Del romanticismo al modernismo

La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra a mediados del s. XVIII, se extenderá de forma progresiva por todo el continente y Norteamérica.

Las innovaciones científicas y técnicas, la mecanización de los procesos productivos y la invención de nuevos materiales, será uno de los capítulos esenciales de la aceleración artística que se produce en esta época.

Las transformaciones sociales que provoca determinarán el desarrollo de una nueva clase social, el proletariado, cuyas condiciones de vida y trabajo, acabarán siendo reflejadas en algunas de las corrientes artísticas de la época.

Contexto social, político y económico. El rápido crecimiento de las ciudades

hará necesario formular un nuevo urbanismo

Asistiremos a la búsqueda de una arquitectura adaptada a las necesidades y posibilidades de la nueva sociedad industrial.

En este contexto histórico de cambios, el arte y los artistas se entregan a una búsqueda de formas nuevas de expresión.

Paralelamente se recurrió a la recuperación de los estilos del pasado (corriente historicista), a la revalorización de la arquitectura popular (Arts & Crafts) y a la exploración de las posibilidades constructivas de los nuevos materiales (arquitectura del hierro).

Al comenzar el siglo, la nueva clase dirigente, la burguesía, se identificará con el estilo Neoclásico,

Aunque las Academias intentarán fijar los criterios del buen gusto, algunos artistas afirmarán su libertad creadora y pondrán al espectador frente a nuevos conceptos estéticos.

La clientela tradicional, la Iglesia y el Estado, ve roto su monopolio con la irrupción de la burguesía y de los marchantes de arte con sus salas de exposiciones. Paradójicamente, con la creciente autonomía creativa de los artistas, se producirá el fenómeno de su progresiva integración en los circuitos del mercado del arte.

Definicion y características Definición Arte moderno es un término que

pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es problemática.

El arte moderno, como innovación representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. La invención de la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio.

En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción. La Revolución industrial no sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición del artista frente a su cliente

es un fenómeno exclusivamente Europeo Precedentes de las ideas artísticas

modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestros barrocos (Velázquez o Rembrandt)

romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake

realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon, William Morris).

Empieza a ser usual la percepción del artista moderno como un incomprendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradójicamente termine creando su propia institucionalidad alternativa

la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad)

La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico.

El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas.

DEL ROMANTICISMO AL MODERNISMO

ROMANTICISMO

Representa la reivindicación del individuo, enfatiza la personalidad, la emoción, la sensibilidad, el infinito fluir de la naturaleza, las pasiones, la fantasía

El romanticismo se separa del Neoclásico entre 1820 y1830. Caspar, David Friederich

Inicia en la literatura y se traduce a las artes plásticas

interés por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un lugar preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática.

El romanticismo concede gran importancia a lo irracional. Goya, El coloso 1812. Oleo sobre

lienzo.

La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad.

En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro). El colorido es característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y espontánea

John Constable, 1831 Oleo sobre tela

DEL ROMANTICISMO AL MODERNISMO

REALISMO

Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855

Honoré Daumier, El vagón de tercera. 1862

El compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda (en el contexto de la revolución de 1848) marcó la sensibilidad social e ideológica de este grupo de pintores realistas, que conectaría con la vertiente más comprometida socialmente del realismo literario

Jean Francois Millet. Las espigadoras 1857.

No debe confundirse el realismo como estilo o movimiento pictórico con el realismo en las artes.

Compartieron una estética basada en la representación directa de la realidad. este principio básico varió desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificación gráfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Millet.

Esculturas caricaturescas de Honoré Daumier.

No hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.

Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a las reglas de la crítica oficial. Ante esta situación, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captación simple de la realidad

Escultura de Jules Dalou

Realismo frente a romanticismo y academicismo

Ya desde épocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores románticos y el deseo, entre los artistas más inquietos, de incorporar las experiencias más directas y objetivas en sus obras. El proceso es gradual aunque rápido, y entre el romanticismo pictórico y el realismo se establece una continuidad,

Fox Madox Brown. Una mirada a Inglaterra. 1852-1855

sin embargo sus planteamientos ideológicos y formales serán muy distintos. También se establece una relación compleja entre el realismo y el academicismo de la pintura neoclásica, debido a que todavía existe entre los dos una competencia evidente Franz Von Lenbach. Pastorcillo. 1860

REFERENCIAS

Alvarez M.E. (1990) Todo lo que usted debe saber sobre Arte y Literatura. Tomo I. Editorial américa, S.A. Panamá. P.151-159

El Romanticismo, recuperado el 22 de Abril de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo

Historia del arte, recuperado el 22 de Abril de 2012 desde: http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/el-arte-contemporneo-una-introduccin.html

Arte Moderno,recuperado el 22 de Abril de 2012, desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno