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FLAUTA SOPRANO CURSO DE APRENDIZAGEM DE FLAUTA SOPRANO Introdução ao aprendizado de flauta doce Autor: Jeferson da Silva Co-autor: Amaury de Souza

Apostila de Flauta Soprano

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Page 1: Apostila de Flauta Soprano

FLAUTA SOPRANO

CURSO DE APRENDIZAGEM DE FLAUTA SOPRANO

Introdução ao aprendizado de flauta doceAutor: Jeferson da Silva

Co-autor: Amaury de Souza

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Aprendendo a tocar Falta SopranoAutor: Jeferson da Silva

Co-autor: Amaury de SouzaPartituras: Amaury de Souza

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Page 3: Apostila de Flauta Soprano

Introdução.....................................................................................................................9

Flauta Soprano (DOCE)................................................................................................10

História....................................................................................................................10

A Flauta....................................................................................................................12

Cuidados com a Flauta.............................................................................................13

Como Segurar a Flauta.............................................................................................14

Mão esquerda......................................................................................................14

Mão Direita..........................................................................................................14

Outras Flautas..........................................................................................................15

Teoria Musical.............................................................................................................17

Notas Musicais.........................................................................................................17

Oitava......................................................................................................................19

Pausa.......................................................................................................................20

Ponto de Aumento...................................................................................................20

Clave........................................................................................................................21

Clave de Sol..........................................................................................................22

Clave de Dó..........................................................................................................23

Clave de Fá...........................................................................................................23

Clave de Percussão..............................................................................................24

Compasso................................................................................................................25

Conceitos Básicos de Compassos:........................................................................26

Fórmula do Compasso.........................................................................................26

Numerador......................................................................................................27

Denominador...................................................................................................28

Classificações dos Compassos..............................................................................28

Compasso Simples...........................................................................................28

Compasso Composto.......................................................................................29

Compasso Binário............................................................................................30

Compasso Ternário..........................................................................................30

Compasso Quaternário....................................................................................31

Compasso Complexo........................................................................................31

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Compassos Complexos Particulares.................................................................31

Combinações de Compassos Complexos.........................................................32

Compassos Correspondentes...........................................................................32

Repetição de Compassos.....................................................................................33

Exercícios Para Flauta Doce Soprano...........................................................................34

Notas Sol, Lá e Si......................................................................................................34

Notas de Quatro Tempos (Sol, Lá e Si).................................................................34

Notas De Dois Tempos (Sol, Lá e Si).....................................................................35

Notas Dó, Lá e Si2................................................................................................35

Notas de Meio Tempo.........................................................................................36

POSIÇÕES DAS NOTAS NA FLAUTA..............................................................................37

POSIÇÕES DAS NOTAS NA PAUTA................................................................................40

ESCALAS.......................................................................................................................41

Escala de Dó Natural................................................................................................41

Escala de SOL...........................................................................................................42

Escala de RÉ.............................................................................................................43

Escala de LÁ.............................................................................................................44

Escala de FÁ.............................................................................................................45

Escala de SIb............................................................................................................46

Símbolos Mais Usados em Partituras...........................................................................47

Linhas.......................................................................................................................47

Figuras e Pausas.......................................................................................................47

Marcas de Interrupção............................................................................................48

Acidentes e Armaduras de Claves............................................................................48

Armadura de Clave..................................................................................................49

Fórmula de Compasso.............................................................................................49

Articulação...............................................................................................................50

Dinâmica..................................................................................................................51

Acentos....................................................................................................................52

Ornamentos.............................................................................................................53

Oitavas.....................................................................................................................54

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Marcas de Pedal......................................................................................................54

Repetição e Codas...................................................................................................55

PARTITURAS.................................................................................................................56

01 – OLD Mac DONALD................................................................................................56

02 – CANÇÃO DE NINAR DA FRANÇA...........................................................................56

03 – MARIA TINHA UM CARNEIRINHO.........................................................................56

04 – BRILHA, BRILHA ESTRELINHA...............................................................................56

05 – A CANOA VIROU...................................................................................................57

06 – TEMA DA NONA SINFONIA (EM SI)......................................................................57

6.1 – TEMA DA NONA SINFONIA (EM MI)....................................................................57

07 – ASA BRANCA........................................................................................................58

08 – PEIXE VIVO...........................................................................................................58

09 – LUAR DO SERTÃO.................................................................................................58

10 – DANZA KOZAK......................................................................................................59

11 – TITANIC................................................................................................................59

12 – FIVE HUNDRED MILES..........................................................................................60

13 - DETALHES.............................................................................................................60

14 - ANUNCIAÇÃO........................................................................................................61

15 – CARRUAGEM DE FOGO........................................................................................61

16 – SAMBA LELE.........................................................................................................62

17 – GREENSLEEVS.......................................................................................................63

18 – PARABÉNS PRA VOCÊ...........................................................................................64

19 – MAMY BLUE.........................................................................................................64

20 – NATAL DAS CRIANÇAS..........................................................................................65

21 – ARME UM BELO PINHEIRINHO.............................................................................66

22 – ENTÃO É NATAL...................................................................................................67

23 – O VELHINHO (SAPATINHO DE NATAL)..................................................................68

24 – AS QUATRO ESTAÇÕES.........................................................................................68

25 – NOITE FELIZ..........................................................................................................69

26 – EU NAVEGAREI.....................................................................................................70

27 - CANÇÃO DE NATAL...............................................................................................71

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Page 6: Apostila de Flauta Soprano

28 - DEUS E EU NO SERTÃO.........................................................................................72

29 – JINGLE BELLS (NATAL)..........................................................................................73

30 – BEM-TE-VI............................................................................................................74

31 – CORAÇÃO DE PAPEL.............................................................................................75

32 – A DANÇA DAS HORAS...........................................................................................76

33 – BLOWIN` IN THE WIND........................................................................................77

34 – ROMANCE............................................................................................................78

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Índice de Figuras e TabelasPartes da Flauta - Ilustração: Carlos Alberto Nunes Ferreira.......................................13Uso das Mãos..............................................................................................................15Tipos de Flauta - Da esquerda para direita: Sopranino, Soprano, Contralto, Tenor e Baixo............................................................................................................................15Tipos de Flauta - Flauta Doce Subcontrabaixo.............................................................16Tipos de Flauta - Flauta Transversal.............................................................................16Pentagrama.................................................................................................................17Partes que compõem a nota........................................................................................17Divisão das Notas.........................................................................................................18Comparação de Notas e Pausas...................................................................................18Notas, Pausas e Seus Respectivos Tempos..................................................................19Representação esquemática de uma oitava................................................................20Claves...........................................................................................................................21Leitura das Notas Conforme a Clave de SOL, DÓ e de FÁ............................................24Mesmas Notas, Claves diferentes................................................................................25Relação Entre as Claves...............................................................................................25Exemplo de Compasso Simples....................................................................................29Equivalência de Notações............................................................................................33Notas Graves................................................................................................................37Notas Agudas...............................................................................................................37Notas em DÓ................................................................................................................37Notas em RÉ ................................................................................................................38Notas em MI................................................................................................................38Notas em FÁ................................................................................................................38Notas em SOL..............................................................................................................39Notas em LÁ.................................................................................................................39Notas em SI..................................................................................................................39Pentagrama.................................................................................................................40Escala de DÓ NATURAL................................................................................................41Escala de DÓ NATURAL (notas agudas - uma oitava acima)........................................41Escala de SOL...............................................................................................................42Escala de SOL (Três últimas notas uma oitava acima – aguda)....................................42Escala de RÉ.................................................................................................................43Escala em RÉ (uma oitava acima - agudas)..................................................................43Escala de LÁ.................................................................................................................44Escala de FÁ.................................................................................................................45Escala de SIb................................................................................................................46

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Introdução

A flauta é um dos instrumentos musicais mais antigos da história e mesmo assim continua em alta no cenário musical. Com um som melodioso, de timbre suave e doce, sendo encontrada em diversos estilos de músicas continuando assim, com força na música.

Seu aprendizado é relativamente fácil servindo de base para diversos instrumentos de sobro, tais como: Flauta transversal, Clarinet, Oboé, Saxsofone, etc.

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Flauta Soprano (DOCE)

A flauta doce ou flauta de bisel é um dos mais antigos instrumentos musicais, é mais precisamente um aerofone de aresta. Sua origem está ligada aos antigos instrumentos folclóricos. É um instrumento musical de sopro direto, com um tubo cilíndrico aberto contendo diversos furos, no qual o som é produzido pela vibração do ar no tubo oco. Para que ocorra a vibração do ar é necessário soprar no bocal que contem um apito, dirigido a uma aresta que, ao passar o ar, este vibra e produz o som. Para se alcançar as diversas alturas do som são é necessário abrir ou fechar os orifícios existentes no corpo da flauta doce.

A origem deste instrumento está nos antigos instrumentos folclóricos que ainda hoje podem ser encontrados em diversas partes da Europa, como o Czakan na Hungria (6 furos) ou a flauta dupla da antiga Iugoslávia. Muitos destes instrumentos eram feitos de tubos de bambu ou canas naturais, enquanto a flauta doce era um instrumento torneado em madeira com buracos para sete dedos e um buraco para o dedo polegar que serve como abertura de oitava. É o mais antigo dos instrumentos da família de tubo interno e foi o instrumento musical mais popular na Idade Média. Como todo instrumento musical, para ser tocado se faz necessário o estudo das técnicas.

História

O instrumento mais antigo e completo sobrevivendo, é a chamada flauta doce de Dordrecht datada de meados do século XIII. Esta "flauta doce medieval" é caracterizada obviamente por seu corpo estreito e cilíndrico (o transcurso largo do tubo interno no meio do instrumento é responsável pela afinação e resposta sonora) A segunda flauta doce medieval mais ou menos completa e datando do século XIV foi reportado de Göttingen (norte da Alemanha) onde foi achada em uma latrina na Weender Straßer número 26 em 1987. A “flauta doce de Göttingen” faz parte da coleção do Stadtarchäologie Göttingen.

No século XV a flauta doce se desenvolveu e passou a ser chamada como a “flauta da renascença” que alcançou seu apogeu em meados do século XVI.

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Durante o século XVII foi mais usada como instrumento solo. Antes era composta de uma ou duas partes, neste século ela já era formada por três partes. Sua feição permitia produzir som com mais intensidade e com mais possibilidade de expressão. Muitas dessas formas ainda existem nos dias de hoje em condições de uso. Assim a flauta foi sendo usada até se tornar no século XVIII um instrumento profissional e como instrumento amador no século XIX, até que foi sendo quase que substituída pela flauta transversal.

A flauta doce alcançou seu espaço no Novo Mundo, a partir do momento em que os colonizadores perceberam que os índios utilizavam uma cana como instrumento que era assemelhada a flauta doce. A presença física de flautas doce na América do Norte foi documentada já em 1633 quando um inventário de uma plantação em New Hampshire listou 15 flautas doces, e um inventário semelhante feito em outra proprieda de New Hampshire informou a presença de 26 flautas doce (Música 1983; Pichierri 1960: 14).

Depois do surgimento da orquestra clássica, os compositores procuravam instrumentos com maiores recursos dinâmicos. Assim, começa o declínio da flauta doce perante a flauta transversal que já por volta de 1750 praticamente desaparecia do repertório de qualquer compositor. Assim a flauta doce ficou presente apenas na história dos instrumentos musicais. Somente no final do século XIX que alguns músicos começaram a ter contato com este instrumento novamente, através de pesquisa de músicas antigas, através de literaturas musicais existentes no museu. Como por exemplo Cristopher Welch (1832-1915) e Canon Francis Galpin. Galpin, além de estudar este instrumento, ensinou sua família a tocá-lo. Mas foi o inglês Arnold Dolmetsch (1858-1940) que concluiu que a flauta doce só renasceria se sua reconstrução recebesse o mesmo tratamento dos demais instrumentos. O fruto de suas pesquisas o permitiu construir um quarteto de flautas e tocá-las com sua família em um concerto histórico no Festival Haslemere em 1926. Seu filho Carl se tornou um virtuoso no instrumento e elevou a flauta a um nível de alta interpretação. Esse conjunto de flautas feitos por Arnold Dolmetsch foram copiadas e produzidas em série na Alemanha onde se tornaram muito populares.

Tubos de bambu foram introduzidos em escolas dos EUA nos anos 1920 e depois nas escolas da Grã-Bretanha, quando Hilda King, diretora de uma escola em Londres, começou a ensinar seus alunos em 1926. O “Grêmio de Flautistas de Bambu”, fundado por Margaret James em 1932, foi patrocinado por Louise Hanson-Dyer na França, onde ela pôde promover compositores como Auric, Ibert, Milhaud, Roussel, Poulenc, Arthur Benjamin da Austrália e Margaret Sutherland, para escrever para

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este meio. Em 1935 Edgar Hunt introduzia o ensino de flauta doce nas escolas primárias inglesas, e em 1937 foi fundada a "Society of Recorder Player". Aos poucos a flauta doce ressurgia e os compositores começaram a escrever para o instrumento. Com o aumento do número de grandes intérpretes a flauta doce se tornou um instrumento de pesquisa e técnicas alternativas de execução.

Hoje em dia as flautas doces fabricadas possuem um som mais suave do que as flautas do século XVIII nas quais elas são baseadas. No entanto estas flautas doces neobarrocas permanecem como instrumentos para solo. Temos também hoje, a produção em série de flautas de plástico a partir de cópias de originais como, por exemplo, as japonesas Yamaha, Aulus e Zen-on, além de uma série de edições modernas facsímiles e edições antigas e manuscritos editados na Europa. Há o conhecido fundo musical (para quem assistiu e prestou atenção).,"may it be" que toca sempre em momentos especiais dos Hobbits, como Frodo lembrar do condado, ou quando lembra de Bilbo, e geralmente nas primeiras cenas (a sociedade do anel) e no final, pra fechar.

A FlautaA flauta é composta por três partes como descrito na figura abaixo, o bocal, o

corpo e o pé

Ao montar e desmontar sempre faça a limpeza na flauta, assim elas estarão sempre limpas sem prejudicar o som.

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Partes da Flauta - Ilustração: Carlos Alberto Nunes Ferreira.

1 - Espiráculo, Alma ou Windway 8 - Thumbhole (Orifício do dedo polegar da mão esquerda)

2 - Janela 9 - Wistle ou Bisel (Cabeça)3 - Bucha 10 - Cova de Bisel4 - Lingueta, Martinete ou Entalhe 11 - Manga de Deslizamento Interno

ou Junta5 - Tonehole ou Fingerhole 12 - Corpo6 - Rebaixo Tangencial (Orifícios de

Sonoridade)13 - Cova do Sino

7 - Lígula ou Lábio 14 - Sino (Pé)

Cuidados com a FlautaOs cuidados com uma flauta devem se expandir para qualquer e todo tipo de

flauta, seja ela doce ou transversal, de metal, plastico ou de madeira.Podemos resumir os cuidados com uma flauta em manutenção e limpeza. O

manuseio do instrumento também deve ser feito de modo cuidadoso para evitar danos que possam prejudicar o desenvolvimento musical.

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Alguns dos cuidados com uma flauta a serem tomados são:

Sempre guarde o estojo com a flauta num lugar fora do alcance de crianças que não saibam como manuseá-la ou de pessoas curiosas;Nunca deixe a flauta montada em cima de uma cadeira ou cama. São locais perigosos, pois sem querer podemos sentar em cima do instrumento. Utilize uma mesa ou uma superfície plana;Mantenha sua flauta longe de fontes de calor (estufas, aquecedores) e também de fontes frias (mármore, pedras);Não deixe a flauta dentro de porta-malas ou fechada dentro do carro. Além do calor que toma indiretamente do sol, corre o risco de ser roubada;Ao terminar seus estudos diários enxugue a flauta por dentro com um pano bem absorvente e que não solte fiapos, enrolado numa vareta;Após enxugar a flauta por dentro é aconselhável utilizar uma flanela para limpá-la por fora, tirando assim as marcas da transpiração;Limpe-a periódicamente em solução de água e detergente para remover impurezas e microorganismos indesejáveis.

Como Segurar a FlautaPara retirar o som da flauta é necessário saber como segurá-la corretamente.

Mão esquerdaA mão esquerda deve segurar a parte superior da flauta, sendo utilizado os

dedos polegar, indicado, médio e anelar.Polegar: Utilizado para tampar o orifício da parte de baixo da flauta, sendo movimentado quando necessário para mudança de oitava, extraindo assim, os sons graves e agudos;Indicador: Utilizado para tampar o primeiro furo na parte de cima da flauta;Médio: Utilizado para tampar o segundo furo na parte de cima da flauta;Indicador: Utilizado para tampar o terceiro furo na parte de cima da flauta;Mínimo: Não é utilizado para tocar, pode ser utilizado para auxiliar a segurar a flauta (caso ache necessário).

Mão DireitaA mão direita deve segurar a parte inferior da flauta, sendo utilizado os dedos

indicador, médio, anelar e mínimo.

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Polegar: Não é utilizado para tocar, pode ser utilizado para auxiliar a segurar a flauta (caso ache necessário);Indicador: Utilizado para tampar o quarto furo na parte de cima da flauta;Médio: Utilizado para tampar o quinto furo na parte de cima da flauta;Indicador: Utilizado para tampar o sexto furo na parte de cima da flauta;Mínimo: Utilizado para tampar o sétimo furo na parte de cima da flauta.

Uso das Mãos

Outras Flautas

Tipos de Flauta - Da esquerda para direita: Sopranino, Soprano, Contralto, Tenor e Baixo.

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Tipos de Flauta - Flauta Doce Subcontrabaixo.

Tipos de Flauta - Flauta Transversal.

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Teoria Musical 

O som tem algumas propriedades importantes. Duração : é o tempo de produção do som. Altura : é a propriedade do som de ser mais grave ou mais agudo. O apito de

um trem é grave. A sirene de uma ambulância é aguda. Intensidade : é a propriedade do som de ser mais forte ou mais fraco. Timbre : é a qualidade do som que permite uma pessoa reconhecer sua

origem.

Na escrita musical, estas propriedades do som são representadas assim: Duração : pela figura da nota e pelo andamento. Intensidade : pelos sinais de dinâmica. Por exemplo: Forte, Piano, Mezopiano,

Mesoforte... Altura : pela posição da nota no pentagrama. Timbre : pela indicação da voz ou instrumento que deve executar a música.

A melodia é escrita em uma pauta, composta por pentagramas. Pentagrama : é um conjunto de cinco linhas horizontais eqüidistantes e quatro

espaços.

Pentagrama

Notas Musicais

O som musical é representado no papel por um sinal chamado nota. A figura da nota varia, de acordo com a duração do som.

Partes que compõem a nota.

As notas musicais de acordo com a sua altura recebem os seguintes nomes: (Dó) – (Dó# ou Réb) – (Ré) – (Ré# ou Mib) – (Mi) – (Fá) – (Fá# ou Solb) –(Sol) – (Sol# ou Láb) – (Lá) – (Lá# ou Sib) – (Si).

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Ou, usando notação encontrada em cifras:C – C# ou Db – D – D# ou Eb – E – F – F# ou Gb – G – G# ou Ab – A – A# ou Bb – B.Esses nomes se repetem de sete em sete, do mais grave para o mais agudo, mudando de posição no pentagrama, conforme a clave a ser usada. A figura da nota indica a duração do som.As figuras atualmente usadas são as seguintes:

Começando da semibreve, que tem a maior duração, cada uma dessas notas vale duas da seguinte:

Divisão das Notas

Comparação de Notas e Pausas.

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NOME NOTA VALOR TEMPO QUALIDADE PAUSA

Máxima Duração R × 8 32 FORA DE USO

Longa Duração: R × 4 16 FORA DE USO

Breve Duração: R × 2 8 FORA DE USO

Semibreve Duração: R 4 1

Mínima Duração: R/2 2 2

Semínima Duração: R/4 1 4

Colcheia Duração: R/8 ½ 8

Semi Colcheia Duração: R/16 ¼ 16

Fusa Duração: R/32 1/8 32

Semi Fusa Duração: R/64 1/16 64

Quartifusa Duração: R/128 1/32 128

Notas, Pausas e Seus Respectivos Tempos.

OitavaEm música, uma oitava é o intervalo entre uma nota musical e outra com a

metade ou o dobro de sua frequência “grave ou no agudo”. Refere-se igualmente como sendo um intervalo musical de 2/1.

O nome de oitava tem a ver com a sequência das oito notas da escala maior: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si e dó a que se chama igualmente "uma oitava". E diz-se que o segundo dó, o último grau da escala, está "uma oitava acima" do primeiro. O nome tem a ver com os intervalos entre as notas: a partir de uma nota dada (por exemplo, dó), a seguinte está separada por um intervalo "de segunda", a seguinte por um intervalo "de terceira", e assim até a “oitava”.

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Page 20: Apostila de Flauta Soprano

Representação esquemática de uma oitava.

PausaÉ um silêncio na música e tem duração variável. As pausas obedecem a mesma

proporção das figuras das notas, isto é, cada qual vale duas da seguinte.

Ponto de AumentoÉ um ponto que se escreve à direita da nota para aumentar metade do seu

valor. O ponto de aumento também é usado nas pausas com o mesmo resultado. A nota ou pausa com ponto de aumento se chama “nota pontuada”, ou “pausa pontuada”.

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Clave As claves servem para indicar ao músico como ler o pentagrama. Como a

notação musical é relativa, cada nota pode ocupar qualquer linha ou espaço na pauta. A clave indica qual a posição de uma das notas e todas as demais são lidas em referência a essa nota. Cada tipo de clave define uma nota diferente de referência. Dessa maneira, a "chave" usada para decifrar a pauta é a clave, pois é ela que vai dizer como as notas devem ser lidas. Daí vem o termo "clave", derivado do latim "clavis", que significa "chave". A figura abaixo mostra as claves mais freqüentes e as notas que elas definem. A nota destacada ao final de cada pauta é a nota de referência.

Sendo assim, a clave é um sinal que se escreve no pentagrama para dar nome às notas.

São três as claves mais usadas: sol, dó e fá. São assim chamadas porque nas linhas onde são escritas, se encontram as notas: sol, dó e fá.

Claves

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Clave de SolA clave de sol é um símbolo musical que indica a posição da nota sol em uma pauta. Atualmente é usada sobre a segunda linha da pauta, indicando que a terceira oitava da nota sol, ocasionalmente chamada de sol3, escrever-se-á sobre esta linha.

A clave de sol origina-se da letra "G", usada no sistema antigo de notação para indicar a nota sol. Como a música antiga destacava a voz sobre qualquer outra coisa, necessitavam-se tipos de escrita que adequassem cada voz ao sistema de notação e as músicas existentes. Como a notação musical é relativa, a princípio cada nota pode ocupar qualquer linha ou espaço na pauta. Por isso, em alguns lugares (essencialmente mosteiros) costumou-se colocar no início da pauta um sinal que indicava qual nota estaria sobre qual linha. No caso, todas as notas através de sua cifra (na época seu nome) poderiam ser colocadas como claves. Visto que a pauta não era necessariamente o pentagrama atual, e podia ter de 1 a 11 linhas, a clave indicava com facilidade em qual linha estaria a nota da cifra da clave, e todas as demais poderiam ser lidas em referência a essa nota.

Por exemplo, se colocássemos a clave de sol na primeira linha, de baixo para cima, esta linha seria a nota sol3, na linha seguinte a nota si3 e assim por diante. Se colocássemos a clave de ré na segunda linha, sobre esta seria a nota ré e portanto, sobre a próxima a nota fá, e assim por diante.

Com o passar do tempo, a clave de sol foi tomando destaque e passou a ser usada para vozes agudas. De mesmo modo, seu uso em outras linhas foi diminuindo até que ficou basicamente na segunda linha da pauta, indicando a nota sol3 sobre esta. Como a escrita da época era ornamentada, e copiada à mão pelos copistas, o desenho da clave foi evoluindo de um "G" para o formato atual.

Atualmente, ela indica sons agudos com boa precisão (especialmente do dó3 para o agudo) e é usada pela grande maioria dos instrumentos musicais.

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Clave de DóA Clave de Dó define a altura da nota Dó e é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os dois C`s invertidos). Originalmente a clave de dó foi criada para representar as vozes humanas. Cada voz era escrita com a clave de dó em uma das linhas. O alto era representado

com a clave na terceira linha, o tenor na quarta linha e o mezzo-soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. Este uso se tornou cada vez menos frequente e esta clave foi substituída pelas de sol para as vozes mais agudas e a de fá para as mais graves.

Hoje em dia, a posição mais frequente é a mostrada na figura, com o dó na terceira linha, representando uma tessitura média, exatamente entre as de sol e fá. Um dos poucos instrumentos a utilizar esta clave na sua escrita normal é a viola. Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em passagens mais agudas do trombone. Seu uso vocal ainda ocorre quando são utilizadas partituras antigas.

Sua origem é uma evolução da letra "g", e geralmente é indicada para guiar a pauta para instrumentos de sons médios, percussão e semi-agudo.

Clave de FáA Clave de fá é uma das claves musicais existentes. Seu símbolo musical, em forma de um "F" estilizado, é a letra que representava a nota no antigo sistema de notação musical (letras de A à G), sendo que, entre os dois pontos encontra-se a linha na qual se assenta a nota Fá.

Geralmente é aplicada na terceira ou quarta linha da pauta musical (contando-se de baixo para cima), todavia, pode ser aplicada nas outras linhas. É utilizada principalmente para instrumentos graves como o baixo, a tuba, o contrabaixo, a parte esquerda do piano, para a voz dos baixos, no passado esta clave era utilizada para o barítono, mas seu uso na música atual é raro.

Também é possível escrever a clave de fá na terceira linha, possibilitando um registro ligeiramente mais agudo.

Nesta clave, a linha de referência é indicada pelos dois pontos e assume a nota Fá-2. A posição mais frequente é a quarta linha. Com esta configuração, a nota Dó-3 do central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. Por esta razão, costuma-se dizer que a clave de sol começa onde a de fá termina.

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Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado, instrumentos de registro grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote, o trombone e o eufônio em Dó bem como as vozes mais graves.

Clave de PercussãoEsta clave não tem o mesmo uso das demais. Sua utilização não permite determinar a altura das linhas e espaços da pauta. Serve apenas para indicar que a clave será utilizada para representar instrumentos de percussão de altura não determinada, como uma bateria, um tambor ou um conjunto de congas.

Neste caso as notas são posicionadas arbitrariamente na pauta, indicando apenas as alturas relativas. Por exemplo, em uma bateria, o bumbo pode ser representado na primeira linha por ser o tambor mais grave e um chimbal pode estar em uma das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo.

Os instrumentos de percussão afináveis utilizam notação com as claves melódicas. Os tímpanos, por exemplo, são escritos na clave de fá.

Exemplos:

Leitura das Notas Conforme a Clave de SOL, DÓ e de FÁ.

O objetivo é de que a maior parte das notas seja escrita em linhas de pauta e não em linhas suplementares, já que seriam neste caso, mais difíceis de ler. Assim, a clave de Sol usa-se para notas correspondentes a sons de médios a agudos, a clave de Dó para os médios e a de Fá para sons graves a médios.

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Mesmas Notas, Claves diferentes.

Ao lado estão representadas exatamente as mesmas notas em cada clave.É notória a diferença resultante da utilização de diferentes claves para escrever exatamente o mesmo trecho!

Relação Entre as Claves.

As claves de Dó, Fá e Sol podem ser modificadas por números de oitavas. Um oito ou quinze sobre a clave indica que a tessitura da pauta será elevada em uma ou duas oitavas respectivamente. De forma similar um oito ou quinze sob a clave rebaixa a tessitura em uma ou duas oitavas respectivamente.

CompassoNa notação musical, um compasso é uma forma de dividir quantizadamente

em grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos. Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso, a valsa, por exemplo, tem o compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos 4/4,12/8 ou 3/4.

Os compassos facilitam a execução musical, ao definir a unidade de tempo, o pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. Os compassos são divididos na partitura a partir de linhas verticais desenhadas sobre a pauta. A soma dos valores temporais das notas e pausas dentro de um compasso deve ser igual à duração definida pela fórmula de compasso.

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Resumidamente pode-se afirmar que o compasso é a divisão da música em pequenas partes de duração igual ou variável. É escrita no início da música, logo após a clave.

Conceitos Básicos de Compassos:Tempo: é uma parte do compasso. Os compassos podem ter tempos diferentes:

o Compasso binário: tem 2 tempos.o Compasso ternário: tem 3 tempos.o Compasso quaternário: tem 4 tempos.

Unidade de tempo ou qualidade da nota: é a nota que representa um tempo do compasso. As mais usadas são a mínima, a semínima e a colcheia.

Exemplos: Unidade de tempo de mínima:

Unidade de tempo de semínima: O “C” serifado é uma notação alternativa a 4/4 significando, por isso, que a duração de cada compasso é a de 4 semínimas.

Unidade de tempo de colcheia:

Fórmula do Compasso Em uma fórmula de compasso, o denominador indica em quantas partes uma

semibreve deve ser dividida para obtermos uma unidade de tempo (na notação atual, a semibreve é a medida com maior duração possível para ser atribuída a um tempo, sendo ela tomada como referência para as demais durações). O numerador define quantas unidades de tempo o compasso contém. No exemplo abaixo estamos

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perante um tempo de "quatro por quatro". Isso significa que a unidade de tempo tem duração de 1/4 da semibreve (uma semínima) e o compasso tem 4 unidades de tempo. Neste caso, uma semibreve iria ocupar todo o compasso. Cada compasso pode ter qualquer combinação de notas e pausas, mas a soma de todas as durações nunca pode ser menor nem maior que quatro unidades de tempo (Neste exemplo).

“Dois por Quatro” “Seis por Oito” “Quatro por Quatro”

A fórmula de compasso é escrita no início da composição ou de cada uma de suas seções e quando ocorre mudança de fórmula durante a música (nesse caso esta mudança é escrita diretamente no compasso que tem a nova duração).

Certas composições podem ter uma estrutura rítmica que alterna fórmulas de compasso de uma forma sempre igual. Neste caso, todas as fórmulas podem ser indicadas no início da partitura ou da seção correspondente.

A escolha da fórmula de compasso permite determinar uma pulsação à música. Cada pulsação, ou tempo, tem a mesma duração. Geralmente o primeiro tempo de um compasso é tocado de forma mais forte ou mais acentuada. Em alguns tipos de compasso, existe ainda um tempo com intensidade intermediária. Esta alternância de pulsos fortes e fracos cria uma sensação de repetição ou circularidade. Existem composições que não apresentam ritmo perceptível, chamadas composições com tempo livre. Para estas não é necessário utilizar fórmulas ou linhas de compasso na partitura.

NumeradorComo já foi citado anteriormente, o número de cima (numerador) da fórmula

de compasso indica a quantidade de tempos de cada compasso. Como este número indica a quantidade de pulsos em cada compasso, pode ser utilizado qualquer valor de numerador, desde que a estrutura do compasso esteja vinculada a uma idéia musical. Embora haja alguns valores mais comuns, nada impede que um compositor utilize fórmulas com estruturas bastante complexas, principalmente em jazz e música

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erudita contemporânea, onde fórmulas como 17/16, 19/16, 13/8 ou outros são comuns.DenominadorO número inferior da fórmula, tanto nos compassos simples como nos compostos, representa as seguintes notas:

.....No compasso simples o número inferior indica a unidade de tempo e o superior o número de tempos.

No compasso composto, o número inferior indica as notas em que se subdivide a unidade de tempo e o superior, o total dessas notas num compasso.

Classificações dos CompassosOs compassos podem ser classificados de acordo com dois critérios: se

levarmos em conta as notas que o compõem podemos dividi-los em simples e compostos. Se por outro lado considerarmos a métrica, eles podem ser binários, ternários, quaternários ou complexos.

Compasso SimplesCompasso simples é aquele em que cada unidade de tempo corresponde à

duração determinada pelo denominador da fórmula de compasso. Por exemplo, um compasso 2/4 possui dois pulsos com duração de 1/4 (uma semínima) cada. Os tipos mais comuns de compassos simples possuem 2 ou 4 no denominador (2/2, 2/4, 3/4 ou 4/4).

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Exemplo de Compasso Simples.

Compasso CompostoÉ aquele em que cada unidade de tempo é subdividida em três notas, cuja

duração é definida pelo denominador da fórmula de compasso. Por exemplo, no compasso 6/8, o denominador indica que uma semibreve foi dividida em 8 partes (em colcheias) e o numerador indica quantas figuras preenchem o compasso, ou seja, o compasso é formado por 6 colcheias. No entanto a métrica deste compasso pode ser binária, ou seja, dois pulsos por compasso. Por isso cada unidade de tempo não é uma colcheia, mas sim um grupo de três colcheias (ou uma semínima pontuada). Como cada pulso é composto de três notas, esse compasso é definido como composto. Obtém-se um compasso composto multiplicando um compasso simples pela fração de 3/2 por exemplo: o compasso 2/4 é binário simples, (2/4)*(3/2)=6/8 que corresponde a um binário composto. 3/4 é ternário simples, (3/4)*(3/2)=9/8 que corresponde a um ternário composto 4/4 é quaternário simples, (4/4)*(3/2)=12/8 que corresponde a um quaternário composto.

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Compasso BinárioCélula rítmica formada por dois tempos. O pulso é forte - fraco, ou seja, o

primeiro tempo do compasso é forte e o segundo é fraco. Um ritmo binário pode ser simples ou composto. Exemplos de binários simples são os compassos 2/8, 2/4, 2/2. Alguns exemplos de binário composto são 6/4 6/8, 6/16, desde que haja divisão binária.

O ritmo binário é utilizado em marchas, em algumas composições, música erudita e de jazz, além de muitos ritmos populares, tais como o frevo, baião, ska, samba, blues, polca, rumba fado, bossa nova, etc. Na forma composta, pode ser encontrado nos minutos e em muitos ritmos latinos.

Compasso TernárioMétrica formada por três tempos. Também o ternário pode ser simples (por

exemplo, 3/4, 3/2) ou composto (como 9/8, 9/16, sempre em divisão ternária). Os principais ritmos a utilizar o ternário simples é a valsa e a guarânia. A forma composta é usada principalmente em danças medievais, na música erudita e no jazz.

Compasso QuaternárioCompõe-se de quatro tempos. Pode ser formada pela aglomeração de dois

binários, simples ou compostos. A aglomeração pode ser notada quando o primeiro 30

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tempo é acentuado, segundo e quarto são fracos e o terceiro tem intensidade intermediária.

São alguns exemplos de compasso quaternário simples 4/2, 4/4, 4/8, 4/16. De quaternários compostos, podemos citar 12/4, 12/8, 12/16.

Compasso ComplexoUma característica auditiva não nos permite realizar compassos acima de

quatro tempos sem contá-los ou subdividi-los em outros. Por isso, os compassos acima de 4 tempos apresentam sempre uma subdivisão interna em partes menores ou iguais a 4 tempos.

Alguns compositores utilizam compassos com métricas 5/4, 5/8, 7/8, 10/8, 11/8 e várias outras, trata-se sempre de aglomerações. No 5/4, por exemplo, trata-se da justaposição de um 2/4, seguido de um 3/4 (ou vice-versa). Outro exemplo é o 7/4 que pode se formar por um 2/4, um 3/4 e outro 2/4, ou por um 4/4 e um 3/4 e assim por diante, de tantas maneiras quanto for possível dividir em unidades binárias, ternárias e quaternárias. Também pode-se dizer compasso irregular ou alternado.

É interessante notar que o que chamamos de compasso composto são justaposições de unidades ternárias.

Compassos Complexos ParticularesUm interessante tipo de compasso complexo é a justaposição 3/X + 3/X + 2/X,

formando um compasso teoricamente 8/X. Essa subdivisão é muito comum na música de todo o mundo ocidental e também de diversos outros povos (é a divisão utilizada, por exemplo, na rumba). Por ter um uso tão amplo, a grafia 8/X nas partituras deu lugar a grafias mais simples, relacionadas mais ao estilo de cada caso

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que à correção meticulosa da notação. Em alguns casos o que aparece na partitura é 2/4 (na verdade 3/16 +3/16 + 2/16); em outros, 4/4 (na verdade 3/8 + 3/8 + 2/8) ou 2/2 (igualmente, mas com divisão binária).

Combinações de Compassos ComplexosVastamente utilizado por bandas de rock progressivo, dão grande

complexidade e unicidade às músicas. Exemplos: 4/4, 3/4 (dando a idéia de 7/4); 15/16, 4/4, 7/8, 19/16 (de maior complexidade); 6/8, 6/8, 6/8, 5/8; etc. Permitindo qualquer combinação de compassos, mesmo sendo apenas entre os mais simples, amplia-se a concepção de compassos não apenas como divisões facilitadoras, mas como unidades básicas de uma composição musical.

Compassos CorrespondentesTodo o compasso simples tem um correspondente composto e vice-versa. É

fácil encontrar um compasso correspondente através das figuras de tempo. Levando em conta os compassos 2/4 e 6/8, simples e composto respectivamente, temos no primeiro a figura de duas semínimas por compasso, e no segundo, o de duas semínimas pontuadas por compasso (dois pares de colcheia). Lembrando que apesar da leitura ser de seis colcheias por compasso, o compasso de 6/8 é um 2/4 composto.

Um compasso simples transforma-se no seu correspondente composto, fazendo as seguintes operações:1. Multiplica-se o numerador da fração por 3 e o denominador por 2;2. Aplica-se um ponto de aumentação às figuras que preenchem cada tempo;

Um compasso composto transforma-se no seu correspondente simples, pelas operações inversas:

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1. Divide-se o numerador da fração por 3 e o denominador por 2;2. Suprime-se o ponto de aumentação às figuras que preenchem cada tempo;

Exemplo:2/4 (simples) e 6/8 (composto) são correspondentes binários;3/4 (simples) e 9/8 (composto) são correspondentes ternários;4/4 (simples) e 12/8 (composto) são correspondentes quaternários;

Equivalência de Notações.

Repetição de CompassosA repetição de compassos pode ser abreviada por sinais. Quando muitos

compassos se repetem usamos a barra dupla com dois pontos chamados de ritornello para voltarmos ao começo da música. Ao encontrarmos o terceiro ritornello, voltamos para o segundo conforme o exemplo.

Quando o trecho deve ser repetido do início, usamos a expressão “Da capo” ou abreviamos com D.C.

Exercícios Para Flauta Doce Soprano.

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Para a realização dos exercícios nesta fase inicial segure a flauta fechando a mão direita entorno do pé. Só a mão direta segura a flauta.

Para obter o som, pouse suavemente o bocal da flauta sobre o lábio inferior e cubra-o levemente com o lábio superior. O sopro deve ser firme como o apagar da chama de uma vela. Emita este sopro como um ataque, pronunciando um tu. Se você assim o fizer estará emitindo um lindo som com a sua flauta.

Notas Sol, Lá e Si

O ponto preto deslocado a esquerda de cada coluna de pontos é tampado com o dedo polegar, os outros são o indicador, o médio e o anular da mão esquerda, tapando os buracos da flauta do bocal para o pé.Assim fazendo estará digitando as notas Sol, Lá e Si.Com a digitação de cada uma das notas, realize agora um sopro suave como se soprasse uma vela pronunciando um tut. Treine para que você consiga um som doce, cheio, vibrante. A intensidade do sopro vai até onde o som produzido na flauta não esguichar. Treine este limite.Notas no Pentagrama

Notas de Quatro Tempos (Sol, Lá e Si)

Os exercícios estão escritos em compassos quaternários. Deve-se contar mentalmente 1, 2, 3, 4, enquanto toca na flauta cada uma das notas musicais escritas no pentagrama. Outra forma seria bater com o pé ou balançar o corpo para frente e para trás, enquanto conta os tempos. Faça inicialmente a leitura das notas, pronunciando seus nomes. Se você conseguir lê-las no tempo, com certeza irá tocá-las corretamente.

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Cada nota deve ser iniciada com um novo sopro.

Notas De Dois Tempos (Sol, Lá e Si)

O mesmo se aplica com as notas de dois tempos. Cuidado com a nota final (quatro tempos).

Notas De Um Tempo (Sol, Lá e Si)

Sempre um novo sopro para cada nota. O ataque da nota é muito importante para emitir o som limpo e suave da flauta doce. Sopre como se apagasse uma vela, pronuncie um tut.Lembre-se de que um erro repetido torna-se um aprendizado difícil de ser corrigido. Portanto estude corretamente com dedicação e disciplina. É muito importante esta fase do seu aprendizado, ele ficará registrado para sempre na sua memória musical. Corrija seu sopro (tut). Marque os tempos (1, 2...). Cada nota um novo sopro e respire à vontade sempre que tiver necessidade.

Notas Dó, Lá e Si2

A novidade nesta lição é o Si2. Soando igual ao Si1 ele tem uma importância enorme como uma técnica para o flautista executar melhor suas músicas. Portanto estude com dedicação para nesta fase dominar o Si2 e registrar na sua memória musical uma técnica primorosa.Notas no Pentagrama

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Nota de Quatro Tempos

Notas de Dois Tempos

Notas de Um Tempo

Na escala ascendente use o Si1. Na escala descendente use o Si2.

Notas de Meio Tempo

Como executar as notas de meio tempo? Lembra-se daquela dica de bater o pé? Imagine o movimento do pé, para baixo e para cima. As notas de meio tempo serão executadas uma quando o pé baixar e a próxima quando o pé levantar. Assim o movimento do pé executando as notas de um tempo agora subdivide-se em duas secções para formar dois meios tempos. No exercício acima o aluno toca o sol quando baixar o pé e toca o si quando levantar. No momento seguinte toca o lá quando baixar o pé e toca o dó quando levantar. O movimento pode ser batendo o pé ou balançando o corpo para frente e para trás.

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POSIÇÕES DAS NOTAS NA FLAUTA

Notas Graves

Notas Agudas

Notas em DÓ

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Notas em RÉ

Notas em MI

Notas em FÁ

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Notas em SOL

Notas em LÁ

Notas em SI

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A música como regra geral é escrita num conjunto de 5 linhas paralelas que chamamos de PAUTA ou PENTAGRAMA. Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever as notas musicais de uma partitura no sistema de notação da música ocidental.

Pentagrama.

POSIÇÕES DAS NOTAS NA PAUTA

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ESCALAS

Escala de Dó NaturalTodas as notas são naturais, ou seja, sem a presença de notas com acidentes (#

ou b). Na execução deste exercício iniciamos com notas de 4 tempos decaindo o tempo das notas a cada repetição.

Escala de DÓ NATURAL

Repita o exercício agora com as notas agudas.

Escala de DÓ NATURAL (notas agudas - uma oitava acima)

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Escala de SOLNa escala de SOL existe uma nota com acidente sustenido (#), sendo o FA#.

Como no exercício anterior iniciamos com notas de 4 tempos decaindo o tempo das notas a cada repetição.O sustenido (#) faz com que a nota dessa ou caia meio tom, ou seja ela fica ½ tom abaixo da nota natural.

Escala de SOL.

Repita o exercício convertendo as notas MI, FA# e o último SOL em notas agudas.

Escala de SOL (Três últimas notas uma oitava acima – aguda).

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Page 43: Apostila de Flauta Soprano

Escala de RÉ

Na escala de RÉ existem duas notas com acidente sustenido (#), sendo o FA# e DÓ#. Como no exercício anterior iniciamos com notas de 4 tempos decaindo o tempo das notas a cada repetição.

Escala de RÉ.

Repita o exercício com as notas agudas, uma oitava acima.

Escala em RÉ (uma oitava acima - agudas).

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Escala de LÁ

Na escala de LÁ existem três notas com acidente sustenido (#), sendo o DÓ#, FÁ# e SOL#. Como no exercício anterior iniciamos com notas de 4 tempos decaindo o tempo das notas a cada repetição.

Escala de LÁ.

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Page 45: Apostila de Flauta Soprano

Escala de FÁ

Na escala de FÁ existe uma nota com acidente bemol (b), sendo o SIb. Como no exercício anterior iniciamos com notas de 4 tempos decaindo o tempo das notas a cada repetição.

Escala de FÁ.

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Page 46: Apostila de Flauta Soprano

Escala de SIb

Na escala de SIb existem duas notas com acidente bemol (b), sendo o SIb e MIb. Como no exercício anterior iniciamos com notas de 4 tempos decaindo o tempo das notas a cada repetição.

Escala de SIb.

Para entender as partituras, você precisa conhecer um pouco melhor os símbolos mais usados.

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Símbolos Mais Usados em Partituras

LinhasPauta ou PentagramaSão cinco linhas e quatro espaços. A pauta musical serve para escrever as partituras (feitas com notas, pausas, claves, etc.)Linhas e Espaços SuplementaresSão linhas que existem acima ou abaixo da pauta porque nem sempre as 5 linhas e 4 espaços são suficientes para receberem todas as notas da música e representam sons agudos (quando acima da pauta) e sons graves (quando abaixo da pauta).Linhas de CompassoUsada para separar dois compassos.Linha de compasso duplaUsada para separar duas seções da música.

Linha de compasso tracejadaSubdivide compassos.Barra finalMarca o fim de uma composição.

Figuras e PausasNotas unidasLinhas de união conectam grupos de colcheias e notas menores, para facilitar a leitura.Nota pontuadaO uso de pontos à direita da figura permite prolongar a duração de uma nota. Um ponto aumenta a duração de uma nota em metade do tempo original. Dois pontos aumentam três quartos da duração original, três pontos aumentam sete oitavos e assim por diante. Pausas também podem ser pontuadas da mesma forma que as notas.Compassos de esperaMarcação abreviada de pausa, indicando por quantos compassos deve-se manter a pausa.

Marcas de InterrupçãoMarca de respiraçãoEm uma partitura vocal, indica o momento correto de fazer uma

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inspiração.CesuraIndica que o músico deve silenciar completamente seu instrumento entre uma nota e a próxima.

Acidentes e Armaduras de ClavesOs acidentes modificam a altura das notas à sua direita e de todas as notas na mesma posição na pauta até o final do compasso corrente.

Duplo bemolAbaixa a altura da nota em seu nível em um tom(dois semitons).

Bemol e meioAbaixa a altura da nota que se segue em três quartos de tom.

BemolAbaixa a altura da nota que se segue em um semitom.

Meio bemolAbaixa a altura da nota que se segue em um quarto de tom.

BequadroCancela qualquer acidente prévio na mesma nota.

Meio sustenidoEleva a altura da nota que se segue em um quarto de tom.

SustenidoEleva a altura da nota que se segue em um semitom.

Sustenido e meioEleva a altura da nota que se segue em três quartos de tom.

Duplo sustenidoEleva a altura da nota em seu nível em um tom(dois semitons).

Armadura de ClaveDefine a tonalidade da música, indicando quais notas têm sua altura modificada por bemóis ou sustenidos durante toda a música ou até que uma nova armadura de clave seja utilizada. Se nenhum acidente for colocado junto à clave, o tom da música é Dó maior ou Lá menor. Os exemplos mostrados estão em clave de sol.

Armadura com BemóisAbaixa a altura de todas as notas indicadas pelos bemóis nas posições indicadas junto à clave e as notas de mesmo nome em qualquer oitava. Os bemóis são acrescentados de acordo com a sequência do ciclo das quartas, ou seja Sib, Mib, Láb, Réb, Sólb,

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Dób e Fáb. Tonalidades diferentes são indicadas pelo número de acidentes. Por exemplo, se os dois primeiros bemóis são usados (Sib e Mib), a tonalidade é Sib maior ou Sol menor.Armadura com SustenidosEleva a altura de todas as notas indicadas pelos sustenidos nas posições indicadas junto à clave e as notas de mesmo nome em qualquer oitava. Os sustenidos são acrescentados de acordo com a sequência do ciclo das quintas, ou seja Fá#, Dó#, Sol#, Ré#, Lá#, Mi# e Si#. Tonalidades diferentes são indicadas pelo número de acidentes. Por exemplo, se os quatro primeiros sustenidos são usados (Fá#, Dó#, Sol# e Ré#), a tonalidade é Mi maior ou Dó# menor.

Fórmula de CompassoA marcação de Tempo define a métrica das notas, a duração dos compassos e a pulsação da composição.

Fórmula de CompassoO númerador indica o tamanho do compasso em batidas ou pulsos. O denominador indica qual valor de nota (em frações de uma semibreve) serve de referência de tempo para o pulso. Por exemplo 4/4 indica que há quatro pulsos por compasso e a semínima (1/4 de uma semibreve) é a unidade de tempo.Tempo QuaternárioEste é o tempo mais usado e representa abreviadamente uma fórmula de 4/4.Tempo 2/2Indica um tempo de 2/2.

Marca de metrônomoEscrita no início da partitura, indica precisamente a duração de uma unidade de tempo (ou de um pulso), em batidas por minuto. Neste exemplo, a marca indica que 120 unidades de tempo (semínimas) ocupam um minuto, ou que a pulsação é de 120 batidas por minuto (120 BPM).

ArticulaçãoLigaduraA ligadura é um sinal de forma semicircular que se coloca acima ou abaixo das notas para ligar sons. Existem 3 tipos de ligadura: valor, articulação e de frase ou fraseado. A de valor é a união de duas ou mais notas da mesma altura e mesmo nome. As durações das notas são somadas e ela é tocada como uma única nota. A ligadura de articulação liga duas notas de nomes diferentes. A ligadura de frase ou fraseado liga três ou mais notas de nomes diferentes.

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Legato ou ligaduraNotas cobertas por este símbolo devem ser tocadas sem nenhuma interrupção como se fosse uma só.

GlissandoUma variação contínua de altura entre os dois extremos.

Marca de FraseadoIndica como as notas devem ser ligadas para formar uma frase. A execução varia de acordo com o instrumento.TercinaCondensa três notas na duração que normalmente seria ocupada por apenas duas. Se as notas forem unidas por uma barra de ligação, as chaves ao lado do número podem ser omitidas. Grupos maiores podem ser formados e recebem o nome genérico de quiálteras, em que um certo número de notas é condensado na duração da maior potência de dois menor que aquele número. Por exemplo, seis notas tocadas na duração que seria ocupada por quatro notas.AcordeTrês ou mais notas tocadas simultaneamente. Se apenas duas notas são tocadas isso é chamado de intervalo.

Arpejo, Harpejo ou ArpeggioComo um acorde, mas as notas não são tocadas simultaneamente, mas sim uma de cada vez em seqüência.

DinâmicaÉ a forma como a intensidade ou volume de som varia ao longo da música.

PianíssimoExecução muito suave.PianoSuave.

Mezzo-pianoSuave, mas ligeiramente mais forte que o piano.

Mezzo-forteMetade da intensidade do forte.

ForteExecução com intensidade elevada.

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FortíssimoMuito forte.

SforzandoDenota um aumento súbito de intensidade.

CrescendoUm crescimento gradual do volume. Esta marca pode ser estendida ao longo de muitas notas para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.

DiminuendoUma diminuição gradual do volume. Pode ser estendida como o crescendo.

AcentosIndicam como notas individuais devem ser tocadas. A combinação de vários símbolos pode indicar com mais precisão a execução esperada.

StaccatoA nota é destacada das demais por um breve silêncio. Na prática há uma diminuição no tempo da nota. Literalmente significa "destacado".

StaccatissimoA nota é mais curta ficando mais separada das demais.

AcentoA nota deve ser atacada com vigor e suavizada em seguida.

PizzicatoUma nota de um instrumento de corda com arco, em que a corda é pinçada ao invés de tocada com o arco.Snap Pizzicato (Pizzicato Bartók)Em um instrumento de corda indica que a corda é muito esticada longe do corpo do instrumento e solta para provocar um estalo.

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Harmônica NaturalTocada em um instrumento de corda pela divisão suave da corda em frações da série harmônica. Produz um timbre diferente da execução normal.TenutoUma nota sustentada. A combinação de um tenuto com um staccato produz um "portato", ou portamento em que cada nota é tocada pelo tempo normal, como o marcato mas levemente ligada às notas vizinhas.FermataUma nota sustentada indefinidamente, tendo sua duração original prolongada ao gosto do executante. A fermata também pode aparecer sobre pausa, indicando uma suspensão, ou sobre a barra de compasso, indicando uma cesura.Sull'arcoEm um instrumento de corda, a nota é produzida pela subida do arco.

Giù arcoComo o anterior, mas na descida do arco.

OrnamentosProvocam diversas alterações na altura, duração ou forma de execução de cada nota.

Trilo ou trinadoUma alternância rápida entre a nota especificada e o semitom imediatamente mais agudo, durante toda a duração da nota.MordenteA execução da nota especificada seguida do semitom abaixo do especificado e a volta à altura normal, durante o valor da nota Equivale a tocar três notas ligadas no tempo do valor da nota. Na forma da figura é chamado de mordente inferior. Sem a linha vertical, o semitom inserido na nota é acima da nota normal e o mordente é chamado de superior.GrupettoO grupetto é uma figura(ornamento musical) que se parece com um "S" deitado, que transforma a execução da nota marcada como se fosse um mordente superior e um inferior nesta ordem, de acordo com a duração da nota. Sua execução é feita tocando-se a nota acima da marcada, seguindo com a nota marcada, a nota abaixo da marcada e então a nota marcada novamente. O tempo da execução do grupetto deve ser o mesmo tempo da nota marcada.

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AppoggiaturaA primeira metade da duração da nota principal é tocada com a altura da nota ornamental.AcciaccaturaSemelhante à appoggiatura, mas a nota ornamental é tocada muito rapidamente e não chega a "roubar" metade do tempo da nota principal.

OitavasOttava AltaOu oitava acima. Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas uma oitava acima do escrito.

Ottava BassaOu oitava abaixo. Notas abaixo da linha pontilhada são tocadas uma oitava abaixo do escrito.

Quindicesima AltaNotas abaixo da linha pontilhada são tocadas duas oitavas acima do escrito.

Quindicesima BassaNotas abaixo da linha pontilhada são tocadas duas oitavas abaixo do escrito.

Marcas de PedalUsadas pelos pianistas.

Inicia pedalIndica ao pianista que pise no pedal de sustentação.

Libera pedalIndica ao pianista que solte o pedal de sustentação.

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Page 54: Apostila de Flauta Soprano

Marca de Pedal VariávelDenota o uso freqüente do pedal de sustentação. A linha inferior indica que o pedal deve permanecer abaixado por todas as notas em que ela se encontra. As marcas em V invertido indicam que o pedal deve ser liberado brevemente e apertado novamente.

Repetição e CodasTremoloUma nota repetida rapidamente. Se a marca está entre duas notas então elas devem ser alternadas rapidamente.Marcas de Repetição ou RittornelloDelimitam uma passagem que deve ser tocada mais de uma vez. Se não houver uma marca à esquerda, a marca à direita faz retornar para o início da música.SimileIndica que os grupos precedentes de compassos ou tempos devem ser repetidos.Chaves de VoltaDenotam que uma passagem repetida deve ser tocada de forma diferente a cada vez. A chave 1 é tocada antes da repetição, o trecho anterior é repetido e quando chega novamente ao mesmo ponto, a execução passa para a segunda chave. Pode haver variações para uma terceira repetição e assim sucessivamente.Da CapoIndica que o músico deve repetir a última parte. Em obras extensas, freqüentemente indica voltar ao início da peça. Se seguido por al fine indica que a música só deve ser repetida até a marca fine. Se for seguida por al coda a música deve ir até a marca de coda (ver abaixo) e pular para o trecho final.Dal SegnoIndica que a execução deve ir para o segno mais próximo. É seguido por al fine ou al coda, da mesma forma que da capo.SegnoMarca usada com dal segno.

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Page 55: Apostila de Flauta Soprano

CodaIndica um pulo para frente na música até a passagem final, indicada pelo mesmo sinal. Só é usada depois que a música já foi executada uma vez e uma indicação D.S. al coda ou D.C. al coda foi seguida.

PARTITURAS

01 – OLD Mac DONALD

02 – CANÇÃO DE NINAR DA FRANÇA

03 – MARIA TINHA UM CARNEIRINHO

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Page 56: Apostila de Flauta Soprano

04 – BRILHA, BRILHA ESTRELINHA

05 – A CANOA VIROU

06 – TEMA DA NONA SINFONIA (EM SI)Bethovem

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Page 57: Apostila de Flauta Soprano

6.1 – TEMA DA NONA SINFONIA (EM MI)

07 – ASA BRANCA

08 – PEIXE VIVO

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Page 58: Apostila de Flauta Soprano

09 – LUAR DO SERTÃO

10 – DANZA KOZAK

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Page 59: Apostila de Flauta Soprano

11 – TITANIC

12 – FIVE HUNDRED MILES

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Page 60: Apostila de Flauta Soprano

13 - DETALHES

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Page 61: Apostila de Flauta Soprano

14 - ANUNCIAÇÃO

15 – CARRUAGEM DE FOGO

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Page 62: Apostila de Flauta Soprano

16 – SAMBA LELE

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Page 63: Apostila de Flauta Soprano

17 – GREENSLEEVS

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Tocar somente no final

Page 64: Apostila de Flauta Soprano

18 – PARABÉNS PRA VOCÊ

19 – MAMY BLUE

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Page 65: Apostila de Flauta Soprano

20 – NATAL DAS CRIANÇAS

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Page 66: Apostila de Flauta Soprano

21 – ARME UM BELO PINHEIRINHO

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Page 67: Apostila de Flauta Soprano

22 – ENTÃO É NATAL

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Page 68: Apostila de Flauta Soprano

23 – O VELHINHO (SAPATINHO DE NATAL)

Octávio Filho

24 – AS QUATRO ESTAÇÕESVivaldi

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25 – NOITE FELIZFranz Gruber

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26 – EU NAVEGAREI

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27 - CANÇÃO DE NATAL

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Page 72: Apostila de Flauta Soprano

28 - DEUS E EU NO SERTÃO

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Repetir duas vezes somente no final

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29 – JINGLE BELLS (NATAL)Folclore Ingles

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Page 74: Apostila de Flauta Soprano

30 – BEM-TE-VI

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Page 75: Apostila de Flauta Soprano

31 – CORAÇÃO DE PAPEL

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Page 76: Apostila de Flauta Soprano

32 – A DANÇA DAS HORAS

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Page 77: Apostila de Flauta Soprano

33 – BLOWIN` IN THE WIND

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Page 78: Apostila de Flauta Soprano

34 – ROMANCE

http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolos_da_nota%C3%A7%C3%A3o_musical_moderna

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