APRENDENDO A LER PARTITURAS

Prof. Denis Nogueira

Conceitos Básicos da Codificação

dos símbolos musicais

PARTITURA NÃO É MÚSICA

A Partitura é uma série de sinais que representam

música. Para um músico profissional, os sinais

representam a música na prática, na mente do

músico ele é capaz de imaginar os sons, somente

pelos símbolos.

Interpretar os sinais é importante para se fazer

música, porém os símbolos não são suficientes

para se representar tudo que um compositor

imagina numa peça.

ESCRITA ANTIDA

Os neumas: são os

elementos básicos do sistema

de notação musical antes da

invenção da notação de

pautas de cinco linhas.

ESCRITA ANTIDA

ESCRITA ANTIDA

PAUTA OU PENTAGRAMA

Definição: é o nome do conjunto de linhas

utilizado para escrever as notas musicais

de uma partitura, no sistema ocidental de

notação musical. Atualmente a pauta

contém 5 linhas e por isso também é

chamada às vezes de pentagrama.

UM POUCO DE HISTÓRIA

As pautas surgiram na idade média. Foram

aperfeiçoadas por Guido D'Arezzo (por volta de 1.100

d.C.) para representar as alturas das notas musicais,

suas durações e no ensinamento musical. As primeiras

pautas tinham uma única linha e eram colocadas sobre a

letra da canção. A altura era representada pela distância

das notas em relação à linha. Como isso não era muito

preciso, o sistema evoluiu gradativamente para uma

pauta de quatro linhas, chamada de tetragrama.

SURGE O PENTAGRAMA

No século XV, uma quinta linha foi adicionada e esta

configuração é utilizada até hoje.

O PENTAGRAMA MODERNO

Os símbolos das notas podem ser escritos sobre

cada uma das cinco linhas ou dentro dos quatro

espaços da pauta. A altura das notas depende desta

posição.

O PENTAGRAMA MODERNO

As figuras na pauta, sem uma clave, não representam notas. É a

clave que define as notas, as quais estabelecem um padrão de

sons para a escrita.

O PENTAGRAMA MODERNO

Se precisarmos representar notas mais

graves ou agudas do que as nove notas

representáveis nas linha ou espaços do

pentagrama, utilizam-se linhas e espaços

suplementares abaixo ou acima da pauta

TIPOS DE CLAVES

A Clave de sol juntamente com a clave de fá na quarta

linha é a mais utilizada na música atual. Com a

posição mostrada na figura, a nota Sol-3 ocupa a

segunda linha de baixo para cima, indicada pelo início

do desenho (ponta da linha curva). Em algumas

partituras antigas ou para fins de estudo,

principalmente na França esta clave também pode

ocupar a primeira linha, permitindo representar uma

tessitura ligeiramente mais aguda.

Quando esta clave está na segunda linha, o dó central

do piano ocupará a primeira linha suplementar inferior.

Por esta razão, esta clave é utilizada para representar a

mão direita em instrumentos de teclado. Utilizam esta

clave, a maior parte dos instrumentos de madeira

(flautas, clarinete, oboé), os metais mais agudos

(trompete, trompa, flugelhorn), bem como o violino, o

violão e alguns instrumentos de percussão obedientes à

série harmônica. As vozes mais agudas (Soprano e

Contralto e tenor) também são normalmente escritas em

clave de sol.

TIPOS DE CLAVES: SOL

TIPOS DE CLAVES: FÁ

Nesta clave, a linha de referência é indicada pelos dois pontos

e assume a nota Fá-2. A posição mais frequente é a quarta

linha. Com esta configuração, a nota Dó-3 do central do piano

ocupa a primeira linha suplementar superior. Por esta razão,

costuma-se dizer que a clave de fá começa onde a de sol

termina. Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos

instrumentos de teclado, instrumentos de registro grave, como

o violoncelo, o contrabaixo, o fagote e o trombone, bem como

as vozes mais graves (barítono e baixo).

Também é possível escrever a clave de fá na terceira linha,

possibilitando um registro ligeiramente mais agudo. No passado

esta clave era utilizada para o barítono, mas seu uso na música

atual é raro.

TIPOS DE CLAVES: DÓ A nota Dó-3 é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os

duas letra C invertidos). Originalmente a clave de dó foi criada

para representar as vozes humanas. Cada voz era escrita com a

clave de dó em uma das linhas. O alto era representado com a

clave na terceira linha, o tenor na quarta linha e o mezzo-

soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha.

Este uso se tornou cada vez menos frequente e esta clave foi

substituída pelas de sol para as vozes mais agudas e a de fá

para as mais graves. Hoje em dia, a posição mais frequente é a

mostrada na figura, com o dó na terceira linha, representando

uma tessitura média, exatamente entre as de sol e fá. Um dos

únicos instrumentos a utilizar esta clave na sua escrita normal é

a viola. Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em

passagens mais agudas do trombone. Seu uso vocal ainda é

utilizado quando são utilizadas partituras antigas.

TIPOS DE CLAVES: PERCUSSÃO

Esta clave não tem o mesmo uso das demais. Sua utilização

não permite determinar a altura das linhas e espaços da pauta.

Serve apenas para indicar que a clave será utilizada para

representar instrumentos de percussão de altura não

determinada, como uma bateria, um tambor ou um conjunto de

congas. Neste caso as notas são posicionadas arbitrariamente

na pauta, indicando apenas as alturas relativas. Por exemplo em

uma bateria, o bumbo pode ser representado na primeira linha

por ser o tambor mais grave e um chimbal pode estar em uma

das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo.

Os instrumentos de percussão afináveis utilizam notação com as

claves melódicas. Os tímpanos por exemplo são escritos na

clave de fá.

O NOME DAS NOTAS

Os nomes que conhecemos hoje: dó, ré, mi, fá, sol, lá e si, baseando-se em

um texto sagrado em latim, cantado pelas crianças do coral para que São

João os protegesse da rouquidão:

Utqueant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

Labi reatum

Sancte Ioannes

Que significa: "Para que nós, teus servos,

possamos elogiar claramente

o milagre e a força dos teus atos,

absolve nossos lábios impuros, São João"

O APARECIMENTO DAS NOTAS DÓ E SI

O sistema de Guido d'Arezzo sofreu algumas

pequenas transformações no decorrer do

tempo: a nota Ut passou a ser chamada de Dó,

derivando de Dominus (Senhor, em latim) e a

nota San passou a ser chamada de Si (por

serem as inicias em latim de São João: Sancte

Ioannes), enquanto que a pauta ganhou linhas

e espaços a mais, embora sua essência

continue a mesma.

AS NOTAS NO PENTAGRAMA

FIGURAS DE NOTAS MUSICAIS

Valores ou figuras musicais são símbolos que

representam o tempo de duração das notas musicais.

São também chamados de valores positivos.

E foram feitas por ordem decrescente de duração. Elas

são: semibreve, mínima, semínima, colcheia,

semicolcheia, fusa e semifusa. A duração real (medida

em segundos) de uma nota depende da fórmula de

compasso e do andamento utilizado. Isso significa que a

mesma nota pode ser executada com duração diferente

em peças diferentes ou mesmo dentro da mesma

música, caso haja uma mudança de andamento.

OS TIPOS DE FIGURAS

Semibreve

Mínima

Semínima Colcheia

Semicolcheia Fusa

Semifusa

Cada nota tem metade da duração da anterior. Se

pretendermos representar uma nota de um tempo e

meio (por exemplo, o tempo de uma mínima

acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a

seguir à nota.

A REPRESENTAÇÃO DAS PAUSAS

Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que o instrumento

não produz som nenhum, sendo chamados de valores negativos. As

pausas se subdividem também como as notas em termos de duração.

Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente,

ou seja, a pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma

semibreve. A correspondência é feita na seguinte ordem:

Os nomes das figuras são os mesmo das notas tocadas

DEFINIÇÃO DE COMPASSO

Na notação musical, um compasso é uma forma de dividir

quantizadamente em grupos os sons de uma composição musical,

com base em pulsos e repousos. Muitos estilos musicais tradicionais já

presumem um determinado compasso, a valsa, por exemplo, tem o

compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos 4/4 ou 12/8.

Os compassos facilitam a execução musical, ao definir a unidade de

tempo, o pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. Os

compassos são divididos na partitura a partir de linhas verticais

desenhadas sobre a pauta. A soma dos valores temporais das notas e

pausas dentro de um compasso deve ser igual à duração definida pela

fórmula de compasso.

FÓRMULA DE COMPASSO

A fórmula de compasso é escrita no início da composição

ou de cada uma de suas seções e quando ocorre mudança

de fórmula durante a música (nesse caso esta mudança é

escrita diretamente no compasso que tem a nova duração).

Certas composições podem ter uma estrutura rítmica que

alterna fórmulas de compasso de uma forma sempre igual.

Neste caso, todas as fórmulas podem ser indicadas no

início da partitura ou da seção correspondente.

FÓRMULA DE COMPASSO

A escolha da fórmula de compasso permite determinar

uma pulsação à música. Cada pulsação, ou tempo, tem a

mesma duração. Geralmente o primeiro tempo de um

compasso é tocado de forma mais forte ou mais

acentuada. Em alguns tipos de compasso, existe ainda um

tempo com intensidade intermediária. Esta alternância de

pulsos fortes e fracos cria uma sensação de repetição ou

circularidade. Existem composições que não apresentam

ritmo perceptível, chamadas composições com tempo

livre. Para estas não é necessário utilizar fórmulas ou

linhas de compasso na partitura.

COMPASSO SIMPLES

2 3 4 5 7

2 4 8 16 32 64

O número de cima representa o tempo musical por compasso (uma

barra divisória do tempo l l )

O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro

do compasso.

2

4

7

4

3

4

Compasso misto

Subdividido por 2

6 9 12 15 21

2 4 8 16 32 64

O número de cima representa o tempo musical por compasso (uma

barra divisória do tempo l l )

6

8

9

8

15

4 O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro

do compasso.

Compasso misto

COMPASSO COMPOSTO Subdividido por 3

COMPASSO CONTEMPORÂNEO

Subdivisão livre e mista

2+6 17 14 8 – pode-se qualquer numero fora das fórmulas anteriores

ou mesmo misturada

2 4 8 16 32 64

2+7

4

7+11

16

11

8

16

4

O número de baixo representa a figura que vale um tempo dentro

do compasso.

ACIDENTES FIXOS E OCORRENTES

Imagine você sair num dia de chuva com um fusca

ano 63, pneu careca, motor de arranque falhando,

carburador vazando gasolina, e uma série de

problemas de ordem mecânica. O que se espera de

uma carro assim? Haver um acidente da hora que

sair, não é mesmo? Então chamaremos isto, de um

Acidente fixo.

Agora imagine sair no mesmo dia com uma carro

importado, O km rodados, no plástico, totalmente

novos e uso. O que se espera deste carro? Não

acontecer nada, mas acontece um problema não

esperado, chamaremos esta situação de Acidente

ocorrente.

ACIDENTES NA MÚSICA

Os acidentes em música são:

• Sustenido

• Bequadro

• Bemol

• Dobrado sustenido

• Dobrado bemol

• Dobrado Bequadro – dois juntos

CONCEITUANDO

• Acidentes fixos – quando aparecem no começo da partitura

• Acidentes ocorrentes – quando aparecem no decorrer da peça

EXPRESSÃO EM MÚSICA

Expressão, em música, é o conjunto de todas as características de uma

composição musical que podem variar de acordo com a interpretação. Em

geral, a expressão engloba variações de andamento (cinética musical) e de

intensidade (dinâmica musical), bem como a forma com que as notas são

tocadas individualmente (acentuação - staccatto, tenuto, legato) ou em

conjunto (articulação ou fraseado). Em geral, o compositor da obra musical

fornece na partitura todas as indicações da execução esperada, mas dois

intérpretes nunca executarão a música da mesma forma. Mesmo entre duas

execuções pelo mesmo intérprete, podem ocorrer pequenas variações. Essas

variações não são falhas; ao contrário, são esperadas, e é a expressão que

diferencia uma execução mecânica, excessivamente precisa, de uma boa

interpretação, que consegue transmitir as emoções planejadas pelo

compositor e também as do próprio intérprete.

MARCAS DE EXPRESSIVIDADE

Na notação musical existe um conjunto de indicações de expressão que,

combinadas, permitem ao intérprete conhecer a intenção do compositor ao

criar determinada peça musical. Obviamente, o intérprete pode ignorar essas

indicações e executar a música de outra forma, mas as marcas são bastante

úteis quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima do original.

Geralmente, as indicações de expressão são utilizadas junto à indicação de

andamento no início da composição, do movimento ou de uma seção, e

fornecem uma indicação genérica do clima que deve dominar a execução.

Essas indicações são apresentadas frequentemente junto à indicação de

andamento, mas também podem ocorrer isoladamente. Como a maior parte

dos termos da notação musical, as marcas de expressão são grafadas em

italiano.

TERMOS COMUNS

TERMO SIGNIFICADO ANDAMENTOS MAIS

FREQÜENTES

Affettuoso com afeto, com sentimento andante, adagio, largo

Con brio ou Con Spirito com vigor, com espírito allegro, moderato, andante

Cantabile cantando, lírico, leve allegro, moderato, andante

Vivace vivo (leve e rápido) allegro

Maestoso majestoso (notas bem

marcadas) andante, adagio

Dolce doce (leve e com sentimento) moderato, andante, adagio

Agitato agitado (rápido e dramático) presto, allegro, allegretto

Animato animado presto, allegro

Bruscamente brusco (muito marcado) allegro, presto

Con amore com amor moderato, andante, adagio

Con fuoco com fogo (vivo e agressivo) allegro, presto

Scherzando brincando allegro, andante

OBSERVAÇÕES

Em alguns casos, o andamento pode ser omitido e a

expressão será usada com o andamento mais freqüente. Por

exemplo, vivace pode ser usado em vez de allegro vivace; ou

maestoso, em vez de andante maestoso.

Todas essas expressões podem ser reforçadas ou abrandadas

pelas seguintes marcas:

Molto - muito (ex.: allegro molto cantabile - rápido

muito cantado) Assai - muito (ex.: allegro assai - muito

rápido)

Poco - um pouco (ex.: allegro poco agitato - rápido,

um pouco agitado) ma non troppo - mas não muito -

em geral se usa com allegro: rápido, mas não muito.

OUTROS TERMOS

Accelerando ou, abreviadamente, accel. - acelera o andamento. A música

se torna gradativamente mais rápida ao longo dessa marca (em geral, a

duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de

pontos sob a pauta (accel. . . . . . .). Ao final, pode ser estabelecido um novo

andamento (por exemplo, de andante pode acelerar até allegro e

permanecer no novo andamento).

Ritardando ou rallentando - diminui o andamento. A música se torna

gradativamente mais lenta ao longo dessa marca (em geral, a duração da

alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a

pauta (rall. . . . . . .). Ao final, pode ser estabelecido um novo andamento (por

exemplo, de allegro pode ralentar até andante).

A tempo ou Tempo primo - o andamento volta ao pulso inicial da música ou

movimento.

Tempo rubatto - literalmente, tempo roubado. A música é executada com

pequenas variações de andamento ao longo do fraseado. O intérprete

escolhe a extensão da variação de acordo com o efeito desejado.

DINÂMICA MUSICAL

Dinâmica é a variação de intensidade sonora, ou volume, ao longo

da música. Em conjunto com as marcas de expressão inicial e com

as variações de andamento, pode fornecer grande expressividade à

música. Por exemplo, na abertura da ópera Guilherme Tell, de

Rossini, a canção se inicia lenta e doce. Um tema pastoril é tocado

em baixa intensidade. Aos poucos cresce e acelera, tornando-se

cada vez mais agitada e forte. Esse efeito é usado para simular a

chegada de uma tempestade, que após o seu clímax, tocado em

fortíssimo e em andamento acelerado, volta a diminuir até tornar-se

calmo e leve como o tema do início. "Depois da tempestade a

bonança retorna". Sem a variação do andamento e a dinâmica,

seria impossível transmitir essa imagem.

AS FIGURAS DE DINÂMICA

Sforzando: Denota um aumento súbito de intensidade.

Crescendo: Um crescimento gradual do volume. Essa

marca pode ser estendida ao longo de muitas notas para

indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da

frase musical.

Diminuendo: Uma diminuição gradual do volume. Pode

ser estendida como o crescendo.

ppp - molto pianissimo – muito suavíssimo

pp - pianissimo – suavíssimo

p - piano - suave

fp - mezzo - forte - meio forte

f - forte - forte

ff - fortissimo - fortíssimo

fff - molto fortissimo - muito fortíssimo

AS FIGURAS DE DINÂMICA

ARTICULAÇÃO E ACENTUAÇÃO

Em música devemos unir as notas em pequenos

grupos que formam uma ideia musical completa.

Esses grupos são chamados frases, e a forma como

as frases são dispostas ao longo da música é

chamada fraseado.

O que permite distinguir as frases na música é a

ligação ou separação de cada nota em relação às

notas vizinhas. O executante pode inferir o fraseado

durante o estudo da obra, mas quando o compositor

deseja transmitir com precisão o fraseado desejado,

ele pode usar marcas de articulação ou de

acentuação.

ANALISANDO OS TERMOS NA PARTITURA (SOLO)

Fórmula de compasso

composto 7 compassos de silêncio

Doce com

muita expressão

Pausa de 2 tempos

decrescendo

e ir

crescendo

Linha da Melodia

Clave de Sol

Meio forte

depois

Suave

Ligadura

Meio suave e crescendo

acentuação 4 compassos

de silêncio

ANALISANDO OUTRA PEÇA (PIANO SOLO)

Fórmula de

compasso

simples

Velocidade

moderada Fermata – segura mais tempo a nota

forte

ligadura Mudou

para clave

de fá

sforçando

Staccato Mudou

para clave

de sol novamente

trinado

forte

Staccato

e acento

Símbolo padrão

de piano

suavíssimo Pausa

De 4 tempos

Meio suave Pausa

Meio tempo

Suave e crescendo

Quiáltera

Dobrado sustenido ligadura

A ESCRITA INSTRUMENTAL

PARA PIANO E VOZ

Tente observar e perceber

os símbolos.

PIANO QUARTETO DE CORDAS Tente observar e perceber os símbolos.

HINÁRIO PARA VOZES Tente observar e perceber os símbolos.

HINÁRIO PARA VOZES Tente observar e perceber os símbolos.

DICAS:

Ler partitura é um mundo de conhecimentos, são

muitas informações a serem codificadas, e precisa

de constante estudo e visualização, precisa olhar,

pesquisar, e observar.

Este é somente o início do pensar musical, sei, não

é fácil, mas, você consegue, é uma tarefa longa e

prazerosa, que ao final você estará sabendo cada

vez mais estes sinais!

Além de tudo precisa tocar ou cantar, sempre,

Amém Prof. Denis Nogueira