APOSTILAS DO TERCEIRO BIMESTRE – 6 ANO.

TURMA 601 – 3º Bimestre

Aula 10

História em Quadrinhos – Surgem os super-heróis.

A ideia de usar desenhos sequenciais para contar uma historia não é nova, na

verdade vem desde a pré-história, mas a historia dos super heróis como nós os

conhecemos hoje, isso é um pouco mais atual e seu surgimento, vem entrelaçado com

um dos períodos mais tristes da historia humana.

Em 1930 personagens clássicos como Betty Boop, Tarzan e Popeye, já viviam

grandes aventuras nas paginas das revistinhas e alguns dos mais famosos heróis de

quadrinhos surgiram no final desta década (1938 Superman e 1939 Batman).

Mas com a disputa da Segunda Guerra Mundial que muitos personagens,

principalmente os heróis, se envolvendo em tramas com guerras e violência.

Durante a Segunda Guerra, surgiram vários heróis como Capitão Marvel e o

Capitão América, além disso, todos os super-heróis passaram a “combater os nazistas”

em suas revistas.

Mas afinal o porquê e como os super-heróis podiam ajudar na guerra?

Bem durante a Guerra o exercito americano estava com um grande problema,

eles mandavam milhares de homens todo ano para a guerra e muitos não tinham

qualquer tipo de instrução, sendo assim eles precisavam aprender a ler de forma rápida e

com um material leve e que pudesse ser carregado durante a guerra. O uso do formato

das historias em quadrinhos foi o escolhido para esta função. Mas não foi só isso!

Durante a guerra as tropas em geral sofriam muito, e muitos Americanos perdiam a

esperança de que pudessem vencer a guerra. Assim os Heróis surgiam com um novo

papel, o de aumentar a autoestima dos Americanos.

Demonstrando o patriotismo em seus uniformes, os Heróis mostravam ao povo,

que o lado certo (Americano) era mais forte e sempre vencia, pois, lutavam pela Justiça,

Honra e Lealdade, não é a toa que este é o tema da Liga da Justiça, e também uma das

frases mais faladas pelos super-heróis. Basta lembrar-se do filme “Capitão América”, e

ver como o Capitão América foi convocado para “Levantar a moral” das tropas

americanas durante a Segunda Guerra.

Após a Segunda Guerra, veio a famosa Guerra Fria. Agora os heróis não lutavam

mais contra o Hittler, mas sim contra o comunismo ou a União Soviética. A temática

permaneceu, e toda uma nova legião de heróis surgiu para defender a democracia.

Entre muitos personagens que “lutaram” na guerra fria, podemos citar alguns

que fizeram e ainda fazem grande sucesso até hoje, como o Homem-Aranha, os X-Men,

o Hulk e o Quarteto Fantástico.

Hoje sem a Guerra Fria, e sem outras guerras, os Super-Heróis lutam contra

Super-Vilões, invasores extraterrenos e tudo que a imaginação dos roteiristas permitir.

VAMOS EXERCITAR

Baseado em seu personagem de historia em quadrinhos preferido, crie um novo

personagem. Não é preciso desenhar, basta descrever o personagem, da seguinte forma:

A) Nome do personagem originalB) Nome do personagem novoC) Escreva uma historia contando como o seu personagem ganhou os poderesD) Escreva quais os poderes dos seu personagem.

TURMA 601 – 3º Bimestre

Aula 11

História em Quadrinhos – Estilos

Como já vimos às historias em quadrinhos são antigas, mas antigas quanto?

Bem, a primeira historia em quadrinhos ou HQ, moderna foi criada em 1895

pelo americano Richard Outcault.

O que seria uma historia em quadrinhos moderna?

Com já falamos na aula passada, a ideia de usar o desenho pra contar uma

historia vem desde os homens das cavernas, o que podemos considerar como historia

em quadrinhos moderna é a linguagem utilizada pelas historias em quadrinhos até hoje,

ou seja, a adoção de um personagem fixo, a ação fragmentada em quadros e os textos

em balõezinhos. Esses mesmos elementos são encontrados desde a primeira historia em

quadrinhos moderna até hoje.

Mas voltando a Outcault, sua primeira historia surgiu nos jornais

sensacionalistas de Nova York e se chamava Yellow Kid (Menino Amarelo), alguns

anos depois do seu lançamento o Yellow Kid ficou tão famoso que suas tirinhas se

tornaram indispensáveis nos jornais americanos.

A novidade se espalhou pelo mundo ganhando muitos adeptos no Japão e na

Europa. O que podemos chamar de a última (até agora) grande mudança feita no estilo

das Historias em Quadrinhos se deu na revista lançada em 195 por Winsor McCay, a

Little Nemo in the Slumberland, que usou pela primeira vez a perspectiva em seus

desenhos.

Ao longo do tempo surgiram vários estilos de historias em quadrinhos, sendo os

mais comuns: Charges, Cartoon, Comics e Mangá.

Afinal não é tudo historia em quadrinhos? Então qual a diferença?

Sim no fundo é tudo igual, mas cada um sofreu influência de acordo com a

realidade cultural e social de seu país.

Charges – A charge é um estilo de ilustração que tem como finalidade ironizar,

por meio de caricaturas, algum acontecimento atual. A palavra Charge vem do Frances

(carga), que significa carregar, exagerar nos traços a fim de tornar engraçado. A charge

em geral é uma crítica político-social, onde o artista expressa sua visão sobre

determinada situação através do humor.

Cartoon, Cartune ou Cartum – É um estilo de desenho humorístico

acompanhado ou não de legenda, de caráter crítico, o Cartoon retrata situações mais

corriqueiras, do dia a dia da sociedade, diferente da charge que busca fatos específicos.

O termo Cartoon é de origem britânica e foi usado pela primeira vez em 1840, seu

significado é “estudo” ou “esboço”.

Comics – É o nome que se dá as nossas já conhecidas historias em quadrinhos

americanas. O termo em inglês quer dizer “cômico”, isso se explica pelo fato de que

originalmente as historias em quadrinhos eram apenas de comédias, o que não ocorre

hoje em dia, mas o nome pegou e hoje é a forma como são chamados os quadrinhos

americanos e seu estilo característico de desenho, ou seja, desenhos mais realistas,

cheios de detalhes e em geral muito coloridos e suas histórias infinitas. As maiores

editoras das Comics americanas são as famosas Marvel Comics e a DC Comics.

Mangá – É o nome dado ás histórias em quadrinho japonesas. A palavra mangá é

a junção de dois vocábulos: man = involuntário e gá = imagem. Os mangás são

diferentes dos comics não só por serem de origem japonesa, mas em muitos outros

detalhes. Um dos mais notáveis é a ordem da leitura, que em um mangá é de trás para

frente, além disso, se começa a ler da direita para a esquerda. Outra característica do

mangá é que, como os próprios japoneses costumam dizer, um mangá tem inicio, meio e

fim, além disso, as revistas de mangá são publicadas em volumes maiores, cerca de 200

pagina, contra no máximo 60 das Comics, o que permite aos mangakás (nome dos

autores de mangás) criarem historias mais elaboradas. Outra diferença grande está na

estrutura dos desenhos, que são menos detalhados, mais estilizados, e são sempre feitos

completamente em preto e branco.

VAMOS EXERCITAR

Trabalho que pode ser em trio, dupla ou sozinho. Faça uma história em quadrinho, de no

mínimo 3 quadrinhos (tirinha). Mas o trabalho tem que ter:

A) A história tem que ter um personagem e uma historia.B) Tem que ser feita em uma folha de papel em branco sem pauta.C) Tem que ser feito com o estilo das historias em quadrinho, ou seja, dentro dos

quadradinhos, e com as falas nos balões.D) Se for em grupo o trabalho pode ser dividido, por exemplo, um aluno faz o

texto, o outro desenha e um terceiro faz a parte de pintura e acabamento da

história.

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Aula 12

Arte e Arquitetura

No passado a arquitetura e a arte eram como gêmeos siameses andavam sempre

juntas, e uma influenciava a outra. Isso se dava pela necessidade do ser humano de viver

em meio à beleza. Afinal quem não gosta do que é belo?

A grande dificuldade em se separa a arquitetura da arte se dava devido à linha

tênue que determinava o que era arte e o que era designer, que somente nas ultimas

décadas foi determinado, separando de vez a arte da arquitetura.

Mas se hoje é fácil dizer o que é arte, o que é arquitetura e o que é designer, não

podemos dizer a mesma coisa quando falamos do passado. Nos séculos XV, XVI, XVII,

XVIII e XIX a produção artística era dedicada a um fim específico, o da satisfação

pessoal ou constitucional. Os artistas eram contratados pela igreja, por senhores feudais,

reis ou simplesmente por pessoas realmente ricas. A arte tinha a sua função, fosse ela

para retratar e imortalizar a imagem de um nobre, ou decorar uma igreja, ou ainda

construir a própria igreja.

Vejamos como exemplo o Romantismo. O Romantismo foi um movimento

artístico ocorrido na Europa por volta de 1800, que atingiu primeiro a literatura e a

filosofia; depois as artes plásticas e a arquitetura.

Nas artes plásticas, principalmente na pintura, o Romantismo foi marcado pelo

amor a natureza livre e autêntica, pela sensibilidade poética valorizada pela profusão de

cores, refletindo assim o estado de espírito do autor.

Vejamos a obra de Delacroix chamada A Liberdade guiando o povo. Podemos

notar o clima sombrio que demonstra a tristeza da guerra.

A arquitetura, entretanto foi marcada por elementos contraditórios, durante o

final do século XVIII e o inicio do século XIX, ocorrem um conjunto de

transformações, envolvendo a industrialização e a arquitetura refletiu essas mudanças

com a utilização de novos materiais, tais como o Aço, um grande exemplo deste período

é a Torre Eiffel.

A arte e a arquitetura se influenciavam de tal forma que, durante muitos séculos,

a cada estilo artístico surgido, surgia também um novo estilo arquitetônico e vice e

versa. Algumas vezes um estilo surgia na arquitetura e pouco influenciava na arte, como

é o caso do estilo gótico, que surgiu durante a Idade Média, também conhecida como

idade das trevas. A arte gótica influenciou a arquitetura, principalmente das igrejas, o eu

criou igrejas imponentes, com arcos e vitrais.

As igrejas góticas medievais estão entre as maiores igrejas do mundo, podemos

citar, por exemplo, a famosa Catedral de Notre-Dame de Rouen, na França (sim é a

Catedral do Corcunda), ela foi concluída em 1876 e tem 151 metros de altura.

Outra igreja famosa tanto pela altura quanto por sua arquitetura gótica é a

Catedral de Colônia, na Alemanha, que tem 157,4 metros! Ela foi concluída em 1880 e é

a mais alta catedral católica do mundo.

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Aula 13

Arte e Arquitetura – Barroco e Rococó

Como vimos a arte e a arquitetura influenciavam uma na outra, mas além da

influência elas também se completavam.

Para entender melhor este complemento da arte e da arquitetura vamos estudar

os períodos conhecidos como Barroco e o Rococó

Durante o final do século XVI e a metade do século XVIII, difundiu-se pelos

países católicos, partindo inicialmente da Itália, o estilo artístico conhecido como

Barroco. A igreja católica adotou o formato este formato artístico em suas construções e

o propagou por vários países o continente europeu. O mundo na época passava por

diversas descobertas e reformas sociais e política, a igreja católica perdia muitos fieis

para os seguidores do Protestantismo. Buscando mostrar o seu poder e manter seus fieis,

a igreja adotou a opulência em suas igrejas.

Na arquitetura das igrejas barrocas Europeias, se destacam as monumentais

dimensões, a opulência das formas e a extrema ornamentação com elementos

contorcidos e espirais que produzem diferentes efeitos visuais, tanto na fachada quanto

em seu interior.

Nas artes, principalmente nas pinturas, podemos destacar o naturalismo, o

realismo e os temas religiosos ou da mitologia Greco-romana.

Um bom exemplo da arquitetura Barroca europeia é a Catedral de São Tiago de

Compostela.

Entre o inicio e o fim do século XVIII, floresce na Europa o estilo conhecido

como Rococó. Nascido em Paris, o estilo ganha o nome derivado da palavra francesa

rocaille, que significa “concha”, associado as rocaillas ou talhas em forma de concha

estilizada, neste estilo.

O estilo Rococó surge como uma reação da aristocracia francesa contra o

Barroco,considerado suntuoso, palaciano e solene demais.

A grande característica do estilo Rococó era a delicadeza e elegância, cultivada

por temas leves e sentimentais, onde a linha curva, as cores claras e a assimetria tinha

um papel fundamental na composição da obra. O Rococó também é conhecido como “o

estilo Luz”, devido a sua arquitetura possuir amplas aberturas para a entrada da luz

natural,o que a diferencia e muito do estilo Barroco.

Um lindo exemplo da arquitetura e arte do estilo Rococó é o interior do Palácio

de Queluz na França.

NO BRASIL

O estilo Barroco chega ao Brasil introduzido pelos missionários católicos,

especialmente os Jesuítas, com a missão de catequizar os povos indígenas. A arte

barroca brasileira foi formada por influencias europeias e adaptações locais, por isso a

arquitetura barroca brasileira seja tão diferente daquela vista na Europa. Na arquitetura

notamos a maior diferença, aqui no Brasil o estilo seguido foi o chamado “Estilo Chão”,

que se caracteriza por uma fachada composta de figuras geométricas básicas, frontões

triangulares, poucas janelas, paredes marcadas pelo contraste entre a pedra e as

superfícies brancas, pouca a nenhuma decoração externa e em geral duas torres laterais.

Um bom exemplo desta arquitetura é o Mosteiro de São Bento, que foi fundado em

1590.

Embora a fachada da igreja possa parecer simples, por dentro à ornamentação é apurada

e suntuosa. As paredes da igreja são totalmente revestidas de talha dourada (esculturas

em geral de madeira, cobertas de folhas de ouro, aplicadas na parede)

As pinturas e esculturas complementam a ornamentação das paredes. Outras

fortes características do estilo Barroco são as colunas torcidas cobertas de folhas de

videira, o altar em forma de pirâmide e as cortinas vermelhas.

A pintura vermelha que preenche os espaços não cobertos pela talha dourada,

acentuam o dourado e a sensação de luxo da ornamentação.

Se o estilo Barroco se fundou nos conventos, o estilo Rococó marca uma das

mais importantes igrejas do Rio de Janeiro, a antiga Sé, ou Igreja de Nossa Senhora do

Carmo. Esta igreja que foi erguida como capela em 1590.

Passou por várias modificações e foi palco de muitos momentos históricos como

a sagração dos imperadores D. Pedro I e D. Pedro II, além do casamento da Princesa

Isabel.

A fachada da igreja sofreu várias modificações, a torre foi demolida em 1875 e

reconstruída em 1905.

Mas é em seu interior que está a principal característica do estilo Rococó. O

trabalho em talha dourada que cobre a igreja transmite uma sensação de elegância e

clareza, como as talhas não cobrem totalmente a parede fazem um perfeito contraste

entre o dourado e as cores do fundo, em geral o branco, o bege e outras cores suaves.

Outras características do estilo Rococó que podemos ver na Antiga Sé são: a

iluminação, que é mais clara vinda de janelas amplas e aberturas circulares que se

localizam em cima de cada tribuna, conhecidas como Lunetas, as colunas retas e finas e

as rocalhas.