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Analysis de imagenes

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En esta describiremos las diferentes imagenes de diferentes pintores, y haremos un analisis de estos.

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Page 1: Analysis de imagenes
Page 2: Analysis de imagenes

Índice

Cubismo Analítico Pablo Picasso- Estuardo Ortiz

Surrealismo, Salvador Dalí- Maria Sofía Vergara .

Uso de los colores de Joan Miró- Lorenzo García.

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Pablo Picasso Cubismo AnalíticoPor: Estuardo Ortiz (6ª)

“El cubismo viene de los africanos y se inspiró en la forma como los africanos deforman la

cara de la persona. Algunas pinturas de Pablo Picasso, George Braques y Juan Gris son muy

parecidas aunque son diferentes y piensan diferente.”

El cubismo es un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 hecho en Francia. Pablo

Picasso es reconocido por sus esculturas y otras pinturas pero ahorita solo hablaremos del

cubismo analítico. El cubismo viene de los africanos y se inspiró en la forma como los africanos

deforman la cara de la persona. Algunas pinturas de Pablo Picasso, George Braques y Juan Gris son

muy parecidas aunque son diferentes y piensan diferente.

En otra parte Picasso no hace la cara deformada

como los africanos, sino el confunde el fondo

usando colores fríos como el Poeta, pero no solo

usa los colores fríos también usa sombras y poca

luz para que el observador no se enfoque tanto

en el fondo sino que busque el dibujo o la figura.

Picasso usa esa concentración para llamar la

atención de los observadores. En otro caso

Picasso usa un “reto” para qué el observador se

quede mucho tiempo viendo la. Picasso también

usa figuras geométricas pero no las cierra el las deja abiertas y algunas veces las cierra con otras

líneas, el usa pinceladas cortas y otras pinceladas que se llaman “cortadas ninjas”.

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El poeta (1911)

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Wilhelm Uhde estudió sobre leyes y arte cuando era pequeño y

después de ser abogado de profesión quiso aprender sobre la historia de

arte y se unió en París con un grupo de coleccionistas de las obras de

Picasso. Wilhelm Uhde fue un comerciante, coleccionista, crítico de arte

Wilhelm exhibió las pinturas de Picasso en la galería de Montparnasse y

Picasso le dibujó un retrato en 1909. El retrato de Wilhelm Uhde no se

confunde tanto con el fondo como El poeta, porque este retrato usa lo

contrario que el Poeta y al igual la pintura, no tienes que concentrarte

mucho para poder ver la figura por que se parece más al cubismo

sintético porque en el sintético se usan colores cálidos, se usan figuras cerradas etc. El retrato

tiene pinceladas cortas y rápidas y se usan diferentes formas o puntos de vista de cada o, se usa

mucha luz en la pintura para que se pueda ver con claridad.

Otro retrato de Picasso es el Retrato de Ambroise Vollard. Ambroise Vollard fue un estudiante de

Picasso él cual hizo una galería de las obras de Picasso en 1901 en París y para estar con Picasso el

abandonó su tierra natal para poder aprender arte pero murió en un accidente de tráfico y Picasso

hizo este retrato en nombre de él. Esta pintura usa colores fríos por los lados y colores no tan

cálidos y no tan fríos en el centro. El retrato de Ambroise Vollard que hizo Picasso fue la mejor

pintura del siglo XX.

Otro retrato de Picasso es el retrato de Daniel-Henry Kahnweiler. Los maestros de Daniel-Henry

Kahnweiler fueron Ambroise Vollard y Paul Durand-Ruel. Se convirtió en el marchante y promotor

del artista: Pablo Picasso. Fue el primero, junto a Wilhelm Uhde, en percibir la ruptura y la fuerza

de Las señoritas de Avignon, obra fundadora del cubismo que vio en julio de 1907 en el taller

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Ambroise Vollard 1910 Daniel-Henry Kahn 1910

Retrato de Wilhelm Uhde 1910

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de Bateau-Lavoir. Además Picasso le hizo un retrato a Daniel por qué él fue su promotor y

marchante de Picasso. En este retrato tiene más luz para que se vea la textura, tiene el uso de

colores cálidos solo en la idea principal y fríos en los dos lados, no se confunde con el fondo, tiene

figuras no cerradas uso de sombras.

Algunas pinturas de Pablo Picasso no se confunden tanto con el fondo como otras y el no todo el

tiempo usa los colores fríos.

El cubismo analítico fue unas de las mejores que Picasso ha hecho en su momento.

Fuentes: www.strawolfe.wikispaces.com, www.wikipedia.com

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Surrealismo, Salvador Dalí

Por: María Sofía Vergara (6ª)

“Pero hay uno en especial que pinta inspirándose en sus sueños e imaginación, en muchas de sus

pinturas se destaca como usa el surrealismo que es un concepto que proviene del francés

surréalisme” Salvador Dalí 1904-1989

En el mundo hay muchas clases de pintores, hay unos que pintan lo que ven, otros pintan lo que

hacen, otros pintan paisajes, sus sentimientos, o simplemente se pintan a ellos mismos y a otras

personas. “Pero hay uno en especial que pinta inspirándose en sus sueños e imaginación, en

muchas de sus pinturas se destaca como usa el surrealismo que es un concepto que proviene del

francés surréalisme”. Este pintor se llama Salvador Dalí, el nació el 11 de mayo de 1904 en Figuera,

España. El surrealismo se trata de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a

partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional….

En una de sus pinturas se expresa el surrealismo,

esta es una pintura de una habitación, que tiene la

forma de un rostro de una mujer. En la pintura se

ven contrastes con la luz y los colores. Tambien se

puede ver que el ambiente es muy cálido gracias al

uso de los colores. Los ojos del rostro representan

dos cuadros en la pared, la nariz es un mueble que

sostiene un florero, y los labios son un sofá en la

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mitad de la sala. Todos los rasgos de la cara conforman un apartamento o lugar surrealista. El

titula esta pintura como “El Retrato de Mae West”.

En la pintura de los relojes blandos, que

Dalí la titula como “La persistencia de la

memoria”, se ve un desierto donde hay

una mesa y en esta hay una rama donde se

puede ver un reloj derretido, en la mesa están dos relojes uno derretido y un reloj de bolsillo. En el

piso también se puede ver un reloj que se está derritiendo. Al fondo de la pintura se puede ver el

mar en unas de las esquinas se pueden observar muchas rocas grandes

En otra de sus pinturas, titulada como “El nacimiento de una divinidad”, se puede ver que la

pintura esta pintada con pocos elementos,

pero todos son significativos y completan la

obra. En la imagen se puede ver la cara y los

hombros de una mujer, como en forma de

espejismo, como si fuera un cristal y por

dentro de este hay una montaña. Detrás de la

cara se puede observar un paisaje con una

llanura y al fondo unas montañas, el cielo se aprecia de diferentes colores. Se puede notar que es

una pintura imaginativa, y surrealista. Es surrealista porque se puede ver que la imagen no es real,

es inspirada de un sueño.

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Otro ejemplo de pinturas de surrealismo de

Salvador Dalí, es “El sueño” en esta pintura se

puede ver la cara de un hombre que está en

un profundo sueño, se puede ver que a la cara le hace falta un cuerpo, el hombre tiene una muy

grande nariz unos labios muy gruesos. El rostro esta siendo sostenido, por una serie de muletas

en la boca, la nariz y los ojos. Se puede notar que si se quitan b las muletas se caera el rostro. Dali

dijo que habia imaginado “El sueño como un pesado monstruo que era sostenido por las muletas

de la realidad”.

Salvador Dalí, fue un excelente, importante y reconocido pintor. En todas sus pinturas se puede

ver el surrealismo. Fue un pintor que impactó mucho a las personas, fue uno de los mejores

pintores de su época.

Fuentes:

http://definicion.de/surrealismo/

https://www.google.com.co/search?q=mejores+pinturas+salvador+dali&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=JUWfUtfTGtO1kQeftoGwDA&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1600&bih=805

http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

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USO DE COLORES DE MIRÓ Por: Lorenzo García

“ Miró utilizaba tanto colores vivos, como colores fríos para crear énfasis y enfoque en puntos específicos de cada imagen, pero en algunas imágenes no utilizó esta técnica, debido a que quería que el lector se centrara en la imagen entera.”

Joan Miró fue un reconocido pintor, escultor y grabador español. Nació el 20 de abril de

1893. Fue el máximo representante del surrealismo en su época. Dibujó con técnicas modernistas y enfáticas las cuales lo hicieron ser un pintor reconocido. Miró utilizaba tanto colores vivos, como colores fríos para crear énfasis y enfoque en puntos específicos de cada imagen, pero en algunas imágenes no utilizó esta técnica, debido a que quería que el lector se centrara en la imagen entera.

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En primer lugar, el enfoque se da en el cuadro titulado

Toledo. En este se usa una gran cantidad de colores vivos,

como el amarillo, el rojo y otros más, que además de dar la

sensación de alegría, resaltan y enfocan el lugar donde estos

están, porque son más llamativos que los colores fríos. De esta

manera, el que ve la imagen, tiende a fijarse en los puntos

donde los colores vivos están, como, en este caso, el camino de

llegada al castillo. Este castillo y algunas casas que están

alrededor del mismo, son pintadas con colores fríos dado a que

Otra forma en la que esto se demuestra, es en el cuadro titulado LE COQ que traduce del francés “El Gallo”. En este se muestra una escena de un gallo, el cual está cantando sobre una mesa. Este gallo se elaboró a base de colores vivos, como el amarillo, rojo, blanco y otros, mientras que el fondo se elaboró en colores fríos (el azul). Esto centra la atención del espectador en el gallo, mas no en el fondo porque contiene los colores vivos. Es por esto que la famosa pintura de Miró se

Toledo 1924

Joan Miró

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Por otro lado está el cuadro SONNENS. Esta famosísima ilustración está basada y elaborada mediante colores oscuros como rojo, azul y otros colores. La figura, que está hecha en estos colores opacos y oscuros, no tiene ninguna variación de luces ni colores y es por esto que el lector se fijaría en la imagen entera y no en ciertos puntos, como en las previas pinturas.

Finalmente esta la imagen EL HOMBRE ESTRELLA. Miró hizo de esta, una imagen abstracta en la cual utiliza el color rojo en menor proporción. Él hizo esto, para darle menor importancia a este color, pero sin embargo no crea ninguna variación. En esta, al igual que en SONNENS se usan colores oscuros y planos (sin variaciones algunas) que hacen que en esta imagen no haya una fijación específica sino general.

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Otra forma en la que esto se demuestra, es en el cuadro titulado LE COQ que traduce del francés “El Gallo”. En este se muestra una escena de un gallo, el cual está cantando sobre una mesa. Este gallo se elaboró a base de colores vivos, como el amarillo, rojo, blanco y otros, mientras que el fondo se elaboró en colores fríos (el azul). Esto centra la atención del espectador en el gallo, mas no en el fondo porque contiene los colores vivos. Es por esto que la famosa pintura de Miró se

Le Coq

EL Hombre Estrella

Sonnens 1920

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Miró fue un gran artista que hizo grandes imágenes las cuales podían o no tener enfoques específicos para el lector, según los colores y variaciones que él usara.

FUENTES: www.Matchthememory.comwww. Joanmiró.com

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