A perspectiva

Principais Referências: Erwin Panofsky. A perspectiva como

forma simbólica. Edições 70.Leon Battista Alberti. On painting.

Penguin Classics.Giorgio Vasari. Lives of the artists.V1

e V2. Penguin Classics.

Arte na Idade Média

Nesta época o Cristianismo estava no seu apogeu. A Igreja tinha grande influência política e social e era responsável pela educação. As matérias abstratas eram muito valorizadas e, com isso, também a arte, que era quase que totalmente

voltada à religião.

As principais características as obras de arte da Idade Média (arte gótica) eram:

a presença de cores escuras; expressões tristes e/ou angustiadas

(neste período, as obras eram carregadas de emoções fortes e

significativas) e temas religiosos; não havia uma preocupação com a

qualidade da pintura em termos de simetria (que só será vista a partir do

Renascimento), mas sim com o que ela queria dizer.

Separação entre o Belo e a Arte

• Quanto à arte, o teólogo medieval, que aceita a conceituação genérica de Aristóteles, considera o fazer artístico um hábito operativo, que garante a boa execução das obras, mas que não está diretamente relacionado com a Beleza.

• A arte é operativa, a beleza contemplativa.

Mais claramente: Artes liberais • Na idade média, a formação para as

profissões liberais começava com a absorção do que se chamava as artes liberais. Eram um conjunto de disciplinas, das quais três tratavam essencialmente da linguagem e do pensamento e quatro tratavam dos números, entendidos num sentido muito mais amplo do que hoje estamos acostumados a designar por este nome, e das proporções.

O Trivium e o Quadrivium

• O número seria o sentido geral da forma e da proporção. As quatro disciplinas que lidavam

com o número eram a aritmética, a geometria, a música e a astronomia ou astrologia. A

astrologia veio a se dividir em duas áreas: a astrologia esférica, que era o estudo da esfera celeste, e a astrologia judiciária, que era o que

hoje chamamos de astrologia - uma especulação, seja científica ou outra coisa,

sobre as coincidências temporais entre o que se passa no movimento dos astros e os

acontecimentos terrestres. Tudo isso era considerado parte das matemáticas, ou seja, a matemática era, de modo geral, a ciência da

medida e da proporção. As outras três disciplinas eram a gramática, a lógica ou

dialética e a retórica.

Andrei Ruble

vPintor russo – 1370 - 1430

O arcanjo Miguel

O nascimento de CristoDaniil Cherny - 1415

Nossa Senhora de Vladimir

Simon UshaKov - 1668

Sepultamento

Giorgio Vasari

Século XIV = rinascitá

Arte greco-romana – Idade Média –

Renascimento das Artes

Giotto di Bondone1266(76) – 1337

Madona e criança

Giotto di Bondone

“Pai da pintura”

Primeiro artista a assinar suas obras

“Com a sua pintura, Giotto introduziu uma forma de representação absolutamente nova na arte: superou a tradição medieval que consistia numa ordenação pictórica bidimensional e dimensionada segundo a perspectiva hierárquica. As obras de Giotto apresentam já algumas características da representação em perspectiva. A corporalidade das suas figuras e a sua aparição individualizada são a origem da pintura renascentista”.

Detalhe de A lamentação1305-1306

O primeiro plano e o fundo claramente destacados dão profundidade ao quadro: a

superfície transforma-se em espaço. Já não é necessário, como no caso da perspectiva

hierárquica que o observador o construa quadro a quadro.

• Leon Battista Alberti, em 1435, publicou o seu livro Da pintura, no qual formulou matematicamente os princípios da representação em perspectiva que Giotto tinha começado a desenvolver em suas obras.

Alberti

Criptografia

rotor

Bruneleschi: “ao nosso olhar, todas as linhas paralelas, na natureza, convergem

em perspectiva linear para um ponto comum ao longe.”

Segundo Alberti:O artista comparava a superfície

pictórica com uma “janela aberta”, através da qual o pintor olha para o mundo.

Portanto, tudo o que está representado no quadro deverá convergir para um ponto, o chamado ponto de fuga.

Masaccio

Método de construção

• O espaço pictórico dividido em perspectiva central correspondia de forma extraordinária ao espírito da época.

• Organizar o mundo.

Masaccio

Expulsão do Paraíso

Masaccio

Foi o primeiro a reconhecer o que descoberta da perspectiva significava para pintura. Em 1427, na Igreja Santa Maria Novella executou um afresco (ou fresco) da Santíssima Trindade que chocava os fiéis.

Uccello

Batalha de São Romano

A grelha de linhas de fugaPonto de fuga: indicado pelas

lanças no chãoAlinhamento em diagonal

Fra AngelicoA Anunciação de Maria

RenascimentoOs pintores avaliam o

mundo• Espírito científico• Matemática, geometria,

astronomia• Reconhecer, pesquisar e

representar

Piero de la Francesca

Piero de la Francesca

Piero de la Francesca

Flagelo

Para Piero de la Francesca:

Toda a criação divina se baseia numa geometria perfeita. Um dos

primeiros renascentistas italianos a reconhecer a importância da luz

para os fenômenos materiais e da cor.

Botticelli: os deuses pagãos

• “É o primeiro nu feminino monumental e que domina a arte da pós-antiguidade. Também proclama a arte “sem corpo gótico”.

• Neste quadro, a descida à terra daquela que ‘nascera da espuma’ torna-se uma alegoria do ‘renascer da Humanidade a partir do espírito da Antiguidade’, a grande esperança do Renascimento.”

Mantegna

Alto Renascimento• Leonardo• Rafael• Michelangelo

Leonardo

Ginevra

Michelangelo

Rafael

Escola de Atenas: Rafael