Art Nouveau

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F. Champenois Imprimeur-Éditeur (pôster) - Alphonse Mucha - 1897

Art Nouveau é um estilo artístico que se desenvolveu no final do século 19 e está intrinsecamente relacionado ao conceito de Artes Aplicadas. A modalidade artística se volta para o mundo cotidiano como mobiliário, artes gráficas, design, artes decorativas e até mesmo a arquitetura. A ideia da Art Nouveau é trazer arte para o dia a dia das pessoas. A arte não mais encarcerada apenas nas galerias de arte, mas também nas portas, nas escadas, nos cartazes publicitários e até mesmo nas roupas. O período é chamado de Belle Époque, a Bela Época. Termo utilizado para designar um período histórico de muitas inovações tecnológicas, como o telefone, o telégrafo sem fio, o cinema, o automóvel e o avião, que originaram novos modos de vida e de pensamento, com repercussões práticas na vida. O estilo é também uma reação ao conservadorismo das Artes Acadêmicas e do sentimentalismo da Arte Romântica. Um estilo de arte prático e moderno, Art Nouveau se adapta muito bem ao desenvolvimento industrial, pois utiliza matérias-primas próprias das indústrias, ao mesmo tempo em que subverte a padronização da industrialização trazendo a individualização das peças como uma característica básica. O termo "Art Noveau", Arte Nova, veio de uma galeria chamada L’Art Nouveau aberta em Paris, em 1895, pelo comerciante e colecionador de arte chamado Siegfried Bing. O projeto de redecoração da casa desse comerciante por arquitetos e designers modernos é apresentado na Exposição Universal de Paris de 1900 dando visibilidade e reconhecimento internacional ao movimento. O movimento social e estético inglês Arts e Crafts também está na origem da Art Noveau e já trazia em seu seio o ideal de dissolver as fronteiras entre o artesanato e a arte.

O Art Nouveau é um estilo internacional e possui denominações variadas nos diferentes países: na Alemanha, é chamado jugendstil, em referência à revista Die Jugend; na Itália, stile liberty; na Espanha, de modernista; e na Áustria, sezessionstil.

Arquitetura

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Museu Horta - Bruxelas

A Art Nouveau é também uma reação contra a padronização e o mau gosto promovido pela Revolução Industrial e seus produtos, que possuem um objetivo muito diferente da arte. Com a produção em massa, a preocupação dos comerciantes era vender objetos, de gosto duvidoso, a preços bastante acessíveis. Na sua estética, e isso irá aparecer sobremaneira na arquitetura, há um gosto pelas linhas, pelo dourado e tudo que desse uma sensação de sofisticação e elegância. As matérias-primas novas como o ferro e o cimento se misturam às tradicionais como o vidro, mas utilizadas de forma nova com o intuito de decorar. Paris é o grande centro cultural do mundo e em todas as grandes cidades o ambiente muda completamente, o que era visível nas principais avenidas, onde se multiplicavam os cafés, os cabarés, os ateliers, as galerias de arte e as salas de concertos, espaços frequentados pela burguesia, que obtinha cada vez mais posses.

As características da arquitetura Art Nouveau, como a utilização de temas florais, arabescos lineares e cromáticos, recusa da proporção e do equilíbrio simétrico, leveza, são também comuns aos outros ramos da arte, como artes gráficas e decorativas. Os arquitetos belgas Victor Horta e Henry Van de Velde, o alemão August Endell, o francês Hector Guimard, o checo Joseph Olbrich e o sueco Carlos Ekman são os principais representantes do estilo.

Artes Decorativas

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Câmara Municipal de Praga – escultura de Alphonse Mucha

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Peitoral em esmalte de René Lalique

No campo da escultura, a Art Nouveau se desenvolve principalmente associada ao design, à cerâmica, à técnica do vidro e à ourivesaria. Objetos pequenos, mas de extrema riqueza visual. Na decoração de prédios, também a escultura se apresenta com detalhes que tornam o prédio bastante sofisticado, quando não, afetado.

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Vaso com lírios e margaridas – 1896 - Émile Gallé

Émile Gallé, francês, na vidraçaria; Alphonse Mucha, checo, na escultura; René Lalique, francês, na vidraçaria e joalheira; Carlo Bugatti, italiano, no designer de móveis; e Louis Comfort Tiffany, americano, design de interiores são os principais representantes da arte tridimensional do estilo Art Nouveau.

Artes Gráficas A pintura Art Nouveau é figurativa e bastante realista, o gosto pela decoração e o colorido estão presentes em todas as obras gráficas do período. A mulher é o tema central da maioria das obras, mesmo na publicidade. A graça, a leveza e a sensualidade da mulher combinam sobremaneira com o estilo da Belle Époque.

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Retrato de Adele Bloch-Bauer – 1902 – Gustav Klimt

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As Três Idade da Mulher - 1905 – Gustav Klimt

O pintor austríaco Gustav Klimt é o nome mais popular do estilo Art Nouveau. Suas pinturas ricamente decoradas e coloridas traduzem o espírito de uma época. Inicialmente, sua obra consistia na produção de grandes murais para teatros, num estilo bastante naturalista. Seu trabalho se torna mais simbólico e decorativo a partir de 1898. Em suas pinturas, na fase madura de seu trabalho, revela-se a tendência em eliminar o efeito de profundidade e de volume, transformando as figuras num conjunto de superfícies decorativas, com carácter abstrato, de onde se destacam os pormenores figurativos das mãos e dos rostos.

“Sou pintor, alguém que pinta todos os dias, de manhã à noite. Figuras, paisagens; de vez em quando, retratos. As palavras, faladas ou escritas, não me saem com facilidade, especialmente quando tenho que dizer algo sobre mim mesmo ou sobre meu trabalho. […] Se alguém quiser descobrir algo em mim […] pode contemplar atentamente minhas pinturas e tratar de descobrir através delas o que sou e o que quero”. Gustav Klimt http://infinitaterra.com.br/textos/gustav

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As Três Noivas - Jean Toorop - 1893

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The Stomach Dance - Aubrey Beardsley 1893

Jena Toorop nasceu em Java, na Indonésia, e é reconhecido como um dos expoentes da pintura holandesa no período Art Nouveau. O pintor desenvolveu um estilo complexo e carregado de esoterismo, que se baseava em uma mistura de motivos Javaneses (batik) com a arte linear do Simbolismo. Suas pinturas apresentam curvas sinuosas, proporções alongadas e perfis estranhamente oblíquos em um esforço consciente para se conseguir um padrão complicado, delicado e entrelaçado, abrangendo toda a superfície do quadro.

Aubrey Beardsley foi um ilustrado inglês que chocou o público com a atmosfera erótica de seus trabalhos. Sua obra mostra um pouco do tom mórbido do fim do século 19. Além dos artistas já citados no campo das artes gráficas, também se destacam: o brasileiro Eliseu Visconti, em uma de suas facetas; de certa forma o Pós- Impressionista Toulouse Lautrec, que foi fundamental para o desenvolvimento da Art Nouveau; e o suíço Ferdinand Hodler.

Arte e Publicidade

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Rótulo de Cerveja - Alphonse Mucha – 1896

A Art Nouveau promoveu uma verdadeira revolução no campo da publicidade. Com a invenção da Litografia, em que a impressão de imagens era feita através de uma matriz de pedra, estas puderam ser produzidas em massa. É preciso compreender que essa alteração é provocada por uma mudança social e econômica. A arte não é mais patrocinada pela Igreja ou pelo mecenas nobres, a indústria e seus burgueses são os novos donos da cena econômica e os artistas irão encontrar outros meios de sobrevivência e outros campos para expandir suas criações. Observe a riqueza decorativa do rótulo de cerveja do grande artista gráfico Mucha. A publicidade dá seus primeiros passos já com uma sofisticação imensa.

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Cartaz propaganda para a Montadora Opel

Hans Rudi Erdt - 1911

“A propaganda é a alma do negócio”. Todo mundo já ouviu essa expressão. As grandes empresas e até mesmo os governos investem milhões em propaganda, pois a imagem vende e, muitas vezes, essa imagem é melhor do que o produto. Acesse o site da empresa Coca Cola e acompanhe o desenvolvimento da sua marca <http://www.cocacolabrasil.com.br/coca-cola-brasil/historia-da-marca/>. A empresa existe desde o século 19 e é possível acompanhar através dela a história do designer e da publicidade estudando o desenvolvimento de sua marca.