1/5

Elementos e Princípios das Artes Visuais

Profa. Mariela Brazón Hernández.

Fontes usadas para a elaboração deste resumo:

A) Anotações da Professora Célia Gomes (EBA-UFBA).

B) Dicionário de Artes Plásticas, de Almir Paredes Cunha.

C) Livro: Sintaxe da Linguagem Visual, de Donis Dondis.

D) Livro: Universos da Arte, de Fayga Ostrower.

E) Livro: Da cor à cor inexistente, de Israel Pedrosa.

--------

A obra de arte é como um triângulo, cujos lados seriam o Assunto, a Expressão e a Forma.

Esses três elementos são interdependentes.

Assunto: É o tema da obra. Uma obra pode narrar uma história, representar uma imagem, simbolizar uma idéia.

Os assuntos da obra de arte podem ser classificados em diversas categorias: tema histórico, religioso, mitológico,

cena de gênero, paisagem, retrato, natureza-morta, alegoria, nu, abstração etc. Uma obra da arte pode abordar um

ou vários temas.

Expressão: É a maneira como o assunto é interpretado e representado pelo artista. Dois artistas podem reagir de

maneira particular diante de um mesmo assunto e expressá-lo diferentemente.

Forma: É a maneira como se organizam os elementos de expressão formal numa obra de arte, para representar um

determinado assunto segundo uma determinada expressão.

� Elementos de Expressão Formal:

Ponto: Elemento unidimensional. É a unidade de comunicação visual mais simples e irredutível. Tem grande poder

de atração visual sobre o olho. A repetição de pontos pode criar ritmo e sugerir movimento.

Linha: Elemento geométrico formado pelo deslocamento de um ponto. A linha tem uma enorme energia; nunca é

completamente estática. Indica ao olho uma direção. É o elemento essencial do desenho. A linha pode assumir

formas muito variadas para expressar diversos estados de espírito. Pode ser reta (conserva uma direção), curva

(muda constantemente de direção sem formar ângulos), sinuosa (com curvaturas em sentidos opostos), quebrada

(formada por uma sucessão de segmentos de reta), mista (formada por segmentos retos e curvos) etc. Também

pode ser precisa, imprecisa, espontânea, violenta, delicada, nervosa, incisiva, equilibrada, repousada, agitada, fina,

2/6

grossa etc. A linha raramente existe na natureza, mas pode ser visualizada no limite entre os objetos. É um

elemento muito expressivo, pois permite ao artista transmitir seus sentimentos, emoções e sua visão das coisas.

Plano: Configuração geométrica bidimensional e delimitada visualmente. Um plano pode conter setores positivos e

negativos; geralmente, os positivos são os ocupados pelas formas e os negativos agem como fundo. A sobreposição

de planos pode ajudar a criar a sensação de profundidade.

Textura: Termo usado para definir o caráter táctil de uma superfície (áspera, macia, rugosa, lisa, mole, dura etc.). É

uma qualidade inerente à matéria que pode ser apreciada pelo tacto, pelo olho ou mediante uma combinação de

ambos.

Cor: Efeito produzido no olho pela luz refletida pelos corpos. As cores podem ser classificadas de diversas maneiras:

• Cores Primárias: São as três cores que dão origem a todas as outras. Nas cores-pigmento

(tintas), as primárias são: o amarelo, o azul e o vermelho (mais exatamente: amarelo, azul-ciano

e vermelho-magenta). Nas cores-luz, as primárias são: o vermelho, o verde e o azul. [Aqui nos

concentraremos nas cores-pigmento].

• Cores Secundárias: São as três cores formadas pelas três primárias combinadas duas a duas.

São: laranja (vermelho + amarelo), verde (amarelo + azul) e violeta (vermelho + azul).

o Cores Complementares: São duas cores: uma delas é primária e a outra é a secundária

composta pelas outras duas primárias. O vermelho é complementar do verde (amarelo + azul), o

azul é complementar do laranja (amarelo + vermelho) e o amarelo é complementar do violeta

(vermelho + azul). Cores complementares colocadas lado a lado criam contrastes muito fortes.

� Cores frias: São as cores derivadas do verde e do azul. A denominação vem da sensação

transmitida por elas, associada com a água. As cores frias têm a propriedade de se afastar de

nós e afundar no plano. Cores frias dão a impressão de se contrair.

� Cores quentes: São as cores derivadas do vermelho e do amarelo. A denominação vem da

sensação de calor transmitida por elas, associada com o sol e o fogo. As cores quentes têm a

propriedade de se aproximar a nós e “pular” para fora do plano. Cores quentes dão a impressão

de se expandir.

� Cor Local: é a coloração inerente a um objeto.

� Cor Acidental: é a cor variável apresentada por um objeto segundo a luz que o envolve ou a

influência de outras cores próximas.

3/6

Dimensões da cor: A cor tem quatro dimensões que a caracterizam:

Matiz: É o comprimento de onda. O termo é usado para designar cada cor do espectro luminoso. [O

termo também é usado para designar a variedade de graus de uma mesma cor; ex. matizes de violeta,

ou violeta avermelhado, violeta azulado etc].

Saturação: É a pureza relativa de uma cor. Uma cor é mais saturada quando é mais pura (e, portanto

parece mais intensa). Uma cor vai se fazendo menos saturada (e mais impura) à medida que se

acrescenta preto na sua composição (até chegar ao preto 100%), ou à medida que se acrescenta branco

na sua composição (até chegar ao branco 100%). As cores mais intensas ou saturadas são usadas

geralmente para transmitir sentimentos e emoções fortes. As cores menos saturadas são mais sutis e

repousadas.

Brilho: É o grau de luminosidade (valor de claro-escuro) da cor, ou seja, se é mais escura ou mais clara,

sem qualquer modificação das suas qualidades intrínsecas (ex. verde claro ou verde escuro).

Densidade: É o grau de transparência de uma cor, que pode ir do mais opaco ao mais transparente.

Luz: Presença ou ausência de claridade na imagem. Numa obra pictórica, a luz pode ser uniforme ou localizada,

intensa ou fraca, cálida ou fria, etc.

Volume: Espaço que ocupa um objeto tridimensional.

Massa: Quantidade de matéria que tem um objeto.

Espaço: Extensão tridimensional na qual se localizam os seres e objetos, e no qual acontecem ações.

4/6

O que é Análise Formal?

É a análise que estuda os Elementos de Expressão Formal e a maneira como se ordenam e estruturam na

obra de arte.

Sugestão de itens a serem abordados numa análise formal (esta lista pode ser ampliada, dependendo da obra a ser

analisada):

Elementos Básicos:

.- Ponto

.- Linha

.- Planos

.- Luz

.- Cor

.- Texturas

.- Volumes e Massas

.- Espaço

Elementos Compositivos:

-- Uso do espaço pictórico: como é dividido o espaço da obra e como são distribuídos os elementos nesse espaço.

-- Equilíbrio: Distribuição estável dos diversos elementos de uma obra de arte. Estado em que se encontra um

corpo quando as forças que agem sobre ele se compensam e se anulam mutuamente. A necessidade de equilíbrio

inerente ao homem possibilita o reconhecimento intuitivo daquilo que nos parece desequilibrado.

-- Simetria: Diz-se da relação entre duas figuras, situadas uma de cada lado de um eixo, que têm seus pontos

correspondendo-se um a um respectivamente e colocados à mesma distância do eixo. Quando se trata de apenas

uma figura, falamos de simetria em função de um eixo que a divide em duas partes iguais.

-- Ritmo: Ordenação regular de acentos e pausas. Repetição de um mesmo motivo.

-- Movimento: Alteração da posição de um corpo. Na pintura, o movimento pode ser sugerido através de imagens

estáticas, usando pontos, linhas, cores, contrastes de luz etc. A direção é a orientação que segue um corpo. A

inclinação é o desvio de uma figura em relação à vertical ou à horizontal. As linhas horizontais criam a sensação

de calma; as verticais, de energia; as diagonais, de movimento.

5/6

-- Cheios e vazios: Presenças e ausências (de massas, volumes, cores ou luzes) na composição.

-- Forças, tensões, repousos: Manifestações dinâmicas da matéria provocadas geralmente pela falta de equilíbrio, a

irregularidade, os contrastes etc.

-- Peso: Predomínio visual das formas. O peso visual é determinado pela localização do objeto no plano, pela cor,

desequilíbrios etc.

-- Dimensão: Magnitude (longitude, extensão, volume) de um corpo. A dimensão real de um corpo pode ser

transmitida na obra de arte graças ao uso da perspectiva (linear, aérea, escorço etc.) e do claro-escuro.

-- Escala: Geralmente representamos os objetos em tamanho diferente de sua dimensão real. A escala é a relação

numérica entre as dimensões reais de um objeto e as da sua representação. Um fator fundamental no

estabelecimento da escala é a medida do próprio homem.

-- Figura/Fundo: Figura e Fundo são reversíveis e se definem um em função do outro. Geralmente, numa imagem, o

setor fisicamente maior e mais homogêneo cumpre o papel de fundo, e o resto de figura. Visualmente, o fundo

parece recuar e recebe menos a nossa atenção.

-- Ênfase: Destaque de certos elementos da obra de arte. Pode ser dada ênfase à linha, à cor, às texturas, às formas,

à luz, à perspectiva etc. ou a combinações desses elementos.