Aula 8

Cinema sonoro

Cinema Sonoro Os primeiros filmes sonoros

Muitas das grandes inovações no processo de montagem foram relegadas a um segundo plano quando da chegada do som aos filmes.

Os primeiros filmes sonoros eram chamados de filmes tocados ou rádio ilustrado.Nestes primeiros anos, buscou-se um significado teórico para o som.

Cinema Sonoro Limitações tecnológicasDesde o início do cinema várias experiências foram realizadas para sonorizar os filmes. Mas foi somente quando dos avanços tecnológicos na transmissão de rádio e telefone que a sonorização aconteceu.

O cantor de jazz, de 1927 é considerado o primeiro filme sonorizado da história do cinema. O sistema usado neste filme era sound-on-disc, ou seja, o filme era projetado enquanto um disco com as músicas e falas do filme era tocado.

Roda O Cantor de Jazz

Cinema Sonoro

Limitações tecnológicasPara o desenvolvimento do processo de sonorização foi necessário superar uma série de restrições na qualidade dos microfones, sincronização da câmera e do som, além da amplificação do áudio nas salas de cinema.

A gravação de som era uma tarefa tão desafiadora que uma estagnação no desenvolvimento das técnicas de montagem e a perda de muitos ganhos criativos obtidos no período mudo.Os musicais e suas estrelas tornaram-se muito importantes. Muito dos artistas do período anterior, inclusive os comediantes, viveram um declínio, sendo substituídos por atores e atrizes do teatro.

Cinema Sonoro Limitações tecnológicas

Simultâneo ao sound-on-disc, foi desenvolvido a gravação ótica de som, com a criação de uma faixa para gravação magnética junto com o filme, o chamado sound-on-film, ou movietone.Neste método o som é gravado junto com o filme, facilitando em muito a sincronização do áudio com a imagem.Em 1929, cria-se a câmera blimpada, que não gera ruídos mecânicos, permitindo gravar uma sequencia sonora com a câmera em movimento.Em 1930, cria-se a Moviola. Em 1932, a numeração das bordas do filme, o que tornou muito mais fácil a sincronização de áudio e imagem.

Cinema Sonoro Reflexões teóricas sobre o somO debate teórico sobre o som buscou superar o conceito de que o filme sonoro era apenas uma peça filmada, complementada pelo diálogo e uma tentativa de compreender o áudio como uma evolução do filme como arte. Entre os teóricos neste debate estavam Eisenstein, Pudovkin e Alexandrov.

Eles alertaram para o fato de que a combinação de imagem e som desconstruiria o conceito de que a montagem se dava pelo uso do plano como “tijolo”. Estes teóricos defendiam ainda, o uso do som de forma assíncrona, com o som funcionando como uma espécie de contraponto.

Cinema Sonoro Reflexões teóricas sobre o somEspecialmente Pudovkin, acreditava que o uso assincrônico do som abriria a possibilidade de construir novos significados, pois via o som como um elemento adicional para enriquecer o sentido.

Posteriormente, Basil Wright e Alberto Cavalcanti fizeram experimentos com o som no cinema. Eles defendiam que o som poderia ser usado não apenas para neutralizar o caráter realista do diálogo, mas também para osquestrar uma ampla variedade de fontes sonoras – efeitos, narrações e músicas afim de criar uma nova realidade.

Experimentos sonoros

Chantagem e Confissão, de 1929, dirigido po Alfred Hitchcok, tem muito das características dos primeiros filmes sonoros. Ele foi rodado parte como filme mudo, parte como sonoro. As seqüência mudas tem música e efeitos sonoros ocasionais.

As sequencias sonoras, por sua vez, são dominadas pelo diálogo. A camera está estática, assim como os atores.

Experimentos sonoros

Neste filme Hithcok utiliza-se do assincronimos proposto por Pudovkin para enfatizar contar das emoções da personagem.

Roda o filme Blackmail

Experimentos sonoros

Em M. o Vampiro de Dusseldorf (1931), Fritz Lang montou o som como se estivesse montando imagens. A partir desse base sonora as imagens são montadas criando um sincronismo.

Algumas das seqüência dependem exclusivamente do som para a sua continuidade.

O diálogo é usado para estabelecer ações paralelas e dar ao público o sentido de progressão da narrativa. O ritmo do diálogo determina a montagem.

Experimentos sonoros

Lang usou o som como se fosse um outro elemento visual, montando-o livremente.

Roda o filme

Experimentos sonorosRouben Mamoulian foi o primeiro cineasta a reconhecer os significados pelos quais é possível emprestar um aspecto de profundidade.

Para fazer Aplauso (1929), Mamoulian criou uma cabine à prova de som, onde instalou a camera. Ele acreditava que a proximidade do microfone com os atores criava o sentido de proximidade entre a platéia e os personagens.

O silêncio, por sua vez, representava o distanciamento total, como na cena de Aplauso em uma cena de um suicídio.

Experimentos sonoros

Usando o som como contraponto à imagem, Mamoulian ampliou as características dramáticas das cenas.

Roda o Filme

Experimentos sonorosEm o Médico e o Monstro (Dr Jekyll and Mister Hyde, 1931), Mamoulian amplia o conceito de proximidade – distanciamento sonoro. Ele filma os primeiros cinco minutos com a camera totalmente subjetiva. Vemos o que o personagem vê. O ouvimos mas não o vemos até que ele pare em frente a um espelho. Ouvimos Kekyll como se estivéssemos ao lado dele.

Em todo o filme, graças aos planos sonoros, subjetividade, separação, desejo e sonhos são articulados pelo uso da montagem sonora.

Experimentos sonoros

Roda o filme

Conclusão

Em seu trabalho criativo, Mamoulian, Lang e Hitchcok tentaram superar as limitações tecnológicas do som no período inicial. Junto com os trabalhos teóricos de Eisenstein, Pudovkin, eles prepararam a indústria para ver o som não apenas como um fim em si mesmo, mas como um outro elemento que junto com a montagem visual, poderia criar uma experiência narrativa única no cinema.

FIM