“CRIAR É AGIR” MÓDULO 10

A ARTE ENQUANTO PROCESSO

POLOS DE CRIAÇÃO CONTEMPORÂNEA

Arte Conceptual

A ARTE CONCEPTUAL, INICIADA NOS ANOS 60 DO SÉCULO XX , EM 1965, PROLONGOU-SE PELADÉCADA DE 70 E IMPLICOU UMA PROFUNDA REVISÃO NOS PROCESSOS CRIATIVO E EXPRESSIVO

A IDEIA, O CONCEITO, ISTO É, A CONCEÇÃO DOOBJETO MAIS DO QUE A SUA REALIZAÇÃO ENQUANTO OBRA ACABADA.

Nela substitui-se a noção de beleza natural pela de beleza artificial

QUESTIONOU OS FUNDAMENTOS DA ARTE

RENÉ FRANÇOIS GHISLAIN

MAGRITTE (LESSINES, 21 DE NOVEMBRO DE 1898 ― BRUXELAS, 15 DE AGOSTO DE 1967) FOI UM DOS PRINCIPAIS ARTISTAS SURREALISTAS BELGAS, AO LADO DE PAUL DELVAUX

Percursor da arte conceptual

TRABALHOU NUMA FÁBRICA DE PAPEL DE PAREDE, E FOI DESIGNER DE CARTAZES E ANÚNCIOS ATÉ 1926,

um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, sendo a sua primeira exposição apresentada no ano seguinte.

Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, utilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu côco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real

La trahison des images

A Traição das Imagens

O título provocador do quadro com o cachimbo, e a legenda com a afirmação de que aquilo não é um cachimbo, colocou a base mesma da discussão da representação na arte.Uma imagem não é uma realidade, é uma representação da realidade contudo o que isso encerra de idealização (ainda que realista) deformação, reinvenção, ampliação metafórica ou simbólica de sentido.Ainda que aparentemente fiel ao objeto real, neste caso o cachimbo, nada há de verdadeiramente comum entre eles: o cachimbo da imagem não pode ser fumado, é dada a ver uma imagem, não a sua realidade. Real, só o objeto em si mesmo.Assim, de forma simples, mas carregada de ironia subtil, Magritte, de novo, coloca a questão da definição do conceito, no coração da arte. E introduz igualmente o que os teóricos definem como desconstrução: ao desconstruir a ilusão do real, remetendo a imagem para o que ela é, imagem, representação, ampliam o sentido do que na cultura visual deve ser discutido: o sentido complexo tem de ser desenvolvido através de vários filtros de interpretação que permitam uma mais sofisticada reflexão e análise; sem contudo perder a "marca" do artista, pois a criação é sempre um statement (uma afirmação pessoal), ainda que em contexto cultural ampliado, e com estilo próprio, pessoal.É o estilo que define o artista.

La Le fils de l'hommeO Filho do Homem é uma pintura de 1964.Magritte pintou-o como um auto-retrato. A pintura consiste de um homem em um terno e um chapéu-coco em pé na frente de um pequeno muro com o mar e um céu nublado ao fundo. O rosto do homem é, em grande parte, oculto por um maçã verde pairando no ar.

A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora nossa compreensão oculta da esquisitice terrena

HOMENS DE CHAPÉU-COCO DESPENCAM DO CÉU ABSOLUTAMENTE SERENOS, EXPRESSANDO ALGO DA VIDA COMO CONHECEMOS

chapéu-coco

Le jockey perdu

L'empire des lumièresO império das luzes

Ceci n´est pas une pommePor muito que pareça, não é mesmo uma maçã. Este quadro tem a imagem da maçã, mas não a maçã em si.

Quadros mais do artista conhecidos:

La trahison des imagesL'empire des lumièresLe fils de l'hommeCeci n´est pas une pomme

Joseph Kosuth

Joseph KosuthUma e três cadeiras, 1965, é uma obra de Joseph Kosuth. Um exemplo de arte conceitual , a peça consiste em uma cadeira , uma fotografia desta cadeira e uma definição de dicionário alargada da palavra "cadeira". A fotografia mostra a cadeira em que está atualmente instalada no quarto, e assim, o trabalho muda cada vez que é instalado num novo local.

Dois elementos do trabalho permanecem constantes: uma cópia de uma definição de dicionário da palavra "cadeira" e um diagrama com as instruções para instalação. De acordo com as instruções, o instalador escolhe uma cadeira, coloque-a diante de um muro, e tira uma fotografia da cadeira. Esta foto é para ser ampliada para o tamanho real da cadeira e colocada na parede à esquerda da cadeira. Finalmente, um golpe-up da cópia da definição de dicionário é para ser pendurado à direita da cadeira, a sua aresta superior alinhada com a da fotografia.