A ARTE GREGATrabalho realizado por:Gonçalo Tavares, nº 10

Íris Silva, nº17Joana Pereira, nº18

Maria João, nº22Professora: Teresa Costa

7º A

ÍndiceIntrodução ------------------------------------------------ 3Arte Grega e suas características -------------------- 4Arquitetura ----------------------------------------------- 9Escultura -------------------------------------------------- 11Pintura ----------------------------------------------------- 14Netgrafia --------------------------------------------------- 17Conclusão ------------------------------------------------- 18Fim ---------------------------------------------------------- 19

IntroduçãoRealizámos este trabalho no ambito da disciplina de História

sobre a Arte Grega.Os artistas helenos procuravam representar, através da sua arte, cenas do quotidiano grego, acontecimentos históricos, temas religiosos e mitológicos.

ARTE GREGAA arte grega foi considerada livre, pois valorizava o homem, como o ser mais importante do Universo. A arte grega é a representação da realidade.o grego cultivava a arte pela arte, porque o cidadão pertencia à politica e menosprezavaa sua dignidade se fizesse da arte uma produção, um meio de sustento. Atena: a deusa da arte. Para os helénicos, a natureza era a norma e a ciência dava a virtude.

Na Grécia, a beleza e a racionalidade do universo eram as manifestações mais elevadas do Bem. Na sua constante procura da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.Exemplos de Arte Grega:

Farol de Alexandria

Estátua de Zeus

Colosso de Rodes

Partenon de Atenas

Templo de Ártemis

Características da arte grega:RacionalismoAmor pela beleza e interesse pelo homemDemocraciaHarmoniaEquilíbrioOrdem

As manifestações artísticas gregas encontraram os seus alicerces numa filosofia antropocêntrica, que inspirou as duas características fundamentais deste estilo:

1. a dimensão humana e o interesse pela representação do homem;

2. a tendência para o idealismo traduzido na adopção de regras fixas que definiam sistemas de proporções e de relações formais para todas as produções artísticas, desde a arquitectura à escultura.

Do ponto de vista cronológico, a história da arte grega pode ser dividida nos seguintes períodos:

-1550 a –1100: Período Micénico: Temas ligados à caça e à guerra, monumentalidade, estilização, grande influência da cultura minóica.O estilo geométrico surge neste período. Percebe-se uma disputa entre linhas retas e curvas. Este novo estilo, o arcaico, mostra-se claramente na cerâmica e na arquitetura-1100 a –750: Idade das Trevas: Empobrecimento cultural. Após -900, emergência de estilos cerâmicos regionais e dos primeiros templos de madeira.-750 a –480: Período Arcaico: Influência oriental, uso da pedra em templos e edifícios públicos, cerâmica com cenas narrativas e estátuas em tamanho natural. Formas estáticas e estilizadas, domínio imperfeito da anatomia e da proporção

-480 a –323: Período Clássico: Amadurecimento e apogeu da arte grega. Templos e edifícios públicos monumentais, representação naturalista da figura humana, utilização de formas idealizadas de homens e mulheres em movimento.-323 a –30: Período Helenístico: Representação das emoções, figuras com traços realistas e menos idealizados, desenvolvimento do nu feminino, dos retratos, das casas particulares e do planeamento urbano.

ARQUITECTURAA arquitetura Grega manifesta-se principalmente pelos templos, estádios e teatros.A arquitectura grega tinha vários objectivos: proteger as estátuas dos deuses das acções do tempo e prestar-lhes culto fazendo peças de teatro, jogos pan-helénicos, ou seja que atraíam gente de todo o mundo grego. Os templos eram construídos normalmente sobre uma plataforma de 1m de altura chamada estereóbata. No princípio, os materiais utilizados eram o adobe, para as paredes, e a madeira, para as colunas. Mas, a partir do século VII a.C. foram substituídos pela pedra. Essa inovação permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na parte externa (peristilo) da edificação, fazendo com que o templo obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade.

A princípio as colunas obedeceram a 2 estilos:Dórico – O estilo Dórico é representado por uma coluna

robusta sem base e com o capitel muito simples.Jónico – O estilo Jónico caracteriza-se por ter uma coluna mais

estreita e elegante, tem base e o seu capitel é comp0osto por volutas.

Coríntio( variante do Jónico) – O estilo Coríntio surgiu no séc. V a.C. tem a coluna estreita ,tem base mas o seu capitel é mais elaborado por folhas de acanto era considerado o estilo mais refinado.

DóricoJónico Coríntio

Foi neste século V a.C., século de Péricles, que a arquitectura conheceu o seu maior desenvolvimento, tendo como grande exemplo o Partenon de Atenas, do arquitecto Ictino. O Partenon de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período arquitectónico grego.

ESCULTURAEntre os séculos XI e IX a.C. a escultura produziu pequenas obras, representando figuras humanas, em argila ou marfim.Durante o período arcaico a pedra tornou-se o material mais

utilizado, comum nas simples estátuas de rapazes (Kouros ) e de raparigas (Korés) e ainda reflectiam a influência externa.

As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas e plasmavam na pedra uma beleza ideal.

Essas figuras humanas guardavam uma grande semelhança com as esculturas egípcias, as quais, obviamente, lhes haviam servido de modelo.Com o advento do classicismo a estatuária grega foi assumindo um carácter próprio e acabou por abandonar definitivamente os padrões orientais.Foi o cuidadoso estudo das proporções que ofereceu a possibilidade de se copiar fielmente a anatomia humana, e com isso os rostos obtiveram um ganho considerável em expressividade e realismo.O apogeu da escultura ocorreu no período clássico, durante o século V, quando as obras ganharam maior realismo, reflectindo a perfeição das formas e a beleza humana.

Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto, Miron, Praxíteles e Fídias. Há ainda Lisipo que, nas suas tentativas de moldar as verdadeiras feições do rosto criou os primeiros retratos. Posteriormente ganharam dinamismo, como se percebe no Discóbolo de Míron.O resultado disso foi o surgimento de obras de inigualável monumentalidade e beleza, como O Colosso de Rodes, de trinta e dois metros de altura.

PINTURAPara falar da pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica, já que foi precisamente na decoração de ânforas, pratos e utensílios, cuja comercialização era um negócio muito produtivo na antiga Grécia, que a arte da pintura pôde desenvolver-se. No começo, os desenhos eram formas geométricas elementares - de onde se originou a denominação de geométrico conferida a esse primeiro período (séculos IX e VIII a.C.) - que mal se destacavam na superfície.Surgiram então os primeiros desenhos de plantas e animais guarnecidos por adornos chamados de meandros.Numa etapa próxima, já no período arcaico, começou a ser incluída nos desenhos afigura humana, que apresentava um grafismo muito estilizado.

As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que podiam ser visualizadas ao girar-se a peça de cerâmica. Com a substituição do cinzel pelo pincel, os traçados tornaram-se mais precisos e ricos em detalhes. Um exemplo são os vasos gregos através dos quais se contava uma história.A história da pintura pode ser dividida estilisticamente em:Protogeométrico – de aproximadamente 1050 a.C.;Geométrico – de aproximadamente 900 a.C.;Arcaico – de aproximadamente 750 a.C.;Pinturas negras – do aproximadamente entre 700 a 600 a.C;Pinturas vermelhas – de aproximadamente 530 a.C.Durante os períodos Protogeométrico e Geométrico a cerâmica grega foi decorada com projectos abstractos.

Em períodos posteriores, com a mudança estética, os temas mudaram, passando a ser figuras humanas. A batalha e cenas de caçada também eram populares.Como na escultura, no período arcaico a pintura grega

lembrava a egípcia, com todos os símbolos e detalhes usados de forma a simplificar o desenho, como os pés sempre de lado e os rostos de perfil com o olho virado para a frente.

As pinturas representavam o quotidiano das pessoas e cenas mitológicas, como deuses e semideuses.

As Pinturas negras foram pintadas por Exéquias e os personagens da ânfora foram pintados de preto, permanecendo o fundo com a cor natural da argila. Estas são as chamadas figuras negras.

Após a pintura, o contorno e o interior do desenho eram riscados com uma ferramenta pontiaguda, de forma que a tinta preta fosse retirada.

Em 530 a.C. ocorreu uma revolução na pintura de cerâmicas. Um discípulo de Exéquias resolveu inverter o esquema de cores, ficando o fundo preto com as figuras da cor vermelha do barro cozido, i.e., as pinturas vermelhas.

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ConclusãoAo fazer este trabalho aprendemos mais coisas sobre a

história da arte grega e a importância que teve na história Grega.

Fim