Filme Grande

Christian Farias de Avila

Diferentemente de suas obras anteriores, Tim Burton anuncia em Peixe Grande

(2003) um drama que inverte certos conceitos estabelecidos em filmes como Edward

Mãos de Tesoura (1990) e A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999). Em Peixe

Grande, Burton trabalha com personagens que habitam a realidade, explorando as

relações de forma densa, humana, mas ao mesmo tempo simples e emocional. A

imaginação do diretor passa pelo nascimento do protagonista Edward Bloom, um bebê

escorregadio que os médicos não conseguem segurar, dessa forma nasce uma lenda,

um personagem tão grande quanto sua história.

O roteiro aborda a afinidade de um pai com seu filho, suas histórias e seu

passado. O filho de Ed, Will, não acredita nas façanhas contadas repetidamente pelo

seu benfeitor e acaba procurando por conta própria a verdade por trás delas. Billy

Crudup fica com a missão mais difícil do longa: ir contra o espectador que se identifica

de cara com Ed.

Edward possui uma vida diferenciada, logo na infância tem um problema de

crescimento e fica de cama por um longo tempo, apenas lendo enciclopédias,

enquanto seu corpo cresce incessantemente. Uma metáfora de um crescimento

intelectual, Ed fica grande demais para sua pequena cidade, e logo em seguida

começa sua peregrinação ao que é uma longa jornada. Enquanto está de cama, sua

roupa é idêntica à usada por Johnny Depp em Edward Mãos de Tesoura, até mesmo

os vilarejos que trabalha na adolescência são de mesma aparência.

Este filme mostra histórias e acontecimentos bizarros que o diretor faz questão

de humanizar de forma sutil. Todos os principais acontecimentos são rodados com

atores e sem grandes efeitos especiais, desde as cenas com animais, até o homem-

bala que é lançado pelo canhão. Tudo isso dá uma dimensão do conflito da fantasia e

da realidade presente na obra. Burton conta todas as histórias partindo do imaginário,

e estabelece logo em seguida conexão firme com o factual. Mesmo sendo uma

adaptação do livro homônimo de Daniel Wallace, o roteiro se mostra complexo e com

ótimas mudanças, distanciando as duas obras.

Tim Burton possui uma admiração grande pelo cinema silencioso, pelos atores

deste período e principalmente pela linguagem corporal presente na época. Desta

forma, utiliza a pantomima como atributo fundamental em cenários como a

cidadezinha de Espectro, onde os habitantes possuem ótima qualidade de vida, mas

passam ao espectador a necessidade daquela população em viver emoções e

conflitos. A transição de Ed pelo mundo convencional e pela cidade maravilhosa de

Espectro pode ser lida como uma referência ao imaginário perfeito realizado por

Chaplin em O Garoto, onde os conflitos de um homem e seu filho esbarram em uma

cidade dos sonhos onde o pecado não existe.

Espectro possui diversas características especiais a serem analisadas. Os

habitantes não utilizam sapatos, para dificultar a fuga deste território. Essa abordagem

se fundamenta na comodidade humana, no conformismo do homem em situações

favoráveis. Edward não resolve fugir de Espectro, mas sim procurar mais desafios,

pensando em algo além daquela satisfação pontual. Mesmo descalço, enfrenta uma

floresta obscura (característica marcante de Burton) e é confrontado por diversas

forças naturais, como árvores assassinas, mas acredita sempre que seu futuro será

condolente.

As histórias de Edward Bloom possuem grande ligação com o nome do filme.

Um peixe grande resulta em um homem com feitos enormes que alimenta a

imaginação de todos e que fomenta mensagens e significados aderentes. A água,

muito presente nas filmagens, representa não só o habitat desse homem, mas

também a metáfora da transparência. Olhar algo através da água é não ter a certeza

de sua dimensão real, que dispensa a precisão, mas que envolve a fonte real da vida

humana.

Uma das cenas mais belas do filme é o encontro de Ed com a mulher de sua

vida. Burton utiliza mímicos treinados para estabelecer como símbolo o tempo, que

pára quando o amor aparece para o protagonista, estabelecendo uma proximidade do

cinema com a realidade, do sentimento maior existente com a função estética que o

cinema possui. Parar o tempo é imortalizá-lo, e desta forma o cinema funciona, não só

para contar histórias, mas para deixá-las permanentes no imaginário comum.

Ao voltar à cidade de Espectro, Ed se depara com um terreno desfigurado.

Aquele código de perfeição fora quebrado, e as casas estão completamente

destruídas e tortas. Ao comprar a cidade e reformá-la, Ed estabelece a relação do

homem com seu passado. Ele volta para consertar os erros, para fechar lacunas, e

para sentir o verdadeiro valor da nostalgia.

“Um homem conta tantas vezes suas histórias que se torna uma delas”, essa

frase demonstra a conexão de Ed com seu filho, mas também, a ligação de um diretor

de cinema com suas obras. A cena da recepção de Edward, carregado pelo filho, por

todos que passaram pela sua vida é uma celebração da grandeza que pode ter um ser

humano. Burton finaliza sua obra dando valor imenso ao real, talvez inédito em sua

carreira, e passando a limpo as histórias de Ed. Pode-se ver no seu velório o quão

importantes foram para formar o caráter do personagem. As fábulas não se perdem,

apenas mudam de meios. Com isso, Burton demonstra nas últimas cenas o que a

reputação de um personagem representa: os netos de Ed comentando suas histórias.

Peixe Grande é uma sinfonia de metáforas, de mistérios, que são bravamente

apresentados por Tim Burton. Além de ser um drama, de contar as peripécias de um

protagonista, Peixe Grande é a representação máxima do cinema, da mágica

representação do tempo e de como um fato, por menor que ele seja, pode se tornar

eterno.