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A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach Teresa Maria Oliveira 1 Resumo Este trabalho aborda a arte de Lucas Cranach, procurando sublinhar a sua importância como meio de propaganda das ideias reformistas, recorrendo para tal, especificamente, à análise de alguns retratos de divulgação da imagem pública de Lutero como reformador. Após uma breve introdução contextualizante, apresentamos as principais características da arte no tempo de Lutero. A proximidade e cumplicidade de Cranach com Lutero e com as suas ideias reformistas são consideradas, com destaque para o acompanhamento dos protestos de Lutero contra a Igreja Católica, que o pintor regista num conjunto específico de ilustrações, o que nos conduz ao mundo pictural dos Protestantes. 1 Doutoranda em Estudos Medievais (Universidade Nova de Lisboa/FCSH e Universidade Aberta) a preparar tese de doutoramento sob orientação da Prof. Dra. Isabel Barros Dias. Áreas de formação académica e de interesse científico; História, História de Arte, História Bíblica e Literatura. Atualmente, investigadora integrado do Instituto de Estudos Medievais da Universidade Nova de Lisboa e investigadora bolseira do CIAC (Centro de Investigação de Arte e Comunicação) da Universidade Aberta, onde desenvolve trabalhos de pesquisa, publicação de artigos, organização e participação em colóquios e conferências.

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A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

Teresa Maria Oliveira1

Resumo

Este trabalho aborda a arte de Lucas Cranach, procurando

sublinhar a sua importância como meio de propaganda das ideias

reformistas, recorrendo para tal, especificamente, à análise de alguns

retratos de divulgação da imagem pública de Lutero como reformador.

Após uma breve introdução contextualizante, apresentamos as

principais características da arte no tempo de Lutero. A proximidade

e cumplicidade de Cranach com Lutero e com as suas ideias

reformistas são consideradas, com destaque para o acompanhamento

dos protestos de Lutero contra a Igreja Católica, que o pintor regista

num conjunto específico de ilustrações, o que nos conduz ao mundo

pictural dos Protestantes.

1 Doutoranda em Estudos Medievais (Universidade Nova de Lisboa/FCSH e Universidade Aberta) a preparar tese de doutoramento sob orientação da Prof. Dra. Isabel Barros Dias. Áreas de formação académica e de interesse científico; História, História de Arte, História Bíblica e Literatura. Atualmente, investigadora integrado do Instituto de Estudos Medievais da Universidade Nova de Lisboa e investigadora bolseira do CIAC (Centro de Investigação de Arte e Comunicação) da Universidade Aberta, onde desenvolve trabalhos de pesquisa, publicação de artigos, organização e participação em colóquios e conferências.

Teresa Maria Oliveira

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Por fim, procuraremos mostrar a influência da reforma na arte,

enfatizando sobretudo o que mudou na arte pós reforma.

Palavras-Chave- Lutero, Reforma, Arte, Retrato, Cranach

1 - Introdução: breve contextualização

Durante toda a Idade Média e Renascimento, a igreja de Roma,

foi a maior patrocinadora da arte em geral, com destaque para a

pintura e escultura. Artistas como Rafael e Miguel Ângelo, ambos entre

o fim do século XV e inícios de XVI, produziram diversas obras por

encomenda com temas explicitamente religiosos, para adornar os

templos, lugares de adoração, túmulos, ou atividades eclesiásticas.

No contexto da época, objetos de arte como telas ou vitrais,

presentes nesses diversos locais, não eram apenas belos, mas

funcionavam também como uma forma de liturgia visual,

apresentando a criação do homem, o nascimento de Cristo, a via Crúcis

/ via-sacra, e outras narrativas sagradas, assim disponibilizadas para

aqueles que não tinham acesso ao texto bíblico e nem conheciam o

latim, língua na qual as cerimónias eram realizadas. Assim, as imagens

funcionavam como um ensino bíblico, o que justifica que

questionemos as várias ideologias e engrenagens que moviam este

sistema, sem que com isso, obviamente, desvalorizemos as tradições

artísticas nelas presentes.

No que se refere especificamente à intervenção de Lutero

(1483-1546) na cultura e sociedade do seu tempo, podemos dizer que

a obra de Cranach constituiu uma importante ferramenta na

ampliação da fama de Lutero, bem como na propagação do movimento

e na difusão das temáticas religiosas da reforma e dos inícios do

protestantismo.

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

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2 -Lucas Cranach, o velho, e a sua amizade com Lutero

Lucas Maler nasceu em Kronach, Baviera em 1473 e, em

homenagem à cidade natal, adotou o nome artístico de Lucas Cranach.

Quando seu filho, que recebeu o mesmo nome, começou a fazer

sucesso como pintor, acrescentou «o velho» no final do nome. Cranach

viveu em Wittenberg entre 1504-1550 e tornou-se o pintor oficial da

corte, a convite de Frederico III, príncipe eleitor da Saxónia. Lucas

também pintou vários retratos da família de Lutero, além de ilustrar a

primeira edição do Novo Testamento em alemão em 1522 (fig.1) e a

Bíblia ilustrada de 1534 (fig.2). Foram inúmeras as obras concluídas

até ao seu falecimento em 1554, além de outras póstumas concluídas

pelo filho Lucas Cranach, o jovem.

Nessa época, a arte e a cultura desempenhavam papel vital na

consolidação dos estados alemães medievais. Frederico III, como

grande conhecedor de arte contemporânea e colecionador de

antiguidades, cercou-se dos melhores talentos na arte e no ciclo

académico a fim de atrair a máxima atenção para a nascente

Universidade de Wittenberg fundada por ele em 1502. Podemos dizer

que Frederico III foi o elo de ligação entre Carnach e Lutero ao

convidar ambos para integrarem o corpo docente da emergente

Universidade.

Quando Martinho Lutero chegou a Wittenberg para ser

professor de Bíblia na Universidade, iniciou-se uma amizade

intemporal entre Lutero e Carnach. Este foi padrinho de um dos filhos

do pintor que, por sua vez, foi testemunha do casamento de Lutero

com a ex-freira Katharina Von Bora em 1525.

Lucas Cranach soube como nenhum outro colocar em imagens

aquilo que Lutero escrevia em seus textos. Aplicou a Lutero e às suas

ideias uma fórmula que tanto a igreja como a sociedade já utilizavam

desde sempre, mas não de forma tão organizada e inovadora como fez

o pintor: a propaganda. Na verdade, já em Viena, Lucas entrou em

Teresa Maria Oliveira

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contato com as ideias dos humanistas que pretendiam transformar a

sociedade através de uma educação livre das amarras da igreja.

3- A arte de Cranach como meio de propaganda das ideias

reformistas e os retratos como divulgação da imagem de Lutero.

A arte de Lucas Cranach constituiu, sem dúvida, uma peça

maior na propaganda da fé luterana na época. O making of da reforma

pode ser analisado, em boa medida, considerando-se a relação entre

esses dois grandes nomes de Wittenberg, Lutero e Cranach, e suas

respetivas obras e mútua cooperação (pintura e escrita). Podemos

dizer que o seu contributo para a cultura reformadora e para a arte

protestante foi essencial. No caso da arte, a tradição dos retratos dos

reformadores começou com Cranach. A imagem dos reformadores que

retratou fixou-se na consciência popular. É certo que Cranach pintou

reformadores como Philippe Melanchthon2, que teve grande

importância na reforma e foi amigo íntimo de Lutero. O relevo das

personagens que retratou também terá sido significativo para a

difusão da obra pictórica, porém, os retratos não terão sido peça de

somenos na divulgação de imagens específicas destas personalidades.

No fundo ter-se-á tratado de uma dinâmica com vantagens mútuas.

Em todo o caso, o cerne do presente trabalho é o caso

específico dos retratos de Lutero. Desde os primeiros tempos da

atuação de Lutero, Cranach foi responsável pela criação da sua

imagem pública do primeiro impulsionador da Reforma graças, quer

a gravuras impressas, quer a retratos pintados, dos quais a sua oficina

produziu séries inteiras a partir da terceira década do século XVI.

2 Philippe Melancthon (1497-1560) foi um reformador, astrólogo e astrónomo alemão. Colaborador de Lutero redigiu a “Confissão de Ausburgo” (1530) e converteu-se no principal líder do luteranismo após a morte de Lutero.

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Cranach acompanhou a celeuma dos tratados de Lutero contra

os católicos com uma série de gravuras ilustrativas e particularmente

cortantes. Na sequência destas imagens, um cânone de assuntos

pictóricos preferenciais, emergiu lentamente e tomou forma no lado

Protestante. Foi Cranach quem encontrou as formulações artísticas

mais adequadas para os reformadores. Além disso, Cranach apoiou

Lutero em tudo o que este último afirmou e propôs, promovendo-o

com os seus retratos. Deste modo, ajudou a expandir a fama do

reformador. Ainda produziu uma diversidade de pinturas e (xilo)

gravuras que retratam as suas perceções relativamente aos

ensinamentos de Lutero. As suas obras foram impressas em panfletos

e / ou expostas em igrejas, servindo como propaganda do movimento

reformador, e como ilustração das temáticas religiosas defendidas

pelos reformadores. Os retratos de Martinho Lutero como Monge

Agostiniano, como Junker Jorg e o retrato de 1525, a seguir

apresentados, exemplificam o que acabámos de referir.

Martinho Lutero como um Monge Agostiniano - 1520 (fig. 3)

Esta imagem de "Monge Agostiniano exausto pela de Sua Vigília

noturna" (Wilhelm Worringer)3 marcou a memória coletiva do povo

alemão. Trata-se de uma gravura que sobreviveu à época em que foi feita,

pois sabemos que as publicações no início foram vítimas da censura.

Pode ser que a austeridade do quadro fosse considerada

radical, porque se concentrou completamente na fisionomia de um

rebelde, na altura ameaçado de excomunhão e perseguido como

herege.

3 Frase proferida por Wilhelm Robert Worringer (1881-1965) historiador de arte alemão conhecido essencialmente por suas teorias sobre arte abstrata e sua relação com movimentos de vanguarda como o expressionismo alemão.

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A inscrição concede-lhe uma nova reivindicação à

imortalidade: "O próprio Lutero expressa a natureza duradoura de seu

espírito, mas seus traços mortais decorrem do traço de Lucas".

Retrato de Lutero como Junker Jorg (fig.4 e 5)

A vida de Lutero estava em grande perigo depois da sua

presença na dieta de Worms em 17 de abril de 1521, onde foi exortado

pela última vez a repudiar as suas teses (já em janeiro desse ano ele

tinha sido excomungado pela bula emitida pelo papa Leão X), tendo

então persistindo-nos os seus pontos de vista, declarando-se de

consciência limpa. Esta pintura retrata Martinho Lutero, precisamente

no momento em que a sua vida estava em perigo, daí o seu disfarce, de

aristocrata: Junker Jörg, ou seja, “cavaleiro Jorge”.

As teses religiosas apresentadas por Lutero eram tão radicais

que o imperador Carlos V o colocara sob uma proibição imperial, o que

o deixava sob constante ameaça de prisão ou homicídio. Para o

proteger, o eleitor Frederico, o Sábio, ordenou que Lutero fosse

sequestrado. Este facto aconteceu no seu retorno da Dieta de Worms,

por um grupo de homens mascarados a cavalo, que o levaram para o

Castelo de Wantburg onde ele permaneceu por cerca de um ano.

Deixou crescer a barba e tomou as vestes de um cavaleiro, assumindo

o pseudónimo de Junker Jorg. Durante este período de retiro forçado,

Lutero trabalhou na sua célebre tradução da Bíblia para o alemão,

tendo-se as suas publicações e ideias tornado cada vez mais populares.

Durante este período, era convicção generalizada que o líder reformista

estava morto. Assim, Lucas Cranach produziu uma imagem do

reformador disfarçado para provar que ele ainda estava vivo. Cranach

tratou este tema em gravura e, pelo menos, em duas pinturas (fig.15)

(atualmente, uma no Museum de Bildenden Künste, em Leipzig e outra

em Weimar).

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

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O disfarce é evidente neste trabalho pois a túnica preta com um

colar alto e barba aparada encaixa-se totalmente na moda estética dos

aristocratas da época e combina com as pinturas coevas de personagens

da classe alta4.

Retrato de Lutero de 1525 (fig.6)

Nesta obra, a expressão de Lutero parece mais restringida, as

tensões internas, já visíveis, agora estão retratadas de forma mais

calma. Isso não se deve a falhas técnicas do artista, como podemos ver

na cuidadosa execução da pintura: o penteado, cabelo, sobrancelha e

barba são descritos em detalhe com precisão caligráfica. O manto

preto oculta as mãos, as dobras tubulares que descem em linhas

paralelas dos ombros e contrastam com os vincos da manga direita são

diferenciadas da roupa interior visível entre as asas do colar virado

para cima, mesmo que o manuseamento seja consideravelmente mais

resumido do que a área facial. Esta imagem assemelha-se muito ao

retrato usado para a metade esquerda de um díptico que Lucas

Cranach pintou do casamento escandaloso de Lutero com Katharina

von Bora em 1525.

Uma vez que o objetivo destes retratos era documentar a

legitimidade do casamento e usá-lo como propaganda, Cranach

manteve-se próximo da forma convencional do retrato do casamento.

Alguns elementos inovadores, como a retratilidade das sensibilidades

internas, foram relegados para segundo plano.

4 Este retrato também é apresentado numa composição diferente. O formato longo e o posicionamento das mãos difere tanto da pintura em Leipzig, como em Weimar.

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4 - Duas pinturas de Lucas Cranach que espelham as ideias

reformistas em conformidade com o pensamento de Lutero

Altar da Reforma – 1547 (fig.7)

Em altar da reforma, pintura exposta na igreja de Santa Maria,

em Wittenberg, encontramos o trabalho mais ambicioso, demorado e

pessoal de Cranach. Nele o pintor procurou retratar a mensagem

protestante a respeito da salvação e o que, segundo a compreensão

dos reformadores, seria a verdadeira igreja de Jesus Cristo - onde se

administra o batismo, a Santa Ceia, e onde os pecados são confessados

e perdoados pela graça divina.

Assim, no centro do quadro observa-se a ceia. Ao meio do

círculo da mesa está o cordeiro e os discípulos à volta com Jesus. A sala

é aberta ao mundo, convidando o observador a olhar além e, por outro

lado, a integrar-se no grupo. Judas aparece com o saco de moedas,

conversando com Jesus, mas já com um pé fora do círculo. O jovem

servo em pé teria sido inspirado na figura do filho de Lucas Cranach

que eventualmente o teria auxiliado na obra.

O servo alcança o cálice a Lutero, anacronicamente integrado

na cena, onde se encontra retratado com o disfarce de Junker Jorg,

recebendo o cálice para o devolver ao grupo, uma referência ao que

seria, na compreensão luterana, a verdade do evangelho, retomada

pelo reformador e devolvida à comunidade cristã.

A pintura da esquerda retrata um batismo, outro sacramento.

Aquele que o realiza seria uma representação da figura de Filipe

Melanchton, importante articulador teológico e sistemático da

reforma. A pia batismal, de grandes dimensões, mostra a possibilidade

do batismo por submersão, até mesmo de um adulto. À direita de

Melanchton está novamente Lucas Cranach na sua nova função de

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padrinho e, à esquerda, está o eleitor Frederico, também como

padrinho do batizado.

Já a pintura da direita é uma ilustração do que seria o Ofício das

Chaves5 na teologia luterana. Vê-se a representação do primeiro pastor

protestante da igreja de Santa Maria e confessor de Lutero, Johannes

Bugenhagen6, em seu confessionário aberto. Há duas pessoas, uma

ajoelhada sobre a qual o pastor coloca uma chave, absolvendo-o, e

outra pessoa que, aparentemente, não se arrepende dos seus pecados.

Dela o pastor retém a “chave da absolvição”.

A pintura mais famosa é a disposta na base (fig. 8) nela vemos

a centralidade da cruz, pois, na teologia de Lutero, ela seria o conteúdo

e o fundamento de tudo o que acontece na igreja. A mortalha, na qual

o crucificado está envolto, permanece em movimento, tanto em

direção ao pregador, como em direção aos ouvintes. Esta seria uma

representação da terceira pessoa da trindade (Espírito Santo) que

manteria a mensagem de Cristo viva e presente na pregação e na vida

do povo.

No púlpito está Lutero com a bíblia aberta e apontando para

Cristo, tido como o centro da doutrina anunciada. Do outro lado do

mesmo quadro está representada a família de Lutero. O pequeno

Johannes, primogénito do reformador e afilhado de Cranach, é o jovem

de casaco vermelho entre as pernas de sua mãe. Também estão

representados alguns membros da congregação de Wittenberg e o

5 O Oficio das Chaves na doutrina Luterana é o poder especial que Cristo deu à sua Igreja na terra para perdoar os pecados aos pecadores penitentes e retê-los aos impenitentes, enquanto não se arrependerem.

6 Johannes Bugenhagen (1485 -1558), também chamado Doutor Pomeranus por Lutero. Introduziu a Reforma Protestante no Ducado da Pomerânia e na Dinamarca no século XVI. Entre as suas principais realizações destacam-se a organização de igrejas luteranas no norte da Alemanha e na Escandinávia. Também foi conhecido como o Segundo Apóstolo do Norte.

Teresa Maria Oliveira

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próprio Lucas Cranach que, com essa aparição, se identifica com a

nova igreja.

Cristo na Cruz (iniciada em 1552, concluída por Lucas

Cranach, o jovem em 1555 - fig. 9)

Esta é uma obra parcialmente póstuma, de co-autoria com o

filho. É considerada o monumento visual mais importante e a

expressão artística mais incisiva e sucinta da fé protestante. Exposta

na igreja de São Pedro e São Paulo, em Weimar, a obra sintetiza a

história da humanidade e da salvação na interpretação luterana. Em

primeiro plano está novamente a cruz e também a mortalha do

crucificado, em movimento.

Ao lado esquerdo observa-se Jesus derrotando a morte e o

diabo. Ao lado direito Lutero mostra a bíblia enquanto o sangue do

crucificado jorra sobre a cabeça do homem ao seu lado, identificado

como o próprio pintor. Cranach não aparece como um profeta ou

reformador, mas como um penitente solitário, em sinal de oração.

Lucas Cranach, o jovem, terá acrescentado essa figura à obra após a

morte do pai. Ao inserir a sua imagem entre os dois expoentes da

mensagem de Cristo (João Batista e Lutero) mostra acreditar que o pai

era, de fato, uma testemunha da fé cristã protestante e uma

personificação deste movimento religioso.

O conjunto da obra remete para o cristianismo primitivo e seu

“renascimento” com a Reforma. Em pé diante da cruz e com a bíblia na

mão vemos Lutero e ao fundo cenas Bíblicas; Moisés atrás da cruz com

as tábuas da lei; tendas que fazem lembrar o povo judeu em

peregrinação; à frente das tendas está representado o episódio da

serpente de bronze levantada por Moisés no deserto; e, bem ao fundo,

o que parece ser o anuncio da “boa nova” aos pastores de Belém acerca

do Messias prometido. O reformador, em primeiro plano, com os olhos

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

Novembro 2018 – Outubro 2019 • Nº6 • Mátria Digital | 245

voltados para o alto e face serena simboliza a fé e a esperança de

salvação através da mensagem da crucificação e ressurreição de

Cristo, base da sua mensagem religiosa.

O que chama a atenção nestas telas, especialmente no Altar da

Reforma, é que as pessoas da comunidade se reconheciam nestas

pinturas. Estavam lá. Os crentes que não tinham acesso à leitura,

escutavam as pregações e os debates, mas, principalmente, viam a

reforma acontecendo nestas pinturas e também nas gravuras que

acompanhavam os escritos reformadores.

Assim, podemos dizer que a pintura, tal como a música ou a

imprensa, foi um instrumento e um importante meio na propagação

da mensagem religiosa da reforma. Como esta ideologia se baseia na

ideia da dependência do homem relativamente ao sacrifício de Cristo

para sua salvação, essa mensagem tornou-se particularmente

importante na arte evangélica de Cranach que, não obstante, tomou

parte nela pessoalmente. Pode-se acrescentar, por fim, que, de certa

maneira, o envolvimento da população e o sucesso da reforma foi

tanto causa como consequência da participação também da arte da

pintura como mídia de propaganda religiosa

5- Influências da Reforma na arte

Com a proposta de mudança segundo as normas da religião

cristã, a Reforma também acarretou, nas suas áreas de influência, o

declínio da forma da “arte Cristã” como produzida até então. Um dos

efeitos imediatos foi a aversão à decoração exagerada dos templos.

Enquanto a experiência sensorial no catolicismo era rica em símbolos,

no protestantismo as representações físicas capazes de promover

adoração e devoção eram evitadas. Ainda hoje, para quem já esteve

num local ou momento de culto católico e evangélico é fácil perceber

como a arte é geralmente muito incorporada no primeiro contexto e

Teresa Maria Oliveira

246 | Mátria Digital • Nº6 • Novembro 2018 – Outubro 2019

bem pouco no segundo. Grande parte da recusa protestante em fazer

arte de cunho religioso pode ser explicada pela proibição da criação

de ídolos. Porém, alguns viam a criação de imagens de outra forma,

considerando que a enfâse desse mandamento recai exclusivamente

na repreensão à adoração de ídolos, o que atribuía a ícones materiais

a glória que era devida somente a Deus. “Onde, porém, imagens ou

estátuas são produzidas sem idolatria, então a fabricação delas não é

proibida”, disse Lutero. “Meus confinadores devem também deixar-

me ter, usar, e olhar para um crucifixo ou uma Madonna (…) Contanto

que eu não os adore, mas apenas os tenha como memoriais”.7

A reforma Luterana, sobretudo a dos seus sucessores, como

Calvino, representa uma rotura e combaterá a estética da imagem e a

extensão do sacrilégio do culto dos santos. O iconoclasmo traduziu-se

historicamente nas destruições das estátuas e dos quadros. Este

movimento, no meio protestante, foi também no sentido da

“destruição de imagens”, como forma de chamar a atenção para a

pureza dos lugares de oração protestantes dos quais as imagens

visuais - quadros, e estátuas de santos - foram expulsos. Porém,

diminuiu de intensidade quando se “passa a cultuar mais as escrituras

e também a música” 8, ou seja, o imaginário protestante não se

esmerou em preservar o equilíbrio desejado – entre palavra e imagem,

tendo ficado para o texto literário como também musical. Sendo assim,

ficou para o discurso da apresentação oral (sermões) e para os hinos

(acústica). A afirmação dos reformadores de que Cristo era Senhor não

apenas nos períodos de oração, adoração e estudo bíblico, mas sobre

todas as coisas, legitimava a revindicação dos aspetos não religiosos

da vida para Deus, o que trouxe uma nova perspetiva, ao que poderia

7 LUTERO. Contra os Profetas Celestiais. 1525; LW, Vol. 40, pág. 32-33

8 DURAND, Gilbert, O imaginário: Ensaio acerca das Ciências e da Filosofia da Imagem, Rio de Janeiro, DIFEL, 1998, pág. 21 e 22.

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

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constituir uma “arte cristã”. Assim, realizar obras para Deus não

significava produzir telas, artefactos ou qualquer tipo de manifestação

artística que apresentasse uma ligação direta com temas religiosos ou

com o momento de culto, mas sim produzir tais expressões de arte

para glorificar o nome de Cristo.

Mesmo sem o compromisso com temas divinos, o

relacionamento entre o Cristianismo e as artes ainda permaneceu em

tensão, por conta da divisão entre o secular e o sagrado.

Segundo Steve Turner, apreciar uma arte que lida com a vida

diária, quando ela não apresenta relações ou conclusões

explicitamente espirituais, ainda se mostrava uma tarefa de difícil

assimilação9.

Como sabemos, na Idade Média as pinturas eram, na sua maior

parte, de temática religiosa. Mesmo quando retratados temas

seculares (tal como os mitos pagãos) personagens ou imagens bíblicas

eram integradas como se de alguma forma o assunto secular exigisse

alguma justificativa. Assim, os artistas da reforma, faziam arte secular

sem complexos de culpa porque sabiam que estavam glorificando a

Deus. Somos sensibilizados pelos seus retratos de vida comum nas

vilas, no campo a trabalhar, a descansar, ou famílias reunidas para

uma refeição.

9 Turner,Steve, Cristianismo Criativo? – Uma Visão sobre o Cristianismo e as artes, São Paulo, W4Editora, 2006, pág. 56-58

Nesta obra o autor, jornalista, escritor e artista, considera que os cristãos devem confrontar a sociedade e a igreja, valendo-se do poderoso impacto que a arte pode causar. Turner acredita que a arte pode registrar fielmente a vida de pessoas comuns e, do mesmo modo, expressar a transcendência de Deus. Por isso, os cristãos devem se envolver em todos os níveis no mundo das artes e em todos os meios de comunicação possíveis.

Teresa Maria Oliveira

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Assim podemos reter dois princípios importantes:

1- A arte influenciada pela reforma é totalmente realista,

humanizada, não espiritualizada. A reforma enfatizou que Deus se fez

homem, trazendo dignidade à vida terrena e secular.

2 - Não é necessário “santificar” a arte exigindo que ela sirva os

interesses morais e religiosos da igreja.

O que esses artistas compreenderam foi que no secular e no

sagrado, Deus é Senhor. As áreas são distintas, mas Deus é o mesmo.

São estes conceitos e modelos que libertaram os grandes

artistas seguidores da reforma, para criar obras que servissem tanto a

religião quanto o avanço da cultura de modos apropriados para cada

tarefa, sem confundir as duas.

Conclusão

Apoiando Lutero e promovendo seus retratos, a obra de

Cranach foi um importante meio na propagação do movimento e da

mensagem religiosa da reforma luterana.

A forma e o conteúdo da arte protestante - em particular a

pintura – refletiu deste modo o Cristianismo mais claro e mais pessoal

do movimento da Reforma. Neste contexto, obras em grande escala de

arte Bíblica, não eram encomendados pelos órgãos da igreja

protestante, como foram outrora pela igreja católica. Com a

autoridade do catolicismo enfraquecida, seu potencial de atuação

como benfeitor de artistas foi reduzido, apesar de ainda subsistirem

áreas de influência no panorama artístico-cultural. Na ausência de um

forte discurso religioso contrário ao acúmulo de riquezas, as

encomendas aos artistas passaram a ser de obras com temas de

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

Novembro 2018 – Outubro 2019 • Nº6 • Mátria Digital | 249

interesses pessoais, como retratos e paisagens. As experiências diárias

dos cristãos comuns da Europa, antes dificilmente retratadas nas

obras artísticas, passaram a também ter seu lugar. Esta queda do

patrocínio eclesiástico forçou muitos antigos mestres a diversificarem

em suas artes, tornando-as mais seculares, como pinturas históricas,

retratos, pintura de gênero10 e naturezas-mortas.

De modo geral, os protestantes removeram a arte de suas

igrejas, preferindo representar sua fé através de cenas bíblicas mais

humildes em vários formatos impressos, ou nomeadamente em

Bíblias ilustradas. Ao mesmo tempo, as sociedades protestantes

adotaram um estilo discreto de arte que promoveu a necessidade de

piedade pessoal, bem como o respeito pela beleza nua e crua das

criações de Deus, incluindo as pessoas criadas à Sua imagem. Em

contraste, a Contra-Reforma Católica patrocinou gloriosas pinturas e

continuou a defender sua própria marca de "arte sacra", que ilustra

questões importantes de dogma ou tradições católicas.

10 A Pintura de gênero, desenvolveu-se a meio do florescimento do Barroco na Europa Católica (século XVII) nos Países Baixos, sobretudo nos Países Baixos do Norte (a porção que hoje corresponde à Holanda). Trata-se de um estilo sóbrio, realista, comprometido com a descrição de cenas rotineiras, temas da vida diária como homens dedicados ao seu ofício, mulheres cuidando dos afazeres domésticos, ou até mesmo paisagens

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Anexos:

Fig. 1 - Novo Testamento em Alemão (traduzido por Lutero 1522)

e ilustrado por Lucas Cranach

Fig. 2 - Bíblia de 1534 ilustrada por Lucas Cranach

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

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Fig. 3 Martinho Lutero como

Monge Agostiniano (1520)

Gravura, 14,3 x 97cm Stadel,

Museum, Frankfurt,

Fig. 4 Retrato de Lutero em Junker Jorg (1522)

Gravado em Madeira, 28,3 x 20,2 cm

Bruxelles, Bibliotéque Royale de Belgique

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Fig. 5 - Retrato de Martinho Lutero como Junker Jorg (1521-22)

Óleo e tempera s/ madeira , 33,5 x 25,3 cm

Museum der Bildenden Kunste, Leipzig

Fig. 6 - Retrato de Martinho Lutero (1525)

Óleo e tempera s/ madeira, 40 x 26,6 cm

City Museum & Art Gallery, Bristol

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

Novembro 2018 – Outubro 2019 • Nº6 • Mátria Digital | 253

Fig. 7 - Altar da Reforma (1547) - Óleo s/ tela

Wittenberg, Igreja santa Maria

Fig. 8 - Altar da Reforma (pormenor)

Teresa Maria Oliveira

254 | Mátria Digital • Nº6 • Novembro 2018 – Outubro 2019

Fig. 9 - Cristo na Cruz (1552-1555)

Concluído por Lucas Cranach, o Jovem

Óleo s/ tela

Weimar, Igreja de São Pedro e São Paulo

A Imagem de Lutero na Arte: Os retratos de Lucas Cranach

Novembro 2018 – Outubro 2019 • Nº6 • Mátria Digital | 255

Bibliografia

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Piedoso, Barcarena, Edições Fiel, 2014.

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