A(s) NATUREZA(s) QUE NOS CERCA(m) - zildafraletti.com.br · A(s) NATUREZA(s) QUE NOS CERCA(m) Adriana Rede Curadora O termo "pintura de paisagem" vem da palavra holandesa "landschap",

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A(s) NATUREZA(s) QUE NOS CERCA(m)

Adriana Rede

Curadora

O termo "pintura de paisagem" vem da palavra holandesa "landschap",

um pedaço de terra, ou qualquer imagem cujo tema principal seja a

representação de uma vista da natureza, paisagens montanhosas ou

campos, árvores, florestas, vistas de mares e rios.

O termo paisagem, ou pintura da natureza como um gênero

independente nas artes, foi classificado no século XVII pela escola

holandesa de pintura de paisagem, e mais tarde desenvolvido pela

escola inglesa, por artistas como Constable e Turner. Em seguida

dominado por Theodore Rousseau, Millet e outros membros da escola

de paisagismo de Barbizon, que atuavam em Fontainebleu, ao sul de

Paris. Neste momento, na Russia, a pintura de paisagem foi adotada

pelo Movimento de Arte Wanderers, "os Itinerantes", tendo como um

dos principais artistas Ilya Repin e, em seguida, na França, pela

mundialmente conhecida escola do Impressionismo, através de artistas

como Monet, Renoir, Pissarro e Sisley.

Na história da arte comumente são conhecidas as figuras da Paisagem

Simbólica, Paisagem Ideal, Paisagem Pastoral, Paisagem dos Desastres,

Trompe-l'oeil, Paisagem Artificial, entre outras. Vamos tratar aqui

também da Paisagem Real e da Imaginária.

Os primeiros filósofos gregos, conhecidos como "filósofos da natureza",

se interessavam sobretudo pelos processos naturais como tentativa de

explicação à origem do mundo. Substituíram o pensamento anterior,

focado no mito (pensamento mitológico), pelo racional. Chamados

também de pré-socráticos, apesar de alguns terem convivido no

mesmo período que o pensador Sócrates, todos estudaram a "physis"

(elemento primordial da natureza) para entender o "cosmos" (universo).

De Thales de Mileto, filósofo e matemático, que viveu no Egito e

conviveu com o Rio Nilo, e tinha como base o pensamento "tudo é

água" (água significando o nascimento, portanto, quando a natureza

perde água, resseca, morre), até Pitágoras, para quem "todos os

fenômenos da natureza são números exatos", até Heráclito, defensor da

mobilidade, "tudo muda o tempo todo", chegando ao seu oposto,

Parmênides, defensor do imobilismo, para quem "Nada muda. O ser É",

todos se debruçaram sobre os fenômenos puros da natureza.

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Já os filósofos seguidores de Sócrates, pensador nascido em 469 a.C.,

eram preocupados com o ser, os aspectos humanos (nomos), as

questões existenciais. A filosofia “Conhece-te a ti mesmo” é a essência

do ensinamento socrático. Elementos como a vida e a morte, a finitude

dos seres, são temas caros a Sócrates, que procurava um fundamento

último para as grandes interrogações humanas: "O que é o bem?" "O

que é a virtude?" "O que é a justiça?"

Através dos artistas selecionados para a exposição A(s) NATUREZA(s)

QUE NOS CERCA(m) e as fotografias de natureza e paisagem de

German Lorca, fazemos analogias, em alguns casos mais diretas, como

nas obras de Juliane Fuganti (natureza/realismo), ou por vezes mais

subjetivas, como nas obras de Marcelo Conrado (a natureza íntima do

ser). Também buscamos incentivar uma ponte com a nova geração,

mostrando o conceito de André Feliciano e a possibilidade de uma arte

Florescentista (a natureza de todas as coisas).

Inevitável a analogia do pensamento socrático com as composições

de imagens fotográficas cuidadosamente escolhidas e apropriadas de

bancos de imagens, em conjunto com frases pinçadas no pensamento

popular, que perfazem o trabalho das paisagens conceituais

imaginárias do artista Marcelo Conrado. Trabalhos que nesta exposição

simbolizam a natureza humana, o ser, as questões existenciais. Uma

paisagem de raciocínio emocional, onde fazemos uma simbólica e sutil

aproximação com as imagens mais conceituais do repertório de

German Lorca, cuja sensibilidade retratou ao longo de 70 anos de

carreira temas ainda considerados muito atuais.

Assim como as paisagens advindas dos Jardins Imprevisíveis da artista

Juliane Fuganti, através de suas pinturas poderosas sobre imagens

fotográficas, forte e liricamente expressas em telas, e suas fotogravuras

de naturezas imaginadas, paisagens simbólico-reais e sublimes, cujas

imagens perfazem um perfeito conjunto com as fotografias do mestre

German Lorca, imagens estas que retratam a natureza vivida e

experimentada em incursões do veterano artista pelos campos ou

parques, em vários períodos anteriores.

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Além das afinidades dos trabalhos de German Lorca com a natureza do

ser, presentes nas obras de Marcelo Conrado e da natureza real de

Juliane Fuganti, trazemos também o frescor das obras do jovem artista

André Feliciano.

O trabalho de Feliciano, aqui simbolizado por objetos em forma de

plantas e flores que nos olham estranhamente e nos "fotografam",

simbolizam a flora que reage ao nosso olhar. A observação da natureza

e a interação com o ser humano é o ponto de partida para a criação

do trabalho do artista. A obra ativa a reflexão e o debate sobre o

artificial e as relações de inserção e intervenção do homem com o

ambiente natural, pautadas pela interferência e dominação. A filosofia

de André Feliciano prega que, após o movimento da arte

contemporânea, chegou o momento da Arte Florescentista,

incorporando questões ecológicas, sociais, políticas, culturais e

educacionais ao discurso de seu movimento, já com seguidores em

todo o mundo.

Iniciamos a reflexão com alguns dos primeiros filósofos da humanidade,

os pré socráticos ou "filósofos da natureza" e finalizaremos com o

conceito do filósofo contemporâneo Peter Sloterdijk, cuja tema "O que

separa o ser humano da natureza" vem sendo amplamente debatido.

Segundo o pensador alemão, o homem falhou como animal, e por isso

é um ser perturbado dentro de sua cultura. Alerta para o problema

ecológico, um emergente fenômeno surgido no século XX em função

do avanço tecnológico. Nos lembra "o grau de separação" atual entre

o homem e a natureza, potencializado pela tecnologia, e nos alerta

para as graves consequências que isso traz ao planeta.

Buscamos nesta exposição, através dos potentes trabalhos dos quatro

artistas, trazer à tona os desafios à humanidade que a natureza nos

apresenta, e evidenciar as diferenças e semelhanças entre a fotografia

real e a fotografia expandida. Através das diferentes técnicas,

fotografias tradicionais e de vanguarda (Lorca), potentes pinturas sobre

fotografias e fotogravuras (Fuganti), imagens manipuladas em conjunto

com frases conceituais, frutos de apropriações (Conrado), e objetos

lúdicos e político/ecológicos (Feliciano), esperamos emocionar o

espectador com a concepção da mostra não somente do ponto de

vista estético, mas também conceitual, crítico e poético.

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GERMAN LORCA e MARCELO CONRADO

GERMAN LORCA

GEOMETRIA DAS SOMBRAS

PIGMENTO MINERAL S⁄ PAPEL ALGODÃO

55X50cm

2014

MARCELO CONRADO

LA VIDA SE GASTA


60X40cm

2018

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GERMAN LORCA

CASTELO LEIRIA ESCADAS


46X60cm

1987

MARCELO CONRADO

TUDO PASSA


60X40cm

2018

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GERMAN LORCA

COLISEU RUÍNAS


94X84cm

1997

MARCELO CONRADO

ADORO A HUMANIDADE ODEIO MEU

PRÓXIMO


60X40cm

2018

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GERMAN LORCA

GELO


94X81cm

1976

MARCELO CONRADO

CLOSE YOUR EYES


48X60cm

2018

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GERMAN LORCA

JANELA COM NUVEM


50X60cm

1960

MARCELO CONRADO

NEM TUDO QUE PODE SER FEITO DEVE SER

FEITO


60X45cm

2018

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GERMAN LORCA

MÃO NA PORTA – LA CORUÑA


50X60cm

1976

MARCELO CONRADO

NÃO VI PASSAR


40X60cm

2018

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MARCELO CONRADO

PERFECTION


60X71cm

2018

GERMAN LORCA

QUADRADO E CÍRCULO


92X140cm

2009

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GERMAN LORCA e JULIANE FUGANTI

GERMAN LORCA

51 CENTRAL PARK


62X90cm

1978

JULIANE FUGANTI

SÉRIE JARDINS IMPREVISÍVEIS

PINTURA S⁄ TELA FOTOGRAFICA

140X100cm

2018

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GERMAN LORCA

PARQUE ESTADO


54X54cm

1987

JULIANE FUGANTI


FOTOGRAVURA E AQUARELA

55X80cm

2018

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GERMAN LORCA

IBIRAPUERA #9


45X60cm

1990

JULIANE FUGANTI


FOTOGRAVURA E AQUARELA

118X36cm cada

2017

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GERMAN LORCA

IBIRAPUERA #11


45X60cm

1990

JULIANE FUGANTI



80X120cm

2018

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GERMAN LORCA

PARQUE MORUMBI


50X50cm

1980

JULIANE FUGANTI


FOTOGRAVURA

64X89cm

2017

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GERMAN LORCA

RENDA PORTUGUESA


74X94cm

2000

JULIANE FUGANTI



60X90cm

2017

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JULIANE FUGANTI

SÉRIE FLORES

CERÂMICA

35X25X6,5cm

2007

GERMAN LORCA e JARDINEIRO ANDRÉ FELICIANO

GERMAN LORCA

FUNGOS


52X50cm

1970

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GERMAN LORCA

IBIRAPUERA #8


45X60cm

1990

JARDINEIRO ANDRÉ FELICIANO

PRIMAVERA FOTOGRÁFICA I e II

MATERIAL SINTÉTICO

60X30X30cm cada

2012

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FRUTO FOTOGRÁFICO I e II (SAFRA 2011)


100X100cm

2011

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FLORES FOTOGRÁFICAS EM VASO SE

ALUMÍNIO

MATERIAIS SINTÉTICOS, VASO DE

ALUMÍNIO

60X60X60cm

2014



BARRO

MATERIAIS SINTÉTICOS, VASO DE BARRO

40X40X40cm

2014

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BARRO

MATERIAIS SINTÉTICOS, VASO DE BARRO

60X50X50cm

2014


FLOREIRA FOTGRÁFICA COM FLORES

AZUIS

MATERIAL SINTÉTICO

50X30X100cm

2012

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Curadora de arte, 53 anos, residente em São Paulo, SP, Brasil

Curadora Independente, formada em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda,

Relações Públicas e Pós Graduada em Marketing. Formada em Curadoria e Expografia. Cursou

também História da Arte no Ocidente e formação em Crítica de Arte.

Realizou Exposições em Museus e Instituições como:

Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP)

Museu de Arte de Joinville (MAJ), SC

Museu do SESC de Curitiba, PR

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de SP (MAC USP)

Museu da Caixa Cultural, SP

Como Curadora Independente realizou Exposições dos seguintes Artistas:

Florian Raiss - esculturas, desenhos, objetos

Luiz Paulo Baravelli - pinturas

Antonio Henrique Amaral - pinturas e desenhos

Claudio Tozzi - pinturas, esculturas

Judith Lauand (arte concreta) - pinturas, desenhos e gravuras

Katia Canton - pinturas, desenhos, instalações, vídeo (CAIXA CULTURAL SP)

Nelson Leirner - mix mídia, fotografias, objetos

Hugo França - instalação

German Lorca - fotografia

Ricardo de Vicq - fotografia

Curadoria em Exposições Coletivas:

Chapel Art Show – Curadora e Coordenadora Geral há 10 anos da exposição coletiva

beneficente anual, existente há 50 anos, que conta com mais de 100 artista e 1.000 obras

expostas - SP

Curadoria das peças e montagem de exposição com obras do artesanato e design brasileiro

para projeto do Governo do Estado de SP, com apoio das Embaixadas Brasileiras em vários

países da Europa - França (Paris), Portugal (Lisboa), Espanha (Madrid), Itália (Milão).

Curadoria de peças do artesanato, design e arte baianos para projeto de pesquisa da

Secretaria de Cultura do Estado da BA na FEIRA MAISON & OBJET - Villepinte, Ilê-De-France,

França

BIOGRAFIAS

ADRIANA REDE

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Curadoria das peças do artesanato e design brasileiro para pesquisa na L’artigiano in Fiera,

Milão, Itália Curadoria com peças de artesanato, design e arte Paulista na Academia Brasileira

de Arte, Cultura e História (ABACH), SP

Produção Cultural nas Exposições:

Exposição em parceria com a Fundação ADACHI DO JAPÃO "UKIYO-E - Admirável Mundo Novo,

Admirável Mundo Velho”. Artistas brasileiros e nipo brasileiros: Yutaka Toyota, Claudio Tozzi,

Antonio H. Amaral, Wakabayashi, Sergio Lucena, Flavio Shiró. E artistas japoneses atuais e do

período Edo, com obras como "A Grande Onda de Kanagawa" de Katsushika Hokusai, SP

Exposição individual da artista Regina Carmona - Galeria Gravura Brasileira, SP

Demais Trabalhos na Área de Curadoria:

Textos críticos sobre obras/artistas/movimentos artísticos/feiras de arte

Orientação/consultoria para artistas e galerias

Curadoria e consultoria para montagem de coleções particulares

Curadoria do acervo institucional Chapel Art Collection, com mais de 300 obras de arte,

catalogação e conservação, certificação e publicação de livro sobre a coleção

Curadoria, consultoria e execução de Projetos Educativos ligados à arte

Palestrante em diversas instituições no Brasil e no Miami Dade College - USA

Affiliations:

Membro do I'M - Instituto Marton de Arte Contemporânea há 2 anos

Membro do Conselho Editorial da Revista Inside Chapel há 6 anos

Parceira no programa de sócios do MAM - Museu de Arte Moderna SP há 18 anos

Membro da ABACH - Academia Brasileira de Arte, Cultura e História há 20 anos Sócia

parceira nos museus Pinacoteca de SP, MASP, Instituto Tomie Ohtake.

Nasceu em São Paulo, Capital, em 1922 no bairro do Brás, onde estudou de 1929 a 1940,

formando-se contador, aos 18 anos, pelo Liceu Acadêmico de São Paulo.

Trabalhou em diversas atividades comerciais até a conclusão do curso de contabilidade

quando

então abriu seu próprio escritório, exercendo a atividade de contador até 1952.

Seu primeiro contato com a fotografia foi como amador, quando em 1945 passou a registrar os

eventos familiares. Entusiasmado pelo resultado e incentivado por Manoel Rodrigues Ferreira,

engenheiro, escritor e sertanista, tio de sua mulher, tratou de aprimorar seu conhecimento em

fotografia.

GERMAN LORCA

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Indicado por amigos ingressou em 1948 no Foto Cine Clube Bandeirante, um clube de

fotógrafos

frequentado por entusiastas da fotografia, amadores e profissionais, onde a frequência assídua,

a

convivência, a troca de conhecimentos e experiências que ali se desenvolvia entre os

associados,

alguns de nível técnico já mais elevado, lhe foram de grande valia.

Suas fotografias “Rua velha”, “À procura de emprego”, “Irmã de caridade”, “Casas e Noturno

fluvial” (posteriormente denominada Rio Tietê – Ponte das Bandeiras) são admitidas no VII Salão

Internacional de Arte Fotográfica do Foto Cine Clube Bandeirante.

Perseverante, viu também no autodidatismo sua real possibilidade de aprimoramento técnico,

passando a investir parte de seus proventos na assinatura de revistas e compra de livros de

fotografia e artes.

Iniciou suas atividades comerciais em fotografia em 1949, como free-lancer, fotografando

eventos

sociais, casamentos e fotos empresariais. A paixão pela fotografia fala mais alto, e em 1952

encerra

suas atividades como contador e abre seu primeiro estúdio, dedicado a fotografia comercial e

de

publicidade.

Em 1966 muda seu estúdio para um prédio próprio, construído para ser um estúdio voltado a

fotografia de publicidade, atividade a qual se dedicou até 2003, quando parou de fotografar

comercialmente, entretanto, nunca deixou de realizar fotos autorais e ensaios fotográficos

pessoais, aos quais se dedica até hoje.

atualizado em 16-11-2017 folha 2 de 4

Livros Publicados

A São Paulo de German Lorca, Imprensa Oficial do Estado de São Paulo: Secretaria Municipal

da

Cultura, 2013, São Paulo, Brasil, ISBN 978.85.401.0119-7, 232 p. fotografias.

German Lorca, Cosac Naify, São Paulo, Brasil, 2013, ISBN 978.85.405.0455.4, 192 p. fotografias.

Travessias, Galeria FASS, São Paulo, Brasil, 1915, ISBN 978-85-69428-00-8.

Exposições Individuais

Museu de Arte Moderna São Paulo, Brasil, 1952 e 2001.

Galeria São Luiz, São Paulo, Brasil, 1966.

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Museu de Arte de São Paulo, Brasil, 1978 e 1993.

Li Photogallery, São Paulo, Brasil, 1995.

II Bienal Internacional de Curitiba – Sala Especial, Curitiba, Brasil, 1998.

Exposição individual no MAC – Museu de Arte Contemporânea da USP,São Paulo, Brasil, 2004.

Retrospectiva 60 anos de fotografia na Pinacoteca do Estado de São Paulo - Sala Especial, São

Paulo, Brasil, 2007.

German Lorca, Fotografia como Memória no Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil, 2008.

Um Olhar Imaginário, Centro Cultural da Caixa, Brasilia, 2010, Rio de Janeiro, 2010, e São Paulo,

2011, Brasil.

German Lorca - Acontece ou Faz Acontecer, MAM- Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil,

2012.

German Lorca – Fotografias de Época, Fass Galeria, São Paulo, Brasil, 2012.

Urbanas, fotografias de German Lorca – Casa da Imagem, São Paulo, Brasil, 2012.

Exposição lançamento do livro "German Lorca", Espaço Cult, São Paulo, Brasil, 2013.

Exposição lançamento do livro “Travessias”, Galeria Millan, São Paulo, Brasil, 2015.

German Lorca Arte Ofício Artifício, SESC Bom Retiro, São Paulo, Brasil, 2016.

German Lorca Arte Ofício Artifício, SESC Taubaté, Taubaté, Brasil, 2017.

German Lorca Arte Ofício Artifício, SESC Araraquara, Araraquara, Brasil, 2017.

German Lorca Arte Ofício Artifício, SESC Jundiaí, Jundiaí, Brasil, 2017.

Itaú Cultural, mostra retrospectiva sobre a vida e obra, "German Lorca Mosaico do Tempo | 70

anos de Fotografia", São Paulo, Brasil, 2018.

Exposições coletivas

Foto Cine Clube Bandeirante, São Paulo,1951.

Buenos Aires, Argentina, 1952.

Revista Camera, Suiça, 1953.

La Fotografia, Veneza, Itália, 1979.

Mês Internacional da Fotografia, São Paulo, Brasil, 1993 e 1995.

I Bienal Internacional de Fotografia Cidade de Curitiba, PR, Brasil, 1996.

Coleção Pirelli Masp de Fotografia, São Paulo, Brasil, 1997 e 2005.

Galeria Cultural do CitiBank, São Paulo, Brasil, 1998.

Galeria Kultur Fabric, Koln, Alemanha, Acervo MAM-São Paulo, Brasil, 2001.

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Galeria 68 ELS, Koln, Alemanha,Acervo MAM-São Paulo, Brasil, 2001.

Luxemburgo,Acervo MAM-São Paulo, Brasil, 2001.

Galeria Porto Seguro de Fotografia, São Paulo, Brasil, 2003.

MAM na Oca, São Paulo, Brasil, 2006.


Galeria Bergamin, São Paulo, Brasil, 2007.

A Gosto da Fotografia, Bahia, Brasil, 2008.

Coleção Itaú de Fotografia Brasileira, no Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil, 2012.

O Elogio da Vertigem, Coleção Itaú de Fotografia Brasileira, Maison Européene de La

Photographie (MEP), Paris, França, 2012.

Chapel Art Show, São Paulo, Brasil, 2012, 2014 e 2015.

Moderna para Sempre, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil, 2014.

Exposição “Foto Cine Clube Bandeirante: do arquivo a rede”, no MASP – Museu de Arte de São

Paulo, São Paulo, Brasil, 2015.

Fotografia Publicitária Brasileira, Retrospectiva, Casa da Imagem, São Paulo, Brasil, 2016.

Chapel Art Show, Artista Homenageado, São Paulo, Brasil, 2017.

Tate Modern, "Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art", Londres, Inglaterra.

SP-Arte Foto 2018

Prêmios

Salão Internacional de Arte Fotográfica, São Paulo, 1951.

Medalha de ouro, prêmio Alexandre Del Comte na exposição internacional de Buenos Aires,

Argentina, 1952.

Salão Internacional de Arte Fotográfica de Santo André, 1953.

Mostra Internacional de Fotografia Artística, Torino, Itália, 1953.

Mérito, fotos publicitárias em Miami, USA, 1961.

Menção honrosa, fotos publicitárias em Miami, USA, 1962.

Folha de Ouro, fotos publicitárias, Folha de São Paulo, 1963.

Medalha de bronze, fotos publicitárias Folha de São Paulo, 1965.

Medalha de Prata, foto de autor Seafesp, São Paulo, 1984.

Prêmio Colunistas, melhor campanha fotos publicitárias de caminhões, São Paulo, 1980.

Medalha de Prata, foto publicitária, Seafesp, São Paulo,1986.

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Prêmio Colunistas para o Nordeste, melhor campanha fotos publicitárias do Banco do Brasil,

1989.

Prêmio Especial Porto Seguro de Fotografia – São Paulo, 2003.

Nomeado finalista ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura 2013 pela

exposição “German Lorca - Acontece ou Faz Acontecer, MAM- Museu de Arte Moderna de São

Paulo".

Nomeado finalista ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura 2014 pelo livro

"German Lorca, publicado pela editora Cosac Naify".

Ganhador do Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura 2015, na modalidade

“Artes Visuais”.

Prêmio Trip Transformadores, São Paulo, Brasil, 2016.

Fotos publicadas

Hecho em la America, Cuba, 1978.

A cor na arte brasileira, Raízes, SP, 1982.

Coleção de arte brasileira, Raízes, SP, 1983.

Em torno da fotografia brasileira, Raízes, SP, 1989.

A fotografia moderna do Brasil, Funarte, Rio de Janeiro, 1995.


I Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba, 1996.

Livro Coleção Pirelli Masp de fotografia, 1997 e 2005.

Livro Retratos do Imaginário de São Paulo, 2001.

A fotografia moderna do Brasil, Cosac Naify, São Paulo, 2005.

A fotografia no Brasil, Funarte, 2007.

Photography At MoMA: 1920 to 1960, MoMA, New York City, USA, 2016,

ISBN 978-16-33450-13-4.

Revista SP-Arte/Foto 2018, artista homenageado, SP-Arte/Foto, São Paulo,Brasil, 2018

Fotos em acervos

MoMA - The Museum of Modern Art, New York, USA.

MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil.

Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil.

MASP, Museu de Arte São Paulo – Assis Chateubriand, Coleção do Foto-Cine Clube

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Bandeirante, São Paulo, Brasil.

MAC - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Coleção MASP Pirelli de Fotografia, São Paulo, Brasil.

MAB - Museu de Arte Brasileira da FAAP, São Paulo, Brasil.

Coleção Porto Seguro de Fotografia, São Paulo, Brasil.

Cisneiros Foundation Museum – Miami, FL, USA.

Museu da Cidade de São Paulo - Casa da Imagem, São Paulo, Brasil.

Membro de Júri

Concursos Leica – Agfa e Revista Fotografe Melhor, São Paulo, 2003 / 2004 / 2005 / 2006 e

2007.

Prêmio Porto Seguro de Fotografia, São Paulo, 2004.

Concurso Leica – São Paulo, 2008, 2009, 2010, 2011 e 2012.

Palestras

Encontro com Fotógrafos e Estudantes – MIS, Itaú Cultural e Senac, São Paulo.

Encontro com Colecionadores, MAM, São Paulo – 2005.

Seminário de fotografia Moderna para Sempre, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil, 2014.

Prudentópolis-PR, 1976.

Vive e trabalha em Curitiba-PR

FORMAÇÃO:

Pintor, desenhista e gravador.

Pós-graduado em Sociologia Política pela UFPR. Mestre em Ciência Jurídica pela FUNDINOPI.

Professor universitário.

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS:

2007 - Caixa Cultural, Brasília - PR

- Caixa Cultural, Curitiba - PR

2006 - Museu Alfredo Andersen, Curitiba - PR

2004 - Museu da Gravura Cidade de Curitiba. Centro Cultural Solar do Barão. Fundação Cultural

de Curitiba - PR

1998 - Museu Universitário da PUC, Curitiba - PR

1997 - Sala Arte, Design e Cia. Universidade Federal do Paraná. UFPR, Curitiba - PR

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 2007 - Arte no espaço e no tempo. Espaço do Olho. Museu Oscar Niemeyer. Curitiba-PR

Acervo do MON. Museu Oscar Niemeyer, Curitiba - PR

2005 - Galeria Arcos. Caixa Cultural Caixa, Salvador - BA

2004 - Identidades Paralelas. Casa Andrade Muricy, Curitiba - PR

1999 - Anima Flora. O natural é ser humano? Galeria Frans Krajcberg. Jardim Botânico de

Curitiba - PR

MARCELO CONRADO

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1997 - Dois Artistas do Norte Pioneiro. Sala Paraná. Memorial da Cidade de Curitiba. Fundação

Cultural de Curitiba-PR

1994 - Novos-Novos. Atelier Museu Alfredo Andersen, Curitiba - PR

SALÕES:

2003 - 5º Salão Nacional de Arte Religiosa. Museu Universitário da PUC. Curitiba-PR

12º Salão de Artes Plásticas de João Pessoa - PB

2000 - 1º Salão de Artes Plásticas de Araucária - PR

1998 - 1º Salão de Artes Plásticas de Guarapuava - PR

- 2º Salão de Artes Plásticas de Paranaguá - PR

- 4ª Mostra de Escultura João Turin. Memorial da Cidade de Curitiba - PR

1997 - 23º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho - PR

- 8ª Mostra de Artes Plásticas de Goioerê - PR

- 12º Salão Paranaense da Paisagem, Maringá - PR

- 10º Salão de Artes do Iguaçu, Foz do Iguaçu - PR

- 16º Salão de Artes de Ourinhos - SP

1996 - 22º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho - PR

- 11º Salão Paranaense da Paisagem, Maringá - PR

- 10ª Mostra Cascavelense de Artes Plásticas, Cascavel – PR

- 6º Salão do Mar, Antonina - PR

- 21º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho - PR

1995 - 14º Salão de Arte de Ourinhos - SP

1995 - 15º Salão de Arte de Ourinhos – SP

PRÊMIOS E MENÇÕES:

2003 - V Salão Nacional de Arte Religiosa. Museu Universitário da PUC - PR. Menção Honrosa

2000 - 1º Salão de Artes Plásticas de Araucária-PR. Prêmio Governo do Estado do Paraná

1998 - 1º Salão de Artes Plásticas de Guarapuava-PR. Prêmio Secretaria de Estado da Cultura do

Paraná

1997 - 16º Salão de Artes Plásticas de Ourinhos-SP. 1º Prêmio Aquisição

1996 - 23º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho-PR. Prêmio Aquisição Jofre Elias

1995 - 14º Salão de Artes de Ourinhos-SP. Menção Honrosa

ACERVOS E COLEÇÕES:

MON - Museu Oscar Niemeyer. Curitiba - PR

MAB - Museu de Arte de Brasília. Brasília - DF

CAM - Casa Andrade Muricy. Curitiba - PR

SEEC.PR - Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. Curitiba – PR

Nome artístico: Juliane Fuganti

Data de nascimento: 21-01-1963

Local: Joaçaba /SC

Vive e trabalha em Curitiba,PR-Brasil

ÁREA DE ATUAÇÃO:

Artes Visuais

FORMAÇÃO/TITULAÇÃO:

Bacharelado em Pintura na Escola de Música Belas Artes do Paraná (Embap) de 1986 a 1989.

Pós-Graduação em História da Arte do Século XX na Embap,1997.

Mestranda em Artes Visuais/Processos criativos pela UFBA/Minter EMBAP.

ATUAÇÃO PROFISSIONAL:

Atua na Área de artes visuais desde a década de 1980. Foi professora de gravura do Solar do

Barão entre 1988 e1990. Em 1991 ingressou como professora concursada na Embap onde atua

JULIANE FUGANTI

31

até hoje as áreas de desenho e artes gráficas. Atuou como diretora cultural na Associação

Profissional de Artistas Plásticos do Paraná, de 1987 a 1989.Faz parte do Grupo de pesquisa em

arte Híbrida da UFBA/CNPq e da EMBAP.

CURSOS E PALESTRAS MINISTRADAS:

1990-Ministrou palestra sobre a História da Gravura em Metal, no Solar do Barão,Curitiba PR.

1999-Ministrou curso de gravura no festival de Inverno de Antonina da UFPR

2000-Realizou cursos e palestras sobre gravura em Vienne e Roche de Condrieu na França.

2001- Berlin na Alemanha realizou palestra sobre a Gravura Brasileira na Belas Artes de Berlin.

2003/2004 e 2006- Ministrou curso de Gravura no Festival de Arte de Santa Catarina- Itajaí S.C.

2004-Ministrou curso de gravura em metal no projeto BALA,EMBAP FAP e UFPR, Curitiba PR

2004-Participou de mesa redonda com Paulo Reis e geraldo Leão na UFPR no departamento de

Artes, dentro do projeto BALA.Curitiba PR

2007-Ministrou palestra sobre Gravura em Metal e a Música, no ciclo de palestras da EMBAP,

Curitiba PR.

2011-Apresentação de trabalho no VII Encontro de Arte Híbrida-UFBA/EMBAP-CNPQ ,Curitiba ,PR

2011-Ministrou curso de expressão gráfica para professores no programa de PDE-Curitiba,PR.

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS:

2018-MON-Museu Oscar Niemeyer “Cinco Elementos”

2011-MAC-Museu de Arte contemporânea do Paraná

2010-Mostra Zênite com Laura Miranda-Galeria Zilda Fraletti-Curitiba,PR

2009-Casa do Brasil--Madri, Espanha

2008-Museu Alfredo Andersen-Curitiba-PR

2008-Galeria les Créateurs de Glamour OHG-Frankfurt,Alemanha

2008-Galeria Chiado D´Arte-Lisboa,Portugal

2007-Espaço Cultural da Caixa-Brasilia, DF

2007-Espaço Cultural da Caixa,Ctba-PR

2005-Galerie WM-Lyon, França.

2004-Museu da Gravura Centro Cultural Solar do Barão-Curitiba, PR

2004-Galeria Arte Infinita-São Paulo,SP

2004-Galeria Zilda Fraletti- Curitiba, PR

2004-Galeria Art at Format- Nova York, EUA

2004-Grande Galeria,Centro Cultural da Caixa- Rio De Janeiro ,RJ

2003-MASC-Florianópolis ,S.C.

2002-Museu da Gravura Cidade de Curitiba,Centro C.Solar do Barão-PR

2001 –ICBRA-Berlin,Alemanha

2001-Galeria Fraletti Rubbo-Curitiba2000 –- Sala de Exposição da Prefeitura de Roches-de

Condrieu,,França

Maison de Pays Roussilon,Roussilon,França;

Secretaria de Cultura Hall de exposiçã-Ctba,PR

1998-Museu Alfredo Andersen Curitiba

1997-Museu Metropolitano de Arte de Curitiba

1995-Museu da PUC-Curitiba

1992-Sala Guilherme Litran,com Ricardo Carneiro-Pelotas,Rio Grande do Sul

1991-Galeria Banestado,Curitiba;

1990-Sala Gilda Belzak,Fundação Cultural de Curitiba

32

Teatro Nacional,Fundação Cultural de Brasília,DF

1988-Casa da Alfandega,Fundação Cultural de Santa Catarina-Florianópolis

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS:

2015 - "Exposição Total", participante do Circuito de galerias da Bienal Internacional de Curitiba.

Zilda Fraletti Galeria de Arte. Curadoria: Keila Kern

2012-Berlinerlist 2012-Fair for Contemporary arts,Berlin- Alemanha

2012-Saudades de Salão-Mostra retrospectiva do Salão Paranaense,MON,Curitiba,PR

2012-Mostra do Acervo exposição Inaugural do MUMA,Curitiba,PR

2012-BELA- Bienal de Arte Latino Americana,Palácio de Cristal,Porto,Portugal

2011-Mosrta Zênite-stop/motion Galeira Casa do brasil-Madri,espanha

2010-Mostra Zênite-stop/motion,Galeria Zilda Fraletti,Ctba Paraná

2009- Coletiva na sala Andrade Muricy com Laura Miranda,Larissa franco e Marcelo Conrado

2005-Institute D’Art D’Amerique Latine,ano do Brasil na França-Lyon,França

2004-450 anos São Paulo, Projeto “São Paulo A mala” representando o Paraná, SESC Pompéia-

São Paulo,S.P.

2004-Identidades Multiplas,Casa Andrade Muricy -Curitiba,PR

2003-Um Olhar sobre a ARTE PARANAENSE,Museu Oscar Niemeyer-Curitiba, PR

2002-Panorama da Arte Contemporânea Paranaense, exposição inaugural

do Museu Oscar Niemeyer- Curitiba, PR

2002-Síntese Paraná Arte Atual, Casa Andrade Muricy -Curitiba PR

2001-Salão Paranaense, MAC-Curitiba , PR

2001-I Bienal Internacional de gravura de Santo André-Sala especial de gravura contemporânea

do Paraná,S.P.

2000-Triennal-Krakow 2000-Cracóvia,Polônia

Galeria Sept Collines,”Artistas Paranaenses”- Vienne,França

1999-56o-Salão Paranaense,Curitiba1998-Mostra da Gravura”Reflexão 1998”,Curitiba

1997-Gravadores Contemporâneos de Curitiba, Paço Imperial, Rio de Janeiro

Contemporary Brasilian Prints, Haggar University Gallery, University of

Dallas, Irving, TX

Midwestem State University, Wichita Falls,TX;Spring Creek

Gallery,Collin County Community College,TX

IV Triennale Destamps Petit Format,Augergne-Paris,França

1995-Paralelas,Palacete da IBM-Curitiba

1993 -Coletiva Curitiba 300 anos,FCC;Mostra Andersen VI,Curitiba

50o-Salão Paranaense-Curitiba;

“Geração 80”Artistas do Paraná,Universidade Federal S.C.,Florianópolis

1o-Salão da Bahia-Salvador

33

1o-Biennal Nacional da Gravura de São José dos Campos-S.Paulo.

1992-X Mostra da Gravura de Curitiba,Sala em homenagem a Lívio Abramo ,

Mostra de Artistas Catarinenses radicados no Paraná,BESCCuritiba,PR

1991-Mostra de Miniquadro,prêmio-Curitiba,PR

“Gravuras Meridional”,itinerante em Pelotas,Rio Grande do Sul;Museu

de Arte de S.C.,Florianópolis;Museu de Arte de Joinville,S.C.;Muse gravura de Curitiba;Centro de

Estudos Brasileiros,Assunção,Paraguai

1990-Interprint 90-International Print Exhibition-União Soviética

1989-“6 Artistas de Curitiba no Parque Lage”-Rio de Janeiro

1988-45o-Salão Paranaense,MAC-Curitiba

Salão de Pernambuco-Recife

1987-Mostra Jovens Gravadores de Curitiba-FAAP,São Paulo;Fundação cultural do Distrito

Federal,Brasilia e MASC,Florianópolis

XX Salão C.Concórdia,Menção Honrosa-Curitiba,PR

44o-Salão Paranaense-Curitiba,PR

1986 -Dias da Cultura Brasileira,Rzeszois,Polônia

Exposição Tradição/Contradição,MAC-Curitiba

1985-Salão de Jacarezinho,Menção especial do Júri,P.R.

3o-Mostra de Goiânia,GO

1984-28o-Salão de Novos ,Prêmio-Toledo,PR

VI Mostra da Gravura de Curitiba,Fundação Cultural de Curitiba

41o-Salão Paranaense,MAC,Curitiba

Coletiva de Gravadores Paranaense-Ohio,USA

TEXTOS SOBRE A OBRA DA ARTISTA:

LAUS,Henry.Indicador Catarinense de Artes Plásticas,1988,Florianópolis,S.C

JUSTINO, Maria José. 50 anos do Salão Paranaense. Curitiba: Museu de Arte Contemporânea do

Paraná, 1995.

MUSEU DE ARTE DO PARANÁ / JUSTINO, Maria José et al. Tradição / Contradição. Curitiba:

Secretaria do Estado da Cultura e do Esporte do Paraná, 1986.

ARAUJO, Adalice Maria de. Dicionário das Artes Plásticas no Paraná. Curitiba: Edição do Autor,

2006

CASILLO, Regina Pintores Contemporâneos do Paraná,volume 5.Curitiba,PR,2005

CANTON,Kátia,Opostos em Sintonia,Revista Bravo,dezembro de 2004,Ed Abril ,SP

BORTOLIN ,Nancy,Indicador Catarinense de Artes Plásticas,2010,Florianópolis,S.C

OBRAS EM ACERVOS:

Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba- PR

Museu da Gravura , FCC Curitiba- PR

Museu Metropolitano de Arte -MUMA,Curitiba-PR

Museu de Arte contemporânea de Santa Catarina, Florianópolis-SC

Fundação Cultural do Distrito Federal, Brasília

Prefeitura Municipal de Curitiba

Prefeitura Municipal de Roches de Condrieu, França

Fundação Cultural de Pelotas, R.G.doSul

34

Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro

Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Curitiba- PR

Museu de Arte de Brasilia,Brasilia DF

INFORMAÇÕES CONPLEMENTARES:

A artista foi selecionada para representar o estado do Paraná em 2000- num projeto de

residência de artista em Lyon-França para freqüentar os ateliers de litografia de Roches de

Condrieu, e o atelier Alma em Lyon, a convite do governo francês.

São Paulo, Brasil, 1984

Vive e trabalha em [lives and works in] São Paulo, Brasil [Brazil]

Formação [Education]

2011-2013

Mestrado em Poéticas Visuais [Master's Degree in Visual Poetics]. Escola de Comunicação e

Artes da Universidade de São Paulo, Brasil [Brazil]

2008-2009

Licenciatura em Artes Plásticas [Licentiate in Fine Arts]. Fundação Armando Álvares Penteado,

São Paulo, Brasil [Brazil]

2002-2006

Bacharelado em Artes Plásticas [Bachelor's Degree in Fine Arts]. Fundação Armando Álvares

Penteado, São Paulo, Brasil [Brazil]

Exposições Individuais [Solo Exhibitions]

2012

Sob o Luar Fotográfico. Zipper Galeria, São Paulo, Brasil [Brazil]

2011

Small Photographic Garden. Bonni Benrubi Gallery, Nova York [New York], EUA [USA]

Exposições Coletivas [Group Exhibitions]

2012

Encontros de Arte e Gastronomia. Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil [Brazil]

43º Chapel Art Show. Chapel School, São Paulo, Brasil [Brazil]

Photoville. Brooklyn, EUA [USA]

2011

Producing Censorship. The Invisible Dog, Brooklyn, EUA [USA]

30º Arte Pará. Fundação Romulo Maiorana, Belém, Brasil [Brazil]


35

Natureza da/na Arte. Instituto Meyer Filho, Florianópolis, Brasil [Brazil]

Projecto Multiplo #2. Universidad Nacional de Córdoba, Argentina [Argentina]

Projecto Multiplo #1. Espacio G, Valparaíso, Chile [Chile]

Convivendo com Arte: Pintura Além dos Pinceis. Centro de Exposições da Torre Santander, São

Paulo, Brasil [Brazil]

.42º Chapel Art Show. Chapel School, São Paulo, Brasil [Brazil]

Seminário Internacional Arte e Natureza. Instituto Goethe, São Paulo, Brasil [Brazil]

2010

Ecológica. Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil [Brazil]

42º Salão de Arte de Piracicaba. Pinacoteca de Piracicaba, Brasil [Brazil]

41º Chapel Art Show. Chapel School, São Paulo, Brasil [Brazil]

2009

Projeto Tripé. SESC Pompéia, São Paulo, Brasil [Brazil]

Prêmio Energias da Arte. Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil [Brazil]

Visumix. Festival Satyrianas. Praça Roosevelt, São Paulo, Brasil [Brazil]

40º Anual da FAAP. Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo, Brasil [Brazil]

2008

Cultivando a Natureza-da-Arte. Espaço Cultural BARCO, São Paulo, Brasil [Brazil]

2007

Fotografe Para Ver. Verbo. Galeria Vermelho, São Paulo, Brasil [Brazil]

Nós Museu de Arte Brasileira, São Paulo, Brasil [Brazil]

10 a Mil. Escola São Paulo, Brasil [Brazil]

2006

A Natureza Fotográfica. Departamento de Artes da Fundação Armando Álvares Penteado, São

Paulo, Brasil [Brazil]

2005

36ª anual da FAAP. Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo, Brasil [Brazil]

Prêmios [Awards]

2010

Prêmio Mostras de Artistas no Exterior. Fundação Bienal de São Paulo, Brasil [Brazil]

36

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