

Texto I Texto II

O grafite nova-iorquino e o parisiense possuem linguagens distintas, sendo que o perfil estético daquele acrescenta elementos ilustrativos que transcendem à tipologia natural, dando maior ênfase à imagem; neste, as mensagens eram deixadas nos muros sem qualquer figura ou distorções de letras.

O grafite brasileiro exibe uma linguagem própria que mistura esses dois elementos. No Brasil, Alex Vallauri, artista gráfico, iniciou, em 1978, intervenções do gênero com pinturas murais e produções anônimas em São Paulo. A partir daí, a leitura brasileira do grafite apresenta um resultado híbrido, que mescla elementos franceses e norte-americanos, dada a utilização simultânea de frases e ilustrações, resultando em palavras sofisticadas graficamente.

http://obviousmag.org/archives/2009/12/graffiti_brasileiro.ht

O uso simultâneo da Imagem e da Palavra aproxima o grafite brasileiro de outra manifestação artística: a) a pintura – nas aplicações de pigmento líquido em superfícies geladas e vazias. b) a fotografia – por diversificação da técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa. c) a poesia concreta – que tem como eixo de similaridade a interpretação da palavra pela imagem. d) a dança contemporânea – em suas vertentes que compõem a Street Art e os musicais cinematográficos. e) a música – intrincada rede de relações culturais e sociais, expressão da liberdade da linguagem dos seus autores.

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Artwork/ Bordado/ Collage;

QUESTÃO 32

Nas últimas décadas, a ruptura, o efêmero, o descartável incorporam-se cada vez mais ao fazer artístico, em consonância com a pós-modernidade. No detalhe da obra Bastidores, percebe-se a a) utilização de objetos do cotidiano como tecido,

bastidores, agulha, linha e fotocópia, que tornam a obra de abrangência regional.

b) ruptura com meios e suportes tradicionais por utilizar objetos do cotidiano, dando-lhes novo sentido condizente.

c) apropriação de materiais e objetos do cotidiano, que conferem à obra um resultado inacabado.

d) apropriação de objetos de uso cotidiano das mulheres, o que confere à obra um caráter feminista.

e) aplicação de materiais populares, o que a caracteriza como obra de arte utilitária. QUESTÃO 33

“O bordado é algo crescente no meio artístico, mas nada se compara ao trabalho da artista peruana Ana Teresa Barboza, talvez pelas tradições centenárias de seu país em tecelagem e em artefatos manuais, ou simplesmente pelo seu talento nato, consegue transpor emoção e sensibilidade em sua minuciosa técnica de desenhar através de linhas e agulhas, dando um tom lúdico surpreendente. Unindo ilustrações, colagens e bordados, grande parte do seu trabalho concentra-se em torno do corpo humano.”

“Processos da natureza” – http://www.blckdmnds.com/ilustracoes-e-

borbados-de-ana-teresa-barboza/

“Linhas e entranhas” – http://www.artnau.com/2013/05/ana-teresa-

barboza/

“Corpos que se fazem” –

http://www.corriendocontijeras.com/bordando-ana-teresa-barboza/ Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias. Nesse panorama, a arte oferece novas experiências. A artista Ana Teresa, usando o bordado e as linhas como um meio de socialização, simultâneo à metáfora do corpo, desloca o interior humano e seus órgãos, destrói a forma, desconstrói os contornos de forma provocativa e singular. Prioriza, principalmente, nos processos artísticos a) o rompimento; valoriza a técnica artesanal em

detrimento dos órgãos do corpo. b) a língua peruana; palavras foram empregadas na

referência ao contexto cultural. c) os paradigmas; modelos de perfeição são o foco do

artesanato manual, do bordado. d) o modelo artístico; corpo perfeito, ideia perfeita

para preencher o espaço branco da tela. e) a ideia em detrimento da imagem; a ideia, o

conceito, a atitude, acima do objeto artístico final.

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QUESTÃO 34 A colagem já era conhecida antes do século XX, mas até então era considerada uma atividade de criança, feita para brincar, ou usada como decoração de objetos. Atualmente ela consolidou-se na arte contemporânea. Assinale a alternativa que melhor explica esse fato. a) A colagem permite uma mistura de linguagens, como a da pintura com o desenho,

por exemplo. b) A arte contemporânea aderiu à técnica da colagem, mas a considera inferior à pintura. c) A colagem na arte contemporânea sempre retrata temas infantis. d) A colagem não foi utilizada pelos movimentos artísticos, Cubismo e Dadaísmo.

Arte Naif e outras QUESTÃO 35

Texto I Texto II

Partindo do chão coletivo da comunidade rural ou das cidades, à medida que se impregna de um ethos urbano — seja por migração, seja pela difusão de novos conteúdos midiáticos —, irão surgindo indivíduos que, na área da visualidade, gerarão uma obra de feição original, autoral, única. O indivíduo-sujeito recorre à memória para a construção de uma biografia, a fim de criar seu projeto artístico, a sua identidade social.

FROTA, L. C. Pequeno dicionário da arte do povo brasileiro (século XX). 2005.

A partir dos textos apresentados, os trabalhos que são pertinentes à criação popular caracterizam-se por a) temática nacionalista que abrange áreas regionais amplas. b) produção de obras utilizando materiais e técnicas tradicionais da arte acadêmica. c) ligação estrutural com a arte canônica pela exposição e recepção em museus e galerias. d) abordagem peculiar da realidade e do contexto, seguindo criação pessoal particular. e) criação de técnicas e temas comuns a determinado grupo ou região, gerando movimentos artísticos.

QUESTÃO 36 Muitas telas da pintora Tarsila do Amaral possuem características comuns à arte naïf, conforme descrita no texto anterior. Esse parentesco estético pode ser percebido em:

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a) Abaporu

b) A Lua

c) A Negra

d) Nu Cubista

e) Paisagem

QUESTÃO 37

Texto I Texto II

ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000.Faculdade de Belas-Artes

da Universidade de Lisboa.

A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros. Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification: fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-Unicamp 2006. (adaptado)

Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de: a) estabelecer limites entre o corpo e a composição. b) fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão. c) discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte. d) compreender a autonomia do corpo no contexto da obra. e) destacar o corpo do artista em contato com o expectador.

GABARITOS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 D C D B C B A E A D E C A B A D C D A B

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 A A D C C A B B E D C B E A D E B