2ª série – EM – 5ª etapa

ARTE MINIMALISTAMódulo 23

MINIMALISMO

• Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos Estados Unidos no começo da década de 1960.

• Um grupo restrito de artistas norte –americanos que passaram a explorar a obra de arte com a intenção de resgatar a relação primordial entre o espectador e a obra.

• Opunham aos exageros da arte do pós guerra pois, segundo eles o excesso estaria afastando a arte de sua essência.

• Contrapondo Action painting do Expressionismo Abstrato.

• Propunha uma arte mais austera e simplificada

MINIMALISMO

• Classifica –se o minimalismo como um trabalho artístico que carregava um “conteúdo mínimo”, que demanda do menor esforço físico possível para a sua construção tornando o processo algo bem simples, direto e sem significações que vão além daquilo que é apresentado.

“As coisas apenas são, pois a própria existência já e um fato amplo e discutível.”

“A existência da arte em si já e a sua justificativa e o seu discurso .”

MINIMALISMO

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS:

- Suprematismo Russo (Kasemir Malevich);

- Construtivismo (Piet Mondrian);

- Ready-mades (Marcel Duchamp) ;

- Constantin Brancusi;

Four Mirrored Cubes - Robert Morris, 1965

MINIMALISMO

Untitled, 1969. Copper, ten units with 9-inch intervals, (22.9 x 101.6 x 78.7 cm) Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Os artistas minimalistas ,influenciados pela clarezaque guiava o movimento,resumiram as suas obras dearte ao menor numeropossível de elementos,linhas, materiais , atendendosomente a relação entre oobjeto e o público .

MINIMALISMO

• Os objetos minimalistas eram produzidos com processos industriais.

• O artista ,apenas projetava, demonstrando o distanciamento e frieza perante o seu criador.

MINIMALISMO

• O artista Donald Judd chegou a cunhar o termo “objeto especifico" para designar as obras , que não eram pinturas ou esculturas.

• Materiais usados pelos minimalistas – metais , concreto , blocos , tijolos ,placas de lajes , lâmpadas florescentes etc.

MINIMALISMO

• Carl André –foi um artista que produziu plano de zinco e aço onde permitia que o publico ande sobre ela e o subvertendo sentido de hierarquia existente entre o espectador e a obra .

Donald Judd produziu trabalhos abstratos de cunho geométrico quedialogavam de perto com a estética industrial, na forma e nosmateriais empregados. Judd realizava suas obras de forma a revelarestruturas e materiais, explorando padrões e regularidades,matematicamente calculadas.

MINIMALISMO

Untitled, 1971. Orange enamel on cold-rolled steel, (121.9 cm x 11 meters 88.7cm x 121.9 cm) overall. Solomon R.Guggenheim Museum, New York.

MINIMALISMO

• Dan Flavin-criava ambientes sensoriais por meio de tubos de luz, propondo uma interação maior entre a arte e o espaço.

Objetos e circunstâncias são inseridas no espaço expositivo com o intuito de explorar as possibilidades sensoriais da obra e alterar o entendimento raso do público perante a obra

MINIMALISMO

Sol LeWitt- criou, nos anos 60, estruturas compostas de elementoscúbicos ou derivadas do cubo, em variações organizadas sobre umagrade.

A pintura minimalista usa um número limitado de cores e privilegiaformas geométricas simples, repetidas simetricamente.

MINIMALISMO

Sol LeWitt trabalhavamuito bem as texturas e ocontrole de luz desejadoem suas obras, tanto obrasde escultura, quanto empinturas

MINIMALISMO

Pinturas Negras – Frank Stella

MINIMALISMO

Robert Smitshon- anula a tela, e registra pedras com

espelhos e a luz natural

O minimalismo exerceu grande influênciaem vários campos de atividade do design,como a programação visual, o desenhoindustrial, na arquitetura, música etecnologia.

Os minimalistas produzem objetos simplesem sinônimo de sofisticação.

MINIMALISMO

Arquitetura Minimalista

Design Minimalista

Moda Minimalista

Arquitetura Minimalista

Land Art (Earth Art)

• Vertente artística pós-Minimalismo

• Meio ambiente como suporte artístico

• Usam a a natureza para fazer arte

Land Art

Quebra mar em espiral (1970). Robert Smithson.Escultura em pedra, terra e cristais de sal – Grande Lago Salgado de Uthah, EUA

Arte Conceitual

Módulo 24 – Vol. 5

Pág. 160 - 167

Arte Conceitual (1960)

• Este movimento artístico centrado nas ideias e conceitos.

• Em algumas obras o conceito ou a ideia torna-se mais importante que a própria realização do trabalho e tem como intenção desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crítica ou uma denúncia e nem sempre faz sentido para o público.

• O artista cria quando idealiza a obra, ou seja, quando a projeta. Depois qualquer profissional qualificado pode realizar a obra com base no projeto.

Joseph KosuthUm de seus trabalhos mais famosos é “Uma e três cadeiras”.

Cildo Meireles- 1970

“Inserções em circuito ideológicos: Projeto Coca-Cola”.a questão política sempre vem acompanhada da investigação da linguagem. Inserções em circuito ideológico: Projeto Coca Cola, por exemplo, consistiu em escrever, sobre uma garrafa de Coca Cola, um dos símbolos mais eminentes do imperialismo norte-americano, a frase Yankees go home, para, posteriormente, devolvê-la à circulação. Além da questão política o projeto faz referência a toda problematização desenvolvida pelos movimentos de vanguarda e por Marcel Duchamp no início do século.

Desvio para o

Vermelho (1967-84)

Nelson Leirner - (São Paulo SP 1932).

• O artista brasileiro Nelson Leirner ao ser convidado a participar do 4º. Salão de Arte Moderna de Brasília, enviou um porco empalhado.

• Após o inicio da exposição, escreveu para os jornais questionando os critérios que levaram ao júri a aceitar um porco empalhado como obra de arte, iniciando assim o chamado “happening da crítica”.

• Ao questionar o que era arte, Leirner transformou seu “porco empalhado” no objeto mais famoso da arte conceitual no Brasil.

“Porco empalhado”-1967- Nelson Leirner

Grupo Fluxos

• "Fluxus não foi um momento na história ou um movimento artístico. É um modo de fazer coisas [...], uma forma de viver e morrer“ Dick Higgins (1938-1998) define o movimento, enfatizando seu principal traço.

• Menos que um estilo, um conjunto de procedimentos, um grupo específico ou uma coleção de objetos, o movimento fluxus traduz uma atitude diante do mundo, do fazer artístico e da cultura que se manifesta nas mais diversas formas de arte: música, dança, teatro, artes visuais, poesia, vídeo, fotografia e outras.

PERFORMANCE – YOKO ONO

Um dos trabalhos mais famosos de Ono é "CutPiece" (“Corte um Pedaço”, em tradução livre) de1964. É uma performance em que a artista sesenta congelada diante uma audiência comtesouras abertas, convidando os participantes dopúblico a cortarem, recortarem e removeremcomo quiserem pedaços dos seus itens devestuário. Ono testou a relação entre artista epúblico, desafiando a confiança que pode ou nãoconectá-los. Por vezes sexual, por vezes violentoou, por vezes, inteiramente generoso, o deleite daobra era por conta da plateia.

https://www.youtube.com/watch?v=Zfe2qhI5Ix4

A partir da década de 1960, começa a surgir as primeiras propostas

diferentes de arte: O uso do corpo, happenings e performances. No contexto

das artes, o termo performance designa as apresentações de dança, canto,

teatro, mágica, mímica, malabarismo, referindo-se ao seu executante como

performer.

PERFORMANCES E HAPPENINGS

Alguns artistas utilizam o próprio corpo em obras chamadashappenings e performances.

Performance é um trabalho que o artista realiza misturandolinguagens de teatro, artes visuais e música.

Happening é um tipo de performance que conta com aparticipação do público.

http://tvbrasil.ebc.com.br/brasilvisual/episodio/performance-a-arte-efemera

PERFORMANCE - Marina Abramovic

Marina Abramovic começou sua carreira no início dos anos 70 e é considerada uma dasartistas mais polêmicas da atualidade. Suas obras são, em sua maioria, repletas de imagensfortes, com uma temática relacionada aos limites do corpo humano.

PERFORMANCE – OLIVIER DE SAGAZAN

Nascido no Congo, Olivier desenvolveu umtrabalho que integra pintura, fotografia,escultura e performance em uma práticahíbrida e aflitiva.

Na série “Transfiguration”, ele vai cobrindo seucorpo e rosto com argila e tinta, formandocriaturas deformadas que nos revelam “um serhumano animalesco que está buscando rompercom o mundo físico“.

A performance tem uma abordagem

existencial, pois busca trazer uma reflexão

a respeitos de nossas identidades, ou, em

linhas gerais, dar um sacolejo mental em

seus telespectadores, nos provocando a

fim de testar quem realmente somos, tanto

para nós mesmos, quanto para o mundo.

A Performance Cegos, que já aconteceu em diferentes estados do país, visa intervir poeticamente nacidade e provocar um momento de reflexão dando margem a diferentes leituras: o aprisionamento e apetrificação da vida por meio do excesso de trabalho, a automatização da vida cotidiana, adegeneração ética que se instaurou no eixo politico, financeiro, jurídico e religioso da sociedade.

PERFORMANCE – CEGOS, DESVIO COLETIVO

O Desvio Coletivo é uma rede decriadores em cena performativa. Criaespetáculos de teatro, instalaçõescênicas, intervenções artísticas emespaços não convencionais,acontecimentos, performancesurbanas e ações na Internet.Coordenado pelos diretores MarcosBulhões e Marcelo Denny o DesvioColetivo reúne mais de vinte artistasde diversas áreas. O grupo atuadesde agosto de 2011 em parceriacom o Laboratório de PráticasPerformativas da Escola deComunicações e Artes daUniversidade de São Paulo (USP) e oInstituto de Artes da UniversidadeEstadual Paulista (UNESP).

Uma criativa ação de combate ao sedentarismo,promovida pela agência de propaganda DDB epela Volkwagen, transformou os trajetos demuitas pessoas em Estocolmo, na Suécia. Desceras escadas do metrô transformou-se em umaexperiência lúdica, quando os degraus ganharamsom e desenho de teclas de piano.

Uma escada rolante custa em média, U$16 mil.Não bastasse isso, uma pesquisa revelou que onúmero de viagens realizadas em escadasrolantes nos EUA e Canadá - 210 bilhões deviagens/ano - representa 130 milhões de kg demassa corporal que deixam de ser gastos.A ação no metrô aumentou o uso das escadasconvencionais em 66%.

PERFORMANCE – ESCADA DO METRÔ

A campanha, apelidada de Fun Theory- na tradução literal, "teoria dadiversão", pretende mudar hábitossedentários, substituindo-os porpráticas mais saudáveis e sustentáveis.

Outra performance bastante conhecida é avez em que o artista saiu de seu ateliê naRua Barão de Itapetininga e andou pelasruas do centro de São Paulo vestido comuma roupa pouco comum: era uma saiaverde, sandálias de couro, uma meiaarrastão e uma blusa amarela de mangascurtas. A ideia era propor uma vestimentamais adequada ao clima de um paísclimático e, também, criticar o uso deroupas que são ditadas por países europeussem qualquer questionamento. Mostratambém um ato de rebeldia quanto àsnormas da sociedade.

No Brasil, o pioneiro a realizar performances foi Flávio de Carvalho, representante do

Movimento Modernista interessado pelo experimental. Uma de suas performances mais

polêmicas foi quando começou a andar no sentido contrário de uma procissão de Corpus Christi.

Na ocasião, ele vestia uma boina verde e uma blusa de manga curta. Sua ação perturbou os

integrantes da procissão, que quase o lincharam e acabou na delegacia!

PERFORMANCE – BRASIL: FLÁVIO DE CARVALHO

Happening é um evento ou situação que surpreende e envolve as pessoas. Podeacontecer em qualquer lugar e sob qualquer circunstância. Neste tipo de obra, quasesempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, quenunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação. Kaprow foi o primeiro adar ao termo o significado de uma forma de expressão artística.

HAPPENING – ALLAN KAPROW

HAPPENING – LÚCIA KOCH

Em 2006, a artista brasileira Lúcia Koch instalou na claraboia do Museu de Arte ModernaAloísio Magalhães (MAMAN), em Recife, luzes que acendem e apagam de acordo comprogramação digital. As 14 séries de efeito piscam em silêncio, mas no dia da abertura elaconvidou amigos e Djs para fazer o público dançar e registrou tudo em vídeos.

HAPPENING – JEFF NACHTIGALL

"você não tem que pintar com um pincel." "Eu acredito que nascemosartistas. Antes de escrever,antes de podermos ler, podemosnos comunicar visualmente"

Jeff Nachtigall é um artista multidisciplinar,curador, palestrante e empreendedorsocial. Seu trabalho tem sido exibido emtoda a América do Norte, Europa e China.A imagem apresenta um trabalho em queo artista convidou idosos, alguns até comAlzheimer ou demência, e participantescadeirantes para executar uma pintura.Nachtigall teve a idéia de colocar umagrande tela no chão do estúdio e deixarque as pessoas andassem livremente pelatinta para produzir desenhos. Todosficaram muito engajados e relutantes emparar o trabalho. uma forma de restaurar apaixão e alegria para a vida. Ele confirmaessa afirmação com fotografias de pessoastotalmente paralisadas criando pinturaselaboradas. Ele acredita que todos têm opotencial de criar algo grande, mas muitasvezes as ideias sobre arte "boa" ou "ruim"precisa ser reformulada.

"Eu não estou interessado em limitações."

Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em certo lugar para realizardeterminada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamentequanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social, notadamente pelas redes sociais digitais.

FLASH MOBS

https://www.youtube.com/watch?v=PJNp5UKRtbQhttps://www.youtube.com/watch?v=a6W2ZMpsxhg A ronda Noturna

FLASH MOB – GUERRA DE TRAVESSEIROS

A imagem abaixo integra uma mobilização mundial, realizada anualmente no mesmo dia,com a proposta de promover gigantescas guerras de travesseiros.

Modulo 25 – Vol 5

História da Arte

Abertura Artística Brasileira: Geração 80

Págs: 168 a 174

Arte contemporânea no Brasil – dec. 80

•Final dos anos 70: reforma política que retornou direitos civis que haviam sido suspensos pelo AI-5.

•1983/1984: “Diretas Já” ganha força com o intuito de organizar eleições diretas para presidente.

•1988 foi aprovada a nova constituição.

•1989 o Brasil elege Fernando Collor de Melo por voto direto.

•A ARTE volta à materialidade, os artistas voltam a trabalhar com meios ditos tradicionais como a pintura, a escultura, o desenho e a gravura.

•Como não havia mais censura os artistas criavam sem medo e começavam a debater questões ligadas à cultura de massa e a globalização.

Rio de Janeiro e a Geração 80

• Escola de Artes Visuais do Parque Lage: na década de 70 foi um reduto de experimentações estéticas e em 80 se torna um centro da liberdade criativa.

• Artistas voltam à pintura figurativa sem medo.

• Remetiam à Pop Art e à figuração influenciados pela Arte Conceitual dos anos anteriores

• 1984 aconteceu a exposição “ Como vai você, geração 80?” na EAV Parque Lage.

• A mostra apresentou pinturas, performances, esculturas e objetos por todos os lados, uma experiência imersiva e impactante.

Como vai você, geração 80?

Exposição “Como vai você, geração 80?” Parque Lage, Rio de Janeiro

Beatriz milhazes

Seus desenhos coloridos

repletos de formas

geométricas, flores e

arabescos com repertório

que remete ao carnaval

e ao Modernismo, são

pintados em pedaços de

plástico e depois reunidos

na tela como um

decalque.

Suas formas se misturam,

se sobrepõe e se completam.

BEATRIZ MILHAZES Carambola, 2008

A tela O Mágico, de Beatriz Milhazes, vendida em um leilão por US$ 1,049 milhão. Foi o maior valor alcançado por um artista brasileiro vivo

Como vai você, geração 80?

Onça pintada, 1984 - Leda Catunda

Aquário Redondo, 1984, acrílica s/ plástico, ø 60cm – Leda Catunda

São Paulo - A Bienal da “grande tela”

• A Bienal de 85 reforçou a materialidade da arte pós ditadura com uma montagem polêmica e radical.

• A “grande tela” são três corredores de 100 metros de extensão por 6 metros de largura e 5 metros de altura, neles foram enfileirados dezenas de quadros, lado a lado, com espaço de apenas 30 cm entre um e outro.

• A “grande tela” tinha quadros do neoexpressionismo alemão e de artistas da nova Vanguarda italiana.

Nuno Ramos

• Paulista, formado em filosofia começou sua carreira junto ao grupo Casa7 e queria desenvolver uma pintura nova.

• Foi influenciado pelos Neoexpressionistas alemães, mas logo sua poética foi se tornando mais profunda e a busca pela inovação impulsionou o desenvolvimento de suas pinturas tridimensionais.

Pinturas tridimensionais de Nuno ramos

Rock Brasileiro da década de 80

• Explosão do Rock nacional

• Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Legião Urbana e Barão Vermelho simbolizavam os gritos de uma cultura jovem que enfim podia gritar seus anseios e dúvidas.

• Cazuza ainda discutiu temas polêmicos como a AIDS.

Fim da década de 1980 e início 1990

• No fim da década de 80, críticos de arte apontam os novos caminhos da arte contemporânea

• A pluralidade das poéticas e o individualismo artístico complicam ainda mais uma tentativa de definir o que é a atual produção artística brasileira.

• Materialidade e o conceitualismo de maneira agregada.

• Instalações performances ganham espaço.

Tela Azulejaria verde em carne viva. (2000) –Adriana Varejão

óleo sobre tela e poliuretano em suporte de alumínio e madeira

Adriana Varejão – Linda do Rosário

• 1- Burguesia - Cazuza

• 2- Igreja Titãs

• 3 - Polícia -Titãs

• 4- Nós vamos Invadir sua Praia - Ultrage a Rigor

• 5- Blitz ( pra descontrair, haha)

• 6- Legião Urbana - Tempo Perdido

V 6 - Módulo 26

PANORAMA DO CINEMA MUNDIAL

Páginas: 129 a 137

CINEMA CONTEMPORÂNEO

• Em 1970 o cinema tornou-se comum em todas as culturas mundiais , refletindo pensamentos , conflitos e particularidades de vários países.

• Foi também nesta época que o estilo artístico passou a prevalecer sobre as produções , destacando uma nova geração de diretores que mudou os rumos de Hollywood e do cinema mundial.

NOVA HOLLYWOOD

• Foi a geração de autores que começaram a ganhar destaque em 1970.

• Jovens cineasta em inicio de carreira como :

• FRANCIS FORD COPPOLA;

• MARTIN SCORSESE ;

• BRIAN DE PALMA;

• Essa nova geração revelou uma série de diretores que encararam o cinema como uma ferramenta de discurso critico e político alem de usar o cinema como canal de manifestações de seu estilo artístico .

LARANJA MECÂNICA

“

Em 1971 Stanley Kubrick apresentou o filme,Laranja Mecânica, permanece até os dias de hoje como uma dos filmes mais marcantes, ousadas e impolidas já produzidas. Um filme que retrata a realidade de um futuro diatópico e opressivo .A narrativa e carregada de referências à psicologia, política , controle e filosofia sendo apresentado ao publico com muita violência, estupro, diálogo forte e música clássica.

ASSISTA :

TRAILER DO LARANJA MECÂNICA:https://www.youtube.com/watch?v=GIjI7DiHqgA

CRITICA E EXPLICAÇAO DO FILME :https://www.youtube.com/watch?v=xLl_vxXX360

O PODEROSO CHEFÃO

• 1972 Coppola cria O Poderoso chefão, considerado por muitos uns dos melhores filmes de todos os tempos .

• Aborda uma história de uma família dos gângsteres Corleone .

• O estilo de Coppola destaca em cada cena , usou filmagem tradicional mesclada com novas idéias que reestruturou a produção do cinema .

ASSISTA

REPORTAGEM DE 40 ANO DO FILME PODEROSO CHEFÃO:https://www.youtube.com/watch?v=erZarHQsPK8

• Ainda no ano 1970 foi lançada a comedia MACH de Robert Altmam um filme de teor satírico político.

• A temática política foi abordada com muita força também em 1976 por Martin Scorsese com Seu Taxi Driver.Filme conta a vida de ex-fuzileiro que começa a trabalhar em um taxi.Filme fala da moral e alienaçao .

• ASSISTA TRAILER Taxi Drive

• https://www.youtube.com/watch?v=PQhQWubUnws

WOODY ALLEN

Começou a fazer sucesso em 1977, um cineasta super produtivo conseguia produzir um filme por ano.Tem como característica de sua obra , seu humor neorótico , o uso de grandes monólogos , e situações que misturam realismo com o absurdo.

OS 10 melhores filmes de Woody:

1— Manhattan — (Manhattan, 1979)2 — Crimes e Pecados — (Crimes and Misdemeanors, 1989)3 — Noivo Neurótico, Noiva Nervosa — (Annie Hall, 1977)4 — Hannah e Suas Irmãs — (Hannah and Her Sisters, 1986)5 — A Rosa Púrpura do Cairo — (The purple Rose of Cairo, 1985)6 — Zelig — (Zelig, 1983)7 — A Era do Rádio — (Radio Days, 1987)8 — Meia-Noite em Paris —(Mid¬night in Paris, 2011)9 — Ponto Final — (Match Point, 2005)10 — Tudo o que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo mas Tinha Medo de Perguntar — (Everything You Always Wanted to Know About Sex, 1972)

BRIAN PALMA

Em 1976 revelou-se com o terror Carrier, trabalhava com grande tensão psicológica mescla com o cinema tradicional com novas técnicas de edição , o que trouxe no filme uma serie de elementos inesperados tanto do ponto de vista da narrativa quanto na forma estética.

Economicamente a crise do cinema e superada 1975 com

• Tubarão –Steven Spielberg

• Star wars –George Lucas

Dando inicio aos blockbusters ou filmes arrasa- quarteirões que movimentava grande massas com os temas populares e efeitos especiais.

Blockbusters era saber combinar narrativa , enredo popular elementos gramáticos e efeitos visuais.

CINEMA A PARTIR DOS ANOS 1980

• Em 1980 a grande presenças dos blockbusters levou os estúdios a serem cada vez mais participativos na produção de filmes com o intuito de lucros .

• Apelos popular X cinema comercial.

• O gênero da fantasia e ficção cientifica ganha força

• Historia antigas com elementos tecnologicos.

• Muitos filmes começaram a ser pensados em conjunto de trilogias , garantindo um publico cativo e poupando dinheiro com a publicidade.

• Exemplos de series anos 80

• 1981 – 1984 e 1989- Indiana Jones (produzida por Geoge Lucas e dirigida por Spielberg).

• 1985-1989-1990- De volta para o futuro (Robert Zemeckis ).

• Sexta feira 13 e a hora do pesadelo.

• Com o computador , os efeitos digitais começaram a fazer cinema.

• O primeiro foi Tron de Steven Spielberg 1982 Mas não fez sucesso .E serviu de inspiração para os outros explorarem os efeitos digitais.

• Como –

• O exterminador do futuro 1991.

• Independence day 1996.

• Matrix 1999.

• Ainda nos anos 80

• As fortes imposições da indústria cinematográfica estimularam produções de filmes independentes.

• Filmes com temáticas menos populares começaram a ganhar destaque com um publico que buscava um cinema mais complexo com temas polêmicos .

• Com a internet o publico fica cada vez mais critico a produção de qualidade.

• Em 1990

• O filme começa usufruir de grande liberdade poética , pois a diversidade de pensamento passa a ser cada vez mais aceita

• Cinema tornou-se um centro de reflexões culturais.

• Cineastas de destaque -

Quentim Tarantino e Tim Burton

TARANTINO

• Seus filmes de influencia Nouvelle Vague.

• Era contra os Blockbusters dos anos 80.

• Seus filmes são de temáticas a violência e filosofia e reinterpreta historia do cinema.

• Filmes –

• Cães de aluguel ,

• Pulp fiction ,

• Tempo de violência.

TIM BURTON

• Saudosista do cinema expressionista.

• Seu estilo e gótico ,explora cenários escuros e personagens com densas maquiagem.

• Filme de destaque –

• Os fantasma se divertem,

• Edward mãos de tesoura

• A diversidade de entendimento sobre a arte no cinema pode ser vista nas obras do diretor Paul Thomas e Lars von Trier.

• Paul Thomas dirigiu o filme Magnólia uma obra densa que envolve questões sobre sexo drogas e incesto.

• Assista trailer https://www.youtube.com/watch?v=bU6Ej-4ZL7I

• Lars von Trier cinesta do grupo dogma 95 que tinha como objetivo filmes realistas.Produziu dançando no escuro estrelado pela cantora Bjork e Dogville.

• Assista trailer

• https://www.youtube.com/watch?v=cM7FyvdkbZw

• A contemporaneidade abriu espaço para o cinema discutir tabus da sociedade e fugir dos padrões impostos ,diversos autores apostam em historias que desafiam o logico , aquilo que é defendido como normal dentro da sociedade.

CINEMA BRASILEIRO PÓS CINEMA NOVO

• Com a ditadura militar 1964 o cinema passou por mudanças.

• A censura restringia a temática e controlava a distribuição dos filmes.

• A Embrafilme (empresa brasileira de filme )seria a responsável pela produção nacional.

• O publico assistia por supervisão do governo que taxava os filmes estrangeiros e dava privilegio ao filme nacional.

Usava dinheiro de imposto para a produção de filmes.

Apesar disso, na ditadura houve diminuição de produção de filmes e fechamento de salas de cinema.

As produções nacionais

A Embrafilme .empresa estatal.

O pornochanchadas -Uma nova tendência no campo cinematográfico no questionamento dos costumes e na exploração do erotismo.

Produto cultural tipicamente do Brasil, a pornochanchada gozou de muito sucesso comercial no país ao longo da década de 1970, não obstante o baixo custo de suas produções, realizadas principalmente na Boca do Lixo.

No começo da década de 1980, a pornochanchada já mostrava sinais de esgotamento estético e econômico.

Sua decadência como gênero cinematográfico coincidiu com a crise econômica que atingiu o Brasil naquele período, afetando drasticamente na queda de público, fosse para o filme nacional ou o estrangeiro, nas salas de cinema do país.

Filmes de temática infantil , como os trapalhões.

• Na década de 80 , despontou um grande cineasta Eduardo Coutinho com o filme cobra marcada para morrer 1984

• 1990 a cultura nacional sofre um grande golpe com o presidente Fernando Collor , este confiscou todas as verbas e extinguiu o ministério da cultura .

• Com isso, 1992 somente um filme foi lançado.

• Em 1992 no governo Itamar Franco , varias medidas foram tomadas para “a retomada ”que foi realizada no governo de Fernando Henrique.

• FERNANDO MEIRELES –Cidade de Deus 2002, central do Brasil.

• JOSE PADILHA-Tropa de elite 2007 e a nova versão do Robocop 2014.

• BRUNO BARRETO- Oque e isso companheiro 1997 , Ultima parada 174.

• ALE ABREU- O menino e o mundo 2014 (Animação)• ANNA MUYLAERT- Que horas ela volta .• Entre outrosASSISTA – trailer O menino e o mundo 2014 https://www.youtube.com/watch?v=l7x8oi_1GBo

Que horas ela volta

https://www.youtube.com/watch?v=Dffs46VCJ_g

Cidade de Deus

https://www.youtube.com/watch?v=pUt-yPxOZqk