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FACULDADE DE ENGENHARIA E ARQUITETURA CURSO DE ARQUITETURA

Disciplina: História da Arte Profª Esp.Laile Almeria de Miranda Texto Sonia Leni Chamon

ARTE PRÉ-HISTÓRIA

Introdução A Pré-História não apresenta nenhum documento escrito, pois é exatamente a época

anterior à escrita. Tudo o que sabemos ou conjeturamos sobre os homens que viveram

nesse tempo é o resultado da pesquisa, análise comparada e reflexão de antropólogos,

historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a

cultura do homem a partir de seus resíduos materiais. As primeiras inserções humanas

no meio natural, como seixos e pedras desbastadas ou talhadas datam de

aproximadamente 400.000 a.C. As mais antigas pinturas rupestres, pertencem ao

Paleolítico Final, cerca de 30.000 a.C (JANSON, 1977).

Sobre este período, escreve Gombrich1: “Chamamos a estes povos ‘primitivos’ não

porque sejam mais simples do que nós – os seus processos de pensamento são, com

freqüência, mais complicados do que os nossos – mas por estarem mais próximos do

estado donde, em dado momento, emergiu toda a humanidade. Entre estes primitivos

não há diferença entre edificar e fazer imagens, no que se refere à utilidade. Suas

cabanas existem para abrigá-los da chuva, sol e vento, e para os espíritos que geram

tais eventos; as imagens são feitas para protegê-los contra outros poderes que, para

eles, são tão reais quanto as forças da natureza. Pinturas e estátuas, por outras

palavras, são usadas para realizar trabalhos de magia”. Toda a arte rupestre teve forte

cunho mágico de caráter propiciatório, principalmente no período Paleolítico, onde os

desenhos naturalistas eram protagonistas de rituais. A estilização do desenho, no

período Neolítico, indica uma minimização da magia, ou transformação do processo

propiciatório em registros e comunicação.

Arte Paleolítica Os primeiro registros humanos de que temos notícias são mãos em negativo espalmadas

sobre paredes de cavernas. Assim como crianças pequenas desenham sua própria mão

(quem não se lembra?) usando-a como molde sobre o papel, numa bela simbologia de

constatação de seu eu, os hominídeos deixaram sua marca, identidade, posse,

reconhecimento como ser vivente, produtor de cultura.

1 GOMBRICH,E.H. A História da Arte (Terceira edição). Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1983. p. 20

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A pintura rupestre paleolítica caracteriza-se por ser figurativa, ou mais exatamente,

naturalista. É o registro da impressão visual imediata, livre de qualquer restrição

intelectual ou apuro compositivo. Os animais são retratados em seu instante perceptivo,

em um flagrante de movimento só atingido pela pintura impressionista do séc. XIX

(HAUSER, 1982).

Qual a razão destas pinturas? Por que será que nossos longínquos ancestrais se

preocuparam em fazer arte vivendo em um meio tão agressivo, no qual a sobrevivência

era tão frágil e o medo tão constante? Quando algumas destas pinturas foram

descobertas em cavernas européias, ainda no século XIX, arqueólogos recusaram-se a

acreditar que estas obras de arte tivessem sido feitas pelos homens da Época Glacial

(GOMBRICH, 1983). Acreditou-se em uma farsa, talvez ligada aos seguidores do

criacionismo (crença de que o Homem foi gerado no Gênese bíblico permanecendo

imutável, ideia contrária às de Charles Darwin ligadas ao evolucionismo) - como um

primitivo teria tal senso estético diante de um cenário cotidiano de luta pela

sobrevivência? Vamos observar algumas peculiaridades desta arte que dão indícios

para a formulação de hipóteses.

Lembremos que este homem era nômade e sobrevivia basicamente da caça e

coleta, sem intervenções significativas em seu meio.

As pinturas paleolíticas eram feitas em locais de difícil acesso nas cavernas, com

pouca ou nenhuma luminosidade (provavelmente as pinturas eram feitas à luz de

lamparinas de gordura animal). Isto já descarta qualquer intenção de decoração

ou mesmo comunicação.

Não havia nenhum rigor compositivo - os desenhos eram sobrepostos livremente

(tendo alguns, imensos intervalos de tempo). Observe a fig 3.

Podemos observar a ausência quase absoluta de pinturas com figuras humanas,

eram predominantemente de animais vigorosos e em movimento.

Existiam nos locais vestígios de objetos e marcas ritualísticas.

A razão mais provável para esta arte é a magia propiciatória: ao pintar animais tão

reais este artista-caçador já estava garantindo a sua caça, apoderando-se da “alma” do

1.- Caverna das Mãos, Patagônia – Argentina. C. de

7.000a.C

2. Mão negativa e pontos, Pech Merle –

França. C. 25.000 a.C.

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animal, assegurando, assim, a sua sobrevivência (HAUSER, 1982). Muitas pinturas e

esculturas apresentam orifícios e marcas de flechas (fig. 3) o que sugere que estas

imagens tinham a função de ser um substituto simbólico do animal a ser caçado – por

isso a necessidade da semelhança absoluta com o ser real. A forte identificação entre o

ser vivo e sua imagem é a explicação psicológica subjacente (JUNG,1977). Isso lhe

parece estranho? Você deliberadamente furaria os olhos de uma fotografia de alguém

que goste muito? Sem sentir nenhum incômodo? Não, realmente a imagem é muito

poderosa, sua força colaborou para a sobrevivência de nossos amigos – ancestrais, e

continua sendo usada, com diversos fins, na publicidade, meios de comunicação e arte.

A bela arte paleolítica era, na realidade, um instrumento de caça, um ato de magia, a

qual permanece impregnada na representação de imagens até os nossos dias.

Os amuletos

Os artistas do Paleolítico realizaram também escultura, principalmente estatuetas

pequenas que deveriam servir como amuletos, propiciatórios como toda a arte do

período. Há diversos exemplares de figuras femininas, com cabeças apenas esboçadas,

seios volumosos quadris e ventre em evidência. Estas belas senhoritas paleolíticas

deveriam estar ligadas ao culto da fertilidade, tanto sexual (um grupo nômade numeroso

detinha mais poder na escolha de um sítio de fixação – uma prole grande deveria ser

desejável), quanto da natureza. Podemos observar a Vênus de Willendorf (fig. 4),

poderosa em seus 11,5 cm de altura. Este pequeno seixo entalhado apresenta um

pormenor encantador: o umbigo não foi talhado com instrumentos, ele já existia no

seixo original (JANSON,1992). Isso nos dá uma dica do processo criativo do artista-

caçador: deveria estar ligado à intuição perceptiva, isto é, o olhar aguçado que vê em

nuances visuais a forma total.

Arte Neolítica A primeira modificação estilística da História da Arte se dá com o fim da época

paleolítica (HAUSER, 1982). Modificações primordiais no estilo de vida do homem

pré-histórico possibilitam as alterações na arte. O homem passa gradativamente a ser

sedentário, cultivando a terra, domesticando ou mantendo animais em cativeiros e

manadas, produzindo um artesanato mais sofisticado, exercendo ritos religiosos e atos

de culto. O naturalismo mágico do paleolítico dá lugar a um geometrismo (fig. 5) de

Fig. 4 - Vênus de Willendorf – c. 25.000 – 20.000 a.C.. Museu de História Natural, Viena

Fig. 3 – Bisão Ferido – c. 25.000a.C.. Gruta de Lascaux, França

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sinais esquemáticos e convencionais, que sugerem formas e não reproduções da

experiência empírica.

O homem passa a ser retratado nas pinturas, em cenas de caça ou guerra ou ainda

como seres semi-humanos (JUNG, 1977) disfarçados de animais, envoltos em peles,

com cabeça ou chifres de algum animal. Provavelmente seria o “Rei dos Animais”

figura misteriosas de domínio animal que subverte de seu portador a sua

individualidade humana. Ainda temos vestígios desses costumes em grupos primitivos,

cujos xamãs, ao portarem adereços apropriados, não “representam” animais, são os

animais. Essa nova arte, geométrica, abstrata, simbólica, inicia o conceito de arte como

objeto autônomo que se perpetua no decorrer nos séculos.

O homem neolítico , com seu novo gênero de vida, passa a desenvolver diversas

técnicas artesanais: cerâmicas decoradas, tecelagem, trançados e, a partir de ac. 5.000

a.C, metalurgia, com pequenos artefatos.

Arquitetura Neolítica O sedentarismo do homem neolítico possibilitou o aparecimento das primeiras cidades.

Por volta de 7.000a.C. surgem as primeiras construções urbanizadas em Jericó (atual

Jordânia) fig. 6. São desta época os crânios gessados, muitos ricamente decorados(fig.

7), que sugerem a crença da alma localizada no crânio e a veneração dos antepassados.

Dentro da cidade fortificada (com muralhas e torres), casa de pedra pavimentadas de

gesso, guardavam o corpo do morto enterrado em posição fetal com a cabeça (decorada)

acima do chão.

Fig. 6- Ruínas de Jericó - c. de 7.000 a.C. Jordânia

Fig. 7– Crânio gessado de Jerico. Museu arqueológico de Amã,

Jordânia

Fig. 5

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Çatal Hüyük, na Anatólia, também é uma compacta cidade organizada

urbanisticamente, com casas em terraços e aberturas pelo teto. Pinturas revelam vistas

da cidade e do vulcão (JANSON, 1992).

De cunho religioso ou astronômico os homens do neolítico edificaram os monumentos

megalíticos (pedras imensas). Pedras não trabalhadas têm, em diversas culturas

primitivas, forte significação simbólica – servindo de lápides, marcos ou objetos de

veneração religiosa. A configuração dada pelo arranjo das pedras (alinhamentos

geométricos, círculos) também pode nos remeter à divindade (JUNG, 1977).

Estas imensas pedras fixadas no chão, sem nenhum tipo de argamassa, denominam-se

dolmens quando organizada em forma de mesa ou portas (fig.9) – normalmente,

ligavam-se ao culto aos mortos. Dolmens dispostos em círculos regulares são chamados

de cromlechs (fig. 10), sendo o mais famoso o Stonehenge, no sul da Inglaterra. O

conjunto está direcionado ao ponto onde nasce o Sol no solstício de Verão, indício de

que se destinava ao culto ao Sol.

Arte Pré-Cabralina As origens do Homem nas Américas remontam há 12 mil anos a.C.2,durante um período

de glaciação que possibilitou a passagem de grupos pelo Estreito de Behring. Estes

2 Escavações feitas no boqueirão da Pedra Furada, no Parque Nacional da Serra da Capivara, pela equipe

da arquitetônica Niède Guidon encontraram o que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras

lascadas, datadas em mais de 50 mil anos. A comunidade científica internacional se dividiu sobre o tema.

Fig. 8 - Reprodução possível de Çatal

Hüyük

Fig. 9 Dólmen de Carnac – c 1500a.C. Fig.10 – Stonehenge, c. 2000a. C. Wiltshire, Lnglaterra.

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grupos nômades deixaram indícios de suas passagens em locais hoje chamados sítios. O

Iphan (Instituto do patrimônio histórico e artístico nacional) tem identificados cerca de

10mil sítios arqueológicos em território nacional. São tombados: Sambaqui do Pindaí,

em São Luis-MA; Parque Nacional da Serra da Capivara, em São Raimundo Nonato-PI

(fig.1); Inscrições Pré-Históricas do Rio Ingá, em Ingá-PB; Sambaqui da Barra do Rio

Itapitangui, em Cananéia-SP; Lapa da Cerca Grande, em Matozinhos-MG; Quilombo

do Ambrosio: remanescentes, em Ibiá-MG; e Ilha do Campeche, em Florianópolis-SC

(Iphan).

Fig. 1 Toca do Boqueirão da Pedra Furada (Pintura

escolhida para a logomarca do Parque Nacional).

Na região do Parque Nacional da Capivara, no Piauí, estão cadastrados mais de 1.200

sítios com arte rupestre – podendo esta ser pintura (fig.2) ou gravura (tipo de abrasão

sobre a rocha formando uma espécie de baixo relevo) (fig. 3).

Figura 2 Nicho policrômico - Toca do

Boqueirão da Pedra Furada.

Alguns rechaçam essas pesquisas, ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira

incinerada por um raio e que nada garante que as rochas não foram lascadas durante a queda de um bloco.

Figura 3. Gravuras rupestres no sítio

Caldeirão do Deolindo, situado dentro

do Parque Nacional, no alto da

chapada

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As manifestações gráficas dos grupos étnicos que passaram na região formam um

sistema de comunicação de base icônica que ajudam a compreender as especificidades

dos grupos, mas não permitem a decifração de seu significado pois não temos mais os

códigos para tal.

Existem várias tradições – estilos predominantes de imagens – que podem ser datados e

utilizados como instrumento de análise dos grupos étnicos (figs. 4, 5, 6). Há grafismos

reconhecíveis (figuras humanas, animais, plantas e objetos) e grafismos puros,

abstratos, os quais não podem ser identificados. Algumas representações humanas são

apresentadas revestidas de atributos culturais, tais como enfeites de cabeça, objetos

cerimoniais nas mãos, etc. Algumas composições representam ações cotidianas ou

ligadas à cerimoniais, como dança, práticas sexuais, caça e manifestações rituais em

torno de uma árvore, e ações as quais não compreendemos.

Fig. 4 Toca do Arapuá do Gongo

Fig. 5 Toca do Morcego

Fig. 6 Toca do Salitre

Apesar da riqueza e potencialidade turística dos sítios arqueológicos brasileiros a

agressão e vandalismo são fatos reais, chegando a atingir 3% do patrimônio nacional. O

Iphan, responsável pela fiscalização dos bens tombados, não tem condições de evitar

esses crimes (fig. 7). "São milhares de sítios, muitas vezes em locais de difícil acesso, e

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pinturas isoladas, que ficam a centenas de quilômetros umas das outras. É impossível

vigiar tudo", diz o diretor do Departamento de Patrimônio Material e Fiscalização do

Iphan, Dalmo Vieira Filho.

Fig. 7 CACHOEIRA DO ENCANTADO, BAHIA: depredação de um patrimônio ainda pouco

conhecido e estudado

A solução, entretanto, não está fora de alcance. O Parque Nacional Serra da Capivara,

no Piauí, reconhecido como Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco, é

pesquisado desde a década de 1970 por Niède Guidon e sua equipe, que o tornaram uma

referência internacional. Quando decidiram abri-lo à visitação, em 1993, sofreram um

revés imediato: em menos de um mês de visitas, começaram a aparecer nomes escritos

sobre as pinturas. Desde então, a diretoria do parque só permite visitação com

acompanhamento de um guia devidamente treinado, o que praticamente acabou com o

vandalismo. Hoje, a Serra da Capivara recebe 10.000 visitantes por ano, tem 240

funcionários e um orçamento anual de 3 milhões de reais, a maior parte bancada por

empresas que utilizam o incentivo da Lei Rouanet. Aqui, “ninguém atenta para o

número de empregos que pode ser criado em torno dessas áreas”, diz Niède Guidon.

Arquitetura

Para saber mais

Livros ou capítulos

História Social da Literatura e da Arte. Inicie pelos capítulos “Período do

Paleolítico, Magia e Naturalismo” e “Período da Pedra Polida – Animismo e

Geometrismo”. Hauser é um autor fundamental, que permeará todo este

Fascículo. De forma clara e empolgante ele explica e exemplifica as origens

pré-históricas da arte. Veja as referências.

A História da Arte. Gombrich é peça chave para iniciarmos o estudo da

História da Arte. Se você só puder comprar um livro sobre o assunto,

recomendo este –vale o investimento muitas e muitas vezes. Inicie pela

“Introdução” – nos indica as diversas possibilidades da análise da imagem – e o

capítulo “Estranhos começos” – que aborda a arte de diversos povos

primitivos.Veja as referências.

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O Homem e seus Símbolos. Jung decidiu escrever este livro a partir de um

sonho. Buscou tornar acessível aos não iniciados as suas teorias ligadas às

questões simbólicas que acompanham o Homem. O capítulo “O simbolismo nas

artes plásticas - Símbolos sagrados: a pedra e o animal” trata de assuntos

interessantes vistos nesta Unidade. Veja referências.

As 100 melhores histórias da mitologia – O livro nos apresenta, com narrativa

acessível e interessante, a rica mitologia grego-romana, a qual permeia nosso

imaginário e os alicerces culturais do mundo ocidental. Veja referências.

Sites

Links para grandes sites arqueológicos: http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/fr/

Em especial : visita virtual na Gruta de Lascaux:

http://www.lascaux.culture.fr Filmes

A Guerra do Fogo (La Guerre du feu, 81, FRA/CAN)

Dir.: Jean-Jacques Annaud. – Remonta aos primeiros hominídeos, a

possibilidade civilizatória do Homo Erectus usar as mãos, desenvolvendo as

tecnologias mais básicas a partir do domínio do fogo. O aparecimento das

linguagens e da comunicação são questões abordadas no filme.

2001 – Uma Odisséia no Espaço ( A Space Odissey, 68, ING/EUA)

Dir.: Stanley Kubrick – É uma ficção científica de primeira. Mostra, a partir de

um monolito, saltos no desenvolvimento humano. A primeira cena, onde um

ancestral hominídeo “descobre” a possibilidade da ferramenta e portanto da

cultura (ao som de “Assim Falou Zaratustra”) é genial!

A Era do Gelo (Ice Age, 2002, EUA)

Dir.: Chris Wedge e Carlos Saldanha. É um delicioso e engraçado desenho

animado, no Período Glacial. Observe com atenção a encantadora animação de

pinturas rupestres.