Linguagens e Códigos - Arte Ensino Médio, 1ª SÉRIE

IMPRESSIONISMO

“ A ponte japonesa” de Claude Monet

O Ocidente, entre final

do século XVIII e início

do século XIX, é varrido

por uma onda de

revoluções liberais,

políticas, e por outro

lado, de revoluções

industriais.

Toda essa situação vem

provocou mudanças,

principalmente ao nível

político, o que causou

uma maior estabilidade,

devido ao triunfo das

democracias liberais e à

consolidação da

burguesia.

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Outras características

desse período são o

Capitalismo e a

industrialização em

ascensão, bem como o

avanço das ciências e

técnicas. São criações

dessa época o telefone, a

eletricidade, o cinema e a

fotografia (grandes

símbolos de Modernidade).

Nessa época, começaram a

organizar-se exposições

universais para apresentar

as inovações e Paris tornou-

se o centro da vida artística e

cultural ocidental.

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O Impressionismo é

um movimento

artístico surgido na

França, no século

XIX. Esse fenômeno

artístico criou uma

nova visão conceitual

da natureza,

utilizando pinceladas

soltas, dando ênfase

na luz e no

movimento.

Geralmente as telas

eram pintadas ao ar

livre para que o

pintor pudesse

capturar melhor as

nuances da luz e da

natureza.

Imagem: Van Gogh / A Vinha Vermelha , 1888 / Public Domain.

A primeira vez que o

público teve contato

com a obra dos

impressionistas foi

numa exposição

coletiva realizada em

Paris, em abril de

1874.

O público e a crítica

reagiram muito mal

ao novo movimento,

pois ainda se

mantinham fiéis aos

princípios

acadêmicos da

pintura.

Imagem: Claude Monet retratado por Edouard Manet, 1874 / Neue Pinakothek / Public Domain.

A arte alegre e vibrante dos

impressionistas enche os olhos

de cor e luz.

A presença dos contrastes, da

natureza, transparências

luminosas, claridade das

cores, sugestão de felicidade e

de vida harmoniosa

transparecem nas imagens

criadas pelos impressionistas. Im

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O

Impressionismo

foi um

movimento

artístico que

revolucionou

profundamente

a pintura e deu

início às

grandes

tendências da

arte do século

XX.

Imagem: Claude Monet / Impressão: nascer do sol, 1872 / Public Domain.

Havia algumas

considerações

gerais, muito

mais práticas do

que teóricas, que

os artistas

seguiam em

seus

procedimentos

técnicos para

obter os

resultados que

caracterizaram a

pintura

impressionista.

Imagem: Camille Pissarro / Avenue de l'Opéra, Soleil, Matinée d'hiver, 1898 / Public Domain.

Os autores impressionistas

não mais se preocupavam

com os preceitos do

Realismo ou da

academia. A busca pelos

elementos fundamentais de

cada arte levou os pintores

impressionistas a pesquisar

a produção pictórica não

mais interessados em

temáticas nobres ou no

retrato fiel da realidade,

mas em ver o quadro como

obra em si mesma.

Imagem:Monet - Tulip Fields With The Rijnsburg Windmill. http://www.cultura.rj.gov.br/materias/obras-

impressionistas-em-rio-das-ostras.

Principais características

da pintura:

- A pintura deve registrar

as tonalidades que os

objetos adquirem ao refletir

a luz solar num

determinado momento,

pois as cores da natureza

se modificam

constantemente,

dependendo da incidência

da luz do sol;

Imagem: Nature Morte à la Soupière, 1877, Paul Cézanne. http://casavogue.globo.com/MostrasExpos/noticia/2012/08/brasil-ve-obras-primas-do-impressionismo.html.

- As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser

humano para representar imagens;

.

Imagem: Madame Darras, 1868, Auguste Renoir.

http://casavogue.globo.com/MostrasExpos/noticia/2012/08/brasil-

ve-obras-primas-do-impressionismo.html.

- As sombras devem ser

luminosas e coloridas, tal

como é a impressão visual

que nos causam, e não

escuras ou pretas, como os

pintores costumavam

representá-las no passado;

•Imagem:Paysannes Bretonnes, 1894, Paul Gauguin

•http://casavogue.globo.com/MostrasExpos/noticia/2012/08/brasil-ve-obras-primas-do-impressionismo.html.

- Os contrastes de luz e

sombra devem ser

obtidos de acordo com a

lei das cores

complementares. Assim,

um amarelo próximo a um

violeta produz uma

impressão de luz e de

sombra muito mais real do

que o claro-escuro tão

valorizado pelos pintores

barrocos;

Imagem: Les Alyscamps, 1888, Paul Gauguin. http://casavogue.globo.com/MostrasExpos/noticia/2012/08/brasil-ve-obras-primas-do-impressionismo.html.

- As cores e tonalidades

não devem ser obtidas

pela mistura das tintas

na paleta do pintor. Pelo

contrário, devem ser

puras e dissociadas nos

quadros em pequenas

pinceladas;

- É o observador que, ao

admirar a pintura,

combina as várias cores,

obtendo o resultado

final. A mistura deixa,

portanto, de ser técnica

para se óptica.

Imagem: Georges Seurat / As Modelos, 1887-88 / Public Domain.

- Romper completamente com o

passado.

- Fazer pesquisas sobre a

óptica(ilusões).

- Ser contra a cultura tradicional.

- Pertencer a um grupo individualizado.

- Falar de arte, sociedade etc., não

concordar com as mesmas coisas,

porém discordar do mesmo.

- Pintar para o exterior, que com a

evolução da indústria

proporciona telas com mais formatos,

tubos com as tintas, entre outras

coisas.

Imagem: Pierre-Auguste Renoir / O Almoço dos Remadores, 1881 /

United States Public Domain.

Ações que caracterizam o impressionista:

Principais artistas:

Claude Monet -

Incessante pesquisador

da luz e seus efeitos.

Pintou vários motivos

em diversas horas do

dia, a fim de estudar as

mutações coloridas do

ambiente com sua

luminosidade.

Imagem: Claude Monet / Estação de St-Lazare, 1877 / United States Public Domain.

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Auguste Renoir - Foi o pintor

impressionista que ganhou maior

popularidade, chegando a ter o

reconhecimento da crítica, ainda em vida.

Seus quadros manifestam otimismo,

alegria e a intensa movimentação da vida

parisiense do fim do século XIX.

Imagem: Pierre-Auguste Renoir / Retrato de Madame Henriot,

1876 – 1877 / United States Public Domain.

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Pintou o

corpo

feminino com

formas puras

e isentas de

erotismo e

sensualidade.

Preferia os

nus ao ar

livre, as

composições

com

personagens

do cotidiano,

os retratos e

as naturezas

mortas.

Imagem: Pierre-Auguste Renoir / Bau du Moulin de la Galette, 1876 / Musée d'Orsay / United States Public Domain.

Edgar Degas - Sua formação acadêmica

e sua admiração por Ingres fizeram com

que valorizasse o desenho e não apenas

a cor, que era a grande paixão do

Impressionismo.

Além disso, foi pintor de poucas

paisagens e cenas ao ar livre.

Os ambientes de seus quadros são

interiores e a luz é artificial. Sua grande

preocupação era flagrar um instante da

vida das pessoas, aprender um momento

do movimento de um corpo ou da

expressão de um rosto. Adorava o teatro

de bailados.

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Imagem: Gaspard-Félix Tournachon /

Foto de Édouard Manet, 1870 /

United States Public Domain.

Édouard Manet e seus seguidores viram

que a arte tradicional representava

homens e/ou objetos sob condições muito

artificiais. Perceberam que o público

estava tão acostumado com aquele estilo

de pintura, que já não notavam as

diferenças entre um objeto retratado no

estúdio e outro ao ar livre. Esse grupo de

pintores observou que se olharmos a

natureza ao ar livre não vemos objetos

individuais, cada um com sua cor própria,

mas uma brilhante mistura de matizes

que se combinam em nossos olhos e

mente.

Imagem: Édouard Manet / As corridas em Longchamp, 1864 - 1865 / Art Institute of Chicago /

Zenodot Verlagsgesellschaft mbH / GNU Free Documentation License.

No início do século XX, Eliseu

Visconti foi sem dúvida o artista

que melhor representou os

postulados impressionistas no

Brasil.

Sobre o impressionismo de

Visconti, diz Flávio de Aquino:

"Visconti é, para nós, o precursor

da arte dos nossos dias, o nosso

mais legítimo representante de

uma das mais importantes etapas

da pintura contemporânea: o

Impressionismo. Trouxe-o da

França ainda quente das

discussões, vivo; transformou-o,

ante o motivo brasileiro, perante a

cor e a atmosfera luminosa do

nosso País“.

Imagem: Eliseu Visconti / Maternidade /

http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Principal/3/Catalogo.aspx

No Brasil, destaca-se o

pintor Eliseu Visconti, que

não se preocupa mais em

imitar modelos clássicos. Ele

procurou, decididamente,

registrar os efeitos da luz

solar nos objetivos e seres

humanos que retrata em

suas telas.

Imagem: EliseuVisconti / Moça no Trigal (pão e flores), 1913 /

http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Descricao/1/Mo%C3%A7a_No_Trigal.aspx

Ganhou uma

viagem à Europa,

onde teve contato

com a obra dos

impressionistas.

A influência que

recebeu desses

artistas foi tão

grande que ele é

considerado o

maior

representante

dessa tendência na

pintura brasileira.

Imagem: Eliseu Visconti / Galinhas / http://www.eliseuvisconti.com.br/img/1/Galinhas%202red.jpg

Principais pintores impressionistas brasileiros: Eliseu Visconti, Almeida Júnior,

Timótheo da Costa, Henrique Cavaleiro e Vicente do Rego Monteiro.

Imagem: José Ferraz de Almeida Júnior / Violeiro, 1899 /

Pinacoteca do Estado de São Paulo / United States Public Domain.

Imagem: Eliseu Visconti / Copacabana /

http://www.eliseuvisconti.com.br/img/1/obrasc_rio08.jpg

Imagem: Timótheo da Costa / Passeio Público, 1919 /

Pinacoteca do Estado de São Paulo / United States

Public Domain.

Imagem: Henrique Cavaleiro / Rio – Tarde / Pinacoteca Barão de

Santo Ângelo do Insituto de Artes da UFRGS /

http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/xcgal/displayimage.php?

pid=437&album=search&cat=0&pos=0

Imagem: Vicente do Rego Monteiro / Nascimento de Mani,1921 / Museu de

Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo /

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aquarela,_O_Nascimento_de_Man%

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Vicente do Rego Monteiro nasceu em Recife, em 1899. É um artista

múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta.

A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade e

sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos

reportam a um clima místico e metafísico.

Originando-se na França, a música impressionista,

caracterizada por sugestão e atmosfera, abstem-se

dos excessos emocionais da Era Romântica.

Compositores impressionistas preferiam

composições com formas curtas como o Nocturne,

Arabesque e o prelúdio. Um estilo musical do

período da música impressionista foi o efeito de

planar sobre uma frase melódica. Essa tendência

era considerada distinta e marcante.

Claude Debussy, especialmente, foi mestre desse

efeito. "A música orquestral de Debussy é a que

corresponde melhor à sua imagem de

impressionista". Maurice Ravel também utiliza os

mesmo efeitos que Debussy, e sua Pavane pour

une infante demonstra isto muito bem.

Link para ouvir Nocturne,1892: http://www.youtube.com/watch?v=uyZJ3rNb4xM

Claude Debussy

Imagem: Die berühmten Musiker Kunstverlag

Lucien Mazenod, Genf 1946 / Claude Debussy /

Domínio Público.

Assim como na pintura, a

música impressionista não

possui linhas (melódicas)

nítidas, suas melodias são

pouco angulosas, sensuais e

etéreas. O efeito dos sons é

muito importante no contexto

da obra, muitas vezes mais

importante que a própria

melodia, como se pode

observar nos floreios e

dedilhados representados

em Gaspard de La Nuit,

obra para piano, de Maurice

de Ravel . Imagem: Portrait de Maurice Ravel (1875 - 1937) au piano /

Domínio Público..

Link Para ouvir Gaspard de La Nuit, 1908 – Ondine(1ª Parte):

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Maurice_Ravel_Ondine.ogg?uselang=pt-br

Fontes de pesquisa:

- CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1993.

- GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1978.

- PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 1994.

- ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna; São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

- Link para a música Nocturne: http://www.youtube.com/watch?v=uyZJ3rNb4xM

COLÉGIO SÃO PAULO – IRMÃS ANGÉLICAS - 2017

Arte – Nélia Armond Lopes – 2ª etapa