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A ARTE NA GRÉCIAPor volta do século X a.C.,
os habitantes da Grécia continental e das ilhas do
mar Egeu formavam pequenas comunidades, distantes uma das outras e falavam vários dialetos.
Nessa época as comunidades eram muito pobres, mais aos poucos foram enriquecendo e se
transformaram em cidades-Estado. Com o
aumento dessas cidades-Estado, entraram em
contato com a cultura do Egito e do Oriente Próximo, cuja arte
despertou admiração nos gregos.
Atenas, capital da Grécia.
A GRÉCIA ANTIGA
OS PERÍODOS DA ARTE GREGA
PERÍODO ARCÁICO:
Vai de meados
do século VII a.C. até a
época das Guerras Pérsicas, no século
V a.C.
OS PERÍODOS DA ARTE GREGA
PERÍODO CLÁSSICO:
Vai do século V
a.C., até o fim da
Guerra do Peloponeso, século IV
a.C.
A ESCULTURA
Aproximadamente por volta do
século VII a.C., os gregos
começaram a esculpir em
mármore grandes figuras
masculinas.
A EVOLUÇÃO DA ESCULTURA
Padrão Kouros: Na escultura do
período arcaico nota-
se a influência do Egito,ao dá uma ênfase
à simetria do corpo
humano de forma bem
rígida.
Efebo de Crítios 480 a.C.:
A obra Efebo de Crítios apresenta uma nova forma de fazer escultura. Em vez de olhar bem para a frente, como no Kouros, o Efebo tem a cabeça voltada ligeiramente para o lado.
Na rigidez da pedra, o movimento
Discóbolo de Míron, 450 a.C.
Atleta em competição de lançamento de disco, olimpíadas de Londres 2012
Doríforo de Policleto 440 a.C.
Nessa obra os braços e as pernas apresentam-se alternadamente tensos e relaxados, o que sugere que a figura está dando um passo.
A ARQUITETURAAs construções que se destacam na arquitetura grega são os templos, e se hoje as pessoas se reúnem nos templos para o culto religioso, os gregos construíam templos para proteger as estátuas dos deuses das chuvas e do sol excessivo. Alguns deuses gregos
Planta de um templo grego
A característica mais evidente dos templos gregos, é a simetria dos pórticos da entrada e o dos fundos. Ou seja a
entrada e os fundos eram
muitos semelhantes.
MODELOS DE COLUNAS DOS
TEMPLOS GREGOS
O conjunto formado pelas
colunas e pelas
estruturas a elas ligadas, obedecia a
dois modelos: o da ordem
dórica e o da ordem jônica,
além de existir também o corinto.
Partenon 440 a.C.: exemplo de ordem
dóricaA ordem dórica
pode ser vista no Partenon, templo
construído em homenagem à deusa Atena.O
corpo das colunas era grosso e
firmava-se no degrau mais
elevado. O capitel era muito simples. A arquitrave era lisa e apoiava-se diretamente nas
colunas. Sobre ela havia retângulos
com sulcos verticais e
retângulos que podiam ser lisos, pintados ou com
figuras em relevo.
Erecteion 420 a.C.: Exemplo de ordem
jônicaA ordem jônica era mais ornamentada e sugeria leveza.
As colunas apresentavam
corpo mais fino e, diferentemente das da ordem dórica, não se
apoiavam diretamente sobre o último degrau do templo, mas sobre uma base
decorada.O capitel era ornamentado e
a arquitrave , dividida em três a
de faixas horizontais. Acima
dela, havia uma faixa de esculturas
em relevo.
ARQUITETURA
Ruínas do Santuário de
Palas, Atenas, Grécia
ARQUITETURA
Ruínas do Templo de Apolo
ARQUITETURA
Ruínas do Templo de Zeus
ARQUITETURA
Teatro Epidauro
ARQUITETURA
A arquitetura grega influencia até hoje muitas construções em todo o mundo. O Lincoln Memorial,
nos Estados Unidos, é um
exemplo dessa influência.
Construído entre 1914 e 1922, em homenagem ao
Presidente Abraham Lincoln
(1809-1865), possui 36 colunas em estilo dórico,
um para cada estado norte-
americano que existia na época.
A PINTURA EM CERÂMICA
Na Grécia a pintura em cerâmica tornou-se uma forma especial de manifestação artística . Os vasos
gregos ou ânforas eram famosos pela beleza da forma e pela harmonia entre desenho , cores , e espaço
utilizado para ornamentação. Representavam formas da mitologia grega e de pessoas em atividades
diárias.
Vasos com figuras negras
O artista pintava em negro a silhueta das figuras . Depois fazia os detalhes do desenho
retirando a tinta preta. O maior pintor de figuras
negras foi Exéquias.
Aquiles e Ajax jogando damas (540 a.C.)
Âfora ática decorada com Hércules
Hércules contra duas amazonas
Atenas Promachos Ânfora de Diplon
Kylix 540-530 a.C. Vaso dos corredores 530 a.C.
Âfora Analatos Ânfora Neck 620-590 a.C.
Vasos com figuras vermelhas
Por volta de 530 a.C. Eutímetes discípulo de
Euxéquias introduziu uma grande modificação na arte de pintar vasos,
inverteu o esquema de cores, isto é, deixou as
figuras na cor natural do barro cozido e pintou o fundo de negro, dando início à série de figuras
vermelhas.
A despedida do guerreiro (530 a.C.)
Calix-Krater 440-430 a.C.Lekythos, frasco de óleo, com
representação de Poseidon 440 a.C.
Eos e Memnos Nolan, ânfora de pescoço, 440-430 a.C.
Psykter 521-510 a.C. Volute krater 515 a.C.
A ESCULTURA NO PERÍODO HELENÍSTICO
N o século IV a.C., Filipe II, rei da Macedônia Dominou a Grécia. Ao morrer foi sucedido pelo filho Alexandre Magno que construiu um gigantesco império: manteve o domínio sobre a Grécia e conquistou a Pérsia e o Egito.
Império macedônio
Pintura e busto de Alexandre Magno
Com a morte de Alexandre Magno, o império macedônio dividiu-se em vários reinos onde se desenvolveu uma cultura semelhante à grega – daí ser chamada de helenística, de Hélade, como a Grécia era conhecida.
ESCULTURA NO PERÍODO HELENISTICO
A escultura desse período apresenta características bem
diferentes da dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência de expressar sob a forma humana ideias e sentimentos, como paz,
amor, liberdade, vitória, etc.
Cópia romana da Afrodite de Cápua de Lisipo séc. IV a.C.
Na escultura Afrodite de Cápua, veem-se
combinados a nudez parcial e o princípio de Policleto,que é a
alternância de membros tensos e relaxados que ele usou ao esculpir o
Doríforo.
A escultura no período helenístico
Outra característica do período é o do nu feminino, pois nos
períodos arcaicos e clássicos as figuras de mulher eram
esculpidas sempre vestidas.
Afrodite de Melos Séc. II a.C.
Afrodite de Milos ou Melos mais conhecida como a Vênus de Milo,
é uma estátua em mármore e uma das
mais famosas obras de escultura grega antiga.
Criado em algum momento entre 130 e 100 a.C., acredita-se
para representar Afrodite, a deusa
grega da beleza e do amor (Vênus para os
romanos). Os braços e plinto original foram
perdidos após a descoberta. Ele está
atualmente em exposição permanente no Museu do Louvre, em Paris na França.
A escultura no período helenístico
No início do século III a.C., os escultores já aceitavam a ideia de que suas figuras deveriam
expressar movimento e despertar no observador o desejo de andar em torno delas para examiná-las
de vários ângulos.
Vitória de Samotrácia 180 a.C.
Supõe-se que essa escultura estivesse presa à proa de um navio que conduzia uma frota. De fato, as formas que o artista deu à figura de uma mulher com asas abertas e ligeiramente afastadas para trás, a
túnica agitada pelo vento, as ondulações e dobras da
veste, o tecido transparente e colado ao corpo, parecem sugerir o
sentimento de vitória. Além de criar no
observador uma forte impressão de movimento.
A escultura no período helenístico
A grande novidade da escultura do período helenístico, entretanto, foi a representação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura.Todo o conjunto devia dar a impressão de movimento e permitir a observação
por todos os ângulos
O soldado gálata e sua mulher
Esse conjunto foi esculpido para uma monumento de guerra em Pérgamo, cidade helenística da Ásia Menor. Além da beleza, a
obra transmite grande dramaticidade, de qualquer
ângulo que seja vista: desafiador, enquanto segura por um dos
braços o corpo inerte da mulher, o soldado olha para trás e está prestes a enterrar a espada no
pescoço. O outro braço da mulher, já sem vida, contrasta
com a perna tensa do marido, ao lado do qual ele pende. A dramaticidade é obtida
justamente pelos contrastes: vida e morte, homem e mulher, nudez
e vestes, força e debilidade.
