UNIVERSIDADE SALGADO DE OLIVEIRA – UNIVERSO Campus Goiânia

CURSO DE DESIGN DE MODA

A CRIAÇÂO DO VESTUÁRIO FEMININO

ALMINDA ALVES CARDOSO

RESUMO

Este projeto apresenta uma estrutura lógica para o desenvolvimento de um projeto de coleção de artigos do vestuário, com ênfase no vestuário feminino, área crescente no percentual das indústrias no Brasil. Relata a importância da pesquisa e do planejamento para as indústrias do vestuário, visando identificar os pontos importantes da pesquisa e do planejamento, para previamente definir as etapas de criação e desenvolvimento de um produto de moda. As vestimentas surgiram da necessidade de cobrir o corpo, vem desde a era primitiva, passando a ser uma questão cultural e posteriormente social, hoje a moda é considerada um reflexo da evolução do comportamento, deixando de ser adquirido como uma necessidade e se tornando objeto de desejo e luxo entre as mulheres, principal consumidora dos artigos de vestuário. Para uma coleção de moda obter bons resultados é importante fazer um estudo detalhado da área de comercialização dos produtos, assim como as características do público desejado, essa análise contribui para uma boa aproximação entre objetivos e resultados. O processo de produção quando seguido de um bom planejamento, materiais e recursos tecnológicos atualizados, garantem o um bom desempenho do trabalho, assim como o sucesso de uma indústria. Palavras-chaves: Vestuário, Pesquisa, Coleção, Planejamento, Desenvolvimento.

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INTRODUÇÃO

A moda é um conceito que se estabeleceu a partir da necessidade do

homem de cobertura e proteção do corpo contra os fatores naturais, tornando se

mais tarde um motivo de diferenciação de classes sociais, e posteriormente um fator

responsável pelos reflexos da sociedade, enquanto cultura e comportamento.

O projeto em questão aborda a contribuição da pesquisa e do

planejamento na criação do vestuário feminino, na busca de identificar os pontos

importantes para definição das etapas de criação e desenvolvimento do produto de

moda.

A natureza da moda enquanto conceito teve sua iniciação documentada a

partir do costureiro Charles Frederick Worth, precursor do desfile de moda e criação

de produtos de moda, assim como apresentando suas coleções, ate então só existia

roupas sob encomenda do cliente.

Os estudos para aplicação dos métodos de criação são bastante

diversificados nos produtos de vestuário, no processo de desenvolvimento precisa

estar relatado todas as etapas e elaborações dos processos, desde a pesquisa ate a

data da venda.

DESENVOLVIMENTO

5.1 Moda

A raiz etimológica da palavra moda introduzida na língua italiana em torno de

1950 é derivada do latim mos, que significa uso, costume, habito, tradição,

boas maneiras, moralidade e ainda lei, tipo, regra (COBRA, 2007, pag.10).

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Muitos historiadores, sociólogos, filósofos, jornalistas e ate mesmo a

sociedade já tentaram explicar os hábitos de vestir suas respectivas sociedades,

dando algumas definições sobre o tema. É um sistema que integra um contexto

politico, social, sociológico ou simplesmente o dia-a-dia das pessoas. “Já a palavra

fashion, usada comumente pelo plano internacional, é derivada do latim facere, que

significa fazer, construir”. (AMON, 2007, pag. 07).

Integrada a um contexto social, fica evidente que, muito embora a moda se

caracteriza uma expressão individual, enfrentando um sistema de regras sociais,

capaz de identificar estilo de vida, posição social, etnias e religiões de cada um.

Desde a pré-história o homem vem construindo sua moda, não só como uma

forma de proteger o corpo, mas também como reflexo dos aspectos sociais,

religiosos, estéticos e culturais, a exemplo disso são os sacerdotes que usavam

peles de animais para cobrir o corpo em rituais religiosos. Uma vez que as figuras de

animais associavam se aos deuses. Ainda nas primeiras civilizações, que

diferenciaram as vestimentas, ao invés de peles curtidas era a vez de fibras naturais

cobrirem o corpo.

A moda pode ser considerada o reflexo da evolução do comportamento. Uma

espécie de retrato da comunidade. É uma linguagem não verbal com

significado de diferenciação que instiga novas formas de pensar e agir

(MORAES, 2008, pag.2).

No passado o conceito de moda era atribuído apenas ao vestuário,

“principalmente das áreas mais especificas do segmento de roupas: a alta costura e

mais recentemente o prêt-à-porter”. (COBRA, 2007, pag. 11). Nas ultimas décadas

o conceito de moda se espalhou em outros segmentos, como acessórios,

cosméticos, artigos para casa, eletrodomésticos, veículos, musicas e ate mesmo

animais de estimação.

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A partir dessa migração do conceito de moda para outros segmentos de

consumo, pode se explicar as rápidas mudanças no comportamento, sobretudo nas

ultimas três décadas. O conceito do estilo de vida é baseado no cruzamento das

características individuais e comportamentais dos indivíduos com a realidade da vida

de cada um.

Nesse sentido a moda não esta ligada apenas a um objeto determinado, mas

é, em primeiro lugar, “um dispositivo social, caracterizado por uma

temporalidade particularmente breve, por reviravoltas mais ou menos

fantasiosas, podendo por isso afetar esferas muito diversas da vida coletiva.

(LIPOVETSKY, 2009, pag.25).

Os valores de uma sociedade, os hábitos e os costumes são vistos pela

moda como um fenômeno sociocultural. Desde cedo que o homem faz do uso da

roupa para diferenciar ou identificar a posição do individuo na sociedade. Com a

Revolução Comercial os comerciantes adquiriram títulos de nobreza, na busca cada

vez mais pela melhor posição social, e para isso houve mudanças também no modo

de vestir.

Com o crescimento da nobreza e dos comerciantes bem sucedidos, crescia

também a necessidade de mudanças nas suas roupas para melhor percepção da

sua riqueza. Foram criando os detalhes das suas peças. As influências políticas das

nações é que ditava os estilos da época, fazendo com que a roupa remetesse os

acontecimentos do momento através das características das suas vestimentas, onde

a Europa era uma das mais influentes. Com isso os estilos iam variando de acordo

com os acontecimentos políticos da época, a partir dessas mudanças a moda foi

caracterizada.

A moda e as roupas precisam ser adequadas ao estilo de vida, tipos de trabalhos e

formas de lazer do individuo.

“Acredita se que a moda é um fenômeno social, que age de acordo com o

tempo, descrevendo quilo que é aceito, adquirindo padrões e estilos através

do mercado consumidor em sua grande massa, contribuindo para a

diferenciação social”. (TREPTOW, 2005, pag. 24).

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Com a evolução do vestuário, hoje a moda implica em lidar com elementos

mais complexos. Obtendo-se como valores, a autoestima, estética, inovações,

padrões de beleza. Ela respeita a multiplicidade e se torna parte do nosso cotidiano,

é feita com pensamentos, comportamentos, valores e informações.

A troca de modelos impõe também uma absolênscia ao produto, a roupa

tende envelhecer, nascendo assim a necessidade de uma nova peça. A

necessidade de lançamento de novos produtos parte do consumidor, o que acontece

também em outras áreas da indústria, porém na moda é mais frequente por ser mais

transitória, chegando a ultrapassar inclusive, os dois lançamentos anuais, inverno e

verão.

Integrada a um contexto social, a moda é estilo de vida, manifestando a

classe social ou a tribo na qual o individuo se inclui. Ela demarca o lugar de inserção

do individuo no espaço e do tempo, servindo como importante fonte de informação

dos signos nas pesquisas de natureza histórica. A roupa, quando elaborada

conforme as tendências de moda, não atende apenas as necessidades básicas do

vestir-se, ela acrescenta valor à existência, cumprindo, ademais, as funções de

sedução e glamour. Fica evidente que, muito embora a moda se caracterize uma

expressão individual, enfrentando um sistema de regras sociais, capaz de identificar,

posição social, etnias e religiões de cada um.

Para Lipovetsky (2009), o primeiro sinal de moda, na metade do século XIV,

foi o aparecimento de um novo traje, que propunha claramente a diferenciação entre

os sexos, sendo justos e longos para as mulheres e ajustados e curto para os

homens. Desse modo relaciona o surgimento dos primeiros ciclos breve de moda ao

período final da Idade Media. Nesse momento a moda ainda não conhecia

verdadeiras inovações e sim pequenas modificações de detalhes. A grande

novidade é o abandono da longa e flutuante sobrecota em forma de blusão em

proveito de um traje masculino curto e ajustado na cintura. Transformação que

institui uma diferença muito marcada entre os trajes masculinos e femininos e isso

para toda a evolução das modas futuras até o século XX.

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Evidenciando suas mudanças na vida humana, a moda tem sua existência

marcada no tempo, no qual gera pequenos blocos de eternidade, a partir da

renovação de seus produtos, criando monumentos que homenageiam a beleza.

Analisando as vestimentas nos anos 50 ou 70, é visto grandes

transformações para os dias atuais. Outro bom exemplo ocorreu durante a 1ª guerra

mundial, quando a mulher assumiu um novo papel na sociedade (enquanto os

homens lutavam na guerra, as mulheres trabalhavam nas indústrias bélicas).

Segundo Aguiar (2003) a moda se pluralizou, o que facilita e ao mesmo

tempo dificulta o ato de cobrir o corpo, devido às diversas possibilidades de fazê-lo:

Não existe mais uma única verdade vestível e sim às varias que se

apresentam, de acordo com o nicho-alvo, daí as inúmeras possibilidades de

estar na moda, amparadas pelas incontáveis oportunindades de se informar

pelos veículos de comunicação que se tornaram populares no final do século

XX e inicio do século XXI. (AGUIAR, 2003, pag.13).

A moda atualmente ganha um papel de criadora de imagens, criadoras de

simulacros, criadora e facilitadora das expressões de subjetividade. Considerada a

liberdade de expressão por excelência, liberdade com informação e formação.

A natureza da moda vive em estado transitório em busca do inusitado, do

ineditismo e da inovação para consequentemente atingir o uso generalizado. Ainda

para Aguiar (2003) a moda não chega a ser cíclica, mas helicoidal, uma vez que o

fator tempo não a deixa voltar ao mesmo lugar, mas a uma proximidade a uma

referencia anterior.

Sendo tão transitória, a indústria do vestuário classifica a moda em ciclos,

como: fases de lançamento, aceitação e desgaste. O lançamento da moda se dá

com uma proposta de estilo, podendo ser originada, por exemplo, numa coleção de

um estilista. Os lançamentos de coleções podem ser realizados através de desfiles

de moda.

O aparecimento da primeira forma de desfile de moda, foi por volta de 1860,

em Paris, durante a Revolução Industrial inglesa, atrelado a uma serie de

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modificações na produção do vestuário. Os desfiles funcionam como uma forma de

junção, entre a invenção humana, o apoio institucional e a atividade básica, o vestir.

“A moda consumada vive de paradoxos: sua inconsciência favorece a consciência;

suas loucuras de tolerância; seu mimetismo, o individualismo; sua frivolidade, o

respeito pelos direitos do homem”. (LIPOVETSKY, 2009, pag. 19).

Considerando-a como mídia secundária, que engloba tudo o que é colocado

sobre o corpo: ornamentos, pinturas corporais, tatuagens, - complementos, o

sistema na moda. A mídia secundaria amplia a mensagem da mídia primaria, o

corpo, e esta ao mesmo tempo sujeita a ele. Sabe-se que o desfile de moda

promove a universalização do corpo, afastando-o de limites físicos.

Dentre desses segmentos a imagem corpórea, a estrutura do corpo vestido

é manipulada, evidenciando partes mais atraentes do mesmo, eleitas segundo

valores estéticos daquele momento. Nesse conceito o que importa é o conceito da

marca, que desencadeia um campo de relações e conexões sociais.

Para um lançamento ser aceito, as pessoas que se identificam com o perfil

para o qual é dirigido passam a ver no estilo proposto uma nova maneira de

expressar modernidade. O estilo sugerido, depois de se tornar moda, perderá seu

conceito original, chegando ao seu desgaste e necessitando serem lançadas novas

propostas.

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Figura: desfile de moda

(FLICKR, 2011, ONLINE)

Lançamento de coleção realizado através de desfiles de moda, muito usado

pelas grandes marcas no Brasil e no mundo. Os desfiles contem numa média de 60

looks a cada coleção, sendo elas inverno e verão.

Para um lançamento ser aceito, as pessoas que se identificam com o perfil

para o qual é dirigido passam a ver no estilo proposto uma nova maneira de

expressar modernidade. O estilo sugerido, depois de se tornar moda, perderá seu

conceito original, chegando ao seu desgaste e necessitando serem lançadas novas

propostas.

5.2 Coleção

Muitos são os estudos de aplicações de métodos de criações de um produto

de moda e como se dá o processo de desenvolvimento de um produto de moda,

relatando as etapas e elaborações dos processos. Não se pode falar de processos

criativos sem antes esclarecer a percepção criativa do designer de moda.

Afirmações de Ostrower (1977) esclarece o ato de criar como, compreensão,

organização e esclarecimento:

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Criar é basicamente formar. É poder dar forma a algo novo. Em qualquer que

seja o campo de atividade, trata-se, nesse “novo”, de novas coerências, que

se estabelecem para mente humana, fenômenos relacionados de modo novo

e compreendidos em termos novos. O ato criador abrange, portanto a

capacidade de compreender; e esta por sua vez, a de relacionar, ordenar,

configurar, significar. (OSTROWER, 1977, pag.12).

O estudo da criatividade vem sendo tema de pesquisas ao longo da

existência humana, se apresenta como interesse suplementar e que, por

consequência, levanta um numero variado de interrogações de ordem cientifica e de

sua pratica em geral.

Ao revisar inúmeras tentativas de definição da criatividade, comprova-se a

existência de uma variedade de olhares e aspectos ou facetas da criatividade, ora

enfocando a pessoa criativa, ora o seu processo, outras vezes o tipo e qualidade do

produto. Ou ainda a qualidade do ambiente que estimula ou cerceia a criatividade.

Nos estudos sobre criatividade indica que elementos ambientais também

recebem o foco dos estudos da criatividade, dando ênfase da importância da família

e da escola como ambientes essenciais na valorização e estimulação da

criatividade. Ela vai se formar no exercício de si mesma, num desenvolvimento

dinâmico em que o homem, procurando sobreviver, e agindo, ao transformar a

natureza se transforma também afirma Ostrower (1977).

Utilizando a criatividade e uma vasta pesquisa, o designer desenvolve uma

coleção de moda, incluindo peças de roupas e/ou acessórios que possuam relação

entre si, através de uma harmonia visual.

Ainda na metade do século XIX, não existia a profissão do criador de moda,

os artesões eram quem confeccionavam as roupas seguindo as instruções do

encomendador.

Surgiu então na década de 1850, na França, o conceito de alta-costura,

criado por um inglês radicado em Paris – Charles Frederick Worth. Ele vestia

toda a prestigiada sociedade parisiense, inclusive Eugenia de Montijo, esposa

de Napoleão III. A facilidade financeira vinda com a Revolução Industrial

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favoreceu até mesmo quem não tinha tradição ou sangue azul, e com a

invenção e o uso da maquina de costura, ainda no período do romantismo,

houve, de fato, uma enorme aproximação visual entre os grupos sociais

(BRAGA, 2007, pag. 63).

Foi o costureiro, que abriu a primeira Maison de moda em Paris. Ele é o

primeiro a confeccionar modelos pensando nas clientes que pretendia vender, pois

ate então as roupas eram confeccionadas apenas por encomendas. Nas Maisons

que foram registradas as primeiras coleções de moda, onde as clientes eram

convidadas a assistir aos desfiles das criações.

As mulheres que realizavam a prova dos modelos é que também desfilavam

com os trajes nos desfiles de moda, com esse artificio, cria-se a profissão de modelo

manequim.

Coleção de Moda “é um conjunto de produtos com harmonia do ponto de

vista estético ou comercial, cuja fabricação e entrega são previstas para

determinadas épocas do ano” (RECH, 2002, pag. 68). Numa coleção são

considerados os conceitos da marca, o perfil do consumidor e a escolha do tema.

Para que uma coleção seja coerente, é necessária uma metodologia para o

processo de criação Treptow (2005), a diferença de um designer e um artesão pode

ser vista com a existência de um método criativo.

5.2.1 Planejamento

A primeira fase do planejamento é marcada pela coleta e analise de

informações que darão subsídio às decisões que serão tomadas no decorrer

do processo, nessa situação exige muita comunicação entre os membros da

equipe (TREPTOW, 2005. pag.95).

Nessa reunião, é necessário definir algumas questões a ser futuramente

desenvolvidas, como a quantidade de peças que terá na coleção, a distribuição

dessas peças no mix de produtos como o tempo de comercialização, capital de giro

disponível para o processo e potencial de faturamento.

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O planejamento é de fundamental importância no desenvolvimento de uma

coleção, pois além de tornar o trabalho do designer de moda mais eficiente, auxilia

no processo criativo. Para o processo de desenvolvimento de coleção ser dinâmico é

importante muita comunicação entre os membros da equipe de toda empresa.

Seguindo das informações do mercado e histórico dos seus produtos

interiores, a empresa de moda pode detectar as necessidades e os desejos dos

consumidores, visando oportunidades que poderão ser transformadas em questões

de design.

No período em que são feitas as análises para o planejamento

mercadológico e as metas técnicas, funcionais e estéticas do produto a se

desenvolver define-se a dimensão da coleção, que é o número de peças que serão

trabalhados na coleção. Pra melhor organização dessas propostas, é criado o mix de

produto, nesse quadro é dado a variedades de produtos oferecidos pela empresa.

Na reunião de planejamento é preciso considerar qual o mix que a empresa já

possui e definir se será mantido, reduzido ou ampliado o mix.

Para Treptow (2005) Mix de Produtos é o nome que se dá à variedade de

produtos oferecidos por uma empresa. Para melhor organização das atividades que

serão realizadas no desenvolver da coleção, é importante desenvolver um

cronograma com as atividades e datas para cada fase do processo. A produção e

distribuição da coleção dependem de sua quantidade, complexidade e sem duvida

da equipe que a ira desenvolve-la. Independente dos prazos de produção e

distribuição, o designer deve atentar para que a coleção esteja disponível ao varejo

no período pré-determinado.

Segundo Treptow (2005), o cronograma é uma maneira de organização,

muito eficiente nas empresas de confecção:

O cronograma pode ser usado para acompanhar o andamento das

atividades. Nesse caso, são usadas duas linhas para cada atividade: uma

correspondente ao prazo previsto para sua execução e a outra para marcar

quando a tarefa foi efetivamente executada. Essa técnica não é muito

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difundida, mas bastante útil para o desenvolvimento de coleções, pois

dificilmente os cronogramas são cumpridos à risca. (TREPTOW, 2005. pag.

99).

Os produtos de uma coleção de moda poderão ser divididos em categorias

para melhor identificação de suas características, essa divisão se dá pelo Mix de

Estilos ou Mix de Moda. Esse Mix é composto por três segmentos:

1. Básicos: Peças funcionais, presentes em todas as coleções, elas compõem

pelo menos 10% da coleção deve concentrar nessa categoria;

2. Fashion: Modelos que seguem tendências de moda, incluindo cores,

tecidos, acabamentos, formas e padronagens. Esses modelos deverão se

vendidos no período da coleção, pois futuramente saíram de moda. Eles

são responsáveis por cerca de 70% dos produtos de cada coleção;

3. Vanguarda: Peças que completam a coleção são as peças que mais

explore os conceitos da coleção. Essas peças geralmente estão nos desfiles

de moda, catálogos e vitrinas. (TREPTOW, 2005, pag.101).

O planejamento e desenvolvimento de uma coleção de moda exigem uma

metodologia para o processo de criação, o designer de moda é o profissional com

diferentes habilidades entre elas o talento para combinar formas, cores e texturas e

o treinamento para se comunicar através de croquis, modelos, modelagem e

pilotagem. É necessário conhecer as tecnologias disponíveis para desenvolver dos

produtos que possam ser absorvidos por um publico determinado.

2 Pesquisa

A pesquisa é fundamental para definir o caminho a seguir, deve ser uma

atividade frequente e ampla. É preciso disciplina, técnicas e criatividade no trabalho

de pesquisa, requer cuidados e observação minuciosa de tudo o que envolve o

pesquisador. Na pesquisa deve ser registrado tudo o que ver, além de feiras, vitrinas

e desfiles, é importante um olhar mais criativo na observação, desse modo torna

mais rica a pesquisa, aumentando as possibilidades de um trabalho original e melhor

elaborado.

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Quanto mais diversificadas forem as fontes de informações, maior serão

apoiadas as suas propostas. A pesquisa requer sensibilidade do criador para

traduzir as mudanças, sentimentos e comportamento, interpretando e adaptando aos

conceitos da empresa, tanto nos aspectos tecnológicos e mão de obra disponível,

quanto ao público que atinge.

É muito comum nas pesquisas resgatar as referencias das décadas ou

épocas anteriores para atualizar os costumes do publico alvo e melhores percepções

futuras.

Toda pesquisa de projeto de moda tem por objetivo agrupar informações

importantes para o desenvolvimento de coleções inovadoras, que estejam em

sintonia com o mercado e os desejos de consumo. Porém, a velocidade das

mudanças do mercado de moda e a disseminação de informações sobre o consumo,

acabam dificultando a qualidade e o tempo das pesquisas. Não há como negar que

dentro das engrenagens da moda, existe um processo de fast fashion (produtos que

atingem um pico de venda muito rápido, e consequentemente a sua duração no

mercado é de curto período do tempo) onde somente consumidores de classes

dominantes conseguem absorver a quantidade de novidade impostas a cada seis

meses pelas tendências apresentadas pelas grandes marcas, reforçadas pela

massificação da informação da mídia, pelas celebridades que adotam, e pela

cobrança social da estética do novo.

A partir dos anos 80, o fenômeno de releitura tem norteado muitas coleções

de moda, quem sabe no intuito de reavaliar aquilo que já foi feito, ou até mesmo a

falta de inovações suficientes para mudanças radicais. Numa análise da moda atual,

é muito presente a valorização do “vintage”, exemplar único de roupas ou acessórios

de brechó, muito valorizados principalmente por conhecedores ou profissionais da

moda. Tendo também aqueles que percorrem o mundo, buscando outras culturas ou

ambientes específicos, trazendo uma proposta temática de fantasia dentro do dia-a-

dia.

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Alguns têm estilo tão definido que promovem pequenas alterações em seus

produtos, podendo ser uma nova textura ou um detalhe de silhueta, mas nada

muito significativo a ponto de alterar sua identidade, esses podem ser

incluídos nesta categoria e acabam se tornando “os novos clássicos” da

moda. (RIGUEIRAL, 2002, pag.40).

5.2.2.1 Pesquisa de comportamento

Na pesquisa de sinais e comportamentos sociais, devem ser explorados

conceitos de outras áreas, procurando encontrar convergências com os conceitos de

moda. Pode se explicar como as características marcantes dos finais de épocas,

provocam um maior interesse pela sociedade pelo misticismo e espiritualidade. A

tendência de comportamento pode ser usada pela moda por meio do uso de ícones

relacionados à espiritualidade, como estampas com imagens de santos, acessórios

com crucifixos, são grandes exemplos dessa intervenção.

Para o desenvolvimento de coleções, não basta conhecer apenas aquilo que

o mercado já consome. Moda é a dinâmica da mudança, da constante

renovação. O surgimento de novas modas é, em última análise, o que

mantem viva a indústria, uma vez que, se dependesse da durabilidade das

roupas, não seria necessário efetuarmos novas compras a cada estação

(TREPTOW, 2005, pag.79).

A pesquisa de comportamento acompanha os hábitos de consumo do

público-alvo e seus interesses atuais, como lugares que costumam frequentar,

ícones musicais, cinema, televisão.

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Figura: Cantora Madonna

(MODALOGIA, 2011 ONLINE)

Nos anos 80 trouxeram-nos uma verdadeira profusão de influencias e

contrastes, em que os opostos começaram a viver em harmonia e ambos sendo

aspectos de moda. Essa multiplicidade passou a ideia que não havia uma única

verdade de moda e, sim, varias realidades; diversos vieses, inúmeros caminhos a

serem trilhados, criando um leque de possibilidades. As roupas misturavam glamour,

preocupação com o corpo e visual informal. A cantora Madonna foi uma forte

influencia no comportamento e na moda da década.

Segundo Treptow, (2005) as novas modas que vão surgindo nas suas

ultimas leituras, é o que faz sobreviver a indústria da moda, uma vez que a

durabilidade das roupas duram muito mais que estações anuais.

O designer que conhece bem a sua marca, deve conhecer também quem

são os ídolos atuais do seu público-alvo, essa é a relação marca e consumidor, a

loja, por exemplo, deve conter características que agradem o publico (musica, cheiro

decoração) e causem desejo de compra.

As pessoas tendem a ser influenciadas pela opinião dos lideres que são

seus similares. Os grupos sociais possuem seus lideres de moda, que acabam por

ditar as tendências. Sendo assim a moda implica a imposição do grupo e depende

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de sentimento especial para a aceitação coletiva. É importante conhecer os clientes

e suas preferências de maneira a adotar ações eficazes para atraí-los, garantindo

sempre sua satisfação e fidelidade.

5.2.2.2 Pesquisa de Tendências

Quando se pensa em futuro, a imaginação é acionada. Imagens cultivadas

por filmes ou livros de ficção vão dando formas e formulas. Alguns desses

filmes têm apresentado interessantes e diversificadas projeções de futuro.

(RIGUEIRAL, 2002, pag.40).

A tendência geralmente é imposta pelos desfiles “de grandes nomes” no

mundo da moda, como também por outros recursos como vídeos, fotografias,

revistas, anotações de viagens, entre outros. As tendências e cores da moda são

massificadas na forma de coleções verão, inverno ou meia estação que chegam às

lojas.

O painel de tendências é um compilado de informações agrupadas de

maneira agradável e de fácil percepção visual, para auxiliar o designer a identificar

tendências para a estação. É por meio desse painel que o designer identifica os

elementos de estilo a serem utilizados em sua coleção.

É importante para um designer criativo, aprofundar seus conhecimentos

sobre tendências e consumo, perceber quais as vertentes que estão sendo

abordadas pelo mercado, e se posicionar, filtrar bem o excesso de informações

existentes e apostar naquilo que acredita ser a construção ideal do universo estético

que deseja ser consumido pelo seu publico.

O profissional das tendências deve incorporar conceitos e posicionamentos

metodológicos que darão outra dimensão à sua prática, como os de filtro,

interpretação, construção de narrativas e produção de sentidos. (CALDAS,

2006, pag. 94).

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Como afirma Miranda (2008), o fenômeno moda necessita de constantes

mudanças sociais, alternando então os processos de consumo. “Moda

essencialmente envolve mudança, definida pela sucessão de tendências e manias

em espaço curto de tempo, é um processo de obsolescência planejada” (pag.17).

Para melhor compreensão da moda, é importante que se entenda que a

maior parte da sociedade identifica, em primeiro lugar, como campo reservado aos

costumes e adornos, mas ela não se restringe ao vestuário. Envolve a arquitetura,

indústria automobilística, decoração de interiores, nomes consagrados,

gerenciamentos de negócios, entre outros, que são atingidos pelos processos da

moda.

O consumo dos símbolos é visto como forma de mediar autoconceito e

comportamento de consumo. O símbolo impulsiona a atitude de compra para um

produto ou outro, conforme os seus significados expressos na sociedade, na qual o

individuo interage e como ele se define, ou como deseja ser percebido por ela. A

ideia base é que os atributos simbólicos são dependentes do contexto social e que

ao valor cultural corresponde uma necessidade individual.

Ao realizar uma pesquisa de tendências, o pesquisador pode usar vários

materiais, como vídeos, fotografias, revistas, anotações de viagens e tudo o que

venha servir de propostas criativas.

Algumas publicações como revistas de comportamento e design, antecipam

ou direcionam caminhos, contendo detalhes que são a tradução da vanguarda,

esses materiais expressam através da diagramação, das fotos, do enfoque, das

cores, uma preocupação acurada.

De acordo com Treptow (2005) o painel de tendências é um compilado de

informações agrupadas de maneira agradável e de fácil percepção visual, para

auxiliar o designer a identificar tendências para a estação.

Para uma analise de tendências, é importante uma coleta de dados

sistemática, é importante criar arquivos e dividi-los em cores, modelagens, detalhes,

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estampas e matéria-prima. A partir deste arquivo, pode-se fazer subdivisões dentro

de cada tópico principal.

Através dos detalhes, a peça chama a atenção para determinados pontos,

não necessariamente o todo. Esses detalhes são tão importantes que podem até ser

encarnado o tema da coleção, e representado através deles.

A matéria-prima para algumas marcas é até possível ter fabricação própria,

facilitando na representaçao do tema de uma maneira mais original e exclusiva,

podendo fazer o uso da estampa, que por sua vez servem para orientação de um

traço, estilo, harmonia de cores.

É importante enfatizar que essa seleção é feita considerando o perfil do

consumidor e os conceitos da marca. Unindo com criatividade, é possível adaptar as

tendências respeitando essas características.

Este “agrupamento” por tópicos é uma forma de facilitar a visualização e, ao

mesmo tempo, conferir a informação que mais se repete entre as grifes. Esta

“repetição” tende a ser a chamada “tendência”; são os pontos fortes, as

inspirações que mais designers enxergaram neste momento. Na verdade o

intuito de cada criador é justamente propor um caminho mais inovador que o

outro, mas os editores tentam e conseguem agrupar estas linguagens.

(RIGUEIRAL, 2002, pag.46).

5.2.2.3 Pesquisa de Mercado

Ao avaliar diferentes segmentos de mercado é fundamental que a empresa examine

dois macrofatores: a atratividade global do segmento e os objetivos e recursos da

empresa Este ultimo aspecto é sistematicamente negligenciado pelas empresas.

(RIGUEIRAL, 2002, pag. 151).

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Na pesquisa de mercado é realizada a analise da concorrência, tanto nos

produtos como em outros produtos de consumo, pois conhecendo o gosto dos

clientes por outras áreas facilmente será reconhecido a escolha pelos produtos de

moda.

É importante saber quem são os concorrentes do mercado, e está atentos as

estratégias utilizadas pelos mesmos para reter seus clientes.

Quando realizada corretamente, a pesquisa de mercado oferece

informações consistentes, tornando o processo decisório mais rico e preciso.

Atitudes como visitar a concorrência, verificar os pontos fortes e fracos, ouvindo suas

reclamações, elogios dos seus clientes são importantes fontes de informações que

muitas vezes são desprezadas pelos profissionais de moda.

A pesquisa de mercado deve ser feita para analisar a validade de uma

hipótese ou responder questões importantes que antes não foram respondidas. As

marcas de moda para se consolidarem no mercado devem oferecer benefícios que a

concorrência não ofereça ou algo com maior qualidade, estética ou preço

diferenciado.

5.2.2.4 Pesquisa de Tecnologia

Quando a informação se move a uma velocidade elétrica, o mundo das

tendências e dos rumores, torna-se o mundo real. A facilidade da informação

permite a tração de diferentes formas, as relações pessoais, sociais e de

trabalho. (KERCKHOVE, 1997, pag 179).

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O acelerado surgimento dos aparatos tecnológicos, teve grande influencia

no comportamento das empresas no ramo de moda. Novos recursos foram

aparecendo e cada vez mais o mercado vem se aderindo a essas inovações.

Para que o designer esteja sempre informado dessas mudanças na

tecnologia, é necessário uma pesquisa, tanto no mesmo segmento, como em outros

segmentos de consumo, pois, conhecendo o gosto do seu cliente por outras áreas,

facilmente será reconhecida a sua escolha pelos produtos de moda. Para Treptow

(2005) a pesquisa de mercado deve acompanhar as novas técnicas e maquinários

lançados, buscando melhoria para a indústria do vestuário.

Nessa pesquisa é importante estabelecer contato com fornecedores, através

de participação em feiras e eventos de moda, acompanhando os últimos

lançamentos do que é oferecido pelo mercado tecnológico.

Nem sempre receber visitas de fornecedores e representantes comercial é a

maneira mais eficiente de conhecer novas tecnologias, é importante visitar as lojas,

onde os produtos se encontram, lá é possível ver o mostruário, com todas os

benefícios e/ou desvantagens desses produtos.

Atualmente, a tecnologia é uma das forças que mais afetam o dia-a-dia das

pessoas. O surgimento de um recurso é a substituição do recurso anterior. Imensas

estão sendo as investidas em programas de softres, internet e redes sociais.

A facilidade de utilização e a rapidez das informações na internet, permite

que os usuários administrem de forma diferente suas relações comportamentais,

pessoais, sociais, de aprendizagem e de trabalho. Os ambientes interativos

proporcionam novas situações que transformam as possibilidades de participação,

interferência e expressão dos consumidores. A relação consumidor/empresa passou

a ser também por meio desses ambientes, permitindo a sua busca e até mesmo

compra, de presença e ação a distancia.

21

Na indústria, a informática, associada ao aparecimento de novas matérias

primas e processos, é a fase mais visível das inovações tecnológicas disponíveis.

A implementação do CAD’S (computer aided designer) torna mais rápido as

processos de criação e ilustração da coleção; facilitam o desenho, encaixe,

graduação e impressão das modelagens e a criação de estampas. Enquanto a

máquina computadorizada permite o corte de moldes com formatos diferenciados,

para modelos exclusivos, os encaixes mais compactos garantem a economia,

produzindo com maior agilidade e assegura o aumento sem comparação na

quantidade de pecas cortadas/hora.

Figura: Má

quina de Corte Automatizada

(ISTOEVIP, 2011, ONLINE)

Matérias-primas como tecidos, aviamentos e acessórios além de agregar

valor aos produtos, mantém atualizados os produtos fabricados, agregando

diferenciação às coleções.

22

Figura: Catalytic Clothing

(ISTOEVIP, 2011, ONLINE)

A peça com tecido tecnológico reage com as partículas aéreas,

transformando-as em substancias inofensivas. Contem catalisadores que quebram

as moléculas poluentes. A roupa pode ser “reabastecida” no momento da lavagem.

Tem a função de purificar o ar enquanto a pessoa passeia pela cidade.

5.2.2.5 Pesquisa de Vocações Regionais

A pesquisa consiste na coleta de dados e características de vocações

profissionais, capacidade de produção e obtenção de matéria prima especifica. Com

o aumento da concorrência após a abertura dos mercados e a globalização, a

indústria da moda tem utilizado dos conhecimentos adquiridos através destas

pesquisas como elementos de diferenciação. A pesquisa de vocações regionais dá

subsídios ao designer para o desenvolvimento de produtos com aplicação de

elementos étnicos, culturais e artesanais como forma de agregação de valor

diferenciado.

23

Foto: Coleção do Ronaldo Fraga

(MANEQUIM, 2011,ONLINE)

O trabalho com as bordadeiras de Passira (PE), e com as rendeiras de

Monteiro (PA) rendeu peças delicadas, com a missão de recuperar a tradução do

ofício. Assim, as peças são recheadas de pontos-cheios, pontos-sombra, crivos,

matames e rendas renascença.

5.2.2.6 Pesquisa de Tema de Coleção

O tema consiste no conceito, estilo, elementos e imagens coletadas através

da pesquisa de tendências, com elementos que poderão ser usados e agregados

aos produtos de moda, estabelecendo formas, cores imagens e convergência de

dados, onde o designer expressa o conceito da sua coleção. A escolha do tema é

livre, porem é importante basear em pesquisas junto a escritórios de estilismo, que

apontam tendências de comportamento e focos de interesses dos consumidores.

Entre outros exemplos de temas podemos ter os temas históricos, musicais,

de etnias, literários, personalidades, natureza, tecnológicos entre outros. O designer

de moda ao utilizar os elementos das tendências para a criação do tema, esta a

confirmar através dos produtos, as previsões de mercado.

24

Além das pesquisas especificas para cada etapa da coleção, outras fontes

de pesquisa são imprescindíveis para o sucesso do trabalho.

A decodificação da moda e do que será ou não tendência passa

necessariamente pelas grandes revistas, na figura dos editores de moda, que

sintetizam os desfiles, agrupando-os, por cores, formas e temas, resultado nos

editorias que irão nortear o consumidor final.

A revista é um grande meio de divulgação de moda, principalmente nas

edições de marco e setembro, onde estão marcados os lançamentos de novas

coleções.

Um método bastante eficaz de ter um apanhado geral do que acontece e

consegue boa visualização das coleções dos estilistas consagrados, para que se

descubram as tendências e os elementos mais utilizados.

Outro tópico fundamental para atualização nas pesquisas é a internet, uma

maneira ágil e capaz de realizar pesquisas futuras de forma organizada. Uma dica

importante é observar as grifes com as quais se identifica o seu publico alvo.

Existem outras fontes interessantes que facilita na definição do publico alvo,

a ponto de identificar ate seus gostos musicais. Com esse perfil definido, pode se

entrar num mundo específico de linguagens e imagens que se tornam fonte

inesgotável para produzir coleções, catálogos, desfiles, etc.

5.2.3 Criação

25

A rua, perigosamente criadora, é uma das principais tendências de moda

atualmente, começou a ser explorada a partir de uma observação das sociedades e

mundo ao nosso redor.

Nessa parte do trabalho faz- se a coleta de todo o material ate aqui

agrupado, para então se iniciar o desenvolvimento da coleção. Todos os dados que

foram estudados contribui na visualização dos elementos de estilos que

evidenciarão.

As influencias observadas e analisadas pelos pesquisadores de tendências

funcionam como espécie de espelho da modernidade, sendo assim expressões do

espírito do tempo anunciando traços posteriores.

Pesquisar as tendências é como estudar o futuro, como modo de minimizar

os riscos em relação ao tempo desconhecido, o que não é novidade na nossa

sociedade. Vale ressaltar que apesar da prospecção de sinais emergentes

apontarem geralmente direções definidas, nada pode assegurar que tais

direcionamentos serão atingidos. A idéia de incerteza com relação a tais percepções

exemplifica muito bem as inseguranças e incertezas com que o mercado de criação

e o pesquisador de tendências lidam no seu cotidiano.

5.2.3.1 Briefing de Coleção

O briefing consiste em informações para instruir o profissional de moda no

desenvolvimento da coleção. No briefing são definidos o publico alvo, estimativa de

preços, volume de vendas esperado e condições ambientais.

Este briefing funciona como um instrumento usado para comunicar

visualmente as inspirações adotadas durante o desenvolvimento da coleção para

toda a empresa. A partir disso, o estilista possui conteúdo suficiente para dar início

ao processo de desenvolvimento da coleção em si; produzindo, primeiramente, os

esboços e, posteriormente, os desenhos fashions e técnicos das peças constituintes

da coleção.

26

A decomposição do briefing visa interpretar as tendências de moda e

mercado, gerando uma forte inspiração para a equipe de criação. Na linguagem dos

profissionais de moda, representa a atmosfera da coleção, o seu espírito.

5.3 Produto de moda

O consumidor é influenciado por diversos fatores que o fazem escolher por

um ou outro produto. Nas sociedades pre-industriais, as pessoas precisavam

sujeitar-se a uma escassa oferta de produtos. Atualmente, a produção de

bens é muito maior do que a capacidade do mercado em observar esses

bens, sobretudo em função do poder aquisitivo do consumido (TREPTOW,

2005, pag. 55).

Percorrendo o mercado consumidor, percebe-se inúmeros fabricantes,

oferecendo produtos similares, esses representantes comerciais lutam para

conseguir uma posição de destaque para seus produtos.

5.3.1 Modelagem

A modelagem tem o dom de modernizar, de dar leveza e embelezar a

criação. Sair do papel e tornar-se tridimensional é o passo para a

concretização do objetivo desejado. As proporções devem ser estudadas

27

para que o detalhe escolhido seja realmente valorizado e todo o restante da

obra sirva de suporte para este detalhe. (RIGUEIRAL, 2002, pag.104).

Na materialização de um projeto de produto de moda, por meio da definição

de tecidos, aviamentos e pilotagens, os aspectos concretos são determinantes para

a definição do tipo de produto. Todas essas atividades dependem umas das outras

para o estabelecimento de uma coleção de produtos de moda.

Para Treptow (2005) “a modelagem é para o designer de moda, assim como

a engenharia é pra arquitetura”(pag. 154). Numa coleção de moda é desenvolvida a

modelagem, (cujas medidas se enquadrem no padrão da empresa), a pilotagem

(protótipos) e o corte, esses são como os principais processos de produção em uma

confecção.

A modelagem, segundo Araújo (1996) consiste na “arte de confecção de

moldes a partir de um modelo pré-estabelecido”. Cabe ao modelista por sua

imaginação e capacidade de observação, ser capaz de adaptar, transformar e criar

moldes, dentro daquilo que é mais importante: a base do corpo. A modelagem tem

como objetivo, adaptar a coleção à produção, por meio do desenvolvimento dos

moldes, baseando no design do modelo, numa base de dados de moldes básicos,

componentes normalizados e famílias ou blocos de moldes que representam o corpo

humano e suas respectivas necessidades de cobri-lo.

O processo de modelagem se dá, por duas maneiras: a “moulage” e a

modelagem plana industrial. A “moulage” é o método característico da alta-costura,

mas vem sendo empregada no desenvolvimento de peças para confecção industrial,

pelo uso de manequins de prova, confeccionados em medidas padronizadas.

A modelagem industrial é a técnica empregada na construção de roupas,

sendo desenvolvida de forma bi ou tridimensional em quantas partes forem

necessárias. Para isso o modelista faz a interpretação de todas as formas do corpo,

por meio de medidas antropométricas. Para a elaboração de modelagens de

vestuários as principais referencias que devem ser consideradas, são os desenhos

28

projetados pelos designers e principalmente as dimensões antropométricas do

usuário, o corpo (MEDEIROS, 2007, pag. 72).

No processo de modelagem plana, os moldes são traçados sobre papel,

com base numa tabela de medidas e cálculos geométricos. Na tabela de medidas é

representadas as medidas de circunferências do busto, cintura e quadril, entre

outras medidas, com o uso da fita métrica rente ao corpo.

O desenvolvimento da modelagem plana industrial compreende as etapas

descritas a seguir:

Etapa Atividade

1 Analise da tabela de medidas que será utilizada na realização dos

modelos, de acordo com o publico alvo da empresa;

6 Traçado detalhado do diagrama base do corpo (utilizando a

tabela de medidas) que servirá de orientação para realização dos

modelos criados pelos designers. O molde base facilita e agiliza o

trabalho do modelista, pois sempre partira de bases já testadas e

aprovadas para modelar novas peças;

3 Interpretação e elaboração dos modelos criados pelo designer de moda.

Nessa fase o modelista a partir da base faz as interpretações do modelo a

ser desenvolvido, a partir de analises elaborada no desenho técnico do

produto que esta na ficha técnica;

Preparação da modelagem para realização do corte das peças piloto;

Analise e aprovação da peça piloto;

29

Correção de moldes e execução de novas caso seja necessário;

Elaboração da modelagem final com devidas sinalizações para a

produção em serie;

8 Graduaçao dos moldes – realização das devidas ampliaçoes e reduções

dos moldes aprovados conforme tabela de medidas padrão.

A modelagem plana também pode ser desenvolvida por meio de sistemas

CAD/CAM. Alguns programas permitem, além da manipulação de moldes prontos

inseridos no sistema, a interpretação de moldes na tela, por meio de medidas ou

pela movimentação de pontos no mouse. O sistema pode operar de duas maneiras:

com a construção de moldes pela alteração de bases arquivadas no sistema ou pela

alteração de moldes produzidos fora do sistema. Esses moldes são inseridos ao

sistema através do “scanner” para modelagem ou mesa digitalizadora.

5.3.2 Pilotagem

A peça piloto ou protótipo é confeccionado por um costureiro polivalente,

chamado pilotista, capaz de discutir com o designer e o modelista as

dificuldades encontradas ao costurar a peça e propor alterações que a tornem

de produção mais fácil. (TREPTOW, 2007, pag 158).

O designer, o modelista e o pilotista precisam estar sempre em sintonia para

que seja realizado um bom trabalho. Na execução da pilotagem é necessário

apontar os defeitos de modelagem que possam compreender a execução do

modelo, e alertar para o comportamento do tecido na maquina de costura. Esses

protótipos deverão ser vestidos numa modelo com medidas que correspondam á

30

tabela desejada, para avaliar caimento e conforto da peça, assim como também as

questões de acabamento.

Aos protótipos que não forem aprovados, devem ser descartados, mas

devem continuar em poder da empresa, caso queira reaproveita-lo, que esteja ao

dispor. Na aprovação das peças pilotos é necessária a presença do designer, do

modelista, do pilotista, dos gerentes de vendas e do dono da empresa para que

entrem num consenso na decisão final antes da fabricação do produto.

Fichas

Ficha Técnica:

Essa ficha é o documento descritivo de uma peça de coleção. Seu

preenchimento é geralmente tarefa dos assistentes do designer ou estagiários,

porem a supervisão é do próprio designer ou do setor de engenharia de produto. O

formato das fichas pode variar de uma empresa para outra, considerando os campos

fundamentais que devem existir em todas elas.

Ficha de Modelagem:

A ficha de pilotagem tem como função orientar o pilotira no desenvolvimento

da peça piloto. Nela estarão descritos todos os detalhes, tanto para a modelagem

como para os pilotistas. Pode ser considerada o rascunho da ficha técnica.

O design no produto do vestuário

O estudo da inovação vem sendo tema de pesquisas ao longo da

existência humana, se tornou um interesse suplementar e indispensável por todos os

segmentos, essa característica para obter um bom resultado, precisa estar agregada

a cuidados como

Atuação do Designer de moda

31

O processo criativo esta intimamente ligado à percepção do criador de

moda, que há de entender o ato de criar como, compreensão, organização e

esclarecimento de suas ideias.

Para esse campo de atividade trata se de novas coerências que se

estabelecem pela mente humana, fenômenos que se relacionam de uma maneira

nova e termos novos. Utilizando a criatividade e uma vasta pesquisa, o designer

desenvolve uma coleção de moda, incluindo peças de roupas e/ou acessórios que

alem de possuir uma relação entre si, através de uma harmonia visual, se agregado

o design nos seus produtos, é possível ter uma diferenciação de produto no

mercado, adquirindo valor e potencial a uma marca de moda.

METODOLOGIA

O projeto em questão teve aplicação do método de pesquisa positivista descritiva,

utilizando a pesquisa bibliográfica e leitura e fichamento de referencias como técnica

de pesquisa. Para coleta de dados, foram usados os dados observados e coletados

no tempo de estagio, assim como referencias bibliográficas, o que alem de facilitar a

compreensão do autor sobre o tema, contribuíram para confirmar seus estudos

teóricos.

RESULTADOS

Para complementar o repertorio do profissional, é importante uma vivencia

no ambiente onde é estudado, a prática do estagio contribui para o crescimento

profissional, tanto em experiência de trabalho como pra criar um elo entre aluno e

mercado, assim como aumentar sua rede de contatos profissionais que servirão de

grandes resultados na profissão de um designer de moda.

Conhecer o funcionamento de uma empresa, enquanto criação,

desenvolvimento das pecas, perfil do cliente, é uma maneira de reforçar as

pesquisas realizadas através de pesquisas bibliográficas sobre tais assuntos. Assim

como o método de organização dos materiais, identificar a coerência entre modelo,

acessórios e aviamentos em cada peça de maneira organizada da credibilidade ao

32

profissional tanto para desenvolver o seu trabalho como para liderar sua equipe de

colaboradores.

CONCLUSÃO

O estudo a cerca das estratégias usadas no desenvolvimento de uma

coleção, traz cada vez mais novas descobertas sobre o processo criativo, o

planejamento é de fundamental importância no deslanchar de uma coleção, pois

alem de tornar o trabalho do designer de moda mais eficiente, auxilia no processo

criativo, aumentando suas referencias imagéticas, aumentando seu dinamismo entre

percepções, configurações e significados.

REFERENCIAS

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São Paulo: Cobra Editora e Marketing, 2007

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MIRANDA, Ana Paula de. Consumo de moda: a relação pessoa-objeto. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2008.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processo de Criacao. Rio de Janeiro:Editora Vozes, 1977 SCHIMID, Erika; FEGHALI, Marta Kasznar. O CICLO DA MODA. Rio de Janeiro: Editora SENAC, 2008.

RECH, Sandra. Moda: por um fio de qualidade. Florianópolis : UDESC, 2002.

TREPTOW, Doris. Inventando moda: planejamento de coleção. 4. ed. Brusque, Santa Catarina, 2005. Sites: MORAES, Daniela Eufrásio Cavallaro. Moda e Arte no Século XX. Trabalho de Conclusão de Curso de Licenciatura em Educação Artística, sob orientação do prof. Especialista Luiz Carlos Cappellano. FESB- Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista. Dezembro de 2008. p. 1. http://pt.wikipedia.org/wiki/Moda#cite_note-1, Acessado em: 20/05/2011, às 07h46min. Disponível em: http://www.flickr.com/photos/revedemode, acessado em: 01/10/2011, às 20hs40min. Disponível em: http://www.modalogia.com/wp-content: acessado em 02/10/2011, as 08hs08min.

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