#1Inovação artística

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Editorial

2012#1

EditorLuam Freitas

Projeto gráfico-editorial Luam Freitas

Seleção e tratamento de imagens Luam Freitas

Editoração Luam Freitas

AssessoramentoProfessores Ildo Golfetto, Inara Willerd-ing, Israel Braglia, Juliana Shiraiwa, Lucio Baggio e Marta Braga.

Formato18 x 24 cm

Fontes tipográficas Helvética Timeless

Esse trabalho é experimental, sem fins lucrativos e de caráter puramente acadêmico, desenvolvido pelo(a) aluno(a) NOME como exercício de projeto edito-rial para a disciplina de Projeto Gráfico II do curso de Design Gráfico da Faculdade Energia no semestre de 2012-1. Não será distribuído, tampouco comercializado.

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no corpo

Exposição

TutorialArteVerde

DesignGráfico

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Entrevista

Mathieu Bessudocom

Today is the lucky day for some of you guys, because we got a exclusive interview with one of the highlights of the illustration area: Matthieu Bessudo aka. Mcbess. So, we tried to make some questions funnier to him, less formal than usual! So our conversation could be way more spontaneous as normal interviews, hopefully you guys will enjoyed it.

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Let’s start by asking you when all this madness started? It was when you’re a kid with boxes of crayons?Well I guess I’ve always been drawing but really it started in college, it’s like I’ve been draw-ing like a zombie for 19 years and then I understood what I actually could do with it. I was surrounded by people with taste and idea and it became a new way of saying things, vio-lent things, unspeakable things, quickly became addicted to that form of expression. Music as always been taking a bigger place than drawings so I never really took the time to see the potential, it’s thanks to my friends that I’ve been able to see what could be fun in doing images.

what I drew was purple and yellow. The real reason is that I was very poor when I started drawing and I never was able to afford colors.

I would say I see a lot of Japanese Animation in your work, the big eyes and bendy limbs. Yeah, the bendy arms started because I didn’t know how to draw knees and elbows. I had this friend who’s a brilliant drawer who does photo real-istic characters and amazing storyboards of cartoony charac-ters. He always told me to draw my characters without bendy arms. I said I can’t because I can’t draw. With time I learned how to draw elbows and knees. Now I just don’t want to.

Tell us about some guys you admire and why then.Well I really like people with no bullshit, like louis CK, ricky gervais, josh hommes, it’s harder to find people like that in the “image” field because people think they’re all artists and keep raving about their concept. Obviously not every-one is like this and it’s why I love people like Chris Ware, Dave Cooper, their work speak for them and it’s say: “amaz-ing”

I already tried to label your style several times as “50’s revival cartoon with spice” or other bizarre genres, but it’s unique and hard to describe. When you developed this style and how could you describe it?

Now it’s too much a part of your style. I guess I’m a prisoner of my style. I’m forced to live with it.

So, how’s Mcbess daily routine?Coffee and croissant in the morning, I choose a good series to watch all day, then I draw. I surf the inter-web multime-dia for in depth references or stories about things I like, then I look up a good place to have lunch. After lunch there’s my nap, for like 3 hours then I go to the pub to get smashed. When I’m really drunk I try to draw some more but it’s usually useless. I’d say that’s an average kind of day for me .You’re already a successful artist, tell us what were you’re

Well It’s a mixture of things, I didn’t really think about it when I started it kind of came out like that . When I was a kid I was a fan of 80’s cartoons like ninja turtle and ghost busters and my dad would watch a lot of merry melodies and betty boop, that’s a mixture that always stuck with me . When I started to play with curves and colors this just became a natu-ral thing, going back to what I knew best. I’m not sure how to label it, old school shit with newer shit.

You’re already tired of answer-ing this, but why only black and white colors?I am tired of that answer in-deed, I’m colorblind, can’t see color so I always though that

best moment and what was the worst moment in your career till now.There’s never really been a worst moment, working for a commercial project is usually the type of things that I don’t enjoy but it also give me a reason to moan and I love that, bitching about the work and people . Best moment might during opening of shows, when you get to meet people and it’s the achievement of a long pe-riod of work, it’s hard to choose one, they’ve all been special .

What’s the best media you’ve worked till now and why?Well I’m a bit of a geek so I love working on the computer but more and more I try to stir away from it and use different

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kind of pens on paper, I really like that. Computer result is always very smooth and I love that, paper got more texture and it’s more real and risky so I love it too, I don’t want to choose .

Give us five sites you love.Abduzeedo.commcbess.comthedeadpirates.comsomepornwebsite.comffffound.com

Tell us your top 5 lessonsyou’ve learned to become a

badass illustrator.1. Do not care about what people say2. Listen to what people say then immediately forget3. Do not draw about things you don’t know about4. Do not always try to do everything perfect, it’s usually makes it impossible to finish anything5. Be proud about you work but not too much because it’s annoying.

Thanks for your time and attention, please leave a final

message for every kid that’s starting out as a artist.Well I hope you’ll get to do or be whatever you want, as soon as you’re happy the work will follow and if you’re depressed, well it usually is a good time for creation that might then lift you out of depression then your work might not be as good but you won’t be depressed and if you get depressed because your work is not good well then it will be a good time to create something, it’s a very funny spiral . Just don’t get too cyni-cal that kills everything .

大日本タイポ組合

A associação tipográfica experimental japonesa foi convidada a dar uma palestra na Universidade interactiva de Arte Tama para o curso de Design no verão, e eles criaram

uma nova fonte usando seus corpos e algumas ferramentas para ajuda.

Organização

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As a site focused on engaging its readers, GraphicDesign.com published a controversial feature article this week, “The Sad State of Design 2012.” Written by Neil Tortorella, “The Sad State of Design 2012” begins, “I’ve been at this design stuff for a while now. All in all, roughly 35 years, give or take. In that time, Iíve watched the graphic design profession slowly erode into a shadow of what it once was. Tortorella’s editorial begins by pointing out that in the 1960s and 1970s, “Designers had a seat at the Board table, so to speak. Our talents, skills, and opin-ions mattered and were seen as valuable to our clients.Then, the advent of computers allowed everyone with tech-competency to call themselves a designer: “As designers, we find ourselves competing with the likes of an 11-year old who has some computer-savvy, an administrative assistant, and a client’s next-door neighbor’s nephew who ‘does some really nifty graphics.’”In the current era of graphic design, mediocrity could unfortunately be the norm. The article published exclusively on GraphicDesign.com questions, “When clients don’t give a hoot about how their materials reflect their branding and positioning, what’s a designer to do? Should we become swoosh-ready, clip-art toting graphic decorators, working for a buck-and-a-quarter, rather than strategically-thinking graphic designers?” Can the glory days of graphic design return? Should GraphicDesign.com readers prepare for smooth sailing, or a rough ride? “My belief is that we have some work to do in educating our clientsÖ about the real value of graphic design as a resource to help them reach their business goals if we are to survive as a viable industry,” Tortorella summarized.At the end of the article, readers face a simple question, the results of which will be released on May 20th at Midnight PT: “Do you believe that graphic design has been devalued by clients?” Those interested in the results of the “Yes” or “No” poll are encouraged to visit GraphicDesign.com on May 21st.The GraphicDesign.com community has actively been discussing Tortorella’s piece. One poster echoed, “I have around five years of experience in design and my two biggest challenges are cited above: lack of knowledge in everything and clients who say, ‘good enough.’” Several readers emphasized educating their clients. One such comment read: “I’d say it’s part of our job as designers to educate our clients to the value of the service we provide and what impact it can have on their business.”One reader believes it’s the designers who are the problem. “Iíve encountered all these scenarios and my share of jaded designersóbut the problem is not clients. Itís US. Excellent work is done for excellent clients. As professionals, we must assert our value and help our clients to understand it”.GraphicDesign.com will continue to publish interactive content regularly from its stable of skilled contributing writers. Visit GraphicDesign.com and weigh in on the future of the graphic design industry.

Is the Graphic DesignIndustry Losing V

alue?

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Foi um dos mais

famosos artistas

do genero

surrealista,

seus trabalhos

chamavam

atenção por suas

combinações

de imagens bi-

zarras, oníricas e

com excelente

qualidade

plástica.

Dalí

MiróJoan Miró i Ferra pintor e escultor

surreaista que utiliza da sim-

plicidade da arte naif para compor suas obras onde é caracterizada

pela falta de alguns elemen-

tos presentes nas arte produzida

por artistas com formação nessa

area

Comoidentificar uma

surrealistaO surrealismo foi um movimento artísti-co que teve seu inicio em 1920 e seu fim em 1960, esse movimento foi influen-ciado pelas teses psicanalistas de Freud que mostram a importância do incosci-ente na criatividade.

obra

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Tutorial

Ausência da lógica: os elementos que compõe a obra, não seguem uma lógica inteligível.

Adoção de uma realidade “maravilhosa” (superior): onde a realidade é fantasiosa e se mistura o real e o inexplicável.

Exaltação da liberdade de criação: O artista tem total liberdade imaginativa e de expressão.

Auto-retrato em um vestido de veludo - 1929

Frida Khalo

Números e constelações em amor com uma mulher - 1941

Joan Miró

Cristo de São João da Cruz - 1951 Salvador Dali

Hacia la Torre - 1960 Remedios Varo

A Vénus Adormecida - 1930 Paul Delvaux

Le SurrÈalisme et la Peinture - 1965André Breton

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Ele usou correntes de bicicletas, de motos, cor-rentes industriais e correntes de elos comuns como as usadas em portões para servirem de

matéria-prima para suas obras.As peças com formas humanas revelam que mesmo com um material que parece ser tão difícil de ser modelado, é possível dar realismo e um grau de detalhes surpreendentes a cada rosto ou corpo produzidos. Seo Yeong-Deok foi recentemente gradu-ado pela Universidade de Seul, na Coréia, pelo pro-grama de Escultura Ambiental e em 2009 recebeu o primeiro lugar no concurso de Esculturas Estu-dantis. Mesmo com pouco tempo de graduação, o artista já se mostra original e surpreendentemente habilidoso.

O surreal é imaginar a maneira como ele encaixa cada elo e gomo das correntes e como solda todo esse material pesado e aparentemente de difícil mobilidade atÈ formar copos perfeitos com expressões de prender o olhar. Os títulos das obras de Seo Yeong levam palavras fortes como vício, angústia, infecção, ego e o artista sugere que o material usado para determinada escultura, represente uma met·fora junto a modelagem desenvolvida a ao tema da obra. ìEu uso o imóvel em uma forma texturizada fria de um corpo para expressar o que nossa verdadeira natureza se transformouî, diz o artista.

O artista coreano Seo Yeong-Deok produziu uma coleção de esculturas reutilizando materiais extremamente fora do comum e com uma excepcional originalidade.

Esculturasincríveis

feitas com

de bicicletacorrentes

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A mais de 10 anos o artista plástico Jason Mecier, desenvolve retratos de suas celebridades favoritas a partir de materiais encontrados no lixo. Ele convenceu a maioria das celebri-

dades a doar seus sacos de lixo em nome da arte para que ele pudesse ter o material mais fiel às características pessoais do retratado. Jason coleta do lixo, resíduos de diferentes tamanhos e cores para trabalhar o relevo, a luz e sombra em um grande mo-saico em 3D, dando assim, a forma ao rosto das celebridades. Ao ver de longe, conseguimos enxergar perfeitamente de quem se trata o mosaico feito de lixo, mas ao chegar mais perto, conseguimos perceber do são feitas as formas. Cápsulas de comprimidos, latas de aerossol e refrigerante, garrafas, fios e o que quer que de para ser usado, o artista consegue reaproveitar para dar vida a seus retratos.Mecier diz que seu amor por criar usando materiais incomuns, começou quando ele era criança usando materiais encontrados na dispensa como feijão e macarrão, para fazer arte e vender em baza-res e grupos de escoteiros. Sua obra tornou-se popular para os amantes da arte, bem como para aqueles que sempre consideraram que o lixo não é apenas uma pilha de materiais velhos e usados prontos para serem descartados. Um pedaço de pneu, fitas de videocassete, copos de vinho, e uma garrafa de vodka, são alguns dos resíduos que com-põem o rosto do ator Nicolas Cage.Já, pentes afro, fios de telefone enrolado, botões antigos e conchas, formam o retrato da atriz Pam Grier. wwSua obra é exibida em galerias de São Francisco e em Los Angeles. Foi também publicada em algumas revistas ameri-canas e em diversos sites famosos. Agora ele quer transformar sua série de celebridades “de lixo” em um livro, que seria chamado Celebrity Junk Drawer (“Gaveta de Celebridades de Lixo”).L

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Artista plástico cria retratos de celebridades com materiais encontrados no lixo.

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22 23Abertura Arte de RuaA lenda urbana de Banksy

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Banksy é uma voz autoral, inscrita no léxico das assinaturas murais contemporâneas. Um codinome de grafites e estênceis a

amealhar os muros e as fachadas, a adir as ruas e as praças da Inglaterra desde a última década, agrupando outros tantos espaços urbanos ao redor do mundo (da Europa à América Latina, da Palestina aos Estados Unidos), num mapea-mento e numa pertença que são procedimento e propósito comunais aos artistas urbanos britânic-os atuais – e ecoam uma cada vez mais fortal-ecidanomadologia das artes globais. Esse breviário, de viés panorâmico, de sua não menos breve carreira – para a qual o demasiado volume de obras expostas dá falso testemunho – traduz o entalhado do muro bem como o retalhado da contemporaneidade, cuja soma exterioriza três pressupostos. Primeiro, setores intramuros e extra-muros são ambos igualmente espaços públicos – o que é fato e dispensa prova. A frequência e a assiduidade coletivas ao primeiro são quanti-tativamente menores, porque seu lugar é espe-cializado, específico, positivamente sujeito ao arbítrio, mas isso em nada o torna menos público. Segundo, consolidam-se veredas e pendulari-dades entre esses espaços, e tais veredas são mútuas: artistas considerados institucionais, de exposições regulares, majoritária formação acadêmica e aprovação erudita, por assim dizer, há muito direcionam-se à exploração do poten-cial das ruas, particularmente em performances, instalações e intervenções urbanas, mas também em vertentes tradicionais do objeto artístico, até mesmo pictóricas ou pictográficas. E o fazem de modo cada vez mais estatutário, porque levam

consigo para a rua os epicentros organizacionais da arte: o atel-ier, o mercado, a crítica, a história da arte, destarte o conceito de exposição. Terceiro, as realidades metropolitanas são hoje muito assemelhadas em qualquer direção, o que permite o tráfego e o vínculo consistentes e velozes de obras e encontros; e fundamenta a congruência e a similitude de idéias entre os que se pautam pela direta refletividade de tais realidades: os artistas urbanos natural-mente militantes. Expor na rua remete ao tradicionalmente britânico conceito de artista como trabalhador social. Remete ao lugar comum, tanto na acepção do simples quanto do comunal: ‘a praça é do povo’. Remete à imersão na concretude, no cotidiano; à defrontação direta com o espectador igualmente imerso, indistinto e anônimo, e de bom grado sujeita à efemeridade, à solvência na realidade. Tomando os indiscutíveis sucesso, atenção e acompanha-mento mundiais que sua produção tem despertado e tomando o consenso crítico de considerar que Banksy tem feito pelo estêncil o mesmo que Jean Michel Basquiat fizera pelo grafite, desmurar esses pressupostos a partir de Banksy é bem utilizá-lo, obra e pessoa (ou persona), como comprobatório e/ou ilustrativo de tais desmuros. É utilizá-lo como seu corrente exemplo cardeal, aliás, unanimidade mesmo entre seus opositores. A premissa é do próprio: “Crime contra propriedade não é realmente crime. As pessoas olham para uma pintura a óleo e admiram o uso de pinceladas para transmitir sentido. As pessoas olham para um grafite e admiram o uso de um dreno para ganhar acesso”

(BANKSY, 2005, p. 205, tradução do autor).

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As tatuagens Old school tiveram seu inicio por volta de 1890, mas se popularizou na década de 20, uma época em que a maioria dos tatuadores se estabeleceram perto de bases navais dos Estados Unidos. Neste momento a tatuagem Old School tornou-se um símbolo de bravura e personalidade, pois quem era tatuado contava as histórias e viagens dos marinhei-ros. Após a Segunda Guerra Mundial, o estilo de tatuagem acabou ficando mais popular, principalmente por remeter a imagem de rebeldia, inclusive com a ascensão do estilo musi-cal Rockabilly, que normalmente era representado por um jovem rebelde infrator, na maioria das vezes tatuadoTambém deve ser lembrado que, após esta década, houve um surto de hepatite e as tatuagens foram proibidas. Após este período, o estilo de tatuagem Old School teve menos prestígios, digamos assim. Uma grande lenda do estilo tradicional de tatuagem é Normal Keith Sailor Jerry Collins (1911-1973). Este norte-americano juntou-se a Marinha por volta dos 19 anos e viajou por todo o mundo, sendo exposto á arte e inspirado por ima-gens do sudeste da Ásia. A sua influencia é uma mistura das atitudes de um marinheiro americano com o misticismo do extremo oriente. Ele abriu o seu primeiro estúdio de tatuagem na Chinatown de Honolulu, um lugar em que os marinheiros se reuniam para beber, fazer tatuagens e também para se divertir com mulheres das redondezas.

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A Exposição é um espaço na revista a Galeria para disponibilização de criações artisticas de qualidade.Aceitamos trabalhos de ilustração, fotografia, artes gráficas, design, 3D, animação, motion, tipografia, pintura, graffiti, moda, enre outros.

Os temas das próximas edições serão:

#2 - DarkWorld #3 - Fantasy #4 - Cyberpunk

Entre em cotato:agaleria@galeria.com Mande seus trabalhos e se escolhermos um dos seus seus iremos entrar e contato.

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