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24 DE MARZO, 2015 LEONARDO DA VINCI EDGAR DEGAS EL GRECO CAMILLE PISSARRO LE CORBUSIER MIES VAN DER ROHE OSCAR NIEMEYER ALEJANDRO DE LA SOTA TADAO ANDŌ ZAHA HADID FELIPE ASSADI CAZÚ ZEGERS

Arquitectos y Artistas

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Arquitectos y artistas estudio

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Page 1: Arquitectos y Artistas

24 DE MARZO, 2015

LEONARDO DA VINCIEDGAR DEGASEL GRECOCAMILLE PISSARROLE CORBUSIERMIES VAN DER ROHEOSCAR NIEMEYERALEJANDRO DE LA SOTATADAO ANDŌZAHA HADIDFELIPE ASSADICAZÚ ZEGERS

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LEONARDO DA VINCI (Vinci, 1452 – Amboise, 1519)

Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci. Pese a ser hijo ilegítimo, es educado por su padre, Ser Piero (Notario Florentino), durante la niñez en una familia rica. A los 14 años ingresa como aprendiz en el taller de Andrea de Verrocchio, pintor florentino al que debe parte de su formación multidisciplinar: técnicas de dibujo, grabado, pintura, escultura, bases de química, metalurgia y el trabajo del cuero y del yeso.Con 20 años ya es maestro independiente, interesándose mucho por descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo.En 1482 marcha por petición de Lorenzo de Médici a Milán para ganarse los favores de su rival Ludovico Sforza hasta el año 1499 cuando el Ducado es conquistado por Luis XIII de Francia, donde regresa a Florencia para trabajar como ingeniero militar. Por estos años realizó múltiples disecciones, mejorando y perfeccionando su conocimiento de la anatomía. Además durante ese período pinta sus primeros encargos de importancia como La Virgen de las Rocas (1483-86) y el mural de La Última Cena (1495-97). Hacia 1490 crea una academia en la que enseña y recoge sus investigaciones en tratados.Alrededor del 1500 se encarga de distintos proyectos y funciones en Venecia, Florencia y Milán. Es un período de gran desarrollo científico en el que comienza La Gioconda (1503-06 y 1510-15).En 1513 Leonardo da Vinci viaja a Roma a trabajar para el Papa León X, miembro de los Médici; de quien recibirá encargos modestos mientras Rafael, Miguel Ángel y Sangallo se encargan de embellecer el Vaticano.En 1515 Francisco I de Francia reconquista Milán, quien se convierte en su mecenas y protector, valorando sobretodo su función como pintor. En 1516, le es cedido el Castillo de Clos-Lucé en Francia, donde muere 4 años más tarde.

• La Anunciación (1472-75)

• Benois Madonna (1478)

• La Adoración de los Magos (1481)

• La Virgen de las Rocas (1483-86)

• Hombre de Vitruvio (1487)

• Litta Madonna (1490)

• La Última Cena (1495-97)

• La Gioconda (1503-06)

• Leda y el Cisne (1510-15)

• Autorretrato de Leonardo Da Vinci (1513)

• Virgen con el Niño y Sta. Ana (1510-13)

OBRAS EMBLEMÁTICAS

Biografías y Vidas. (2004-2015). Leonardo Da Vinci. Recuperado de http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/

Artista, inventor y descubridor Italiano. Genio del Renacimiento.

INSPIRACIONES, ESTILOS Y PUBLICACIONES

Desde un punto de vista estrictamente pictórico, la aportación de la nueva perspectiva aérea por parte de Da Vinci supondrá la utilización sistemática del sfumato; la difuminación de los colores; su variable cromática según se trate de primeros o segundos planos, y la acumulación de azules en los fondos, consecuencia de la existencia de aire entre los objetos; también, la utilización de una luz tibia y difusa en sus cuadros, de contrastes suaves, habitualmente de tono crepuscular, que contribuye a recrear el aire distante y misterioso tan peculiar de sus cuadros.

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Fig. 1Leonardo da VinciLa Virgen de las RocasÓleo sobre tablahttp://www.historiadelartemgm.com.ar/lavirgendelasrocasdavinci.htmMarzo, 2015

Fig. 2Leonardo da VinciLa AnunciaciónÓleo sobre tablahttp://www.historiadelartemgm.com.ar/laanunciaciondavinci.htmMarzo, 2015

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EDGAR DEGAS (Francia, París 1834 - París 1917)

Nació el 19 de julio de 1834, en París, Francia. Su familia paterna era de origen franco-italiano y se dedicaba a la Banca, mientras que la de su madre estaba vinculada con el negocio del algodón en Nueva Orleans. En 1845 se matricula en el Lycée Louis-le-Grand, en régimen de internado hasta su graduación, siete años después. En 1853 ingresó en el taller del pintor Barrias y en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres. En 1855, Degas fue admitido en la École des Beaux-Arts en París. Sin embargo, después de sólo un año de estudio, Degas dejó la escuela para pasar tres años viajando, pintando y estudiando en Italia. En Florencia inició una de sus primeras obras importantes, la Familia Bellelli, para la que tomó como modelos a su tía Laura y a sus primas. En los meses finales de 1859 Degas regresa a París. En 1862 realiza su primera escena en la que se refleja la vida moderna. Este mismo año se relaciona por primera vez con Manet. Igual que los demás pintores de su generación, Degas sufrió las consecuencias de la Guerra Franco-Prusiana de 1870. Formó parte de la Guardia Nacional y participó en la defensa de París ante las tropas prusianas. Es en estos momentos cuando se inicia el deterioro de su visión. Al año siguiente marchó a Londres y vendió varios cuadros al marchante Durand-Ruel. De regreso a París, en 1873, Degas, junto con Monet, Sisley y varios otros pintores, formó la Société Anonyme des Artistes (Sociedad de Artistas Independientes. El grupo de pintores vendría a ser conocido como los Impresionistas (aunque Degas prefería el término "realista" para describir su propia obra), y el 15 de abril de 1874, se celebró la primera exposición impresionista. Las pinturas exhibidas por Degas eran retratos modernos de mujeres modistas, lavanderas y bailarinas de ballet pintados desde perspectivas radicales. En 1886, se realizó la octava y última exposición en París. Edgar Degas murió en París el 27 de septiembre de 1917, a la edad de 83 años.

• Achille De Gas (1855)• Familia Bellelli (1858)• Joven desnuda tumbada (1860)• Jóvenes espartanos (1860)• Antes de la salida (1862)• Mujer sentada a lado de una vasija de flores (1865)• L’Amateur (1866)• Clase de danza (1871)• Práctica de ballet (1873)

• Ensayo sobre escenario (1874)• Fin d'Arabesque, con bailarina Rosita Mauri (1877)

• Cantante con el guante (1878)• Ensayo (1878–1879)• Mujer en la bañera (1886)• Después del baño, mujer secándose (1898)• Danza española, Escultura (1885)• La Petite Danseuse de Quatorze Ans, Escultura (1922)

OBRAS EMBLEMÁTICAS

Biografías.es. (1999-2014). Edgar Degas. Recuperado de http://www.biografias.es/famosos/edgar-degas.html

Pintor impresionista francés.

Mientras viajaba por Italia se dedicó a copiar pinturas de los grandes maestros del Renacimiento y las esculturas clásicas que poco a poco afloraban a la superficie gracias a las excavaciones arqueológicas. Los frescos de Rafael y Miguel Ángel en la Capilla Sixtina serán las principales atracciones para el joven pintor. Junto a Gustave Moreau sentirá enorme atracción por Giotto, Mantegna o Botticelli, así como por los maestros venecianos -Tiziano, Veronés y Tintoretto. El predominio del color en la Escuela veneciana le llevará a interesarse por Delacroix, el maestro del Romanticismo francés. También en Italia se inclinará por el arte del grabado, encontrando un inestimable punto de referencia en Rembrandt y los pintores holandeses del Barroco. Como impresionistas su obra se caracteriza por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Elimina de su paleta el color negro. Las sombras son coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

INSPIRACIONES, ESTILOS Y PUBLICACIONES

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Fig. 3Edgar DegasCantante con el GuantePastelhttp://www.edgar-degas.org/Singer-with-a-Glove-large.htmlMarzo, 2015

Fig. 4Edgar DegasFin d’ArabesquePastelhttp://www.edgar-degas.org/End-of-an-Arabesque,-1877-large.htmlMarzo, 2015

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EL GRECO (Candía, Creta, 1541-Toledo, 1614)

Doménikos Theotokópoulos, mejor conocido como El Greco. Desarrolló el manierismo. Nació en 1541 en la localidad de Candía, actual Heraklion, capital de la isla de Creta, territorio de la República de Venecia, en el seno de una familia griega, probablemente de religión católica. Se formó como pintor de iconos siguiendo los dictados de la tradición artística tardobizantina, y asimilando parcialmente algunas de las fórmulas del renacimiento italiano, que incorporó de manera aislada. En 1563 era ya maestro de pintura y en 1566 solicitaba permiso para que se le tasara un icono de la Pasión, para poder venderlo en lotería; en 1567 pasó a Venecia, donde residió hasta 1570. A partir de 1570, tras una estancia de siete años en Roma donde abrió su propio taller, la Academia de San Lucas, El Greco se trasladó a Toledo por invitación del canónigo Diego de Castilla, quien le encargó un retablo para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo. Llevaba diez años en Toledo cuando Felipe II le encomendó una obra para el monasterio de El Escorial; pero El martirio de san Mauricio no gustó al soberano español, quien ya nunca volvió a contar con el artista. Aunque pintó sobre todo obras religiosas, se le deben también importantes retratos (Félix Paravicino, El caballero de la mano en el pecho) y algunos cuadros de temática diversa. En los últimos años de su carrera el artista pintó dos celebrados Paisajes de Toledo y un cuadro mitológico, Laocoonte, que sorprende por su temática, inusual en la España del momento. Doménikos fallecerá en Toledo, el 7 de abril de 1614 a la edad de 73 años.

• Caballero anciano, 1580-1590 • El médico, 1577-1589• Don Rodrigo Vázquez de Arce, 1594-1604 • El caballero de la mano en el pecho, 1578-1580 • Un caballero, 1604-1614 • Caballero joven, 1601-1614 • El licenciado Jerónimo de Cevallos, 1610 • El Bautismo de Cristo, 1596-1600 • Cristo abrazado a la cruz, 1600-1605 • La Crucifixión, 1600

• La Trinidad, 1577-1579 • La Resurrección de Cristo, 1590

• La Anunciación, 1570 • La Virgen María, 1595-1600 • La Adoración de los pastores, 1612-1614 • San Juan Bautista y san Juan Evangelista, 1600-1607 • La Huida a Egipto, 1570 • Epimeteo, 1600-1610 • Pandora, 1600-1610

OBRAS EMBLEMÁTICAS

España es Cultura. (2011). El Greco. Recuperado de http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/el_greco.html

INSPIRACIONES, ESTILOS Y PUBLICACIONES

Mientras vivió en Venecia fue discípulo de Tiziano, aprendiendo su estilo desde fuera de su taller; se afianzó lentamente en el dominio del arte occidental del renacimiento véneto, en su empleo del color, la perspectiva, la anatomía y la técnica del óleo, aunque no abandonara por completo sus usos tradicionales. El plano superior, el celestial, no se aparta de sus restantes obras religiosas y presenta idéntico hondo misticismo y parecida intensidad dramática; la novedad se encuentra en el plano terrenal, donde los principales personajes del Toledo de la época, incluidos el propio pintor y su hijo, aparecen reproducidos con absoluta fidelidad. Sus obras se caracterizan por la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones. Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad. El alargamiento de las figuras es constante. El trazado es serpentiforme.

Pintor español de origen griego.

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Fig. 5El GrecoEl SoplónÓleo sobre lienzohttp://www.artehistoria.com/v2/obras/1685.htmMarzo, 2015

Fig. 6El GrecoLaoconteÓleo sobre lienzohttp://www.artehistoria.com/v2/obras/1737.htmMarzo, 2015

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CAMILLE PISSARRO (Saint Thomas, 1830 - París, 1903)

Nació el 10 de Julio de 1830 en las islas de Santo Tomás. Hijo de un próspero comerciante judío, viajó a París cuando tenía 12 años para realizar sus estudios. El ambiente de la ciudad despertó en él su interés por el arte. De regreso a Santo Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras realizaba bocetos inspirados en la Isla. En 1852 fue a Caracas como ayudante del pintor dinamarqués Fritz Melbyl y allí pintó paisajes y escenas de costumbres. En 1855 se trasladó a París, estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la Academia Suiza y más tarde, con el paisajista francés Camille Corot. Conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin y frecuentó el Café Guerbois, donde se reunían un gran número de artistas y escritores para discutir ideas. Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), marchó a Inglaterra. A su vuelta, su casa había sido saqueada y parte de sus pinturas estaban destruidas. Atraído por los paisajes, decidió alquilar una casa en Pontoise. Cuando su enfermedad ocular empeoró tuvo que abandonar la pintura al aire libre y centrarse en escenas urbanas. Se trasladó a Ruán y pintó excelentes vistas de la ciudad y de su puerto, y después pasó a París, donde murió el 13 de Noviembre de 1903.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Estudio del Artista en Saint Thomas, 1851• Paisaje tropical con casas rurales y palmeras, 1853• Dos mujeres conversando junto al mar, 1856• Castaño en Louveciennes', 1870• Entrada a Voisins, 1872• Castaños en Osny, 1873• Techos rojos, esquina de publito, invierno, 1877• Primavera, ciruelos en flor, 1877• El jardín en Pontoise, 1877

• La cosecha, 1882• Bulevar Montmartre, primavera, 1897

• Rouen, rue de l'Épicerie, 1898• Place du Carrousel, 1900• Mañana, sol invernal, 1901• Bergère rentrant des moutons (Pastora que recoge

carneros), 1886

Arte España. (2008). Obra y Biografía de Camille Pissarro. Recuperado de http://www.arteespana.com/camillepissarro.htm

Pintor francés y uno de los creadores del Impresionismo.

INSPIRACIONES, ESTILOS Y PUBLICACIONES

Pissarro desarrolla una técnica de pincelada libre, infantil para los expertos, que retrata escenas registradas en la memoria. A fin de realzar los efectos luminosos, empleó pinceladas ‘vermiculares’ (en forma de coma) dadas diagonalmente, y acentuando todavía los efectos del colorido mediante la diseminación, en el fondo del lienzo, de otras manchas y pinceladas breves que se entrecruzan. Esta técnica, ya en cierto modo afín a la del divisionismo, le condujo, cuando trató a Signac y Seurat en 1885, a adherirse momentáneamente a la joven escuela ‘puntillista’. Entre sus temas, destacan los relacionados con la vida natural y rural. En sus escenas representa casas, árboles, campos, montones de heno y campesinos trabajando.

Page 9: Arquitectos y Artistas

Fig. 7Camille PissarroPaisaje tropical con casas rurales y palmerasÓleo sobre tela adherida a cartónhttp://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Camille_Pissarro_2012_011.JPG Marzo, 2015

Fig. 8Camille PissarroCastaños en OsnyÓleo sobre lienzohttp://img.informador.com.mx/biblioteca/imagen/370x277/767/766392.jpgMarzo, 2015

Page 10: Arquitectos y Artistas

LE CORBUSIER (Le-Chaux-de-Fonds 1887 - Cap Martin 1965)

Charles Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusier, fue un arquitecto francés que nació el 6 de Octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds (Suiza), donde estudió artes y oficios. Junto a Walter Gropius, fue el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX y de la arquitectura moderna. Estudió grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de la Chaux-de-Fonds. Con una formación tan sólo artesanal, construyó su primera casa a los diecisiete años. A mediados de la década de los años 10, Le Corbusier comienza su carrera de arquitecto, viaja por Europa y Oriente Medio estudiando de forma autodidacta las edificios del pasado y trabajando para J. Hoffmann, A. Perret y P. Behrens. A los veintinueve años se trasladó a París adoptando el seudónimo de Le Corbusier, allí trabajó en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la construcción mediante hormigón armado. Después viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país y conoció a Mies van der Rohe y a Walter Gropius. En 1919 fundó con Amadée Ozenfant el purismo, una derivación del cubismo. También había creado una revista, L'Esprit Nouveau, desde la que lanzaba sus proclamas contra la Escuela de Bellas Artes y fustigaba los dictados de una tradición anquilosada y obsoleta. En 1925 exhibe para la exposición de Arte Decorativas de París el primer proyecto del Plan Voisin para París. En 1935 publica un libro sobre teorías urbanísticas, "La ville radieuse" y se traslada a Estados Unidos y a Brasil. En 1948 publica "Le modulor", un estudio de carácter modular basado en medidas y movimientos del hombre y de 1950 al 1955 construye la famosa capilla de Notre-Dame-du-Haut. El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)• Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)• Villa de Garches (1927)• Villa Saboya (1930), en Poissy (Francia)• Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)

• La Unidad de Habitación en Marsella (1947)• Casa Curutchet, La Plata, Argentina (1949-1953)

• Iglesia de Peregrinación de Notre-Dame du Haut en Ronchamp (1952, Francia)

• Pabellón Philips, Bruselas (1958)

Arte España. (2006). Obra y Biografía de Le Corbusier. Recuperado de http://www.arteespana.com/lecorbusier.htm

Page 12: Arquitectos y Artistas

MIES VAN DER ROHE (Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969)

Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) y se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul, entre 1905 y 1907; y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens, entre 1908 y 1911. En 1912 Mies van der Rohe abrió su propio estudio en Berlín y durante los primeros años recibió muy pocos encargos. Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura. A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa). La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es más. Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Se considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

OBRAS EMBLEMÁTICAS• Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907)• Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913)• Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922)• Casa Tugendhat (1930), en Brno, Checoslovaquia• Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición

Internacional, Barcelona (1929) • Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932)• Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston• Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos,

Chicago

• Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946)

• Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958)• Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de

Tecnología de Illinois (1956)• Apartamentos Colonnade and Pavilion - Complejo residencial

de apartamentos, Newark, Nueva Jersey (1959)• Oficinas Bacardi (1961), Ciudad de México• Neue Nationalgalerie - Museo de arte

moderno, Berlín (1968)

Arte España. (2006). Obra y Biografía de Mies Van Der Rohe. Recuperado de http://www.arteespana.com/ludwingmiesvanderrohe.htm

Page 14: Arquitectos y Artistas

OSCAR NIEMEYER (Río de Janeiro, 1907 - 2012)

Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil. nació en Rio de Janeiro, en 1907, en el barrio de Laranjeiras. En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se forma como ingeniero-arquitecto en 1934. En 1932 inicia la vida profesional en la oficina de Lúcio Costa (1902-1998), un arquitecto con el que, años más tarde, creará Brasilia. Hacia 1936 trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro. En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. Invitado por Lucio Costa, viajó a Estados Unidos en 1938 para participar en el proyecto del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años más tarde conoció al entonces alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y futuro presidente del país, Juscelino Kubitschek, quien le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago artificial de la Pampulha. En 1947 viajó otra vez a Nueva York, en esta ocasión como miembro del Comité Internacional de Arquitectos encargado del desarrollo del proyecto de la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Sin duda, el proyecto más ambicioso de la arquitectura latinoamericana en el siglo XX fue el diseño y la construcción de Brasilia, la ciudad que el presidente Juscelino Kubitschek soñaba con levantar como nueva capital del país y como símbolo de su régimen democrático. Lucio Costa y Oscar Niemeyer fueron, a partir de 1956, los encargados de llevar a cabo el proyecto. El primero se hizo cargo del diseño del plano sobre el que había de levantarse la nueva capital (sobre dos ejes entrecruzados), y el segundo se responsabilizó del diseño de los edificios emblemáticos de la ciudad (la residencia del presidente, el Congreso Nacional, la sede del gobierno y la Catedral, entre otros), en los que combinó de forma singular imaginación y racionalismo. En 1962 Niemeyer fue nombrado coordinador de la Escuela de Arquitectura de la recién creada Universidad de Brasilia. En 1965 ocurre el golpe militar en Brasil. Niemeyer renuncia a UNB y viaja a París. En 1966 viajó de nuevo a Europa, para visitar la exposición Oscar Niemeyer, el arquitecto de Brasilia en el Museo de las Artes Decorativas del Palacio del Louvre, en París (Francia), ciudad en la que se instaló un año después. Una vez finalizada la dictadura militar, regresó a Brasil y continuó su intensa actividad. En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y recibió el premio Priztker de Arquitectura. En 2007 se realizaron por todo Brasil homenajes para conmemorar el centenario del nacimiento del arquitecto. El 5 de Diciembre de 2012, a los 104 años, el querido arquitecto falleció en Rio de Janeiro.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Residencia Peixoto, Cataguases, Brasil, 1943• Iglesia de San Francisco, Belo Horizonte, Brasil, 1943• Edificio Copan, Sao Paulo, Brasil, 1951• JK Building, Belo Horizonte, 1951• Itamatary Palace, Brasilia, Brasil, 1958• Capilla Virgen de Fátima, Brasilia, Brasil, 1958• Panteón de Brasilia, Brasilia, Brasil, 1959• Catedral de Brasilia, Brasilia, Brasil, 1960• Congreso Nacional de Brasilia, Brasilia, Brasil, 1960

• Hotel Nacional, Río de Janeiro, Brasil, 1968

• La Havre Cultural Center, Le Havre, Francia, 1972• Museo de Arte Contemporáneo, Niteroi, Brasil, 1996• Museo Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil, 2002• Centro Administrativo Minas Garais, Belo Horizonte, Brasil,

2003• Auditorio de Ibirapuera, Sao Paulo, Brasil, 2005• CCION, Avilés, España, 2011

Schlimovich. A. (2015). Biografía de Oscar Niemeyer. About.com. Recuperado de http://enbrasil.about.com/od/arteyentretenimiento/a/Biografia-De-Oscar-Niemeyer.htm

Page 16: Arquitectos y Artistas

ALEJANDRO DE LA SOTA (Pontevedra, 1913 - 1996)

Arquitecto español. Nació en 1913 en Pontevedra, España. Estudió el Bachillerato y dos años de Matemáticas en la Universidad de Santiago de Compostela, antes de titularse, en 1941, en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. En 1956 inició su tarea docente en esta universidad como profesor de Proyectos y Elementos de Composición; ejerció como catedrático de esta ultima asignatura desde 1969 hasta 1972. Fue una de las figuras más significativas de la arquitectura española de la época. Pertenecía a la generación de posguerra de 1940, formada por Cabrero, Fisac, Coderch, Moragas, Fernández del Amo y Sostre, entre otros, que recibieron el título en torno a ese año y presentan cierta homogeneidad de estilo debido a las condiciones sociales y políticas del momento. Impartió conferencias en las principales escuelas de arquitectura, tanto en España como en el extranjero (Harvard, Londres, Munich, etc.). También participó como jurado en numerosos concursos nacionales e internacionales. El Gobierno Civil de Tarragona y el Gimnasio Maravillas de Madrid son dos de sus edificios más representativos. En 1975 gana el Premio Nacional de Arquitectura por el aulario de la Universidad de Sevilla. Falleció en Madrid, en 1996.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Casa Arvesú, Madrid, España, 1955• Gobierno Civil de Tarragona, Tarragona, España, 1957• Gimnasio Colegio Maravillas, Madrid, España, 1961• CENIM, Madrid, España, 1963

• Colegio César Carlos, Madrid, España, 1967

• Aulas y Seminarios Universidad, Sevilla, España, 1972• Casa Domínguez, Poio, Pontevedra, España, 1976• Edificio de Correos, León, España, 1983

España es Cultura. (2011). Alejandro de la Sota. Recuperado de http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/es/artistas_creadores/alejandro_de_la_sota.html

Page 17: Arquitectos y Artistas

Fig. 15Alejandro de la SotaGobierno de Tarragonahttp://static.panoramio.com/photos/large/33568031.jpgMarzo, 2015

Fig. 16Alejandro de la SotaCasa Domínguezhttp://nuevo-estilo.micasarevista.com/var/decoracion/storage/images/nuevo-estilo/decoradores-arquitectos/miguel-fisac-y-alejandro-de-la-sota/casa-dominguez-de-alejandro-de-la-sota/944220-1-esl-ES/casa-dominguez-de-alejandro-de-la-sota_ampliacion.jpgMarzo, 2015

Page 18: Arquitectos y Artistas

TADAO ANDŌ (Japón, 1941)

Arquitecto japonés. Nació en Osaka, y estudió arquitectura a través de la observación in situ de los modelos europeos, estadounidenses y japoneses entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa. En 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. En 1992 proyectó el pabellón de Japón para la Exposición Internacional de Sevilla (España), construido en madera siguiendo la tradición constructiva japonesa. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Casa Azuma (Osaka, Japón)• Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri)• Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)• Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)• Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)• Museo Suntory (Osaka, Japón)• Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas)• Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)• Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)• Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia)• Centro de Congresos (Nara, Japón)• Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania)• Casa Koshino (Ashiya, Japón)• Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia)

• Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón)• Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)

• Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)• Edificio Times I y II (Kioto, Japón)• Edificio Bigi Atelier (Tokio)• Templo del Agua (Tsuna, Japón)• Museo de la Madera (Hyōgo, Japón)• Museo Suntory (Osaka, Japón)• Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio,

Japón)• Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón)• Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y

Diseño (Monterrey, México)

Colegio de Ingenieros Arquitectos del Estado de Hidalgo. (Sin Fecha). Tadao Ando. Arquitecto. Biografía y Proyectos. Recuperado de http://www.ciaeh.org.mx/arquitextos/23-tadao-ando-arquitecto-biografia-y-proyectos

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ZAHA HADID (Bagdad, 1950)

Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Nacida en Bagdad, Irak el 31 de octubre de 1950, Zaha Hadid realizó un master en matemática en Beirut y se formó profesionalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres entre 1972 y 1977, año en que recibe su diploma. Luego se convierte en parte de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), se desempeña como docente en la AA junto con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis de la OMA, y posteriormente dirige su propio estudio en la AA hasta el año 1987. En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres. A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur. Ha sido galardonada con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe 2003 por su obra Terminal Hoeinheim, estación de tranvía y estacionamiento de autos en Strasbourg, Francia. En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania• Centro de Arte Contemporáneo

Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio• Mind Zone en el Domo del Milenio (Greenwich, Londres, Gran

Bretaña - 1999)• Hoenheim-North Terminus & Parqueo

(2001), Estrasburgo, Francia• Plataforma de saltos

de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria

• Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca

• Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania• (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria• Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania• Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España• Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza

2008 (2008), Zaragoza, España

Arquimaster. (2014). Zaha Hadid, biografía y proyectos. Recuperado de http://www.arquimaster.com.ar/arquitectos/arqdestacado03.htm

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FELIPE ASSADI (Santiago de Chile, 1971)

Arquitecto, catedrático universitario y conferencista chileno. Felipe Assadi nació en Santiago de Chile en el año 1971. Se titula como arquitecto en Universidad Finis Terrae, 1996, y Magíster en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1999 recibe el Premio Promoción Joven del Colegio de arquitectos de Chile, otorgado al mejor arquitecto menor de 35 años del país. Entre 2008 y 2011 fue Director de la Escuela de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Andrés Bello y ha sido profesor en la Universidad FinisTerrae, Universidad de Talca, Universidad Diego Portales, Instituto Tecnológico Superior de Monterrey, México, Universidad Autónoma de San Luis Potosí, México, Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia y Universidad IUAV de Venecia, Italia y Universidad de Los Andes, Colombia. Ha sido invitado a dar conferencias en Venezuela, Perú, México, Puerto Rico, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos, Italia y España. Ha participado en exposiciones en Barcelona, Pamplona, Londres, Quito, Tokio y Santiago. A partir del año 2011 se desempeña como Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad FinisTerrae.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Casa Buzeta, Maitencillo, Chile, 1999• Casa Santa María, Santiago, Chile, 2003• Casa Serrano, Santiago, Chile, 2006• Casa Guthrie, Santiago, Chile, 2006• Casa Raveau, Santiago, Chile, 2006• Club Russo, Talca, Chile, 2006• Casa 02, Rancagua, Chile, 2007

• Edificio GEN, Santiago, Chile, 2010

• Casa Schaeffer, Roxboro, Carolina del Norte, USA, 2010• Puro Chile, Nueva York, USA, 2010• Casa Toledo, Ciudad de Guatemala, Guatemala, 2013• Casa Roel, Ciudad de México, México, 2013• Casa Remota, Pichicuy, Chile, 2014• Hotel Awasi, Torres del Paine, Chile, 2014

Ochoalcubo. (2013). Arquitecto Felipe Assadi. Recuperado de http://www.ochoalcubo.cl/index.php?op=ficha_arquitecto&lang=esp&id=24

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Fig. 21Felipe AssadiCasa 02http://www.felipeassadi.com/#!casa-o2/zoom/clc1/imageaexMarzo, 2015

Fig. 22Felipe AssadiClub Russohttp://www.felipeassadi.com/#!club-russo/zoom/c7d6/image1x0pMarzo, 2015

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CAZÚ ZEGERS (Santiago de Chile – 1958)

Cazú Zegers es una arquitecta chilena nacida en 1958 en Santiago, Chile. Se titula como arquitecta en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Entre 1987 y 1988 trabaja y estudia en Nueva York, asistiendo a The Parsons School of Design. Desde 1990 a la fecha, se dedica al ejercicio libre de la profesión. Lo que caracteriza en sus proyectos, al estudio Cazú Zegers, es el tránsito por diferentes escalas; desde el objeto (micro) al territorio (macro) o del territorio al objeto. En 1997 funda el Grupo Aira, donde desarrolla un modo de trabajo transversal para abrir un diálogo entre los oficios a través de los participantes del taller. Ha incursionado en diferentes áreas del diseño arquitectónico, desde el diseño de objetos: luminarias y muebles hasta planificación territorial y gestión cultural a través de la Fundación El Observatorio Lastarria y en cual desarrolla proyectos de investigación en varios campos artísticos. Es una destacada conferencista, tanto en el país como en el extranjero. Sus ideas quedan plasmadas en los talleres de segundo año de la escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, donde hace el primer taller de segundo año, hasta que sale la primera generación de arquitectos. Fue profesora de talleres de ejercitación y aula temática en la Pontificia Universidad Católica. Y los años 2012-2013 estuvo a cargo (junto a Oscar Mackenney) del taller Corma en la Universidad del Desarrollo. Primero, con el Obserbatorio Lastarria (2005-2010), siendo la Directora de la fundación y luego con el Centro de Estudios Geopoeticos (2011-hasta hoy) que está vinculado al Instituto Geopoético Internacional con sede en Paris, Francia.

OBRAS EMBLEMÁTICAS

• Casa Do, Los Vilos, Chile, 2001• Casa Granero, Kawelluco, Chile, 2004• Casa Carpa, IX Región, Chile, 2008

• Hotel Tierra Patagonia, Torres del Paine, Chile, 2011

• Casa Soplo, Santiago, Chile, 2011

Cazú Zegers Arquitectura. (2015). Cazú Zegers. Recuperado de: http://www.cazuzegers.cl/