A Arte do século XIX

Um novo olhar sobre o real

Um novo olhar sobre o realDomínio do Neoclassicismo e do

Romantismo. Após a década de 30 do séc. XIX:• Laicização do pensamento e das mentalidades• O interesse pela realidade • Maior racionalismo, pragmatismo, e materialismo• Imposição do positivismo e do cientismo.

Naturalismo

• O Naturalismo foi uma tendência artística prevalecente em toda a Europa, na segunda metade do século XIX.• O Naturalismo pretende imitar a Natureza com exactidão, opondo-se ao idealismo e ao simbolismo.• Os pintores foram-se interessando cada vez mais pela representação da vida quotidiana e dos seus acontecimentos triviais. Foi uma tendência que também teve expressão na literatura, especialmente nas novelas de Zola e dos Goncourts.

•Pintar a Natureza na Natureza, as praias da Normandia, a floresta, o artista itinerante permitido pela nova invenção dos tubos de tinta a óleo, a cor natural ou “local”, a pintura do “plein air”. Temática rural e despretensiosa.

Realismo

• Arte • Denúncia social ou política.

• Fotografia • Natureza• Temáticas • Sociedade• Técnicas • Realidade• Figura humana anónima• Simples e sem rigor

Medusa, Coubert

Gustave Courbet (1819-1877)

• Jean Désiré Gustave Courbet• 10 de Junho 1819 – 31 de Dezembro 1877• Realismo pictórico• Convicções socialistas

Gustave Courbet

Quadros

• Temáticas• Paisagens campestres• Cenas sociais da burguesia• Retratos e Auto-retratos• Pintura concreta• Telas de Grandes dimensões• Personagens individualizadas• Desenho e cor matéricos e opacos• Técnicas Clássica

Auto-retrato, Courbet

O Atelier, 1854-55,óleo sobre tela

Impressionismo

• Movimento artístico • Surgiu com a pintura europeia do século XIX. • Nome derivado da obra “Impressão Sol Nascente”, de Claude Monet• Claude Monet - um dos maiores pintores impressionistas .

Claude Monet

“Impressão, Sol Nascente”, 1872

• Predominava a luz e o movimento• Movimento utilizado através de pinceladas soltas que se tornaram o principal elemento da pintura.• Telas pintadas ao ar livre para que o pintor tivesse a oportunidade de capturar melhor as variações e tons de cor da natureza.

O Baloiço, de Renoir (1876)

Características… • É considerada uma pintura instantânea

porque capta um momento (como fotografia);

• As figuras não têm os contornos nítidos pois o desenho é realizado com mancha e sombras;

• As sombras devem ser luminosas e coloridas;

• Tons de preto não são utilizados• A pintura é feita através de pequenas

pinceladas• As cores devem ser puras e faz-se a

mistura de tons na tela, obtendo-se os tons desejados

Torre Eiffel, Seurat (1889)

Neoimpressionismo• Ao passo que, no Impressionismo a cor era aplicada intuitivamente, neste movimento, ela era aplicada com máximo de rigor científico, segundo a lei das complementares. Consistindo numa mistura óptica designada por pontilhismo, no qual eram aplicadas pequenas manchas de cor, justapostas umas sobre as outras e que a uma certa distancia se misturariam nos olhos do observador, as dimensões destas manchas, variavam segundo as dimensões do quadro, baseando-se na chamada lei das complementares, já conhecida no Impressionismo mas agora levada ao extremo do rigor cientifico pelos Neo-Impressionistas.

Pós-impressionismo

• Periodo artístico,1880 – 1900• Cruzamento de várias tendências e artistas que acentuaram os seus valores específicos, ou seja, a cor e a bi-dimensionalidade.

A noite estrelada, de Van Gogh . 1889

• Pós-impressionistasArtistas que não mais

representavam fielmente as características originais do impressionismo.

Características…

• Contornos visíveis• Deixa de se usar as sombras• Cores mais vivas e vibrantes• Pinceladas fortes• Representações da realidade

Sapatos, Van Gogh

A Gare de Saint-Lazare, de Monet, 1877

• Nomeado o pintor da angústia da vida, da genialidade e da loucura.• Vincent van Gogh• 30 de Março 1853 – 29 de Julho 1890• Paris 1886

Van Gogh

Quadros

• Tons claros e vibrantes• Provença – atingiu a sua plenitude.• Pintor de desenho anguloso e violento• Utilizador de contrastes simultâneos de cor• Aplicador de formas sinuosas e flamejantes• Portador de pincelada larga e pontilhada, arrastada e matérica• Intencionalidade marcadamente expressiva.• Personificou a Natureza

Auto-retrato

A Noite estrelada, Van Gogh, 1889, óleo sobre tela

Paul Cézanne (1839-1906)• Aprendeu com Pissarro a técnica e a estética dos impressionistas.• Pintura era expressa em paisagens, naturezas mortas e retratos.

“Tudo na Natureza se modela com esferas e cilindros”A técnica baseava-se na cor, aplicada com pinceladas curtas orientadas na justa e correcta posição.

• Concentrou-se na figura humana.

Cézanne, O rapaz do colete vermelho, óleo sobre tela, 79,5x64cm

Paul Cézanne, A Montanha de Sainte-Victoire, 1904-1906, 71x92cm

Cézanne, Natureza-morta com Cesta, 1895-1900, óleo sobre tela, 65x81cm

Paul Gauguin (1848-1903)

• Foi iniciado na pintura por Pissarro.• Teve contactos com Cézanne e Van Gogh.• A sua arte evoluiu de um modo muito pessoal.• Reflectia influências das estampas japonesas e da arte medieval do vitral. • Admiração pelas formas da arte primitiva.• A procura da pureza original na vida e na arte levaram-no ate a aldeia de Pont-Aven, na Bretanha, e ás ilhas da Polinésia, no Pacífico.

• Temas retirados da Natureza;• Formas bidimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas circundadas pela linha a negro;• Cores antinaturais, simbólicas, alegóricas e exóticas.

Quadros

.Paul Guaguin, O que Somos? De Onde Vimos? Para Onde Vamos?, 1897, óleo sobre tela,

139x374cm

. Gauguin, Auto-retrato com Auréola, 1889, óleo sobre madeira,79,2x51,3 cm

Paul Gauguin, O Cristo Amarelo, 1889, oleo sobre tela, 92x73cm

Simbolismo

• O Simbolismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em França na década de 80 do século XIX. • Constituindo uma reação contra o materialismo e mecanização da civilização industrial, esta corrente rejeitava simultaneamente o Realismo, o Romantismo e o Impressionismo, acreditando que a arte deveria exprimir ideias a partir de uma conceção simbolista das formas e da cor.