Arte na Pré – História

Título: Pinturas rupestres

Autor: Desconhecido

Data: 40.000 a.C.

Descrição: Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, são termos dados

às mais antigas representações artísticas conhecidas, gravadas em abrigos ou cavernas,

paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em

lugares protegidos.

Mensagem: As pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que viviam,

além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.).

Arte na Idade Antiga

Título: Partenon de Atenas

Autor: Arquitetos Ictinos e Calícrates

Data: De 480 até 323 a.C.

Descrição: Templo da arquitetura dórica clássica, edificado no tempo de Péricles, em

finais do século V a. C., após a destruição da Acrópole pelos persas. O Pártenon

representa o maior templo da renovada Acrópole e o único terminado antes da Guerra

do Peloponeso. Este templo de mármore branco é dedicado a Atena (de Fídias), a deusa

da cidade, e está colocado num ponto elevado da colina sagrada que lhe permite

dominar toda a cidade.

Mensagem: O Partenon é um símbolo duradouro da Grécia e da democracia, e é visto

como um dos maiores monumentos culturais do mundo.

Materializa os princípios que levaram a arquitetura grega à perfeição: harmonia,

proporção, elegância e graça.

Arte na Idade Clássica

Título: Hermes e Dionísio

Autor: Praxíteles

Data: Séc. IV a.C

Descrição: Escultura de vulto redondo, representa um jovem nu, encostado a um tronco

de árvore, que segura um menino seminu no braço esquerdo.

É nítida uma certa sensualidade, mas também alguma ingenuidade. Como todas as

esculturas, esta também era pintada.

Mensagem: A obra enquadra-se nos valores estéticos do momento, inspirando-se na

paixão pela beleza humana e tomando o homem como medida de todas as coisas. Aos

sentimentos religiosos  e patrióticos.

Praxíteles contrapõe um deus olímpico, jovial, humanizado: pela pose e pela interação

emocional que estabelece com a criança, com quem brinca.

A obra de Praxíteles representa o  conceito ideal e intelectual de beleza e do prazer (o

culto do ethos) que atingia nesta altura a sua máxima expressão. Para além do estrito

prazer visual que desperta, Hermes encerra o desejo e a volúpia no cacho de uvas

(mutilado) - símbolo do prazer - que Dionísio  não alcança.

Arte na Idade Medieval

Título: Torre de Pisa

Autor:  Desconhecido

Data: De 1173 a cerca de 1370

Descrição: A torre foi construída para compor um conjunto arquitetónico religioso na

cidade de Pisa, contendo a catedral, o campanário (torre), o batistério e cemitério

campo-santo.

Este templo pertence à lista do Património Mundial e é uma das mais importantes

catedrais em Itália. Uma atração que cativa turistas e visitantes.

Mensagem: A importância da torre vai além do fato de ela ser torta. "Foi construída

para compor um conjunto de edifícios capaz de representar a condição cultural e

econômica da cidade na época, diz Marcos Tognon, professor de História da Arte da

Unicamp.

Arte na idade moderna

Título: Mona Lisa

Autor:  Leonardo Da Vinci

Data: Entre 1503 e 1506

Descrição: Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do artista renascentista

Leonardo da Vinci. Também conhecida como Gioconda. É uma pintura em óleo sobre

madeira de álamo e esta exposta no Museu do Louvre em Paris.

Mona Lisa destaca-se pela estética, técnicas e recursos artísticos utilizados. O sorriso

enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura. 

Nesta obra Da Vinci usou com perfeição a técnica do sfumato. Esta técnica consiste em

criar gradientes na criação de sombra e luz numa pintura. Leonardo da Vinci é

considerado o criador desta técnica.

Mensagem: Da Vinci buscou também retratar uma harmonia entre a humanidade e a

natureza. Isto é observado na harmonia existente entre Mona Lisa e a paisagem de

fundo.

Os conhecimentos matemáticos também foram usados na confecção da obra, onde o

pintor buscou atingir a perfeição e o equilíbrio.