AS VANGUARDAS EUROPEIAS

MULHER CHORANDO, de

PABLO PICASSO

Contexto histórico

Início do século XX:

• Colonialismo europeu

•Desenvolvimento da ciencia e da tecnologia

•Marginalização de grande parte da população

•Avanço do socialismo, do anarquismo e do comunismo

Diante desse contexto, costuma-se afirmar que, do

ponto de vista político e econômico, o século XIX, na

realidade, se prolongou até 1914.

As artes

As artes, contudo, se anteciparam: entre 1907 e 1910, obras e manifestos já anunciavam o que seria a modernidade artística. Surgiam, com esse pano de fundo, as vanguardas.

Do francês avant-garde, a palavra vanguarda significa “o que marcha na frente”.

VANGUARDA EUROPEIA

Anos de 1900 - Europa

1. Euforia exagerada diante do progresso industrial e dos avanços técnico-científicos (ex: eletricidade)

2. Consequências desse avanço no processo burguês-industrial

Disputa dos mercados fornecedores e consumidores, que resultaria na 1ª Guerra Mundial. (1914-1918)

VANGUARDA EUROPEIA

• Clima eufórico da burguesia

• Desenvolvimento

• Pessimismo característico

• Decadência

• Efervescência artística • Aparecimento de várias tendências

• Preocupação com uma nova interpretação da realidade.

VANGUARDA EUROPEIA

• Os ismos das artes:

– Futurismo

– Cubismo

– Dadaísmo

– Surrealismo

Manifestos, escritos entre 1909 e 1924, ou seja, durante a guerra e nos anos imediatamente anteriores e posteriores.

VANGUARDA

Vanguarda: do francês avant-garde, a

palavra significa “o que marcha na frente”

(termo militar). Artística ou politicamente,

se chamam de vanguardas aos grupos ou

correntes que apresentam uma proposta

e/ou uma prática inovadora. No campo das

artes e das ideias, designa aqueles que

estão à frente de seu tempo.

CUBISMO

Les demoiselles d`Avignon, de

PABLO PICASSO

O CUBISMO

O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907,

com a tela Les Demoiselles d''Avignon, de Pablo Picasso.

Nesta obra, influenciado pela arte primitiva e pelas

máscaras africanas, o artista espanhol retratou a nudez

feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais,

naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras

geométricas perfeitamente trabalhadas.

Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de

outros artistas que seguiam esta nova tendência, como,

por exemplo, o francês – Georges Braque – há uma forte

influência das esculturas africanas e também pelas

últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul

Cézanne, que retratava a natureza através de formas

bem próximas as geométricas.

• O termo “cubismo” foi inventado por Matisse, ao observar quadros de Braque, numa exposição de 1908 (em Paris).

• O primeiro núcleo de pintores cubistas foi composto pelo encontro de Georges Braque e Pablo Picasso, imitados em seguida por Mondrian, Juan Gris, Picabia, Férnand Léger.

• O movimento teve início em 1907 (com o quadro “Les demoiselles d`Avignon” , de Picasso) e conheceu seu declínio com o fim da Primeira Guerra Mundial (1918)

PABLO PICASSO (1881 – 1973)

Georges Braque (1882 – 1963)

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de

Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as

formas da natureza como se fossem cones,

esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram

mais longe do que Cézanne. Passaram a

representar os objetos com todas as suas partes

num mesmo plano.

É como se os objetos estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Ou seja, enquanto o Impressionismo procurava apreender a realidade “tal como a vemos”, através da percepção, o Cubismo tenta apresentar a realidade “tal como ela é”. Mas, paradoxalmente, o culto do objeto vai conduzir a destruição do real: a análise e a decomposição sistemática do objeto, desarticulando a forma e reduzindo-a a elementos puramente geométricos, no afã de captar a estrutura profunda das coisas, afastam a arte da verdadeira aparência.

• Assim, os pintores cubistas opõem-se à objetividade e à linearidade da arte renascentista e da realista.

• Buscando novas experiências com a perspectiva, procurando decompor e recompor os objetos representados em diferentes planos geométricos e ângulos retos, com espaços múltiplos e descontínuos, que se interceptam e se sucedem, de tal forma que o espectador, com o seu olhar, possa remontá-los e ter uma visão do todo, de face e de perfil, como se estivesse dado uma volta em torno deles.

• Outra técnica introduzida pelos cubistas é a COLAGEM, que consiste em montar a obra a partir de diferentes materiais, como figuras, jornais, madeira, tecidos, etc.

• Na LITERATURA, essas técnicas da pintura correspondem à fragmentação da realidade, à superposição e simultaneidade de planos – por exemplo, reunir assuntos aparentemente sem nexo, misturar assuntos, espaços e tempos diferentes.

• Houve também (no Cubismo literário) as experiências visuais do poeta Guillaume Apollinaire (amigo íntimo de Picasso), que explorou a disposição espacial e gráfica do poema – técnica que, nas décadas de 1950-60, influenciaria o surgimento do Concretismo no Brasil.

• Assim, a literatura cubista apresenta características como o ilogismo, humor, antiintelectualismo, instantaneísmo, simultaneidade, linguagem predominantemente nominal.

“La colombe poignardée et le jet d`eau”, de Guillaume Apollinaire

“A pomba apunhalada e o jato d`água”

Este poema é um CALIGRAMA = Texto que dispõe

tipograficamente as suas palavras de forma a obter uma

sugestão figurativa semelhante ao tema tratado.

Tradução do poema de Apollinaire por Patrícia Galvão (Pagu) - 1947

• Doces figuras apunhaladas – Caros lábios em flor – Mia Mareye – Yette Lorie – Annie e você Marie – onde estão - vocês ó – meninas – Mas – junto a um – jacto de água que – chora e que suplica – esta pomba se extasia – Todas as recordações de outrora? – Onde estão Raynal Billy Dalize – Os meus amigos foram para a guerra – Os seus nomes se melancolizam – Esguicham para o firmamento – - Como os passos numa igreja – E os seus olhares na água parada – Onde está Crémnitz que se alistou – Morrem melancolicamente – Pode ser que já estejam mortos – Onde estão Braque e Max Jacob – Minha alma está cheia de lembranças – Derain de olhos cinzentos como a aurora – O jacto de água chora sobre a minha pena – Os que partiram para a guerra ao norte se batem agora – A noite cai o sangrento mar – Jardins onde sangra abundantemente o louro rosa flor guerreira

FUTURISMO

Dinamismo de um cão na coleira, de Giacomo Balla

O Futurismo foi um movimento artístico e

literário iniciado oficialmente em 1909 com a

publicação, no jornal francês Le Figaro, do

Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo

Tommasio Marinetti (1876-1944), que

surpreende os meios culturais europeus pelo

caráter violento e radical de suas propostas.

Muito mais do que por obras, o movimento

futurista difunde-se por meio de manifestos

(mais de 30) e conferências, tendo sempre à

frente a figura de seu líder, Marinetti.

O FUTURISMO

O FUTURISMO - ASPECTOS • Total identificação entre o movimento e seu líder = Futurismo = Marinetti.

• A adesão de Marinetti ao fascismo de Mussolini (1919), dadas as evidentes afinidades ideológicas entre eles.

• A celebração da técnica e da velocidade. Glorifica-se a audácia, o amor ao perigo, a energia, a guerra, a tecnologia, o automóvel, e todo o dinamismo da vida moderna.

• O desprezo pelo passado.

• A valorização, na arte, do imprevisto e da revolta.

• Elogio do “caráter higiênico das guerras”.

• Elementos artísticos sugestivos de velocidade e mecanização da vida moderna.

• O desprezo pelo passado.

• A valorização, na arte, do imprevisto e da revolta.

• Elogio do “caráter higiênico das guerras”.

• Elementos artísticos sugestivos de velocidade e mecanização da vida moderna.

FUTURISMO

Rejeita o moralismo e o passado, exalta a violência e

propõe um novo tipo de beleza, baseado na velocidade. O

apego do futurismo ao novo é tão grande que chega a

defender a destruição de museus e de cidades antigas.

Agressivo e extravagante, encara a guerra como forma de

higienizar o mundo.

A palavra chave desse movimento era “dinamismo” e sua

principal contribuição foi a ideia de reunir visualmente: som,

luz e movimento.

O carro passou, de Giacomo Balla

Trechos do “Manifesto Futurista” 1909

MARINETTI

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito à energia e à

temeridade.

2. Os elementos essenciais de nossa poesia serão a coragem,

a audácia e a revolta.

3. Nós declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu

com uma beleza nova: a beleza da velocidade.

4. Não há mais beleza senão na luta. Nada de obra-prima sem

um caráter agressivo.

5. Nós queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo –

o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos anarquistas,

as belas ideias que matam, e o menosprezo à mulher.

6. Nós queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater

o moralismo, o feminismo e todas as covardias oportunistas e

utilitárias.

DADAÍSMO

O ELEFANTE CELEBES = MARX ERNST

DADAÍSMO

• Em 1916, em plena guerra, um grupo de refugiados em Zurique, na Suíça, inicia o mais radical movimento da vanguarda européia: o Dadaísmo. O termo “dadá” foi escolhido ao acaso, abrindo-se o dicionário Larousse, no cabaré “Voltaire” (ponto de encontro do grupo dadaísta), de Zurique, por Tristan Tzara e outros artistas revoltados contra os horrores da guerra.

DADAÍSMO

• Caracterizou-se por um cunho fortemente anárquico, expressando a rebelião da geração jovem contra os poderosos círculos internacionais e a burguesia acomodada. Foi um movimento antiarte por excelência, pois, através de arruaças, exposições extravagantes, agitações anárquicas, banquetes excêntricos e tumultuados, os dadaístas gritavam a sua trágica revolta, ridicularizando tradições e valores institucionalizados.

DADAÍSMO • A única norma estética era a “lei do acaso”,

apregoando a poesia e a pintura automáticas: – faziam poemas remexendo alguns recortes de jornais no

fundo de um chapéu;

– misturavam tintas sem nenhum critério;

– convidavam os visitantes de suas exposições a quebrarem os quadros à vontade, pois achavam que não tinham valor algum;

– choravam em casamentos;

– davam risadas durante os enterros;

• Enfim pregavam e praticavam o mais absoluto inconformismo.

DADAÍSMO • Quanto às obras artísticas, é pequena a produção do

Dadaísmo suíço. Mas o movimento se espalhou para o mundo, sendo cultivado especialmente em Nova Iorque. Max Ernst utiliza montagens e colagens em suas obras e Marcel Duchamp desenvolve a técnica do ready-made, com a qual é satirizado o mito mercantilista da civilização capitalista.

• A técnica do ready-made consiste em extrair um objeto do seu uso cotidiano e, sem nenhuma ou com pequenas alterações, atribuir-lhe um valor.

Os ready-mades de Duchamp

DADAÍSMO

• Na literatura, o Dadaísmo caracteriza-se pela agressividade, pela improvisação, pela desordem, pela rejeição a qualquer tipo de racionalização e equilíbrio, pela livre associação de palavras (a escrita automática = mais tarde aproveitada pelo Surrealismo) e pela invenção de palavras com base na exploração apenas do seu significante.

Canção dadá, de Tristan Tzara

• a canção de um dadaísta

que tinha dadá no coração

cansava demasiado seu motor

que tinha dadá no coração

o ascensor (elevador) levava um rei

pesado frágil e autônomo

cortou seu grande braço direito

o enviou ao papa em roma

Manifesto dadá (1918), de Tristan Tzara

• “Eu escrevo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princípio contra os manifestos, como sou também contra os princípios.”

• “Que cada homem grite: há um grande trabalho destrutivo, negativo, a executar. Varrer, limpar. A propriedade do indivíduo se firma após o estado de loucura, de loucura agressiva, completa, de um mundo abandonado entre as mãos dos bandidos que rasgam e destroem os séculos.”

A participação de André Breton • O importante poeta francês André Breton

adere ao movimento dadaísta, mas logo acaba negando-o por achar que não levava a nada. Breton não concordava com a idéia de Tzara em manter a linha original do movimento. Como a guerra terminara já havia alguns anos, era hora de reconstruir o que fora demolido: a Europa e a arte. Breton, então, abandona o grupo dadaísta e, em 1921, deu origem ao Surrealismo, uma das mais importantes correntes artísticas do século XX.

SURREALISMO

O SURREALISMO

A METAMORFOSE DE NARCISO, de SALVADOR DALI

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surge

na França nos anos 20, reunindo artistas anteriormente ligados

ao dadá. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas

de Sigmund Freud, enfatiza o papel do inconsciente na

atividade criativa.

Defende que a arte deve libertar-se das exigências da lógica e

expressar o inconsciente e os sonhos, livre do controle da

razão e de preocupações estéticas ou morais.

Rejeita os valores burgueses, como a pátria e a família.

O principal teórico e líder do movimento é o poeta, escritor,

crítico e psiquiatra francês André Breton, que em 1924 publica

o primeiro Manifesto Surrealista.

• Breton, psiquiatra praticante na 1ª Guerra Mundial,

encontrou nas teorias de Freud meios mais positivos para revolucionar a arte.

• Chamou de “Surrealismo” ao novo movimento que tinha como propósito fundamental anular as barreiras entre o sonho e a realidade.

• Para isso, usou a técnica do “automatismo psíquico”, pela qual o pensamento se liberta do controle exercido pela razão e pelos condicionamentos sociais, morais e estéticos.

• A finalidade do movimento era colocar “o surreal fora do seu esconderijo”, realizando a fusão da realidade com o sonho. Daí a exaltação do maravilhoso que reside no estado onírico, na alucinação, no acaso, na psicopatologia.

• Os principais artistas surrealistas foram: na poesia, Paul Éluard; na pitura, De Chirico e Salvador Dalí; no teatro, Antonin Artaud; no cinema, Luís Buñuel e Rossellini.

O Surrealismo e o Comunismo

• A rejeição do Surrealismo ao mundo burguês, racional, mercantil e moralista levaria alguns membros do grupo a ter ligações com o Comunismo. Para alcançar o objetivo maior do movimento – amor, liberdade e poesia - , eles acreditavam ser necessária uma transformação radical da sociedade, por meio da qual se pusesse fim ao modo de produção capitalista e à estrutura de classes sociais.

O Surrealismo e a contemporaneidade

• Embora o Surrealismo tenha oficialmente desaparecido com a 2ª Guerra Mundial, resquícios do movimento ou tentativas de recuperá-lo são vistos até os dias de hoje, em diferentes linguagens artísticas, o que comprova sua força criadora e a contemporaneidade de suas propostas.

Salvador Dalí

Salvador Dalí

• Dalí liga-se aos surrealistas em 1929, porém, em 1922 já havia lido A Interpretação dos Sonhos de Freud, e pelo menos desde 1926, a sua pintura incorpora materiais oníricos e inconscientes.

• O pintor foi o mais extravagante dos surrealistas e os temas recorrentes em suas obras são: o sexo (e todas as atribulações: angústias, medos, frustrações, traumas), a memória (sua permanência ou dissipação), o sono e o sonho.

O grande masturbador

O sono

A persistência da memória

Galáxia das Esferas

Gala

Sonho causado pelo vôo de uma abelha em torno de uma romã, um segundo antes do despertar.