After Effects

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Effects

Processo de Acabamento VirtualProfessor: João Humberto CameliniEmail/MSN: [email protected]

Conceitos gerais para edição e composição de vídeos

• Canais RGB: são aqueles utilizados para a visualização das cores Vermelho (R), Verde (G) e Azul (B). No sistema cor‐luz, também chamado aditivo, a combinação (adição) de diferentes intensidades destes canais resulta num certo conjunto de cores;

• Canal Alpha: é o canal de transparência de uma imagem, o quarto canal dentro do sistema RGBA;

• Gamut: é o conjunto de cores que um dado sistema pode gerar. Certas cores não podem ser reproduzidas utilizando o sistema cor‐luz (RGB), mas podem ser geradas pelo sistema cor‐pigmento (CMYK), também chamado subtrativo. E vice‐versa.

Abrangência da representação das cores nos sistemas RGB e CMYK:


• Compressão de Vídeo: um vídeo pode ser armazenado em formato digital de forma comprimida, o que diminui seu tamanho e facilita sua transmissão. Apesar de manter a mesma dimensão em tela, o tamanho em disco e a qualidade são muito diferentes, como podemos ver abaixo:

• Safe Area (Área de Segurança): é a área útil da frame que pode ser visualizada sem nenhum corte num monitor de TV. Em geral, programas gráficos permitem definir esta área como uma porcentagem da tela. Considera‐se, em geral, que esta área seja equivalente a 90% da frame.

• Na ilustração ao lado, a área vermelha é invisível no monitor (invisible area), a amarela é a área segura para visualização de títulos (title safe), ou seja, nela os textos saem inteiros e sem distorções nas bordas. A área verde é a segura para visualizar o “filme” em si (action safe)

Ao lado, temos um texto extrapolando a title safe area.Fonte: David Pogue, iMovie HD & iDVD 5: The Missing Manual.

Sebastopol, California: Pogue Press/O'Reilly (2005): 186.


• Timecode: é uma codificação atribuída a cada frame de um vídeo, que permite que a mesma seja localizada precisamente dentro da linha de tempo. Em geral, o timecode utilizado baseia‐se no padrão hour:minute:second:frame. A simples indicação do segundo em que a frame se encontra não seria suficiente, já que existem várias frames por segundo;

• FPS: Frames per Second ou Frame Rate: o número de framesapresentadas por segundo num vídeo. Este número pode variar de acordo com a mídia final (Cinema = 24, TV PAL = 25, TV NTSC = 29.97) ;

• Aspect Ratio: é a proporção entre a largura e a altura do vídeo. Para TV convencional, utiliza‐se 4x3, Widescreen requer a proporção 16x9 e Cinema utiliza 21x9.


AdobeAfter Effects

Parte 1

ConhecimentosElementares

Elementos de Composição

Projetos

Visualização da Previsão

CamadasLinha do Tempo

e ajuste de Keyframes

Efeitos

Execução da PrevisãoTextos

Trocar o WorkspaceAtivar e desativar panels e tabsCriar/Excluir/Resetar Workspace

• Workspace é o conjunto de painéis visíveis em tela. Existem vários pré‐definidos;

• Você pode criar sua própria configuração de tela, contendo apenas os comandos que mais lhe interessam. Para isto, utiliza a opção New Workspace.

PainéisWorkspaces

Criar, apagar e reiniciar

Workspaces

Como consultar o help a respeito de algum comando

• Para obter ajuda a respeito de algum comando específico, basta digitar o seu nome no campo indicado abaixo e pressionar [Enter]. Com isto, o After Effects realizará uma consulta ao site da Adobe e apresentará o resultado numa tela do browser...

Projeto, composição e footage item

• Footage Item: consiste em cada elemento que será utilizado na composição do filme final, podendo ser um vídeo, uma imagem, vetores, sons etc;

• Composição: é a combinação dos footage itens mencionados anteriormente, com o objetivo de gerar um vídeo. Uma composição pode envolver mídias externas e recursos próprios do After Effects.;

• Projeto: é o arquivo do After Effects, cuja extensão é AEP. Ele pode conter várias composições.

• Em muitos casos, é conveniente alterar a cor de fundo da composição, de forma que os elementos “vazados” mostrem outra cor em seu canal alpha;

• Para isto, basta utilizar o menu Composition Background Color, ou ainda a tecla de atalho Ctrl+Shift+B.

Fluxo de trabalho básico sugerido

1. Gerar vídeos brutos das animações no Max;2. Particionar os vídeos, separando os trechos em que serão

necessários efeitos especiais (você pode renderizar por partes no Max ou usar um software de corte de vídeo);

3. Abrir um novo projeto no After Effects;4. Criar pastas para organizar os dados a serem usados;5. Criar uma ou mais composições vazias;6. Configurar as propriedades de vídeo de cada composição;7. Importar footage que serão utilizados (ex: os vídeos

fragmentados do Max, imagens, sons, vetores etc);8. Acrescentar os footage às composições vazias,

transformando‐os em layers;9. Ajustar as propriedades dos layers (3D, visibilidade, som etc);10.Posicionar e dimensionar cada layer dentro da composição;11.Organizar a linha do tempo de forma lógica;

Fluxo de trabalho básico sugerido

12.Estabelecer keyframes em que ocorrerão mudanças nas propriedades dos layers, gerando efeitos de animação como fade, aumento e diminuição de tamanho, rotação etc);

13.Aplicar efeitos complementares às propriedades dos layers;14.Ajustar parâmetros dos efeitos utilizando keyframes;15.Renderizar a composição, gerando um vídeo de cada trecho;16.Concatenar o vídeo gerado ao restante do material,

utilizando um software mais simples, que suporte grande volume de dados, como o Adobe Premiere, por exemplo;

17.Renderizar o vídeo final;18.Converter o vídeo digital para o formato do DVD e gravar a

mídia.

Abrir novo projeto

• Abrir um novo projeto consiste simplesmente em criar um novo arquivo do After Effects, em “branco”, utilizando o comando File New New Project;

• Você deve salvar o projeto com freqüência, evitando, assim, que o seu trabalho seja perdido por alguma falha do programa ou mesmo por falta de energia etc. Para isto, utilize o comando File Save...

• Para ativar a gravação automática do projeto, basta utilizar o comando Edit PreferencesAuto‐Save e ajustar o intervalo desejado entre as gravações.

Configurações do projeto

• Ao criar um novo projeto, é possível ajustar alguns parâmetros referentes às cores (Color Settings), visualização das frames(Display Style) e freqüência do áudio (Audio Settings);

• Com relação às cores, pode‐se definir, por exemplo, o número máximo disponível para a apresentação gráfica.

Criar pastas para organizar os dados

• A criação de pastas é muito importante quando a quantidade de footages e/ou composições égrande. Isto permite que as informações sejam mais facilmente organizadas e localizadas;

• Para criar uma nova pasta, clique com o botão direito do mouse sobre a região indicada ao lado e escolha a opção New Folder. Em seguida, basta informar o nome da pasta.

Criar uma nova composição

• Utilize a opção New Composition, depois configure as características do vídeo a ser gerado.

Principais opções de configuração das composições

• Preset: neste campo você pode escolher uma configuração padrão de vídeo, como por exemplo NTSC, PAL ou mesmo HDTV;

• Se preferir, você pode alterar as dimensões do vídeo nos campos Width e Height, criando uma dimensão personalizada;

• Em Pixel Aspect Ratio você deve determinar a largura do pixel em função da altura. Escolhendo a opção Square, o pixelficará quadrado, se preferir a opção NTSC a largura ficaráigual a 0,91 vezes a altura;

• Frame Rate: número de frames por segundo. Para o padrão NTSC, por questões técnicas, este valor é 29,97;

• Resolution: escolha a opção Full para que a dimensão configurada seja gerada corretamente;

• Duration: duração final do vídeo a ser gerado.

Importar footage

• A importação é simples, você pode trazer um ou mais arquivos de uma sóvez, utilizando File ou Multiple Files;

• Utilizando a opção PNG Sequence da tela de importação, várias imagens PNG podem ser usadas para gerar uma animação quadro a quadro com transparência.

• São aceitos arquivos de diversos formatos, sendo vídeos, imagens e vetores.

Utilizar Footage como layer

• Para que um footage item seja utilizado pelo After Effects como uma camada, basta arrastá‐lo para a região de camadas na tela principal. Isto fará com que ele apareça como uma linha na lista de layers, como vemos ao lado:

• Cada camada tem propriedades individuais. Abaixo estão relacionadas as mais elementares:

Ligar/desligar vídeo ou imagem

Ligar/desligar som

Mostrar layer isoladamente

Travar layer

Cor na timelineNúmero

Footage que deu origem à camada

Mesclagemcom as outrascamadas

Transparênciacom base num outrolayer

Ligação (amarração) com outra camada

Posicionamento da camada

• Para definir a ordem de sobreposição das camadas na visualização final, épossível selecionar e arrastar, mudando a ordem na listagem, como podemos ver ao lado:

• A ordem das camadas é algo importantíssimo também para efeito de aplicação de combinações entre camadas (blending)

Previsão do resultado final

• É possível visualizar uma previsão do resultado final do vídeo. Para isto, você pode utilizar os comandos do painel Preview:

• É importante diferenciar Play/Pause ( ) e RAM Preview ( ). Na primeira, o vídeo é executado sem a presença do som, enquanto na segunda o mesmo é incluído.

• Também é possível navegar frame por frame, visualizar a previsão em Loop e em tela cheia.

Ajustar início e duração da camada

• Em muitos casos, não é necessário utilizar o footage inteiro, então o AE disponibiliza um recurso bem simples para “cortar” apenas um trecho a ser apresentado, bastando clicar sobre as extremidades da faixa que representa a duração da camada na timeline e arrastar:

• Além disto, o layer não precisa necessariamente aparecer logo no início do vídeo, seu início pode ser deslocado para um determinado momento que seja mais adequado. Para isto, clique no meio da barra que representa a duração da camada e arraste:

Quebrar um layer num ponto (Split)

1. Selecione o layer na lista;2. Posicione a agulha no ponto em que o layer deve ser dividido;3. Pressione Ctrl + Shift + D.

Duplicar um layer: este é um procedimento bastante usual para a utilização em conjunto com comandos de masks, choma key e efeitos.

1. Selecione o layer na lista;2. Pressione Ctrl + D.

Trocar a cor de fundo do vídeo: evita confusões na identificação de áreas de transparência.

1. Clique na área de previsão;2. Pressione Ctrl + Shift + B;3. Selecione a cor desejada.

Área de trabalho (Work Area)

• Work Area é um recurso interessante quando você estáanalisando apenas uma parte da timeline. Este recurso permite que você “recorte” um trecho de interesse e foque o seu trabalho sobre ele. Para definir este trecho de interesse, basta arrastar as extremidades da barra indicada a seguir:

• O interessante em se trabalhar com uma work área é que algumas operações demoradas podem ser realizadas somente sobre ela. Por exemplo, quando você faz uma RAM Preview, que é a previsão completa, com som, ela somente égerada sobre o trecho delimitado. Da mesma forma, épossível renderizar e gravar apenas o trecho da Work Area, utilizando o comando Composition Save RAM Preview, ou simplesmente Ctrl + Numpad 0.

Área de trabalho (Work Area)

• Outras possibilidades envolvendo a delimitação da work areasão os recortes. Você pode recortar a composição ou uma camada usando a Work Area como referência.

• Para acionar as opções de recorte, basta clicar com o botão direito sobre a WA, como mostra a imagem ao lado:

a) Lift Work Area: corta a camada, eliminando a porção equivalente à Work Area e deixando um vazio;

b) Extract Work Area: corta a camada, eliminando a porção equivalente à Work Area, mas sem deixar um espaço vazio;

c) Trim Comp to Work Area: recorta toda a composição, deixando apenas a região delimitada pela Work Area.

Navegação na timeline

• Para ir a um ponto exato do vídeo, basta clicar no tempo indicado acima da lista de layers e digitar o timecodedesejado na caixa de diálogo que aparecerá:

• Algumas teclas são extremamente úteis para agilizar a navegação na timeline:

a) Page Down / Page Up: Avançar / retroceder 1 frame;b) Shift + Page Down / Shift + Page Up: Avançar / retroceder 1

segundo na timeline;c) Shift + Home: ir para o início da timeline;d) Shift + End: ir para o fim da timeline.

Outras propriedades dos layers

• Além das possibilidades mais comuns de ajustes dos layers, existem outras que permitem realizar ajustes menos comuns, algumas delas muito úteis em trabalhos específicos. Para acionar estas opções, clique com o botão direito do mouse sobre o cabeçalho da lista de layers e escolha Switches:

Layer Tímido

Qualidade

Liga/Desliga os Efeitos

Motion Blur

Adjustement Layer

Layer 3D

Frame Blend

Modo de Geração


• Layer Tímido (Shy):marque os layers menos importantes como Shy, assim eles poderão ser ocultados facilmente, bastando clicar na opção Shy da barra de títulos dos layers;

• Modo de geração: controla a forma de renderização de layersque consistem em composições inteiras (Comp Layers);

• Qualidade: indica a qualidade com que a camada seráapresentada na previsão. Isto é um recurso para poupar tempo de processamento durante a montagem do vídeo, mas a qualidade final é independente desta configuração;

• Efeitos: liga/desliga de uma só vez todos os efeitos aplicados sobre a camada. Funciona como uma espécie de chave geral, que afeta todos os efeitos aplicados de uma só vez;

• Frame Blend: quando uma camada tem sua duração aumentada, esta opção melhora a transição, criando uma mistura entre a frame atual e a próxima (transição blend);


• Motion Blur: ativa a visualização de motion blur (“borrar”quando ocorre movimento) para os layers. Este é um artifício interessante para aumentar a sensação de movimento natural, pois simula a forma de captação do olho humano;

• Adjustment Layer: ligando esta opção, estamos informando que a camada será utilizada como um layer de ajustes, ou seja, todos os ajustes aplicados sobre ela afetarão igualmente as camadas que estiverem abaixo. É possível criar um layerespecífico para este tipo de operação, utilizando o comando Layer New Adjustment Layer;

• Layer 3D: os layers que estiverem com esta opção ativada poderão ter um comportamento tridimensional, mesmo que sejam 2D. Deste modo, operações como mover e rotacionarpoderão ser feitas não apenas no plano XY, mas também considerando o eixo Z.

Blend modes

• Os blend modes definem a forma com que uma camada irá se “misturar” com as outras, gerando uma série de combinações. É o mesmo raciocínio empregado em softwares como o Photoshop, só que para imagens em movimento;

• Para configurar o Blend Mode de uma camada, basta escolher a opção desejada nesta coluna:

• Existem muitas possibilidades de combinações entre layers, vamos fazer um overview das principais, utilizando ilustrações para tornar mais evidentes as mudanças ocorridas.

Blend modes

Camada de cima

Camada de baixo

Blend modes

Camada de cima

Camada de baixo

Blend modes

Camada de cima

Camada de baixo

Blend modes

Camada de cima

Camada de baixo

Inverter o vídeo (executar de trás para frente)

1. Selecione o layer na lista;2. Pressione Ctrl + Alt + R.

Alterar o tempo de duração

1. Selecione o layer na lista;2. Acione o comando Layer Time Time Stretch. 3. Em Stretch Factor, preencha a porcentagem que deseja

aumentar ou reduzir. Por exemplo, se digitar 50%, o layerficará com metade do seu tempo de duração. Se digitar 200%, ficará com o dobro do tempo.

4. Opcionalmente, você pode digitar diretamente o tempo de duração desejado em New Duration e o programa calculará a porcentagem equivalente.

Para indicar que este comando foi usado, a barra do layer na timelineaparecerá com listras:

Time Remapping

• Time remapping é uma técnica que possibilita acelerar ou desacelerar trechos de um vídeo ao invés de fazer isto de maneira uniforme para o vídeo todo;

• Para permitir que este recurso seja utilizado, a primeira coisa a ser feita é habilitar o modo Time Remapping para um layer:

a) Selecione o layer desejado;b) Acesse o menu Layer Time Enable Time Remapping;c) Se preferir usar teclas de atalho, pressione Ctrl + Alt + T.

• Isto fará com que uma nova propriedade seja disponibilizada para aquela camada: Time Remap;

• O próximo passo é definir como o tempo será alterado. Isto ébastante simples:

a) Crie keyframes ao longo da timeline, nos momentos em que deseja que haja alguma mudança de velocidade. Para isto, posicione a agulha no ponto e use esta opção:

Time Remapping

b) Em seguida, basta arrastar aquelas keyframes criadas para novas posições na linha do tempo. Desta forma, o trecho do vídeo que se iniciaria naquele ponto da linha de tempo éadiado ou adiantado, gerando uma alteração na sua execução.

• Quando uma alteração deste tipo é feita, o número de framespor segundo (FPS) pode passar a ser insuficiente para que as transições entre uma frame e outra fique “suave”. Énecessário, então, utilizar recursos complementares para que o programa minimize a percepção das framesseparadamente. Esta técnica é conhecida como Frame Blending (mistura de frames).

Frame Blending

• Para ativar o recurso de Frame Blending num layer, basta escolher uma opção para esta coluna:

• A primeira opção é chamada Frame Mix e a segunda se chama Pixel Motion. Veja a seguir a diferença entre elas:

a) Frame Mix: leva menos tempo para renderizar, mas é uma opção mais simplificada, que basicamente faz a fusão entre a frame atual e a próxima. Pode ser interessante para aplicação em vídeos do tipo Stop Motion;

b) Pixel Motion: demora mais para renderizar, mas gera resultados MUITO melhores para vídeos que tiveram sua velocidade drasticamente alterada. Ele calcula uma série de posições intermediárias para os pixels, individualmente.

Frame Blending

• Abaixo encontra‐se um exemplo da aplicação de blending do tipo Frame Mix entre duas cenas para tornar a transição mais suave:

Congelar o layer num determinado momento do tempo

1. Selecione o layer na lista;2. Posicione a agulha no ponto em que o layer deve ser

congelado;3. Acione o comando Layer Time Freeze Time.

Ajustar a resolução da previsão

• Para ajustar a resolução da previsão como um todo, você deve utilizar as opções disponíveis em na parte de baixo da região de previsão:

Ver canais RGBA separados

• Isto é possível através destas opções da parte de baixo da região de previsão:

Capturar/visualizar a imagem da previsão

• Muitas vezes é interessante capturar um determinado momento da previsão para, posteriormente, compará‐lo com outro, ou mesmo com aquele mesmo instante, após aplicar alguma alteração. Os comandos que executam este tipo de operação ficam na parte inferior da região de previsão e são os seguintes:

• Ao pressionar o botão da câmera, estará capturando a imagem atualmente apresentada na previsão;

• Para rever a imagem capturada a qualquer momento, pressione e segure o ícone da “pessoa”. A imagem capturada somente será mostrada durante o tempo em que você mantiver este ícone clicado.

Definir a região de interesse

• Para poupar tempo ao visualizar o projeto e ao mesmo tempo focar seus esforços numa parte da composição, é possível isolar uma área, uma parte da região de previsão, utilizando o comando Region of Interest. Ela se encontra no ícone abaixo, disponível na barra da previsão:

• Em seguida, abra um retângulo delimitando a região de interesse. O restante da composição será suprimido da tela;

• Este botão poderá ser pressionado novamente a qualquer momento para que toda a composição seja mostrada novamente.

Referências

• Da mesma forma que em outros programas, como o Corel e o AutoCAD, é possível criar referências que facilitam o posicionamento dos layers na área gráfica;

• É possível deixar visível a régua, eixos para alinhamento e acionar uma grade (grid), utilizando opções do menu View ou mesmo pelas opções disponíveis na área de previsão

• A opção Title/ActionSafe apresenta bordas indicando a área de segurança para títulos e vídeo. Procure conter seu vídeo dentro da área de segurança do vídeo.

Ajustar Keyframes

• Keyframe é um momento no tempo, mais especificamente uma frame, em que alguma mudança ocorre na animação. Esta mudança pode afetar qualquer propriedade de uma camada ou dos efeitos aplicados sobre ela;

• As propriedades mais comuns de uma camada são: anchorpoint, position, scale, rotation, opacity e audio levels (caso tenha som):

StopwatchAgulha

Ajustar Keyframes

• Para ajustar o valor de uma propriedade qualquer de uma camada ou de um efeito aplicado sobre a mesma, basta proceder da seguinte maneira:a) Localize a propriedade nos detalhes da camada;b) Posicione a agulha no começo da execução da camada;c) Ajuste o valor inicial da propriedade;d) Acione o stopwatch;e) Posicione a agulha num momento qualquer da linha do

tempo;f) Altere o valor da propriedade para como deve ficar

naquele momento do tempo;g) Repita os dois últimos passos para outros momentos no

tempo;h) Faça o mesmo com outras propriedades, o resultado da

animação será a combinação das modificações.

Interpolação de keyframes

• Como já vimos, é possível alterar a posição de uma camada, criando keyframes na timeline que indicarão os momentos em que a mudança deverá ocorrer;

• Dizemos que o momento imediatamente antes da keyframe éo IN, ou seja, a entrada, e o momento imediatamente depois dela é OUT, ou seja, saída;

• Quando o AE gera o movimento de transição entre uma posição e outra, este pode ser mais ou menos natural, dependendo dos tipos de keyframes envolvidas;

• Para acessar as configurações possíveis das keyframes, selecione uma ou mais keyframes e pressione o botão direito do mouse. No próximo slide encontram‐se as principais configurações possíveis. O ícone que indica a keyframe muda de acordo com seu tipo. Ex: (Linear; Bezier e Continuous Bezier; Auto

Bezier e Hold)

Interpolação de keyframes

a) Keyframe Interpolation• Temporal: afeta a velocidade da mudança – Linear

(constante) ou Bezier (com desaceleração e aceleração);• Spatial: afeta a forma do caminho que liga uma keyframe

a outra (reto ou em curva).b) Keyframe Velocity: permite que sejam informadas

manualmente a velocidade de entrada e de saída na keyframe. Permite, também, informar uma margem de influência, que determina o quanto antes a velocidade começa a diminuir e quanto depois ela demora para ser retomada;

c) Keyframe Assistant: permite a redução radical da velocidade na aproximação da keyframe. As opções disponíveis são:• Easy Ease: grande redução na chegada e na saída;• Easy Ease In: grande redução da velocidade na entrada;• Easy Ease Out: grande redução da velocidade na saída.

Aplicar efeitos

• Depois que uma camada é criada, ela pode receber alterações por meio de efeitos especiais. Estas alterações podem ser desde ajustes na sua coloração, transições, mudanças no som, até a inserção de elementos inexistentes, como raios, esferas de energia etc.

• Os efeitos aplicados se acumulam, o que pode resultar em infinitas combinações interessantes. O procedimento básico para a inserção de um efeito sobre uma camada é sempre o mesmo:a) Vá até o painel Effects & Presets e escolha o efeito

desejado dentro de uma das categorias disponíveis;b) Arraste e solte sobre o nome da camada ou sobre sua

imagem na previsão da animação. Isto fará com que ele apareça como uma nova propriedade daquele layer;

c) Ajuste os parâmetros do efeito e suas mudanças nas keyframes, animando‐o se achar necessário.

Aplicar efeitos

• Uma dica importante: depois que se familiarizar com os nomes dos efeitos, você poderá localizá‐los mais rapidamente, bastando para isto digitar parte do nome no campo de pesquisa, que fica na parte superior do painel Effects & Presets:

• São muitos os pacotes de efeitos complementares disponíveis na internet, a imensa maioria deles vendidos separadamente, já que são produzidos por empresas independentes.

• Estes pacotes vão sendo incorporados ao After Effects de acordo com sua popularidade, mas isto somente ocorre nas mudanças de versão, quando a Adobe adquire os direitos sobre eles ou desenvolve soluções equivalentes.

Overview da barra de comandos superior

• Muitas das ferramentas são bastante semelhantes aos recursos disponíveis em outros softwares da Adobe, como o Photoshop. A diferença é que se aplicam a vídeos e não a imagens estáticas.

Puppet Pin

Erase

Clone Stamp

Brush

Text

Pen

Shapes

Pan Behind

Camera

Rotate

Zoom

Pan

Select


• Select: permite que você clique sobre os objetos inseridos na composição, selecionando‐os para que sejam alvo dos próximos comandos. Faz aparecer pontos de controle que permitem ajustes, como a escala, por exemplo;

• Pan: puxa a composição toda para os lados, sem alterar o zoom ou mover os objetos individualmente;

• Zoom: amplia ou diminui a visualização da composição na tela de previsão;

• Rotate: rotaciona os objetos selecionados;• Camera: apresenta ferramentas que permitem rotacionar ou

deslocar o ponto de vista de uma câmera (veremos mais sobre a criação de câmeras posteriormente);

• Pan Behind: permite que você aplique um “pan” sobre uma camada específica, sem alterar a posição das Masks criadas para recortá‐la;


• Shapes: desenha figuras geométricas regulares, que podem ser utilizadas para gerar máscaras ou novos elementos gráficos na composição;

• Pen: permite a geração de figuras geométricas irregulares, contendo cantos vivos ou arredondamentos nos vértices. Émuito útil na criação de máscaras com o intuito de recortar alguma região específica;

• Text: comandos para criação de textos;• Brush: permite “pintar” sobre uma camada. Para utilizar este

comando, você deve clicar duas vezes sobre a camada, “entrando” na edição dela. A pintura pode ser de 4 modos:

a) Constant: aparece de uma vez e fica sempre visível;b) Write On: é gerada de forma animada e fica sempre visível;c) Single Frame: dura apenas uma frame;d) Custom: você define quantas frames a pintura vai durar.


• Clone Stamp: funciona de forma idêntica à ferramenta clone do Photoshop, ou seja, copia o conteúdo de uma parte para outra, substituindo‐o. A diferença é que a região copiada e a que recebe a cópia podem não ficar estáticas, já que podem ser perfeitamente um vídeo;

• Erase: apaga uma área selecionada, fazendo‐a ficar totalmente vazada, transparente;

• Puppet Pin: permite a inserção de pontos de controle sobre os objetos, o que resulta numa malha triangulada, que permite a animação mesmo de imagens estáticas. Mais adiante discutiremos este recurso interessantíssimo em maiores detalhes.

Criação de textos

• Quando você cria um texto, o After Effects gera automaticamente uma nova camada;

• Isto pode ser feito basicamente de duas maneiras: através da ferramenta de textos da barra de comandos superior ou utilizando o comando Layer New Text...

• Automaticamente ao acionar um desses comandos, surgem os painéis relacionados, que são Paragraph e Character;

• Paragraph é um painel em que é possível configurar o alinhamento do texto dentro do parágrafo que será escrito (direita, esquerda, centro...);

• Character apresenta opções de configuração do texto em si, seu tamanho, espaçamento entre caracteres, fonte, cores de contorno e preenchimento etc;

• O próximo slide tem indicações das funções de cada região dos painéis mencionados.

Criação de textos

Alinhamento

Fonte

Cores de preenchimento

e contorno

Espaçamento entre linhas

Regular, Bold, Itálico...

Tamanho

Escala Horizontal

Espessura do contorno

Escala Vertical

Espaçamento entre caracteres

Sobreposição preenchimento

e contorno

Elevação a partir da linha base do texto

Diminuição do espaço ao redor dos caracteres

Subescrito

Superescrito

VersaleteCaixa AltaItálico Simulado (Faux)

Bold Simulado (Faux)

Criação de textos

• Como já foi dito, ao criar um novo texto, cria‐se também uma camada. Esta possui propriedades específicas:

• Em Animate, há uma série de atributos que podem ser ativados para serem animados. Vale a pena explorar;

• Source Text permite alterar o conteúdo do texto;• Em Path você pode escolher uma mask e fazer o texto seguir

seu contorno. Obviamente você tem que definir uma maskpara o texto antes disto.

Ferramenta Puppet

• Esta ferramenta possibilita animar objetos como se fossem marionetes, mesmo que eles tenham uma estrutura fixa;

• O primeiro passo é “pregar tachinhas” nos pontos‐chave para o movimento, o que fará o programa criar uma malha interpolada, uma triangulação que possibilitará dar movimento mesmo a objetos estáticos:

• Para visualizar a malha triangular que é gerada para possibilitar o movimento, basta ligar a opção Show, indicada a seguir:

• Expansion determina quanto a malha vai extrapolar os limites do personagem.

Ferramenta Puppet

• Depois de indicadas as posições das tachinhas, basta posicionar a agulha nas posições desejadas ao longo da linha do tempo e arrastar cada tachinha para a posição desejada. A malha triangular se altera e a imagem acompanha proporcionalmente o movimento:

Renderizar o vídeo

• Depois de realizadas todas as montagens necessárias, sobreposições de camadas, aplicação de efeitos, ajustes em keyframes etc, é necessário gerar o vídeo de forma definitiva, combinando todas estas características para obtenção do resultado final. Esse processo é denominado Renderização do vídeo;

• O After Effects permite que você monte uma fila de trabalho, em que várias composições podem ser renderizadas numa certa ordem, em diferentes formatos e resoluções. Para adicionar um trabalho à fila, faça o seguinte:

a) Acione o comando Composition Make Movie;b) Vá até a fila de render, que fica na aba Render Queue, no

mesmo painel da lista de layers e ajuste os parâmetros do vídeo:

Renderizar o vídeo

• Seguem alguns ajustes que podem ser feitos:

Grau de qualidadeFormato do vídeo Local de gravação

do arquivo gerado

• Depois que todos os trabalhos forem escalados na fila, você poderá utilizar o botão Render para que o trabalho de processamento seja iniciado:

Cuidados com a qualidade do vídeo

• Em relação à qualidade do vídeo a ser gerado, em alguns formatos, como o WMV por exemplo, é necessário editar em Output Module, os ajustes para Bitrate, aumentando a taxa máxima de dados por segundo (Maximum Bitrate) e a qualidade da Imagem (ImageQuality);

• Em Render Settings existem outras configurações referentes à qualidade do vídeo gerado.

Cuidados para garantir saída de áudio

• Em alguns formatos, a opção Audio Output vem desativada;

• Na fila de renderização, clique em Output Module e faça os ajustes indicados na tela ao lado:

• Para ver previsão com som, use o RAM Preview (Numlock 0):

Concatenar vídeos

• O AE não é um software adequado para trabalhar com grande volume de dados, portanto você deve utilizá‐lo prioritariamente para trabalhar cenas curtas, que exijam efeitos de algum tipo;

• O resultado final do trabalho será um conjunto de fragmentos de vídeos, que necessitarão ser reunidos num único vídeo final. Este processo se chama concatenação;

• Para concatenar vídeos, é interessante que seja utilizado um aplicativo mais robusto, que tenha estabilidade para lidar com grandes quantidades de dados sem sofrer nenhuma pane indesejada. Um programa bastante confiável para esta aplicação é o Adobe Premiere, cujo funcionamento éextremamente simples e intuitivo. Com o tempo, você veráque muitos efeitos simples poderão ser aplicados diretamente no Premiere, dispensando o AE.

Converter conteúdo para DVD

• Apesar de muitos aparelhos de DVD modernos aceitarem a leitura direta de arquivos digitais, é preciso pensar em termos de ampla compatibilidade no momento da distribuição de um vídeo. Recomenda‐se, portanto, que vídeos destinados àexecução em aparelhos de DVD sejam criados no formato específico para este fim;

• Existem diversos programas que realizam a conversão de vídeos digitais para DVD, entre eles o CXtoDVD e o Nero, que, inclusive, criam interfaces de menu bastante intuitivas;

• Caso seja necessário utilizar parte de um DVD existente na nova composição, existem também aplicativos que convertem a mídia DVD para formatos digitais como AVI, WMV e RMVW, entre eles o WinAVI;

• Teste o DVD gerado no maior número de aparelhos possível antes de iniciar a distribuição em massa.

Importar Arquivos

• O After pode utilizar arquivos que venham de outras aplicações, não apenas como footage itens, mas também como referência para o projeto como um todo. Por exemplo, é possível importar toda a estrutura de um projeto do Premiere. Também existe a possibilidade de exportar o projeto para outros formatos. Para isto, você deve utilizar os comandos de Import e Export, que ficam no menu File:

AdobeAfter Effects

Parte 2

ConhecimentosAvançados

Effects & Presets

Animation Presets

• Backgrounds: Fundos de tela animados, alguns deles bastante úteis para recorte utilizando masks, gerando efeitos como nuvens (Fog Lights) e fenômenos microscópicos e macroscópicos naturais (Magma, Infection, Indiggestion, Germs etc);

• Behaviors: Animações da tela em geral, como transições fade, rotações (Rotate Over Time), rolagens (Autoscroll), oscilações (Wiggle), deslocamentos (DriftOver Time) etc;

FOG LIGHTS

AUTOSCROLL HORIZONTAL

COLORIZE ‐ SEPIA• Image - Creative: Alterações nas

características da imagem, como sua coloração (Colorize, Sépia, Grayscale), iluminação (Bloom) e formato (Dimensions, Inset);

Effects & Presets

• Image - Special Effects: Alterações nas características da imagem pela aplicação de efeiosespeciais como TV com problemas (Bad TV), visão noturna (Night Vision);

• Image – Utilities: Espelhamento horizontal (Flop), vertical (Flip), inversão de canal alpha (Invert Alpha), correção de cores (Levels);

• Shapes: Inserção de elementos como fundos (Backgrounds), objetos (Elements) e animações adicionais (Sprites) que podem ser integradas à cena. Tudo com base em figuras geométricas (Shapes);

• Sound Effects: inserção de efeitos sonoros diversos no vídeo, acompanhando toda a sua execução, especialmente os associados a telefonemas (Dialtone-US, Busy etc);

NIGTH VISION

FLOP

Effects & Presets

• Synthetics: elementos sintéticos animados, geralmente baseados em animações randômicas, como raios (Lightning) e simulações de elementos naturais (Cells);

• Text: animações gerais de textos;

• Transform: reposicionamento de um objeto na cena, pela indicação de suas coordenadas X, Y e Z;

• Transitions – Dissolves: transições que “dissolvem” a tela;

• Transitions – Movements: transições através da movimentação fragmentada da tela;

• Transitions – Wipes: transições do tipo “descobrir” partes da tela;

LIGHTNINGVERTICAL

CENTERSPIRAL

BLOCK DISSOLVE

Effects & Presets

3D Channel• Aplicações para ambientes de composição

tridimensionais que serão apresentadas mais detalhadamente num momento posterior.

Audio• Este grupo não insere nenhum som novo, mas altera as

características do som existente no próprio elemento sobre o qual se aplica, criando diversos efeitos, como a reverberação (Reverb), que causa a impressão de que o ambiente é maior, ajustes na distribuição do som pelas caixas (Stereo), modulação (Modulator), inverter o som (Backwards) etc.

Blur & Sharpen• Ajusta a nitidez dos elementos, permitindo aumentar a

sensação do movimento e a sua continuidade borrando as transições de diversas formas (radiais, lineares, por detecção de contornos etc).

DIRECTIONAL BLUR

RADIAL BLUR

Effects & Presets

Channels• Ajusta os canais de cores, resultando em efeitos sobre

a camada, como a troca de coloração (Shift), inversão negativa (Invert) etc.

Color Correction• Neste grupo encontram-se as principais ferramentas

para correção de cores das camadas, fazendo com que elas fiquem em perfeita sintonia com as demais numa composição.

INVERT

COLORAMACC PAGE TURNDistort• Como o próprio nome diz, é

composto de ferramentas que distorcem a camada, aplicando efeitos como o de lentes (CC Lens), mudanças de páginas (CC Page Turn) etc.

Effects & Presets

Expression Controls• Permite criar controles de expressões como ângulos e

cores que podem ser aplicados a várias camadas de uma só vez, como um painel de controle. Estes controles devem ser associados a um layer nulo.

Generate• Cria elementos como raios (Advanced Ligthning), feixes

de laser (Beam), ondas e barras de som (AudioSpectrum e Waveform), brilhos pontuais (CC LightRays), feixes de raios a um determinado ângulo (CC Light Sweep), células (Cell Pattern), fractais (Fractal) etc.

Keying• Remoção de cores para aplicar efeitos de

transparência pela técnica conhecida como ChromaKey (Color Key, KeyLight, Linear Color Key), remoção de uma faixa de absorção (Extract, Spill Suppressor) ou luminosidade (Luma Key).

LENS FLARE

KEYLIGHT

Effects & Presets

Matte• Consitem em efeitos que recobrem áreas com pixels

“falhos”, ou seja, em branco ou transparentes, numa vizinhança de pixels coloridos.

Noise & Grain• Interferem na apresentação dos pixels, pois geram

ruídos e granulação da imagem (Add Noise, Dust & Scratches, Median, Noise) e criam elementos que podem ser combinados por blending mode com a camada (Fractal Noise).

Obsolete• Efeitos que foram substituídos por algoritmos mais

eficientes, mas que foram mantidos nesta versão por compatibilidade. Provavelmente serão excluídos nas versões posteriores do software (Basic 3D, Basic Text, Lightning e Path Text).

ADD GRAIN

MATCH GRAIN

Effects & Presets

Paint• Pintura geral (Paint) ou quadro a quadro (Vector Paint).

Perspective• Distorção da imagem simulando seu mapeamento em

geometrias tridimensionais (CC Cylinder, CC Sphere), iluminação (CC Spotlight), sombreamento (DropShadow, Radial Shadow), molduras (Bevel Edges).

Simulation• Utilizando a camada como fundo, simula efeitos como

bolhas (CC Bubble), gotas caindo sobre líquido (CC Drizzle), Mercúrio (CC Mr. Mercury), sistemas de partículas (CC Particle Systems) que podem inclusive serem utilizados para simulação de fogo, partículas 3D (CC Particle World), Chuva (CC Rain), granulação (CC Scatterize), Neve (CC Snow) etc.

SPOTLIGHT

CC RAIN

Effects & Presets

Stylize• Aplicar filtros artísticos sobre as imagens, como

simulação de pinceladas (Brush Strokes), vidro (CC Glass), caleidoscópios (CC Kaleida), desenhos (Cartoon), filme queimado (CC BurnFilm), apresentação lado a lado com suavização de bordas (CC RepeTile), identificação e isolamento de limites e limiares (CC Threshold), efeito “fantasma” (ColorEmboss), relevo com ou sem blend (Emboss), detecção de arestas (Find Edges), exagero do brilho (Glow), mosaicos (Mosaic), alteração das bordas para rústicas (Roughen Edges), jateamento (Scatter), luz estroboscópica(Strobe Light), texturização com base em outro layer (Texturize)

Synthetic Aperture• Preset que faz alterações avançadas nas

cores. Exige registro, por isso não seráabordado.

BRUSH STROKES

Effects & Presets

Text• Inserção de textos representando números

diversos como datas e valores fixos (Numbers) e tempos de execução (Timecode).

Time• Ajustes associados à linha do tempo, nos quais

as camadas podem ser borradas (CC Time Blend), posterizadas a um dado intervalo de frames (Posterize Time), ter sua velocidade de execução alterada (Time Warp) etc.

Transition• Transições diversas que possibilitam o

desaparecimento gradual da camada para dar lugar à que se situa imediatamente abaixo.

Utility• Ferramentas auxiliares, que permitem

conversão entre perfis de cores e outras operações bastante específicas.

TIMECODE e NUMBERS

Track Motion

• O procedimento de Track Motion é aquele no qual a posição, rotação ou escala de uma camada na animação fica atrelado ao movimento de uma região de pixels do vídeo;

• Por exemplo, suponha que você tenha criado uma camada com um texto sobre um vídeo e deseja que este texto se movimente automaticamente quando uma parte do vídeo se movimentar. Seria muito trabalhoso acompanhar o movimento do vídeo cena por cena e ir ajustando sua posição para que esta fique em sintonia. Esta é uma situação que exige o uso de tracking;

• Um dos grandes problemas na utilização desta técnica éjustamente escolher os pixels a serem seguidos. Eles devem estar presentes na tela o tempo todo para que o software consiga fazer o mapeamento automático;

• Como resultado do tracking, são geradas keyframes.

Track Motion

1. Crie uma camada com um vídeo e outra com um objeto que deverá ficar atrelado aos pixels. Por exemplo, um vídeo de uma pessoa falando e movimentando levemente o rosto e outro contendo um texto;

2. Selecione o layer do vídeo, clique com o botão direito e escolha Track Motion. Com isto, aparecerão dois retângulos para que você indique a região de pixels a ser seguida;

3. Mova os retângulos sobre uma área que tenha pixels que se destaquem dos demais pelo seu contraste;

4. Redimensione os retângulos para que o interno enquadre os pixels de interesse e o maior demarque uma região de vizinhança. Cuidado: não faça uma região de vizinhança muito pequena, pois o programa poderá perder o foco de vista;

Track Motion

5. No painel de controle Tracker, é possível solicitar ao programa o que deverá ser “rastreado”: position, rotatione/ou scale. Se for escolhida a opção Rotation, por exemplo, o próprio programa criará outro Track Point para ter referência de rotação. No caso de Position, apenas um ponto ésufuciente;

6. Clicando em [Edit Target...] você poderá selecionar a camada do objeto que deverá acompanhar o movimento do pixel, no caso a camada do texto;

7. Em Analyze, clique na seta de Play para ver se o rastreamento dos pixels está sendo realizado adequadamente;

8. Finalmente, clique em [Apply] para criar as Keyframes. Você poderá fazer ajustes finos na movimentação, mas o “grosso” já foi feito.

Track Motion

• Se você não quiser associar o tracking diretamente ao layerque será movimentado, por exemplo por querer que o mesmo afete vários layers e não apenas um, é possível contornar este problema, criando uma camada de objeto nulo (Menu Layer Null Object) e associando o tracking a ela. Em seguida, basta criar parentesco com todas as camadas que deseja linkar:

Stabilize Motion

• Em muitos casos, ocorrem trepidações indesejadas no momento da filmagem, o que resulta num vídeo “tremido”, com aparência amadora;

• Para corrigir este problema, o After Effects disponibiliza um recurso bastante interessante, chamado Stabilize Motion, que, como o próprio nome diz, estabiliza o movimento da câmera, tornando‐o mais uniforme;

• Seu funcionamento é muito parecido com o Track Motion, inclusive é utilizado o mesmo painel de controle. A diferença é que, ao invés de rastrear o movimento dos pontos, o programa “movimenta” todo o vídeo o quanto for necessário para que os pontos indicados fiquem estáveis;

• Para acionar o comando Stabilize Motion, selecione a camada a ser estabilizada e use a opção Stabilize Motion do menu superior Animation.

Stabilize Motion

• Para estabilizar o vídeo, o After Effects exige que pelo menos um ponto seja informado. Da mesma forma que ocorre no comando de Track, o ponto precisa estar localizado numa região em que haja forte contraste, que evidencie uma região de pixels;

• O ponto informado fica sempre na mesma posição e os demais ficam livres para trepidação, então em muitos casos émais interessante indicar mais que um ponto, de modo que o programa passa a procurar uma solução que deixe os dois pontos estáveis, o que gera um resultado mais interessante;

• Clicando em Rotation, aparece um segundo ponto e o programa tenta estabilizar a rotação entre ele e o primeiro;

• Para estabilizar a posição por dois pontos, clique em Rotation, que gera um segundo ponto e, em seguida, volte a deixar apenas Position marcada. Depois posicione os dois pontos normalmente.

Masks

• Máscaras são recortes realizados sobre uma camada, deixando‐a apenas parcialmente visível;

• As regiões “escondidas” pelas máscaras são apresentadas como canal alpha, ou seja, como transparência;

• Por exemplo, suponha que você queira inserir uma imagem JPG de um aparelho de TV numa cena, fazendo aparecer em sua tela um vídeo qualquer, em movimento. Uma alternativa seria eliminar por máscara a tela da TV, deixando visível a camada que estiver logo abaixo dela, que pode ser o vídeo;

• Uma máscara pode ser gerada a partir de um recorte irregular, utilizando a ferramenta Pen ou a partir de figuras geométricas regulares, comandos disponíveis na barra superior:

Masks x Shapes e Sólidos

• Podemos chamar de Shapes as figuras geométricas que não são utilizadas para recortes e sim para gerar áreas opacas, como mostram os exemplos a seguir:

• Para gerar uma Shape, você deve criar uma camada especial para isto (Menu Layer New Shape Layer e utilizar os mesmos comandos de geração de máscaras.

• Outra forma de gerar um objeto “sólido” é criar uma camada que preencha a tela toda com uma cor e recortá‐la com uma máscara. Este tipo de camada é gerada através dos do menu Layer New Solid.

Masks x Tracking

• Muitas vezes, é necessário criar máscaras animadas, aquelas que acompanham o movimento do vídeo. Para isto, seria necessário condicionar o movimento da máscara a um trackpoint, o que só é diretamente possível por meio de scripts;

• Para contornar este problema, você pode fazer isto:1. Crie um layer shape ou solid no formato e posição da mask;2. Associe um tracking a este layer, fazendo‐o se movimentar

acompanhando os pixels desejados;3. Na camada que deseja recortar, crie uma máscara vazia,

clicando com o botão direito sobre o seu nome e escolhendo a opção Mask New Mask;

4. Escolha a opção indicada abaixo:

Chroma Key

• Chroma Key é uma técnica na qual uma cor presente na imagem passa constituir o canal alfa num vídeo (transparência). Em geral, esta cor é azul ou verde. Azul geralmente é escolhido por ser uma cor complementar àpele humana, evitando confusão, mas o verde também é interessante, jáque as câmeras digitais captam esta cor com maior eficiência e ela demanda menor iluminação.

• Existem softwares especializados na execução deste tipo de trabalho, mas o After Effects possui ferramentas que realizam relativamente bem esta tarefa. Algumas orientações são fundamentais para que se tenha sucesso neste tipo de trabalho, a começar pela produção do vídeo bruto.

Chroma Key

• Faça a gravação do vídeo com fundo em cor característica – geralmente verde ou azul, dependendo do que ficará em foco na cena. Evidentemente, você deve evitar que o alvo da gravação possua cores próximas àdo fundo, caso contrário estas poderão sofrer interferências;

• A cor deve ser o mais uniforme possível, para que a mesma possa ser substituída pela técnica aqui descrita, dando lugar a um fundo transparente;

• Evite sombras desnecessárias, então procure posicionar o alvo da filmagem a uma distância razoável do fundo, de modo que sua sombra não afete a coloração da parte posterior. Veja um exemplo desta situação no próximo slide.

Chroma Key

FONTE: http://pinnaclestudio.helpmax.net/pt/edicao-de-duas-trilhas-com-studio-plus/a-ferramenta-chroma-key/

• Na verdade, para minimizar esta situação, o ideal é que você utilize o sistema de iluminação de 3 pontos, enfatizando a contra‐luz para que o recorte fique mais fácil na pós‐produção;

FONTE: http://www.fazendovideo.com.br/vtluz2.asp

Chroma Key

• O fundo utilizado deve ter o maior contraste possível em relação às cores presentes nos alvos da filmagens e deve ter uma superfície difusa, evitando reflexos concentrados. Se possível, evite a presença de cores de mesma matiz no alvo;

• O vídeo deve ter boa resolução, caso contrário o trabalho de recorte da região em que se encontra o personagem pode ser severamente prejudicado;

• Os parâmetros de Chroma configurados para um ângulo de apresentação do personagem geralmente são totalmente diferentes, portanto fragmente o vídeo de acordo com os diferentes pontos de vista necessários;

• Para evitar preocupações desnecessárias com áreas mais escuras, realize o recorte do excesso, a área totalmente inútil do vídeo, utilizando máscaras;

Chroma Key

No limite entre a cor a ser removida e o personagem, existe uma região problemática, pois há um conjunto de pixels de transição que, se removidos, podem resultar em serrilhado ou mesmo afetar de forma importante a imagem do personagem. Por este motivo, é interessante que você faça um tratamento prévio no vídeo, procurando evidenciar as diferenças entre as cores. Isto pode ser feito utilizando os comandos do grupo Color Correctiondo painel Effects & Presets. Os comandos, em muitos casos, se comportam de forma bastante semelhante com os do Photoshop.

• Aplique o Efeito Keylight, que fica no grupo Keying de Effects & Presets. Esta é apenas uma das possibilidades, mas vem se apresentando como a mais eficiente para a maioria das situações.

• Quando você aplica Chroma Key sobre um vídeo, na verdade estágerando uma máscara dinâmica, ou seja, uma máscara que muda com o decorrer do vídeo, acompanhando a cor escolhida para o “recorte”. O problema é que esta cor não é uniforme por causa da iluminação irregular;

Chroma Key

• Escolha a cor do fundo como a que deverá ser removida. Procure usar o conta‐gotas para selecionar uma amostra bem próxima do personagem. Isto resultará na “remoção” da cor. Para analisar a qualidade desta remoção, temos os seguintes recursos:

• Utilizando a opção Screen Matte, é possível ver em preto as regiões que ficarão com transparência e em branco as regiões em que a cor original do vídeo será utilizada;

• Utilizando Final Result, vemos como ficará o resultado final do Chroma. A transparência pode ser visualizada como uma malha xadrez;

• Utilizando Final Result, vemos como ficará o resultado final do Chroma. Se preferir visualizar o fundo da tela como uma grade de transparência (Transparency Grid) ao invés da cor do fundo, que pode causar enganos, você tem a possibilidade de ligar a opção destacada na imagem que segue. Esta opção fica localizada logo abaixo do painel de previsão:

Chroma Key

Utilizando Source, vemos como é o vídeo original, assim podemos analisar se houve alguma perda de informação nas bordas ou dentro da área de interesse. Também podemos retornar sempre ao vídeo original para checar eventuais mudanças na coloração interna;

No modo Screen Matte, se o fundo não estiver 100% preto, isto é sinal de que certamente há resíduos de regiões opacas. Da mesma forma, se o plano principal não estiver 100% branco é sinal de que houve interferência do Chroma sobre as cores que deveriam ter sido preservadas;

Detectados os problemas, algumas providências podem ser tomadas para melhorar a qualidade do trabalho. As opções que seguem devem ser ajustadas sem exageros, pois é a combinação delas, e não apenas uma, que apresentará um resultado satisfatório;

Chroma Key

No modo Screen Matte:

• Você pode intensificar o branco para que ele fique mais facilmente perceptível, diminuindo o valor de Clip White. Também é possível destacar mais o preto, aumentando o valor de Clip Black;

• Persistindo um limiar indesejado em volta do personagem, é possível realizar um recorte mais próximo, diminuindo o valor de ScreenShrink/Grow. Este limiar pode ser aumentado através do mesmo comando, caso isto seja interessante;

• Para que o contorno não apresente um resultado serrilhado, ainda em Screen Matte, existe a opção Screen Pre‐blur, cujo efeito éequivalente à utilização de técnicas de anti‐aliasing nas bordas;

Chroma Key

No modo Final Result:

• Opcionalmente, você pode aumentar a tolerância de reconhecimento da cor de fundo, incrementando o valor de Screen Gain;

• Em Edge Colour Correction é possível alterar a coloração do contorno, o que pode torná‐la mais harmônica com relação ao novo fundo;

• Em Foreground Colour Correction, podemos ajustar a cor predominante no personagem, fazendo‐o ficar mais “compatível” com o novo fundo, parecendo estar no mesmo ambiente.

Chroma Key

Outras dicas importantes

• Caso existam regiões vazadas dentro da área de interesse, uma solução possível é gerar uma cópia da camada, aplicar máscaras para isolar os locais de transparência indesejada e colocar esta camada por baixo, o que cobrirá os eventuais buracos.

• Para o caso de áreas transparentes que se movam, é possível ajustar o posicionamento de forma manual ou mesmo fazer com que as máscaras sigam automaticamente os movimentos dos objetos animados, utilizando as técnicas de tracking, conforme já foi explicado anteriormente.

• Uma alternativa ao efeito Keylight é utilizar Color Key. É um recurso mais simples, no qual você basicamente seleciona a cor, informa uma tolerância e um valor para suavização dos limites (Feather). Como podem existir várias tonalidades da cor de fundo por causa da falta de uniformidade na iluminação, muitas pessoas optam por aumentar menos o valor da tolerância, aplicando várias vezes o Color Key com amostras de diferentes posições.

Chroma Key

Ajustes Finais de Coloração

• Depois de realizada a sobreposição da camada com chroma key com uma camada de fundo, é interessante realizar ajustes de coloração para que ambas fiquem em harmonia. Isto é necessário, já que cada uma foi criada com uma iluminação específica. Para isto, devem ser utilizados os recursos disponíveis no grupo Color Correction, em Effects & Presets.

• Suponhamos que você queira aplicar um efeito sobre todas as camadas que estejam sobrepostas, simultaneamente. Por exemplo, suponha que você quer apresentar o resultado no modo Night Vision. Para isto, você deve criar um tipo de camada especial, chamada Adjustement Layer e colocá‐la em sobreposição a todas as que deverão ser ajustadas. Depois, aplique todos os efeitos desejados sobre ela.

Chroma Key

Geração de Vídeo com canal Alpha habilitado

• No After Effects é possível gerar um vídeo com fundo transparente, que pode ser integrado a outros elementos de composição. Isto éparticularmente interessante quando não se deseja criar um projeto com excesso de informações, então cria‐se um projeto separado para gerar o vídeo e posteriormente este poderá ser utilizado dentro de outro projeto, já com transparência configurada.

• Para isto, deve ser configurar um parâmetro simples no momento da renderização, que indica que o resultado da mesma deve incluir a transparência. Acione a tela de configuração de Output Module, como mostrado a seguir:

Chroma Key

• Em seguida, será apresentada uma caixa de diálogo na qual devem ser especificados os canais de saída referentes às cores Vermelho (R), Verde (G), Azul (B), além dos dados de transparência (Alpha), como vemos a seguir:

Trabalhar em 3 dimensões

• Ligando a opção 3D para uma camada, você habilita um grande conjunto de possibilidades, que não se resumem apenas a poder rotacionar ou mover a camada em 3 dimensões. Isto permite, também, que você utilize recursos avançados, como a criação de câmeras e luzes:

• Ao lado, vemos um exemplo de composição que aparenta ser tridimensional, mas que foi criada a partir de uma série de elementos bidimensionais, integrados por meio de uma câmera e luzes diversas. O After permite complementar a iluminação e alterar a visualização 3D dos footage.

Câmeras

• O primeiro passo para a criação de uma câmera no AE édefinir camadas na composição que possam ser afetadas por elas. Para isto, basta ligar a opção 3D de algumas camadas;

• Em seguida, utilize o comando Layer New Camera, que fará aparecer a tela abaixo:

Câmeras

• Na tela de criação, é possível ajustar uma série de configurações:

a) Name: nome da câmera. Escolha um que facilite a sua identificação posterior, que indique sua função na cena;

b) Preset: escolha uma lente padrão para a câmera. Isto ajudaráa simular a visão a partir do olho humano ou criar uma distorção maior ou menor, se for desejável. Isto ajustaráoutras configurações, como Zoom, Aperture, Focus Distance e Angle of View;

c) Film Size: tamanho do filme. Pode ser indicado pela medida horizontal, vertical ou diagonal, dependendo da configuração de Measure Film Size;

d) Zoom: ajuste o valor do zoom numericamente aqui ou de forma mais prática, visualmente;

e) Angle of View: ângulo de abrangência da visão;

Câmeras

f) Enable Depth of Field: ligando esta opção, você habilita o desfoque dos objetos em segundo plano;

g) Focus Distance: distância focal, ou seja, esta opção define qual será o primeiro plano, que não será desfocado pelo DOF;

h) Lock to Zoom: faz a distância focal ser sempre igual ao valor do Zoom;

i) Aperture: tamanho da abertura da lente. Este parâmetro afeta o desfoque devido ao DOF;

j) F‐Stop: é outro parâmetro técnico, preferido por alguns fotógrafos para definir indiretamente a abertura;

k) Blur Level: representa qual será a intensidade do desfoqueaplicado pelo DOF;

l) Units: define as unidades de medida que serão utilizadas para ajustar os parâmetros da câmera. Deixe sempre configurado para milímetros.

Câmeras

• O procedimento de criação de uma câmera gera uma nova camada. Selecionando‐a, épossível visualizar a câmera e movimentá‐la usando a seta de seleção:

• Outra forma de ajustar a câmera éatravés de comandos específicos disponíveis na barra superior:

a) Unified: faz todas as opções abaixo, cada uma usando um botão diferente do mouse;

b) Orbit: rotaciona o ponto de vista da câmera;c) Track XY: desloca o ponto de vista no plano XY;d) Track Z: desloca o ponto de vista em Z (afasta ou aproxima).

• Quando criamos diversas câmeras, podemos definir qual delas será utilizada para visualizar a composição, bastando para isto selecionar seu nome na lista que aparece na área de previsão;

• Existem também outros ângulos de visão padrões (front, left, top etc) que podem ser selecionados.

Câmeras

Luzes

• No AE, existe a possibilidade de criar luzes para afetar ambientes 3D. Elas podem ter a função de gerar efeitos complexos ou simplesmente complementar a iluminação original dos elementos, integrando‐os num ambiente mais homogêneo;

• Para criar uma luz, basta acionar o comando Layer New Light..., o que abrirá a tela ao lado:

• Depois de criar a luz, isto irá gerar uma nova camada na lista de layers, pois a luz é um elemento próprio do After que é introduzido na composição. No próximo slide, háuma explicação a respeito das opções disponíveis na tela de criação.

Luzes

• Name: nome da luz;• Light Type: consiste no tipo da luz, que pode ser um desses:a) Parallel: simula a luz solar, com raios paralelos, ou seja,

simulando a emissão a partir de uma fonte em distância infinita, com abrangência total;

b) Spot: luz que se delimita por um cone virtual e afeta uma área circular onde incide. Para este tipo de luz, podemos configurar os parâmetros Cone Angle, que determina a abertura do cone imaginário e sua área de abrangência, além do parâmetro Cone Feather, que determina a suavidade das bordas de transição claro‐escuro da área afetada.

c) Point: emitida a partir de um ponto central, irradiando para todas as direções à sua volta;

d) Ambient: luz sem uma fonte definida, mas que contribui de forma geral com o brilho da cena.

Luzes

• Intensity: intensidade da luz emitida;• Color: cor (o padrão é branco);• Cast Shadows: ligue esta opção caso queira que esta fonte

luminosa gere sombras. Lembre‐se: somente os layers que estiverem com a opção de geração de sombras ligada serão considerados. Para configurar uma camada como geradora de sombras, clique sobre ela e pressione Alt + Shift + C. Para fazer aparecerem as propriedades dos materiais para as camadas, pressione AA.

• Shadow Darkness: esta opção controla quanto a sombra seráescura. Somente fica ativa se Cast Shadows estiver ligada.

• Shadow Diffusion: determina o espalhamento das bordas da sombra gerada, fazendo com que ela seja mais ou menos suave. Da mesma forma que Shadow Darkness, esta opção somente estará disponível se Cast Shadows estiver ativada.

Executar Scripts

• Muitos recursos adicionais aos padrões do After Effects são disponibilizados em forma de scripts, que são arquivos de extensão JSX que podem ser executados para complementar funcionalidades do AE. Para executar um arquivo deste tipo, faça o seguinte:

1. Baixe o arquivo;2. Execute o comando File Scripts Run Script File;3. Selecione o arquivo e clique em [Abrir]. Isto fará com que a

tela da interface do script seja aberta. Deste momento em diante, o procedimento vai variar de script para script, dependendo do tipo de informação que seja necessária para que ele funcione.

AdobeAfter Effects

Parte 3

OperaçõesEspecíficas

Fumaça

• No After Effects existem muitas maneiras de se obter os mesmos efeitos. Deste ponto em diante, vamos sugerir caminhos para a obtenção de alguns efeitos muito requisitados. Por exemplo, para gerar fumaça, faça isto:

1. Crie uma camada do tipo Sólida (Layer New Solid);2. Sobre ela, aplique o efeito Particle Playground;3. Ajuste a velocidade das partículas em Cannon, Velocity,

depois ajuste a força da gravidade em Gravity, Force. Ajuste a largura do feixe de partículas em Cannon, Barrel Radius. Fora estes ajustes, podem ser alterados o tamanho e quantidade de partículas, sua cor etc, explore as opções do comando;

4. Sobre a camada, aplique o efeito Fast Blur para esfumacear;5. Crie uma máscara sobre a camada para recortar a região em

que deseja que a fumaça apareça.

Fogo

• Este é um elemento que pode ser ajustado de diversas maneiras para se obter um efeito realístico. Uma sugestão:

1. Crie uma camada do tipo Sólida (Layer New Solid);2. Sobre ela, aplique o efeito CC Particle World;3. Em Physics, ajuste Animation para Explosive;4. Em Particle, ajuste Particle Type para Faded Sphere;5. Ajuste Birth Color para Amarelo;6. Ajuste Death Color para Vermelho;7. Ajuste Transfer Mode para Add;8. Aumente Birth Rate e diminua Longevity;9. Aumente o valor de Resistance e diminua o de Gravity até dar

o formato desejado para a chama;10.Ajuste Birth Size e Death Size;11.Crie uma máscara sobre a camada para recortar a região em

que deseja que a fumaça apareça.

Dúvidas?

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After Effects