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pintura, dripping
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A SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL E AS SUAS
CONSEQUÊNCIAS NA
ARTE
Nos anos 40/50 do século XX a arte ocidental tornou-se cada vez mais individualizada;
Deixou de depender dos centros culturais europeus ( França, Inglaterra, Alemanha ,Itália, Espanha….), para começar a depender dos centros de arte americanos, sobretudo Nova Iorque, onde surgem novas correntes artísticas inovadoras e originais.
A exposição designada por Armary Show em 1913, juntou vanguardas artísticas dos dois continentes.
As principais correntes deste período são: a) ARTE INFORMAL;b) O EXPRESSIONISMO ABSTRACTO;c) ABSTRACÇÃO GEOMÉTRICA
Quando surgiu?
- Por volta de 1940
Influenciada :
- pelo Abstraccionismo Lírico de Kandinsky;
- pelas técnicas introduzidas pelo Cubismo, Dadaísmo e
Surrealismo como:(colagens,assemblages, frottages,grattages e dripping)
- pelas filosofias e ideologias de Sartre, Heidegger ( centradasna questão do existencialismo e no conceito deautenticidade do artista).
O Informalismo ou Arte Informal apresentou várias
tendências, consoante as regiões e os artistas que as
realizaram.
a) ARTE BRUTA
Suiça;
Jean Dubuffet e Jean Futrier;
Vários materiais – cartão , vidros, limalha de ferro, areias,
madeira , pigmentos e aglutinantes.
Características destas propostas:
Foram radicalmente alterados os processos de concepção e criaçãopictóricos;
Reintroduziram na arte o factor artesanal na sua elaboração;
A técnica e o material assumem o papel mais importante na concepção da obra, subordinando a si a cor, o tema e a composição;
O que individualiza a obra é o material escolhido, centrando-se o acto criativo na sua execução;
Opunham-se a qualquer racionalização do processo artístico, defendendo a acção do acaso e da improvisação;
O artista gozava de grande liberdade criativa.
PINTURA ESPACIALISTA:
Distingue-se pelo interesse em incorporar na tela a
terceira dimensão, real ou ilusória.
É marcada por uma grande austeridade cromática;
Linguagem directa e concisa;
Abriu caminho à arte conceptual i minimal dos anos 60.
Representantes: Burri, Lucio Fontana e Yves Klein.
Yves Klein: Antropometrias, telas monocromáticas,
cosmogonias.
Movimento pictórico surgido nos EUA, por volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo com o Abstraccionismo , utilizando uma linguagem figurativa e estabelecendo uma relação com a raiz do Informalismo.
Este movimento dominou a arte ocidental durante os anos 50.
Representantes: Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Klein, Mark Rothko, Robert Motherwell entre outros.
Este movimento engloba estilos pictóricos muito diferentes, que englobam várias técnicas e formas de expressão, mas que possuem alguns traços comuns, a saber:
-a identificação com o abstraccionismo;
- a ênfase dada à liberdade, à espontaneidade e à expressão pessoal das emoções;
Recurso a uma grande variedade de técnicas com o objectivo de explorar as componentes físicas da pintura que lhes permitam evocar qualidades expressivas como dinamismo, violência mistério , dinamismo e lirismo.
Por vezes a tinta è aplicada de um modo intuitivo, num processo de “ automatismo psíquico”, estabelecendo uma relação directa entre o inconsciente, o gesto criativo e o material pictórico como veículo do “ conteúdo interior”. São directamente influenciados pelo Surrealismo na tentativa de evidenciar a capacidade das forças do inconsciente na produção artística.
Concretizando esta proposta surgem as obras de Pollock, que utiliza o método do dripping, consistindo em verter tinta ou pingos e manchas sobre a tela, e o over all painting em que a pintura abrange toda a tela sem valorizar determinadas zonas.
Outros artistas como Franz Klein, Rothko, embora integrados no Expressionismo Abstracto, foram influenciados pelas obras de Malevitch e Mondrian, e pelo expressionismo.
Estes pintores trabalham com grandes superfícies de
cores planas e homogéneas, resultando as suas obras num estudo elaborado da cor e da sua possibilidade de
combinação e justaposição, separando-a de qualquer
noção concreta de espaço.
Durante a segunda guerra mundial, muitos artistas
deslocaram-se da Europa para os Estados Unidos e os
media americanos ficaram mais atentos às vanguardas,
já que artistas como Max Ernst, Miró,Mondrian,Marcel Duchamp entre outros ,viviam em Nova Iorque.
Jackson Pollock nasceu a 28 de Janeiro de 1912,na
cidade de Cody,no estado de Wyoming.
Em 1929,estudou artes em Nova Iorque, tendo como mestre o pintor Thomas Hart Benton.
Foi influenciado pela cultura nativa americana com a
qual contactou desde cedo e pelos pintores muralistas
mexicanos, tendo trabalhado entre 1935 2 1942 com
Siqueiros, em Nova Iorque.
Em 1943, trava amizade com o pintor expressionista
Robert Motherwell e com o surrealista Roberto Matta.
Desta período data a influência de Picasso e do
Surrealismo, bem como da psicanálise.
Devido aos seus problemas trata-se com Carl Jung.
É considerado o mais importante pintor norte-americano, símbolo do Expressionismo Abstracto.
Em 1943 fez a sua primeira exposição individual . Após 1947 inova utilizando tintas de alumínio e esmalte
comercial nos seus quadros. A partir de 1947, desenvolve o método de fixar a tela no
chão ou na parede e gotejar a tinta sobre ela a partir de uma lata ( dripping); utiliza objectos e materiais diversos sobre a superfície da tela.
Com a técnica do “ dripping” , estabeleceu as bases do Action Painting através do qual mantém uma relação muito física com a tela. Por vezes deixa que a tinta, contida em receptáculos perfurados, caia sobre as telas colocadas no chão. Outras vezes o pintor anda por cima da tela, coloca-lhe as mãos embebidas em tinta, faz movimentos circulares com o pincel ou outros objectos sobre a superfície sobre a qual trabalha.
Segundo o artista “ trabalhar no chão dá-lhe uma sensação de aproximação do quadro.” “Sinto-me mais próximo fazendo parte da pintura, pois, desta forma, posso andar em volta dela, trabalhar nos quatro lados e encontrar-me literalmente dentro do quadro.”
Este estilo tinha em comum com o Surrealismo o
emprego de processos automáticos, os quais , supunham
críticos e artistas, resultavam numa expressão ou
revelação directa de estados inconscientes do artista.
Pollock está também associado á criação da pintura all
over painting, que rejeita a valorização de
determinadas partes da tela, fazendo a sua intervenção em toda a superfície.
Após um período de intensa actividade ,entre 1947 a
1951 produz as black paintings, onde reaparecem estranhas figuras e retorna ao dripping.
Morre em 1956 num acidente de viação.
WILLIEM de KOONING
Nasceu na Holanda.
Estudou em Amesterdão entre 1916-1920.
Em 1926 chega aos EUA. Foi influenciado pelo cubismo,
pelo surrealismo, pelo muralismo.
Na década de 40 faz parte do grupo dos Expressionistas
Abstractos, e produz algumas abstracções a preto e branco, consideradas ainda paradigmas da Action
Painting.
A partir dos anos 50, Kooning reintroduz a figura feminina
numa ampla série de quadros, que vão influenciar a segunda geração de expressionistas abstractos como
Rauchenberg.
Williem de Kooning
De origem judaica, Marc RothKo, emigrou para os EUA em 1913. Em 1940 adoptou este nome, após ter obtido a nacionalidade americana.
Fez os seus estudos no Lincoln High School e depois em Yale.
Rothko era um intelectual que se interessavas por musica, literatura, filosofia ( de Nietzche) e pela mitologia grega. Foi influenciado pela obra de Matisse.
Após ter experimentado o expressionismo abstracto e o surrealismo desenvolveu nos finais dos anos 40, uma nova forma de pintar, que o crítico Clement Greenberg definiu como Colorfield Painting.
Ele exprimia-se exclusivamente por meio das cores em tons indecisos, em superfícies movediças e às vezes compostas por partes diversamente coloridas.
O espaço-cor é a grande temática do autor que se debruçou sobre o estudo do funcionamento da cor e da sua possibilidades de combinação e justaposição, separando-a de qualquer noção concreta de espaço.
Existiu de 1948 a 1951 e foi fundado por pintores
dinamarqueses, belgas e holandeses.
O nome deriva da junção das primeiras letras das
capitais dos seus países de origem ( Copenhaga,
Bruxelas e Amesterdão ).
Ao grupo associaram-se outros artistas europeus.
Estes artistas trabalhavam juntos, viajavam juntos e
expunham em conjunto.
Pretendem criar uma arte vanguardista de reformulação
de uma nova ideia de beleza reconstrutiva do mundo por meio da introdução de técnicas não convencionais
na pintura.
Privilegiam o experimentalismo, a espontaneidade do
acto criativo e a originalidade do gesto pictórico. A etnologia e a arte popular constituíam as únicas fontes
de inspiração.
