angerami

STATEMENT

Busco nessa pesquisa criar territórios formados a partir de minha interação com o mundo.

São paisagens formadas, por manchas que em sua imprecisão criam imagens indefinidas dando espaço à subjetivação, e, por linhas e elementos gráficos que estruturam a base e a ascensão na composição do espaço. No campo plástico coabitam, sobrepõem-se, a verticalidade do céu representando a divindade, e a horizontalidade da terra representando a humanidade. Uma tentativa de falar sobre a imaterialidade sem negar a materialidade das coisas, num contexto atemporal no sentido de não carregar referência ao tempo humano. Tempo e espaço que nos atravessam, que tensionam nossa existência, em um estado de plenitude em relação à lógica contemporânea.

sem título. 2018. óleo e ouro 23K sobre tela. 90x130cm.

náufrago em mim: diálogo 02. 2017. óleo e ouro 23K sobre tela. 150x100cm.

náufrago em mim: diálogo 03. 2017.óleo e ouro 23K sobre madeira. 112x92cm.

náufrago em mim: diálogo 07. 2018. óleo e ouro 23K sobre tela. 130x163cm.

náufrago em mim: diálogo 04. 2018. óleo e ouro 23K sobre tela. 120x425cm.

náufrago em mim: diálogo 13. 2018. óleo e ouro 23k sobre tela. 150x100cm.náufrago em mim: diálogo 15. 2018. óleo, nanquim e ouro 23k sobre tela. 150x100cm.

náufrago em mim: diálogo 17. 2018. óleo, ouro 23K sobre tela. díptico 240x130cm.

sem título. 2018. óleo e ouro 23K e sobre tela. 170x133cm.

sem título. 2018. óleo, acrílica e ouro 23K e sobre tela. 144x128cm.

sem título. 2018. óleo, grafite e ouro 23K e sobre tela. 130x200cm.

sem título. 2018. óleo, grafite e ouro 23K e sobre tela. 144x166cm.

paisagens humanas. 2017. nanquim sobre papel. 22x14cm.

Evandro AngeramiSão Paulo, SP - 1979Vive e trabalha em São Paulo

Aos 39 anos de idade, Angerami viaja a lugares cada vez mais longínquos de sua cidade natal para estudar a história e a prática dos clássicos - como os bizantinos e seus monastérios minuciosamente pintados à mão no século XIII. Quanto mais atual é a produção de Angerami, mais ela se encontra com antigos e traça paralelos entre técnicas tradicionais de pintura e abordagens conceituais contemporâneas. Fortemente ligado a suas crenças sobre o fazer artístico, a pintura com folha de ouro 23K e sua estreita relação com os minerais e a natureza reforçam a importância que dá a cada pincelada em suas obras, sejam elas feitas em tela, madeira ou parede, suporte que tem ganhado cada vez mais importância dentro de sua atuação urbana. As inúmeras imersões e residências artísticas se encontram com sua característica mais pessoal de metamorfosear-se com o universo ao qual se propõe a mergulhar. Suas expedições para pintura ao ar livre, por exemplo, geraram interesse em comunidades indígenas que acabaram participando de suas oficinas. Divide-se, então, sua produção em duas vertentes: estúdio e ar livre. Numa encontram-se versões criadas em ateliê de suas paisagens da memória, onde o artista encontra-se com suas referências e se permite criar universos imaginários. Noutra, absorve as camadas alcançadas pelos olhos, interpreta a mudança de luz nos ambientes externos conforme o tempo passa e vivencia por horas cada espaço e suas vidas.

HISTÓRICOMestre em Artes Visuais pela New York Studio School of Painting, Drawing and Sculpture, fez Bacharelado e Licenciatura em Artes Visuais no Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo. Suas obras integram acervos permanentes de instituições nacionais e internacionais como da Associação Internacional de Gravuras de Kyoto, no Japão; Museu de Arte Contemporânea de Bogotá, na Colômbia; Fundação Marcos Amaro de São Paulo, dentre outras. Dentre suas exposições individuais destacam-se as que aconteceram na Galerie Arteconte de Paris, na França (2011); na Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto de Santos, em São Paulo (2012) e na New York Studio School of Drawing Painting and Sculpture, de Nova York (2009). Participou ainda de coletivas na Organização da Nações Unidas (ONU), em Nova York; na Galleri Bankgaard de Glusted, na Dinamarca; na Verve Galeria, em São Paulo; dentre outras que participa desde 2004.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS2018 Andrea Rehder Arte Contemporânea. Curadoria Márcio Harum. São Paulo. Brasil. 2018 Casa Brasileira. Curadoria: Doralina Rodrigues. São Sebastião. Brasil. 2016    Caza+. São Paulo. Brasil. 2015   UNESP – Reitoria. São Paulo. Brasil. 2013   Centro Histórico Mackenzie. São Paulo. Brasil. 2012   UNESP – Reitoria. São Paulo. Brasil. 2012 Pinacoteca Benedicto Calixto. Santos. Brasil. 2011   Galerie Arteconte. Paris. França 2010   Galeria Valoart. São Paulo. Brasil. 2009   New York Studio School of Drawing Painting and Sculpture. New York. EUA. 2008   BEA Art Hall Gallery. New York. EUA. 2007   Palácio 9 de julho, Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo. Brasil. 2004   Blue Tree Tower Convention Center. São Paulo. Brasil.

OBRAS EM ACERVOSAssociação Internacional de Gravuras de Kyoto. Kyoto, Japão.

Museu de Arte Contemporânea – MAC. Bogotá, Colômbia. Museu de Arte Cañadense. Cañada de Gómez, Argentina.

Fundação Marcos Amaro. São Paulo, Brasil Pinacoteca Benedicto Calixto. Santos, Brasil.

Brazilian Endowment for the Arts – BEA. New York, EUA Museu de Arte do Parlamento de São Paulo. São Paulo, Brasil

Centro Histórico Mackenzie. São Paulo, Brasil. Hospital do Coração – HCOR. São Paulo, Brasil.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS2019 25º Salão de Artes de Praia Grande. Praia Grande. Brasil | 2018 Saphira & Ventura Art Gallery. Nova Iorque. EUA. | 2018 25º Salão de Artes Plásticas da Praia Grande. Praia Grande. Brasil. 2018 Galeria Aécio Sarti. Paraty. Brasil. | 2017 La Puerta Azul Galería. Santiago. Chile. | 2017   Museu de Arte Canãdense. Cañada de Gomes. Argentina | 2017 The Print Space. Londres, Reino Unido. | 2017 ArtBrazil. Miami, EUA. | 2017 ExpoArt. Tóquio. Japão. 2017   Saphira & Ventura Art Gallery. New York, EUA. | 2017   Saphira & Ventura Art Gallery. São Paulo. Brasil. 2016   Associação Internacional de Gravuras de Kyoto. Kyoto, Japão. | 2016   Museu de Arte Contemporânea – MAC. Bogotá. Colômbia. 2016   Museu de Arte Canãdense. Cañada de Gomes. Argentina. | 2016.  Galeria Oriente. Rio de Janeiro. Brasil. 2016   Verve Galeria. São Paulo. Brasil. | 2015   Galeria Garage, São Paulo. Brasil. | 2014   Galleri Bankgaard. Glusted. Dinamarca. 2011   Galerie Artconte. Paris. França. . (Julho 2011) | 2011   Galerie Artconte. Paris. França. (Março 2011) 2009   Organização da Nações Unidas ONU. New York. EUA. | 2008   BEA Art Hall Gallery. New York. EUA. 2008   ISE Foundation. New York. EUA. | 2007   Câmara Municipal de São Paulo. São Paulo. Brasil. | 2007   Galeria Caiada 35. São Paulo. Brasil. 2004   Ward-Nasse Gallery. New York. EUA

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA / FESTIVAIS2019 W Residência Artística. Ribeirão Preto. Brasil. 2018 FINART - Festival Internacional de Artes Gráficas. São Paulo. Brasil. 2018 Atlântica Residência Artística. Paraty. Brasil. 2018 Arte e Cultura na Kebrada. São Paulo, Brasil. 2017 Festival Internacional de Artes Gráficas. São Paulo. Brasil.. 2017 Bushwick Open Studios. New York. EUA. 2017 Take Over. Nau Bostik. Barcelona, Espanha. 2017 Upfest. Bristol. Reino Unido. 2016 Upfest. Bristol, Reino Unido. 2016 Hackney WickED. Londres, Reino Unido. 2016 We Are Croydon. Londres, Reino Unido. 2016 Arte e Cultura na Kebrada. São Paulo, Brasil. 2015 Arte e Cultura na Kebrada. São Paulo, Brasil. 2014 Glusted, Dinamarca

DOCÊNCIA2018 Professor de Pintura. Faculdade Santa Marcelina. São Paulo . Brasil.

2012-2017  Professor de Desenho, Pintura, Arte Afro-brasileira e Arte indígena. Laureate Universities. São Paulo. Brasil. 2017 Workshop de pintura para crianças. Guarulhos, Brasil.

2016 Curso de Arte Urbana. Caza+. São Paulo. Brasil. 2014 Curso de desenho ao ar livre. SESC Interlagos. São Paulo. Brasil.

2014 Workshop de aquarelas para crianças. Gludsted, Dinamarca. 2014  Workshop de escultura para crianças. Gludsted, Dinamarca.

2014  Workshop de pintura para crianças indígenas (Kayapó). Alto Paraíso de Goiás. Brasil. 2006 Organizador de curso. I Fórum Brasileiro de Arte e Fenomenologia. São Paulo. Brasil.

2005-2007 Professor de Artes da Fundação Bradesco de São Paulo. Brasil. 2005-2014 Professor de Filosofia da Arte. Centro de Psicoterapia Existencial. São Paulo. Brasil.

2002 Conferencista: "Arte como Transcendência da Alma Humana". I Congresso Brasileiro de Espiritualidade e Prática Clínica. São Paulo. Brasil. 2002 Workshop de Escultura. UNIEXPO 2002. São Paulo. Brasil.

CURADORIA2017-2018      Saphira & Ventura Art Gallery.  São Paulo, Brasil.

CLIPPINGhttps://www.youtube.com/watch?v=T3JlCMb2y1o https://vejasp.abril.com.br/cultura-lazer/evandro-angerami-pinturas/ http://dasartes.com/agenda/evandro-angerami-andrea-rehder-arte-contemporanea/ https://metabox.zone/sem-titulo-evandro-angerami/ http://www.noticiasemportugues.co.uk/texto-diario/mostrar/480906/londres-ganha-murais-feitos-artista-brasileiro

www.angerami.com