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RETROGRADE
Para la próxima temporada primavera/verano 2017, Beatriz Bettencourt presenta una colección urbana que retrata un movimiento retrógrado hasta la época de la infancia. Tomando como referencia los juegos, juguetes y elementos handmade de cariz retro, RETROGRADE transmite la felicidad y satisfacción inherentes a la infancia, y evoca la libertad que tanto la inocencia como el desconocimiento provocan en nuestra conciencia. Para conseguirlo, toda la colección desprende un espíritu relajado con líneas deportivas, reinterpretando la silueta de los años 70, una silueta que se trabaja de un modo loose según la prolongación del largo de las prendas, de la ausencia de sisas y de anchos oversized que enfatizan la actitud pretendida. En línea con
esta actitud, un tanto naif, la «B» del logotipo de la marca se utiliza como detalle de las prendas —en bolsillos, cortes y recortes—, una clara evidencia del propósito más experimental de la colección. Enriquecida con diversos tipos de materiales como el punto —compacto, con rayas e imitando al denim— y la popelina —con rayas o a cuadros—, usados de forma convencional o en forma de prendas tejidas, la colección revela su lado vintage sin descuidar su carácter contemporáneo. Los colores, inspirados en la arquitectura holandesa, aparecen a través de los contrastes: el azul índigo con más densidad, matices de blanco y beige, y notas de naranja y rojo ocre. Centrada en la mujer activa, consciente y práctica, RETROGRADE busca transmitir una actitud positiva y divertida basada en la nostalgia, en la experiencia y en la esencia de ser un niño.
BEATRIZ BETTENCOURT
Beatriz Bettencourt nació en 1994, en Porto. Nacida en Vale de Cambra, la joven diseñadora asistió al curso humanista de Artes Visuales y se graduó en Diseño de Moda en la Escuela de Artes y Diseño. La joven creadora fue una de los finalistas de lo último concurso Bloom y ha producido algunos trajes para espectáculos de danza. Beatriz Bettencourt debutó en la pasarela del Portugal Fashion en octubre de 2015, en el desfile colectivo de la ESAD, y actualmente se encuentra como interna en la empresa Throttleman, y diseña las colecciones junto con el diseñador creativo. La creatividad se ha distinguido en la competencia PFN, Modtíssimo.
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BEATRIZ BETTENCOURT (BLOOM)
Para la temporada SS17, Olimpia Davide presenta una colección relajada con una silueta estructurada, consecuencia de sus formas asimétricas, que contrasta con una silueta fluctuante y transmite ligereza. La gran inspiración que motivó la colección fue un viaje que la autora realizó a Turquía y todos los recuerdos asociados a él. La estructura completa de la colección también tomó como referencia el trabajo de dos fotógrafos, encargados de retratar aquello que las personas no van a visitar, como edificios modernos, minimalistas y coloridos, porque Turquía es exótica y moderna, es una ciudad de contrastes. De ahí surgieron las prendas que la población turca vestía, como los pantalones masculinos con la raya marcada, el chaleco, las solapas de blazer y los vestidos por debajo de la rodilla. Un conjunto de elementos fundamental para la construcción de una silueta con volumen, sin olvidarse de la simetría de las prendas, conjugadas con diferentes materias primas y distintas reacciones.
A partir de estas inspiraciones, surge una paleta donde el marino es el color predominante, aliado siempre a la calidez del naranja, a partir del cual los tonos se van atenuando hasta acabar transformándose en blanco. Toda la colección muestra una actitud relajada y deportiva, la misma idea que refleja la caída de las prendas, donde está siempre presente el elemento t-shirt, materiales como los tejidos de punto acanalado, las aletillas de polo, y la goma que se transformó en tirante de sujetador para ajustar y subir las prendas. Todos estos componentes contrastan con la ligereza de los materiales más sofisticados y con la viscosa y el lino blanco con brillos.
OLIMPIA DAVIDE
Olimpia Davide nació en 1994, en Oporto, y se licenció en Diseño de Moda en la Escuela Superior de Artes y Diseño de su ciudad natal. En octubre de 2016, se estrenó con un desfile individual en la plataforma Bloom del Portugal Fashion, pero antes de esta fecha ya había participado en el certamen, tanto a través de la ESAD como por medio del Concurso Bloom, donde fue considerada una de las jóvenes promesas de la última edición. En septiembre de 2015, el trabajo de la joven creadora fue premiado en la competición PFN, de Modtíssimo.
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t. +351 912 601 489
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OLIMPIA DAVIDE (BLOOM)
SEATTLE MESS SEATTLE MESS es una colección con intención de plasmar la rebeldía del grunge de los años 90 en el actual mundo de cambios, con elementos que cuestionan el modo de vida de hoy. Para lograrlo, toma una estética agresiva, cómoda y mundana. El lado clásico se rompe con la dejadez en los acabados, con imperfecciones y desgastes intencionados. Los tejidos mutan a través de tintes con procesos naturales, superposiciones y un look oversize y despreocupado. Los colores van de los ocres y el rosa palo a las tonalidades del té. COLABORACIONES DARKSIDE Eyewear Cirrone Factory
EDUARDO AMORIM
Nació en 1992, en Santa Maria de Lamas. Es licenciado en Diseño de Moda por la Escuela Superior de Artes y Diseño (2013). Vencedor del Concurso Bloom Portugal Fashion (cuarto clasificado) y vencedor del concurso ACTE MODA ITALIA RMI 2014.
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EDUARDO AMORIM (BLOOM)
«LA TIERNA INDIFERENCIA DEL MUNDO» La presente colección, inspirada en los escritos de Albert Camus, explora el concepto de absurdismo a través de un ejercicio abstracto inspirado por los gestualistas de los años 50. De acuerdo con Camus, la libertad del hombre y la oportunidad de dar sentido a la vida se encuentran con el reconocimiento y la aceptación de lo absurdo. Lo absurdo se refiere al conflicto entre la tendencia humana de buscar significado a la vida y el silencio indiferente del universo ante nuestra existencia. De esta manera, inspirada en la pintura de Franz Klein, Willem de Kooning y Gerhard Richter, está colección explora las cualidades táctiles y los efectos sensitivos del color para proponer que cada individuo encuentre su significado dentro de sí mismo. ¿Qué es la felicidad demás de la simple armonía entre el hombre y la vida que lleva? (Camus) PALABRAS CLAVE: Expresionismo abstracto \ Albert Camus \ Absurdismo
MARIA KOBROCK
Maria Kobrock es una joven luso-alemana que se formó en la ESMOD Berlín en Diseño de Moda y Modelación. Recientemente, ha regresado a Portugal para continuar sus estudios en el área del Diseño de calzado y trabajar como autónoma en el sector de la moda. Su estilo se caracteriza por un abordaje cuidadoso y conceptual del color y por una clara influencia del arte moderno y contemporáneo.
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c. Maria Kobrock t. +351 963 787 724 e. [email protected] i. @mariakobrock
MARIA KOBROCK (BLOOM)
SKETCH (SELF-PORTRAIT)
SKETCH (SELF-PORTRAIT) define el boceto de un autoanálisis al conocimiento individual, en busca de un entendimiento más profundo de la identidad colectiva a través de la individualidad compartida. Representada con un lenguaje clásico deconstruido, traducida en el trabajo de tipologías como la americana, el abrigo o la camisa, sacando el interior al exterior, la deconstrucción sobre lo construido.
INÊS TORCATO
Inês Torcato, natural de Oporto, termina en 2014 la licenciatura en Diseño de Moda por la ESAD Matosinhos. Su asistencia anterior a la E.S. Soares dos Reis y a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto ejerce una gran influencia en el lenguaje estético y experimental de su trabajo. En el 2013, gana el 2.º premio en el concurso «Nespresso Designers Contest». Al año siguiente gana el primer premio del concurso «L'Aiguille D'Or» por el Atelier des Createurs y, en el mismo año, expone la colección en el Espacio Bloom del Portugal Fashion. En el 2015 gana el premio a la «Mejor Colección» otorgado por el público, y al «Mejor Par de Calzado Femenino» en el concurso AcrobActic con la colección «Ícaro», que luego es invitada a exponer en la tienda Anabela Baldaque en Lisboa. En el 2016 es una de las ganadoras del Concurso Bloom por el Portugal Fashion, quedando clasificada en 2.º lugar. También gana el premio Vogue otorgado por el público en el Porto Fashion Film Festival con la película «Icarus».
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INÊS TORCATO (BLOOM)
FORGET ABOUT IT
Para la temporada que se aproxima, David Catalán nos sirve un menú rico y completo: su reinterpretación del conocido espacio londinense Sketch, concretamente de su bar The Gallery, a través de una colección que comparte similitudes con el famoso bar, como ser divertidísimo, colorido y mordaz. Diseñada para funcionar como la visión de Mourad Mazouz, FORGET ABOUT IT SS17 ofrece comodidad durante la rutina diaria, aliviándonos de las cuestiones triviales del día a día. Al igual que Sketch, este es un trabajo en desarrollo, una mezcla de diferentes lugares que juntos crean un espacio conjunto más integrado, combinando ambientes más suaves con ambientes más duros.
DAVID CATALÁN David Catalán estudió en la Escuela de Arte de Corella, donde se licenció en Diseño de Interiores. Posteriormente, estudió en la Escuela de Diseño de La Rioja y en la Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. En este último centro, se licenció en Diseño de Moda y Vestuario. Integrado en el núcleo de finalistas del Concurso Bloom, el creador cuenta en su historial con diversas experiencias profesionales, como su periodo de prácticas con Maria Gambina y su función de asistente de moda de Júlio Torcato. Tiempo después, David Catalán asumió la dirección creativa de su marca y se convirtió en diseñador de moda de Denim Blue. El creador ya ha conquistado los premios de mejor colección y mejor traje de mujer en la New Roots AW13 y el primer puesto de la Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores. Más adelante, David Catalán conseguiría el galardón Mediterranean Fashion Prize.
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DAVID CATALÁN (BLOOM)
Esta colección concibe un punto de vista universal. Moda para todos y para cada uno.
No hay grupos especiales o divisiones, sólo la belleza genérica.
SARA MAIA
Sara Maia nació en Oporto, en 1989. La joven creadora comenzó su trayectoria académica en el área de la moda en la Escola de Moda do Porto. En 2008, año en que acabó sus estudios, entró en el antiguo centro de formación Citex, donde concluyó su formación en 2011. A partir de ese momento, comenzó a trabajar con varios diseñadores del panorama portugués de la moda. En 2012, Sara Maia conquistó el primer Premio de joven diseñadora en el espacio Bloom del Portugal Fashion y, al poco tiempo, se trasladó a Londres, ciudad en la que colaboró con varias marcas (Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). En la actualidad, la creadora trabaja en Lisboa.
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w. Saramaia.net
SARA MAIA (BLOOM)
DROP La inspiración de esta colección es mi visión de una obra de arte de Arnold Böcklin: “Island of Death”. A través de mi análisis personal surge una historia de amor entre un hombre y una mujer, que tiene como momento álgido la entrega del alma de su amado al submundo, en un último acto de unión espiritual teniendo como telón de fondo una ligera brisa marítima que empuja el buque que los transporta. Los tejidos utilizados en esta colección remiten a cilindros para caer con acabados arrugados. El uso de lúrex tiene la función de transmitir el efecto del agua. La elección de los colores oscuros remite al vínculo con la naturaleza presente en la obra.
PEDRO NETO
Pedro Neto es un diseñador establecido en Oporto que ha creado su marca de womenswear y accesorios. Pedro Neto asistió a la Escuela de Moda de Oporto en 2010 y, el último año, su proyecto inspirado en el trabajo de Keith Arnatt´s - "Self Burial" -fue elegido para el Portugal Fashion. Este fue un trampolín que lanzó al creador a
los medios, habiendo realizado posteriormente un editorial en la WAD Magazine. Pedro Neto empezó también unas prácticas de diseño en una empresa que trabajaba directamente con Zara. El creador también fue ganador del concurso Bloom del Portugal Fashion y continuó sus estudios en la materia en otra escuela ubicada en Oporto. Mientras tanto, Pedro Neto iba presentando sus colecciones en el espacio BLOOM del Portugal Fashion. Despuntando como un talento emergente en el 2015, el creador fue mencionado en publicaciones como Vogue Portugal y presentó su trabajo en la exposición International Fashion Showcase de la London Fashion Week.
CONTACTOS
c. Pedro Neto t +351 914 719 997 e. [email protected] Comunicación c. Filipe Reis t. +351 913 299 770 e. [email protected]
PEDRO NETO (BLOOM)
AESTHETIC [DE] FORMATION
AESTHETIC [DE] FORMATION está basada en la formación de materias y formas que envuelven un cuerpo, funcionando como una extensión de él. El cuerpo no es una única identidad, sino una acción de dicha extensión, construida por un conjunto de identidades que interactúan sobre sí mismas. La identidad no es solo corpórea, sino incorporable. La evolución de la apropiación e intervención de materias, ligeras e incorpóreas diluidas con vigorosas construcciones de formas.
UN T
UN T nació de la voluntad de Tiago Silva y Joana Cardinal después de completar el curso de Diseño de Moda de Modatex Porto. La marca surge de un interés común en las artes visuales y el objetivo principal es la intervención de materiales inusuales y reutilizados, transformándolos en nuevas capas de la piel. Así pues, desarrollar una nueva visión de las construcciones formales que nacen de materiales únicos trabajados manualmente. UN T es una mezcla de una estética sobre todo plástica con un enfoque de vanguardia de los conceptos de belleza y sostenibilidad textil.
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e. [email protected] t. +351 934 278 513 e. [email protected] t. +351 914 960 843
f. https://www.facebook.com/UNT0FFICIAL/
UN T (BLOOM)
A proposta da K L A R para a primavera-verão 2017 assenta num olhar novo sobre o que aparentemente não tem valor ou uso. Propondo, à escala das coisas triviais, um reequacionamento lúdico do inútil, K L A R visa estimular a atenção da sociedade para a riqueza estética que habita o quotidiano. A coleção é assumidamente oversized, evocando memórias de uma criança que experimenta roupas de adulto. Este jogo de proporções tem raízes fundas na cultura de rua, onde o estilo não segue revistas ou previsões de tendências. Plissados ajustados ao corpo por argolas e ferramentas banais. Cetins plissados são cruzados com jersey e nylons. Tailoring é misturado com anoraks desportivos e bombers. Esta ideia de lugar, onde a rotina diária é regra, é tomado como o cenário idílico para o verão 2017, onde o trio irreverente K L A R abraça a passagem do tempo pela sua própria repetição.
K L A R K L A R é uma marca jovem, inovadora e sofisticada que oscila entre a aplicação da tecnologia e da sustentabilidade. Com assinatura conjunta de Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira e Tiago Carneiro, o design da K L A R aponta para um universo criativo individual, no qual as ideias e formas se transformam, envolvendo o corpo numa experiência conceptual. Entrecruzando três galardoados criadores com diferentes backgrounds e perspetivas do mundo da moda, do design e das artes visuais, a marca assimila e projeta esse novo universo, procurando seduzir um novo consumidor. Através do uso pragmático da tecnologia e de colaborações entre áreas distintas, somos capazes de testemunhar, nas suas coleções, a emersão de um fluxo reminiscente, que mistura passado e futuro, "traços limpos", tradições cerimoniais e tribos ancestrais. Com uma estética crua e sofisticada, que se pretende enquadrar no novo futuro nómada, K L A R traduz-se na consciência do contemporâneo.
CONTACTOS
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w. http://k-l-a-r.com| http://k-l-a-r-studio.tumblr.com/ f. https://www.facebook.com/klarstudio i. https://instagram.com/klarstudio t. https://twitter.com/klarstudio
K L A R (BLOOM)
ESAD
La ESAD – Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos deja patente su presencia en la plataforma BLOOM del Portugal Fashion desde 2010. Con más de 25 años de historia, actualmente es una escuela de referencia en la formación en diseño, en todas sus vertientes. La titulación de Diseño y Moda, coordinada por Maria Gambina, confirma la regla. Además de un vínculo efectivo con la industria, atenta a la realidad productiva, a las innovaciones tecnológicas y a los cambios sociales y culturales, la ESAD promueve el desarrollo de la creatividad y de la dimensión autora del trabajo de los estudiantes, buscando la afirmación de identidades creativas. Actualmente INDITEX visita la ESAD para buscar nuevos talentos, que han destacado en numerosos concursos de ámbito nacional e internacional. Catarina Ferreira, Eduardo Amorim y Tânia Nicole fueron condecorados con el 1er premio en tres ediciones consecutivas del Premio Europeo de Moda, ACTE (Italia). Las diferentes presencias en la plataforma Sangue Novo da Moda Lisboa también ha llevado a estudiantes de la ESAD a palcos internacionales, de la Duomo Academy en Milán (Sara Santos) al FashionClash Festival en Holanda (Tânia Nicole, Catarina Oliveira y David Catalán). A estas distinciones se suman las conseguidas a lo largo de los años en concursos nacionales de referencia, entre ellos Acrobatic y el Portuguese Fashion News de Modtíssimo, donde estudiantes de la escuela fueron galardonados varias veces con primeros premios.
CONTACTOS ESAD
ESAD MATOSINHOS Avenida Calouste Gulbenkian 4460-268 Senhora da Hora, Matosinhos, Portugal t. +351 229 578 750 | f. +351 229 552 643 | e. [email protected] | w. http://www.esad.pt
CONTACTOS JÓVENES DISEÑADORES
c. Cláudia Duque t. +351 916 251 307 | e. [email protected] c. Lúcia Pinheiro t. +351 936 968 734 | e. [email protected] c. Denise Brosseron t. +351 915 018 388 | [email protected] c. Ana Eusébio t. +351 918 888 070| e. [email protected] c. Mariana Campinho t. +351 919 888 439 | e. [email protected] c. Francisca Sottomayor t. +351 915 948 212 | e. [email protected]
ESAD (BLOOM)
ESCAPER BY DANIELA RIBEIRO
Inspirada en un proyecto fotográfico de Danila Tkachenko, ESCAPER es un reflejo de aquellos que deciden romper las normas actuales y buscan el retiro total de la vida en sociedad. Estos hombres y mujeres a los que llamamos ermitaños viven su día a día en armonía con la naturaleza, alejándose gradualmente de su identidad social. Bajo este planteamiento, la colección se centra en cuestiones como la libertad individual, la dependencia social y la subjetividad de estos conceptos, revelando a un individuo que busca por encima de todo conocerse a sí mismo, oscilando entre el deseo de formar parte de una sociedad y la necesidad de distanciarse de ella.
CONSUMPTION BY FILIPA SOUSA-PINTO
Como concepto base de esta colección, la joven diseñadora tomó un estampado que asumió como suyo y como parte de su identidad. Un patrón que, cuando se diseña parece consumir cualquier superficie. CONSUMPTION acaba siendo nuestro retrato como seres humanos; nos dejamos consumir por elementos que nos rodean, naturales o man made, de forma irrepetible y nunca igual. Por ello, el estampado tampoco es igual y nunca se repite, como símbolo también de la diversidad de cosas que nos consume y del impacto que cada una de ellas tiene en nosotros. Algunas prendas están más repletas que otras y con el patrón inacabado, de manera que representan los diferentes niveles y estados de lo que nos consume y de hasta qué punto nos dejamos o no ser consumidos. La evidencia de la falta de partes de abajo se debe por completo al hecho de que esta colección es más gráfica. En consecuencia, el punto central está en su patrón diseñado a mano y en el material que le sirve de soporte: la napa.
LAYER BY GISELA SOARES LAYER es el resultado de la fusión entre un enfoque desde la arquitectura moderna asociada al concepto minimalista, que persigue integrar en el vestuario de la colección formas de corte recto, volúmenes anchos, acabados y detalles geométricos. Los colores respetan una trilogía e incluyen tan solo el negro, el blanco y el gris. Mayoritariamente, la ropa se singulariza por la superposición de capas de iguales y diferentes materiales, respetando así una lógica de contrastes entre textura, peso y volumen. Al destacar las diferencias entre volúmenes, las prendas están caracterizadas por la conjunción de elementos geométricos confeccionados a fin de reproducir espacios aleatorios de forma lógica, como si de un puzzle se tratase. Los acabados y algunos detalles asumen el papel secundario de esta colección.
EMP
WOOLEN BY INÊS ASSUNÇÃO
WOOLEN WIGS está inspirada en el paso del tiempo, directamente asociado a la irreversibilidad de las situaciones y del tiempo en sí, pero también a la manera en que este puede o no ayudar en situaciones de la vida. Tal constatación se refleja en el material usado para la colección (tela de esmirna y lana 100 % acrílica), un material difícil de trabajar. El desarrollo de cada prenda fue muy específico ya que cada una se confeccionó por completo desde cero. A lo largo del proceso no era posible percibir cuál sería el resultado final. Solo cuando la prenda estaba totalmente lista y lavada, la joven diseñadora sabía si ese era el resultado pretendido. Si no lo era, el proceso era totalmente irreversible y tendría que desarrollarla de nuevo desde el principio. La colección tiene un orden definido: los conjuntos están colocados de forma gradual del más al menos relleno. La paleta tiene como base un tono burdeos, que origina un degradé en colores rosados. El gris surge como elemento neutralizador, al igual que el tono base crudo de la tela de esmirna.
BODDING BY LEONOR DIAS
La afirmación más conocida de la artista contemporánea Helena Almeida, «Mi obra es mi cuerpo, mi cuerpo es mi obra», sirvió de lema para esta colección. Utilizando la fotografía como único registro, la artista plástica es conocida por aplicar elementos auxiliares como el hilado de crin en las imágenes, para darles un efecto de tres dimensiones. En su interpretación de este tema, la joven diseñadora se centró en las sombras creadas a partir de dichas fotografías, que de hecho se aplican en todos los conjuntos de la colección (de su obra «Onda»). Los materiales escogidos fueron seleccionados con la intención de transmitir algo, como por ejemplo el punto acanalado o el vinilo brillante, al igual que otros pormenores usados en las prendas, como las «pestañas», que crean la ilusión de que cada pieza se cortó por la parte delantera, lo que muestra el interior y refuerza a su vez el concepto del cuerpo. La colección, que se considera de entretiempo, se vuelve atemporal, tal como las obras de la artista, que aunque están pensadas y realizadas en su época, son contemporáneas. BODDING está asociado a la presencia constante del cuerpo de la artista en sus propias obras. Los colores seleccionados (blanco, azul oscuro y negro) son identificativos de la artista y no podían faltar en la colección.
DRIPPING BY NINA VALE DRIPPING fue inspirada en el trabajo del pintor Jackson Pollock, una verdadera referencia en el movimiento del expresionismo abstracto. Esta técnica de pintura fue creada por Max Ernst y, más tarde, desarrollada por Pollock. Para este proyecto, la joven diseñadora se basó en dicha técnica usando sus propios materiales de pintura. Surgió la necesidad de crear algo más dinámico y exclusivo y cada prenda posee un estampado propio que no es posible repetir.
Los materiales son bastante consistentes, como la tela de un cuadro. Se usó tinta acrílica para la pintura, que crea una textura con un relieve muy prominente. En cuanto a las formas, son anchas y estructuradas con cortes rectos.
URBAN CAMOUFLAGE BY TÂNIA VIEGAS
La colección URBAN CAMOUFLAGE se inspira en las texturas de las ciudades, junto con las acciones del ser humano ante cada obstáculo/rutina diaria, transmitiendo un instinto de «supervivencia urbano». Con el objetivo de comunicar un intento de inserción en este medio por parte del humano, se usan diversos utensilios para representar las varias texturas urbanas. En términos de formas, existe una fusión de streetwear con referencias al vestuario clásico, volúmenes oversized y cortes rectos y anchos.
EMP
Fundada en 1972, con el nombre de Escola Gudi, la Escuela de Moda de Oporto se dedica a la formación profesional de jóvenes y adultos en el sector de la moda, apostando por una docencia cualificada que dota a los alumnos de competencias técnicas y profesionales. Con un cuerpo docente cualificado, cuidadosamente seleccionado, la enseñanza de la Escuela de Moda de Oporto es una unión entre lo conceptual y la práctica, que forma a profesionales capaces de dar respuesta a las necesidades reales de las industrias textil y de la moda. A través de una amplia red de colaboradores, la EMP garantiza a los alumnos prácticas en empresas de renombre nacional e internacional, que proporcionan una experiencia válida y de iniciación en la profesión para la que son aptos.
CONTACTOS EMP
Rua Dr. Alves da Veiga nº 144, 1ºB | 4000-072 Porto e. [email protected] | t. +351 225 104 774 w. http://www.emp.pt/
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c. Daniela Ribeiro e. [email protected] | t. +351 934 007 152 c. Filipa Sousa-Pinto e. [email protected] | t. +351 936 043 594 c. Gisela Soares e. [email protected] | t. +351 919 034 371
c. Inês Assunção e. [email protected] | t. +351 915 304 255 c. Leonor Dias e. [email protected] | t. +351 936 279 844 c. Nina Vale e. [email protected] | t. +351 918 982 914 c. Tânia Viegas e. [email protected] | t. +351 961 724 269
LA MUJER CONSTRUCTIVISTA DE LA «PERSONA MILITAR» BY SOFIA MARTINS La colección se inspira en el cuadro de Boris Orlov, Persona Militar, y en su esencia gráfica. Esta obra retrata a los héroes militares soviéticos, basándose en una exageración absoluta de las condecoraciones y tótems que se les entregan, y refuerzan la observación de Orlov sobre el estado inflado de los funcionarios soviéticos. Persona Militar fue la puerta de acceso al viaje hasta los textiles rusos cuyas imágenes gráficas, bloques de color y estructuras rígidas establecen una relación visual directa con el constructivismo soviético, en su purismo de formas y colores altamente simplificadas y en perfecta armonía. Al igual que en la obra de Orlov, la colección tiene en esencia juegos de color y macrografismos, reflejando así múltiples referencias visuales, a la par del uso de piel del eclecticismo de las combinaciones. Los volúmenes rígidos y oversized buscan su inspiración en la crítica del estado inflado patente en la obra, creando así un universo paralelo para todas las mujeres PERSONA MILITAR. Austeridad es el leit motiv. ASYLUM' BY FILIPA CRUZ La colección se inspira en el ambiente y en el vestuario de un hospital psiquiátrico, y reflexiona sobre los trastornos psicológicos del ser humano. La enajenación del espíritu, la esquizofrenia y la obsesión son sus puntos de partida. El alejamiento de las convenciones y de la realidad, la necesidad de acumular y no saber parar, influyen en la exploración de materiales y texturas desarrolladas, originando un lenguaje de superposiciones aleatorias y creación de nuevos materiales. La exageración de los volúmenes y los acabados crudos surgen del abandono irreflexivo, de la falta de control y del interés reducido a la conclusión. Una paleta de beiges y blanco transporta a un ambiente debilitado y obsesivo. Es un viaje entre libertad y asfixia. MEMORABILIA BY VÂNIA MOREIRA MEMORABILIA, lo que vale la pena recordar. Lo que vale la pena retener. Lo que ocupa l lugar más profundo e intocable de nuestra mente. Este es el punto de partida, que crea imaginarios en una recopilación de recuerdos y reflejos de intereses y vivencias. Una traducción de quién somos, como fragmentos de nuestras memorias. Como growing potholes. El contraste entre el confort y la inmersión de cupros en tonos grisáceos, donde despuntan estampados de color plomo como fragmentos o resquicios de memorias, sobre una aparente rigidez de formas construidas con plisados, y
MODATEX (BLOOM)
juegos de perspectivas infinitas que orientan nuestros recuerdos. El ambiente nostálgico impera en la colección, en sus prendas y paleta, en sus instantes. En sus memorias. chtmAd BY FILIPE AUGUSTO
MEMORIA QUE TRAE OBJETOS, UNIFORMES | HÉROES o NO ELEMENTOS BÁSICOS Y COMPLEJOS TIEMPO, INFANCIA | PRESENTE… TODAVÍA ES EL ÚNICO QUE ME PUEDE VOLVER ASÍ chtmAd se inspira en un ambiente de hospital. En las manchas de las personas indiferenciadas que recorren sus pasillos. Un naranja perturba la paleta fría e impersonal de azules y verdes, convirtiéndose en un foco de atención. Las formas reinterpretan los uniformes indiferenciados, pero distintivos de los habitantes de este laberinto. Materiales de aspecto clínico y aséptico refuerzan esta memoria. KLOHZ-LAHYN BY JOUR DE FÊTE - ANA JOÃO AZEVEDO La colección KHOLZ-LAHYN se inspira en un objeto cotidiano, el tendedero, presentándolo desde dos puntos de vista: producto y obra de arte. Como producto, aparece como referencia en las revistas femeninas de las décadas de los 50 y 60, pero como objeto artístico se utiliza como crítica social a través de la alteración de su universo simbólico, creándolo uno nuevo. La colección busca esta dualidad inspirándose en la confección, con cortes clásicos y oversized, que se deconstruyen y se mezclan con drapeados y detalles de underwear, creando una mímica de prendas que se mezclan en el tendedero y que, por momentos, adquieren nuevas formas y significados. La contemporaneidad se consigue utilizando una paleta neutra de nude, grises, negro y azul, en materiales como mesh y utilizando herrajes. LA NIÑA QUE QUERÍA SER UN PÁJARO BY BEATRIZ ARROJADO
La niña que leía cuentos infantiles creció y constató que la realidad no poseía las características prodigiosas que tanto alimentaban sus sueños y fantasías. Se dio cuenta de que no poseía las características notables y significativas de sus heroínas, niñas frágiles que tenían la capacidad de cambiar del mundo. La «niña-pájaro» sucumbió a la melancolía. El análisis de la anatomía y fisiología de los pájaros sirve de base para el desarrollo de esta colección. Inspiran las formas y los drapeados que envuelven a la «niña-pájaro», convirtiéndose en la materialización de su alter ego. Las proporciones son intencionadamente desproporcionadas, remitiendo al imaginario infantil y al universo de los cuentos que leía. La paleta inspirada en gorriones y los
materiales envejecidos, con matices de brillo, crean un imaginario fantasioso y utópico.
MODATEX
La titulación de Diseño de Moda es un programa de formación intensivo de tres años, completado con dos períodos de prácticas en contexto profesional, que pretende preparar Técnicos de Diseño de Moda que combinan el componente creativo con el desempeño técnico, respondiendo a las necesidades del mercado de la Moda
actual. Durante la formación, crean productos para diferentes sectores: bebé e infantil, vestuario femenino,vestuario masculino, Jeanswear, Streetwear hasta el desarrollo, planificación y materialización de una Colección de Autor (Colección Final). También forman parte del programa de estudios asignaturas como Ilustración de Moda, Informática Aplicada al Diseño, Tendencias de Moda, Marketing, Historia de la Moda, Modelación y Confección. Como formadores, cuenta con un equipo de profesionales activos y reconocidos en su campo tales como Diseñadores de Moda, Artistas Plásticos, Técnicos de Confección y Modelación de Vestuario. Esta titulación implica las competencias técnicas, creativas y profesionales necesarias para preparar Diseñadores de Moda de éxito. La innovación y la creatividad influyen toda la formación del Modatex.
CONTACTOS MODATEX
MODATEX – Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios Rua Professor Augusto Nobre, 483 4150-119 Oporto (Portugal)
e. [email protected] t. +351 226 152 500 | f. +351 226 103 574 w. www.modatex.pt f. www.facebook.com/modatex.portugal l. https://pt.linkedin.com/in/marketingmodatex
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c. Sofia Martins e. [email protected] t. +351 918 567 736 c. Filipa Cruz e. [email protected] t. +351 929 116 486 c. Vânia Moreira e. [email protected] t. +351 919 499 330 i. www.instagram.com/vaniarsmoreira/ c. Filipe Augusto e. [email protected] t. +351 918 386 748 c. Ana João Azevedo e. [email protected] t. +351 964 474 357 c. Beatriz Arrojado e. [email protected] t. +351 910 898 422 w. http://orchistenebris.tumblr.com/
FLASHBACK SS17
En el periódico The Daily de la London Fashion Week, Susanna Lau destacó: «Los Designer Showrooms no quedan verdaderamente retratados si no existe una knitwear innovadora, por eso, escogí esta falda y este top recortado de la diseñadora portuguesa Susana Bettencourt, conocida por transportar el arte del encaje de bolillos al diseño digital». Esta colección FLASHBACK SS17 adapta las memorias de los veranos de la infancia con la manipulación de colores y texturas a diseños complejos. Inspirada en la estética gráfica de Verne Panton, las formas recortadas y orgánicas fáciles de vestir contrastan con las atrevidas
rayas de colores. Si imaginamos un collage de intersecciones superpuestas de sentimientos felices y aplicamos el filtro de la óptica innovadora de Susana Bettencourt a los enfatizadores colores y estampados jacquard digitales, se creará un ambiente maravilloso. PALABRAS CLAVE: Formas geométricas coloridas tejidas en una composición dinámica. Tras haber consolidado su estatuto su diseñadora, esta colección es la continuación de un nuevo ciclo en los diseños de Susana Bettencourt, en el que puede experimentar sin restricciones. Con la capacidad de expresar sus habilidades al cruzar, interceptar y fundir la línea entre tecnología y artesanía, por la cual es tan conocida, recurre a prendas de punto tejidas a mano para expresar sus perspectivas y compartir su proceso de investigación y comprensión. Es evidente que Susana Bettencourt no tiene intención de abandonar en los próximos tiempos la vertiente experimental inherente a su diseño.
COLABORACIÓN: "Susana Bettencourt se complace en anunciar la colaboración con la marca internacional de zapatos Birkenstock para el desfile en el Portugal Fashion SS17."
SUSANA BETTENCOURT
SUSANA BETTENCOURT
Con raíces azorianas (isla de São Miguel), Susana Bettencourt vivió más de diez años en Londres, donde se licenció en Diseño de Moda con especialización en Malla (de Punto), en el Central Saint Martins College of Artand Design, y finalizó con la distinción el máster de Moda Digital, en el London College of Fashion. Antes de lanzarse en nombre propio, Susana Bettencourt trabajó con diseñadores como Brooke Roberts y las portuguesas Alexandra Moura y Fátima Lopes. Cabe referir también que la cantante, actriz y modelo Sarah Harding usó un vestido de Susana Bettencourt en el Red Carpet Fashion Awards. También la cantante inglesa Tatiana escogió a
la diseñadora para vestirla en su videoclip “Been a Fool”, mientras Lady Gaga le solicitó piezas para su tour “Born This Way”. Pedidos mediáticos con buenas repercusiones en los negocios mundiales de la joven creadora. Cabe referir que las piezas de Susana Bettencourt son vendidas online, en diversas plataformas. Se estrenó en el Portugal Fashion en octubre del 2011 y, en septiembre del 2014, participó en la Vienna Fashion Week con producción del Portugal Fashion Internacional. Con el apoyo de la ANJE, ha marcado presencia en certámenes especializados en ciudades como Londres, Copenhague y Paris. La joven creadora ya participó también en la London Fashion Week y en la Vancouver Fashion Week, además de haber realizado un desfile en Malasia.
CONTACTOS c. Teresa Ferreira e. [email protected] t. +351 914 311 331 w. www.susanabettencourt.com f. www.facebook.com/subettencourt i. @subettencourt
CLOUD En CLOUD, la creadora vuelve a desafiar la tridimensionalidad y el detalle en prendas de diseño depurado, versátil y urbano. Inspirada en la visión de nubes y lagunas, Carla Pontes parte del estudio de sus propios archivos y refuerza elementos del imaginario de la marca: mantiene un vínculo con la naturaleza y con la vertiente más artística de sus colecciones, ahonda en formas y volúmenes, y refina diseños que caracterizan al lenguaje minimalista de sus propuestas. El verano 2017 de la marca comienza por la toma de los colores del crepúsculo. Una colección en suaves tonos azulados y rosados, con énfasis en el desarrollo de dos estampados originales, en el límite de la observación realista y de la interpretación abstracta, donde prevalecen los motivos naturales del tema. Los materiales incluyen jacquard de algodón y tela ligera de denim. Los cortes se mantienen limpios y las formas son femeninas y simples, destacando la volumetría sutil de las prendas, superposiciones y siluetas más oversized.
CARLA PONTES
CARLA PONTES, la marca homónima de la creadora portuguesa que lleva desde 2012 presentando sus colecciones en los circuitos portugués e internacional, es sinónimo de diseño urbano y detallado para la mujer contemporánea. Su trabajo se inspira en elementos naturales y artísticos, y busca equilibrar formas y materiales, explorando la tridimensionalidad y el detalle. Líneas puras, volúmenes y superposiciones prevalecen en prendas depuradas que pretenden ser atemporales y versátiles. El proceso creativo de la marca combina influencias naturales, conceptos de diseño de producto y tecnología industrial, que desencadenan interacciones arquitectónicas y apuntes insólitos. Licenciada en Diseño de Equipamientos antes de formarse en Diseño de Moda, en la actualidad, la diseñadora integra la plataforma principal del Portugal Fashion y es profesora en el centro Modatex de Oporto. En 2015, obtuvo el premio Portugués en el European Young Designers Contest y este año está seleccionada para la 5ª edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, organizada por la prestigiosa Fundación Diseño Madrid. Desde que lanzó la marca que lleva su nombre, Carla Pontes ha logrado establecer un sólido mercado en Portugal y planea su expansión internacional.
CONTACTOS
c. João Pontes e. [email protected] t. 938 413 900 w. carlapontes.com f. /carlapontesdesign i. @carlapontes_official #carlapontes t. carlapontesdesign
CARLA PONTES
ESTELITA MENDONÇA
Estelita Mendonça finalizó el curso de Diseño de Moda en 2008, al que asistió en la Academia de Moda de Oporto – Artes y Técnicas. Siempre unido al mundo de la moda, había realizado en 2006 un Curso de Modelo. El maquillaje también es una de sus áreas de interés, que va conciliando con el diseño de moda. Ya ha realizado varios trabajos de make up para la productora audiovisual Filmes da Mente, para la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo, así como para la tienda Punch Couture. Sus colecciones se presentan cada temporada en el Espacio Bloom Portugal Fashion, desde octubre de 2010. En julio de 2012, fue responsable de la colección masculina de la marca Fresh Jealous Brand. Después de haber formado parte del espacio Bloom en cinco ediciones, Estelita Mendonça conquistó un Fashion Awards Portugal 2012 (Nuevo Talento). En diciembre de 2012, fue uno de los creadores que Portugal Fashion llevó a Madrid para presentar sus colecciones en el Matadero – Centro de Creación Contemporánea. En 2013, Estelita Mendonça hizo desfilar sus creaciones en la Vienna Fashion Week, también con producción de Portugal Fashion. En el primer semestre de 2016, Estelita Mendonça sumó dos actos de presencia en la Semana de la Moda de Londres, una mención de honor del International Fashion Showcase y una distinción en los Prémios Novos 2015, en la categoría Moda, atribuida por la Fundação Calouste Gulbenkian.
CONTACTOS
e. [email protected] w. Http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca
ESTELITA MENDONÇA
LIKE LOVE NO LOSS Sonrisa indiscreta, mirada intensa, Tus manos frágiles (...) Ahora y Siempre, combinan y seducen su elegancia E intensidad, tu corazón empuja tu esqueleto Está en shock, tu sistema nervioso está sobre Ataque... Solo por un momento. Porque cuando aparece el miedo... Permaneces tranquila, paciente, Con la mirada atenta, bella reservada... Siempre elegante. (...) Una paradoja guía esta colección, con influencias menswear, tayloring y elementos militares. Exploración de los clásicos y básicos. Reinterpretación de vestir usando el cuerpo como reflexión erótica. Solo sé humano, espejo de pensamientos y deseos inherentes a la vida... Una intensa búsqueda mediante formas mood 80's. Experiencia y vida como inspiración.
DANIELA BARROS
Formada en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto, en el 2008, la portuense Daniela Barros realizó prácticas con el diseñador Ivo Calado y para la marca Heavy Jeans. Integró el Espaço Bloom (Espacio Bloom) desde su creación, en el 2010. Fue directora creativa de la Heavy Jeans y de la Hush Puppies Portugal, además de diseñadora asistente de la marca Orgnlife. Ya expuso en uno de los más prestigiosos salones de moda parisinos, el Who's Next, y también en el showroom Zip Zone, durante la Semana de la Moda de Paris (septiembre/octubre 2012), con el apoyo del Portugal Fashion. Más recientemente, con el apoyo de ANJE – Asociación Nacional de Jóvenes Empresarios, sus colecciones ya fueron expuestas en el Scoop International
Fashion Show (julio del 2013) y en el Capsule Show en Paris (febrero del 2014). Realizó un desfile en Maastricht, en Holanda, en virtud de la iniciativa Fashionclash 2012 e integró, en diciembre del 2012, el grupo de jóvenes diseñadores que el Portugal Fashion hizo desfilar en el Matadero – Centro de Creación Contemporánea, en Madrid. En septiembre del 2013, desfiló con el Portugal Fashion en la Vienna Fashion Week y en septiembre del 2014 en el Fashion Scout Londres, en el ámbito de la London Fashion Week. Ganó el premio de Mejor Colección femenina (2013) del Who’s Next, fue nominada como Mejor Joven Creadora en los Fashion Awards y ganó el título de Mejor Joven Diseñadora del 2014 en virtud de los Prémios Novos (Premios Nuevos). Diseña para una marca japonesa.
CONTACTOS
e. [email protected] t. + 351 913 632 641 | +351 912 181 838 w. (en construcción)
f. @danielabarrossite
i. @daniela_barros_files l #danielabarros t. @daniela__barros t. danieladbarros.tumblr.com
DANIELA BARROS
NOT ONLY ORDINARY PEOPLE
Una línea de vestuario femenino y masculino dirigida a hombres y mujeres urbanos y contemporáneos. Identidad, movilidad y modernidad. La fusión entre la estética minimalista y clásica, la alta calidad y la fuerte identidad, los materiales nobles y el detalle, la mejor tradición de la confección portuguesa y la contemporaneidad. NOT ONLY ORDINARY PEOPLE, diez años después de ORDINARY PEOPLE, nos trae un concepto de ropa para personas normales. Una propuesta para la primavera/verano 2017, o para cuando una persona de a pie lo desee, en dark denim y bleach denim, rayas clásicas y encajes, forest green y coral, azules marino, beiges y blancos. Sportswear, industrial wear y formal wear forman un ejército integrado no solo por personas comunes. Una representación y producción musical de André NO y Paulo Gravato. Joyas de Mafalda Vaz para Júlio Torcato.
JÚLIO TORCATO
Júlio Torcato concluye sus estudios de diseño en la Academia de Moda, Artes y Técnicas de Oporto en 1989. En el mismo año gana el concurso Portex (Primavera/Verano) para jóvenes diseñadores al que siguen otros premios. Ha sido responsable de diseño de reconocidas marcas internacionales (Queens, Decénio, Salsa, Lion of Porches y Red Oak) y, desde 2008 comienza el proceso de internacionalizaciónde su propia marca, habiendo participado en numerosas ferias y desfiles internacionales (París, República Checa, Polonia, Brasil, Angola, Mozambique, etc.) y siendo, además, desde 2007, profesorde diseño en la Universidad de Beira.. En febrero pasado, Júlio Torcato presentó la colección otoño/invierno en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
CONTACTOS
e. [email protected] w. http://www.juliotorcato.com/ f. http://www.facebook.com/juliotorcato
JÚLIO TORCATO
ME GUSTAS DE AQUÍ A JAPÓN
La luz de esta colección reside en la individualidad, y en cierto modo, eso es ser romántico. Esta colección está diseñada para una mujer que es todo menos tímida, es atrevida. Colección de estructura clásica, con detalles contemporáneos. Visual, divertida y muy elegante, con influencias niponas. Color, geometría y glamur, todos puntos de partida para una historia fuerte. ME GUSTAS DE AQUÍ A JAPÓN nos remite a un diálogo sin fin. En mi caso fue lo que mi hijo dijo a su abuela, cuando esta regresó de Japón. La espontaneidad, la inocencia de un niño cuyo horizonte más distante sería Japón. Trasladé esta idea a tejidos finos, etéreos, sedas y mouselines, damascos y algodones. Son visibles los motivos florales de encaje y detalles donde el handcraft es único y exclusivo. Los colores tienen una tonalidad pastel: amarillo ocre, blanco, negro
mar y rosas maquillaje/melocotón.
ANABELA BALDAQUE
La diseñadora Anabela Baldaque es un nombre clave en el panorama de la moda portuguesa. Tras finalizar sus estudios de diseño en 1983 en la “Gudi Fashion School”, completó su formación en París y trabajo con Emilio Pucci en Florencia. Su marca propia comenzó a funcionar en el año 1988 y en 2000 inauguró su primera tienda en Oporto. Ha presentado sus colecciones en las mejores plataformas internacionales (Paris, Nueva York, Sao Paulo, Düsseldorf, Copenhagen) y tiene actualmente tiendas en Oporto, Lisboa y Åarhus (Dinamarca). Sus colecciones son muy femeninas, con un estilo urbano, práctico y sobrio. En 2015, abre una tienda en Lisboa.
CONTACTOS
Atelier R. Padre Luís Cabral, nº1080 1º andar, 4150-461 Porto – Foz t. +351 226 170 271 | +351 934 056 264 e. [email protected] w. http://www.anabelabaldaque.pt/ f. www.facebook.com/anabela.baldaque
ANABELA BALDAQUE
HUGO COSTA
Hugo Costa es una marca portuguesa progresiva que nace de la creatividad y del trabajo desarrollado por Hugo Costa. El diseñador finalizó, en el 2008, el Curso de Diseño de Moda y Textil en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco. La marca comenzó centrando su atención en el estilo clásico y en el street menswear, pero rápidamente se expandió a los zapatos y las prendas unisex. Inspirada en la cultura de la calle, el minimalismo, la arquitectura y la filosofía, la marca Hugo Costa crea colecciones de temporada para mujeres y hombres urbanos y progresistas. Todas las prendas se diseñan y producen con la calidad portuguesa. Las colecciones están disponibles en comercios minoristas específicos repartidos por todo el mundo. En junio de 2016, debutó en la Semana de la Moda Masculina de París con el Portugal Fashion.
CONTACTOS
t. +351 914 007 405 e. [email protected] w. http://www.hugocosta.com
HUGO COSTA
Esta temporada ha traído a Diogo Miranda el cubismo como fuente de inspiración. El cubismo fue descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo XX. Inspirándose en el arte africano y nativo americano, sus seguidores deconstruyeron convenciones desde el punto de vista europeo, forma y perspectiva para crear imágenes geométricas, fragmentadas y revolucionarias, caracterizadas por formas sencillas y por colores más claros. El creador se ha apropiado de estas referencias, recurriendo a colores desnudos y jugando con el gris y el marrón, buscando el contraste con tonalidades más oscuras, de las cuales el negro es un ejemplo icónico. Los materiales también contrastan, recurriendo especialmente a la seda, con brocados
y tejidos técnicos. Las faldas quedaron más cortas, los pantalones recubren las piernas y los hombros se han ensanchado.
DIOGO MIRANDA
Diogo Miranda comenzó su recorrido profesional, en el 2007. Desde entonces, há presentado todas sus colecciones en Portugal Fashion, primero en la categoría de joven creador y ahora ya en cuanto uno de los nombres emergentes más reconocidos de la moda portuguesa. Formado en Diseño de Moda por Cenatex, Diogo Miranda comenzó efectuando unas prácticas en Sevilla, en el Atelier de Miguel Reyes, habiendo después iniciado su colaboración con la industria textil, en virtud de la cual desarrolló y formó múltiples colecciones. Aun joven, pero ya con una estructura montada, Diogo Miranda posee, desde el 2008, una tienda y un atelier en Felgueiras, donde son concebidas en exclusivo sus creaciones y también a partir de donde son comercializadas. Es también allí que proporciona servicios personalizados de atendimiento, incluyendo el de personal tailoring para el público masculino. Las creaciones que desarrolla han recorrido el mundo, por sus marcantes campañas, por la presencia en editoriales de gran notoriedad y por las figuras públicas que las hacen desfilar. Diogo Miranda ha participado en prestigiosos showrooms internacionales, concretamente en Paris, Londres y Berlín.
CONTACTOS Studio Praça da República, 60 4610-116 Felgueiras, Portugal t. +351 255 925 423 e. [email protected] | [email protected] w. www.diogomiranda.net PR & Communication | Press Club Rua Rodrigues Sampaio 52, 3º 1150-280 Lisboa, Portugal e. [email protected]
DIOGO MIRANDA
Picasso Las señoritas de Aviñón, 1907
HELLENIC GARDEN La línea, compuesta por la unión de varios puntos, es el elemento básico de cualquier forma y representa la expresión más pura de un diseño. Sus trayectorias, el dinamismo de sus curvas y su papel en el arte de la Antigüedad Clásica son las inspiraciones esenciales del verano de Luís Onofre, que ha añadido modelos masculinos a su colección. LOOKS Para mujer, las sandalias adornadas con tiras de gran expresividad gráfica crean planos y texturas inesperados. Envolviendo el tobillo e incluso la pierna, juegan con los contrastes de los espacios vacíos, realzando el formato del pie, como sucedía con las sandalias de la Grecia Antigua. La colección masculina -la gran novedad de esta temporada- reinventa los clásicos para los hombres que optan por una imagen contemporánea y sofisticada. De suela alta, las zapatillas apuestan por la sobriedad de los materiales y tonos para garantizar una atemporalidad que también comparten los modelos Oxford con cordones de piel o gamuza. COLORES Para mujer, la audacia del verano exige color y contraste. Los tonos estrella de la temporada son: verde, amarillo, azulón, naranja y rosa. Algunas notas en gris y bronce complementan los tonos principales. En cuanto al nombre, los tonos se diluyen y buscan la claridad del beige, gris, verde o azul. MATERIALES En la mujer, los materiales elegidos son la gamuza y el satén pero también surgen inesperados cordones de algodón colorido. Flecos y lentejuelas, aplicados con la minuciosidad de los azulejos, decoran algunos modelos. Al igual que en la Grecia Antigua, que no distingue arte de técnica, también Luís Onafre busca la eterna especialización que le permitirá sintetizar la armonía absoluta entre estética y forma.
LUÍS ONOFRE
Nacido en Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, asumió, en 1990, la dirección de la empresa de calzado fundada por su abuela en 1939, tras frecuentar el curso de Bellas Artes, en Oporto. En 1999, lanza su primera colección, consustanciando una nueva fase de la empresa a nivel de producción y de diseño. Luís Onofre tiene agentes comerciales representando su marca en Francia, Alemania, Grecia, Holanda, Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, E.E.U.U., Israel, Canadá, entre otros. Se añade que el diseñador ya desarrolló colecciones para Kenzo y para Cacharel, teniendo también calzado, con su marca, celebridades como la reina de España, Leticia Ortiz, la socialité Paris Hilton, la actriz Naomi Watts y la primera dama norteamericana, Michelle Obama.
CONTACTOS Imprensa | Showpress Press & PR Agency c. Marta Duarte | e. [email protected] | t. +351 937 328 379 Informações Comerciais c. Luís Onofre | t. +351 256 661 221 | e. [email protected] | w. www.luisonofre.com
LUÍS ONOFRE
MEMORIAS DE ÁFRICA «Memorias de África» fue el apodo de inspiración y podría ser el escenario perfecto para esta colección. Tal como Karen Blixon, una mujer de porte colonial y sofisticado que se enamora de África, su gentes y sus costumbres, donde los colores y los olores han quedado para siempre en su corazón. Los modelos tanto tribal, con su tono dorado que recuerda la puesta de sol, como natural, casi como un animal camuflado, nos recuerdan de inmediato la belleza majestuosa del continente africano. El diseño moderno de líneas rectas, casi austero, se refuerza con elementos de inspiración neoclásica que suavizan la silueta, dándole
un toque más femenino y una elegancia a veces casi romántica. En parte safari, en parte tribal, minimalista, es imposible huir a las experiencias sensoriales que África nos transmite transportadas a un escenario metropolitano.
MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira es uno de los más reconocidos y respetados diseñadores de moda portugueses, tanto a nivel nacional como internacional. Su exitosa trayectoria como diseñador comenzó en 1986 y hoy en día es uno de los
grandes nombres de la moda lusa, presentando habitualmente sus colecciones en las pasarelas de “Portugal Fashion Week” en Oporto y Lisboa. A nivel internacional, ha participado en las importantes plataformas y desfiles internacionales (Paris, Sao Paulo, Moscú, Milán, Belgrado, Varsovia, Estambul, etc.). Miguel Vieira ha recibido múltiples distinciones y premios a su labor y ha participado en numerosos proyectos internacionales de diseño. Su marca se comercializa desde 1991 y, además de sus colecciones para hombre y mujer, Miguel Vieira cuenta con líneas de zapatos, joyeria, gafas, bolsos, y hogar. Sus creaciones están presentes por todo el mundo, como lo demuestra que el 80% de su facturación se vende de fuera de Portugal. En septiembre de 2016, hace su debut en New York Fashion Week con el apoyo de Portugal Fashion.
CONTACTOS
MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA. Rua Alexandre Herculano, n.º 308 3701-911 S. João da Madeira – Portugal
t. +351 256 833 923 w. www.miguelvieira.pt
MIGUEL VIEIRA
Siguiendo una influencia sportswear, la colección Luís Buchinho para la temporada primavera-verano 2017 se afirma a través de una línea gráfica marcada, trabajada en siluetas anatómicas. Imágenes de máquinas industriales y sus componentes se trabajaron como punto de partida visual, en grafismos lúdicos que siguen y modelan la silueta femenina en una propuesta sport sexy. La paleta de colores se ha reducido al uso del blanco y negro, combinados con colores primarios, como el rojo, violeta y amarillo y con detalles en tonos metálicos, como cobre y níquel. Los materiales utilizados son easy-to-wear y se traducen en tejidos técnicos plisados y arrugados, estampados con foil, pieles metalizadas, lino stretch y punto doble de algodón.
LUÍS BUCHINHO
Luis Buchinho frecuentó el Citex, actualmente denominado Modatex, después de haber completado el curso respectivo en diseño de moda en 1989. Curso este donde ahora enseña. Fue uno de los diseñadores que participaron en la 1ª edición de Portugal Fashion, en Julio de 1995, y desde entonces, sus colecciones han sido presentadas regularmente en este evento. Por otra parte, con el apoyo de Portugal Fashion, el diseñador ha realizado desfiles en Nueva York, São Paulo y París. En la ciudad de la luz, es una presencia constante en la Semana del Prêt-à- Porter, desde el 2009. Luís Buchinho también ha participado en varias exposiciones internacionales, destacando el Bread and Butter, la Who’s Next y la Gallery 2020. En el 2007, abrió su primera tienda en Oporto (Rua José Falcão). En el 2011, recibió el Globo de Oro al Mejor Diseñador de Moda y, en el 2012 fue galardonado con los Fashion Awards Portugal, otorgados por Fashion TV en la categoría de Mejor Creador, premio que ya se le había adjudicado en el 2010.
CONTACTOS
LUÍS BUCHINHO ATELIER Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto t. +351 222 012 776 e. [email protected] w. http://www.luisbuchinho.pt/
LUÍS BUCHINHO
CORRENTE DAS AGULHAS
En el siglo XV, Portugal destaca como gran potencia marítima. Navegadores experimentados revertieron las adversidades del mar en beneficio propio. La Corriente de las Agujas, temida por sus grandiosas olas y tempestades invernales, era una de las zonas de paso habitual de los aventureros del mar con destino a oriente, en su recorrido a lo largo de la costa africana. La nueva colección SS17 recibe el nombre de esta corriente; y busca en el mar, en sus criaturas y en sus navegantes el aspecto estético. Los colores y los motivos nacen en el fondo del mar y afloran a la superficie. Los negros y los azules de las profundidades, los tones chillones de los arrecifes y los luminosos grises y rosas de las arenas. Suaves jerséis insinúan la piel gruesa de los poderosos
depredadores de los océanos, y criaturas como el grandioso pulpo y el exuberante pez beta se representan en grandes modelos hechos en bases de acuarela. Ligeros encajes reinterpretan las redes de pesca. El lúrex refleja el brillo del agua y de la arena. El espíritu náutico se manifiesta en la combinación clásica -azul, banco y rojo- presente en modelos de ajedrez, rayas y letras aplicadas en estampados, bordados y recortes. Volúmenes ondulados con diferentes densidades; fruncidos que recrean las colas de los peces y pliegues que representan los tentáculos del pulpo. Detalles marítimos, transparencias y superposiciones.
KATTY XIOMARA
KATTY XIOMARA
Nacida en Venezuela, en el seno de una familia portuguesa, Katty Xiomara se trasladó a Oporto con 18 años. En 1997, concluye el curso de Diseño de Moda en el antiguo Citex (ahora llamado Modatex), donde en la actualidad ejerce como profesora. Forma parte del calendario de la semana de la moda del Portugal Fashion desde 1998. Comienza muy temprano a conciliar, dentro de su carrera profesional, la evolución de la marca con otros proyectos en diversas áreas, como ropa para niños, uniformes, teatro, televisión, música, danza y artes gráficas. En el año 2000, diseña el vestuario de la obra La divina comedia, de Dante Alighieri, con coreografía de Jean Paul Bucchieri, en el Centro Cultural de Belém, en Lisboa. Un año más tarde, registra su marca comercial, pero solo se aventura internacionalmente en 2005. El nombre de Katty Xiomara ya ha pisado las pasarelas de París en varias ocasiones y participa regularmente en ferias internacionales. En 2007, abre su primer taller, en una antigua casa secular situada en la emblemática Rua da Boavista, en Oporto. En 2012, recibe la visita oficial del presidente de la República de Portugal por aquel entonces, Aníbal Cavaco Silva, como parte de un viaje para conocer las industrias creativas de excelencia. En 2014, la diseñadora consigue el premio de plata de los IDA, «International Design Awards», y en 2015 repite su hazaña y se hace además con una Mención de Honor. Desde septiembre de 2013, presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de Nueva York, a donde ha regresado en septiembre de 2016
con el apoyo del Portugal Fashion. Su imagen corporativa ha sido reconocida y premiada por la revista americana HOW y su trabajo se ha publicado en varias ediciones internacionales.
CONTACTOS Atelier Rua da Boavista 795 4050-110 Porto, Portugal t. +351 220 133 784 e. [email protected] w. [email protected] f. https://www.facebook.com/kattyxiomara.atelier
i. @kattyxiomara_official t. https://twitter.com/KattyInfo/ g. https://plus.google.com/+KattyXiomara-atelier p. https://pt.pinterest.com/kattyxiomara/
Los grandes centros urbanos, escenario de yuxtaposición de la uniformización derivada de la sociedad globalizada y de la personalidad individualista del hombre contemporáneo, ejercen sus influencias en el proceso de creación. A lo largo de un viaje imaginario a través de los continentes, la ciudad se convierte en unidad inspiradora. En una verdadera construcción ciudadana, los materiales se entrelazan con los colores y tonalidades urbanas, y se transforman en el vehículo de materialización del discurso ecléctico del universo global de ultramodernidad. Inconfundible en su género creativo, el sello Ambitious se distingue por la forma en que se propone desconstruir y descodificar sus creaciones, explorando conceptos, formas, materiales, estampados y texturas, y desafiando las fronteras del diseño en su intersección creativa con el universo artístico, aliado al tecnológico y humano. Una nueva metamorfosis.
AMBITIOUS
Ambitious es una marca de calzado para hombre nacida de una empresa familiar que se fundamenta en la calidad, tradición y excelencia en la fabricación de zapatos. Con la mirada puesta en el futuro y el objetivo de desarrollar un nuevo enfoque en el mundo del calzado masculino, la marca asume una actitud abierta e integradora en su proceso creativo. Reinventar y exceder los límites son sus dos características básicas, esta es la
esencia de la marca, presente en su propio nombre.
CONTACTOS
Indústria de Calçado Celita, lda Rua Cidade de Guimarães, 187 4800-858 São Torcato – Portugal c. Pedro Ramos e. [email protected] c. Coldomiro Teixeira e. [email protected] w. https://www.ambitious-shoes.com/
AMBITIOUS
NEW NEIGHBORS Do you remember where you came from? A story was born in your neighborhood. Maybe just upstairs from you. Now, something homemade with a nostalgic touch gets a new life. A new strength. A new passion. Do you feel the change? Join the neighborhood. You’re a Dkoder. El revivalismo, nuestras herencias y nuestros orígenes envuelven la colección primavera-verano 2017 de DKODE, donde se revive una realidad informal y reconfortante que construye propuestas contemporáneas. Esta es una colección a favor de un verano sereno y alegre que viaja al pasado y mezcla la juventud con la nostalgia. Una colección que recurre a los clásicos: tonos pálidos, tonos cálidos y detalles metalizados. Con espacio para el Avocado y el Deep Teal, combinados con el Golden Amber, en una paleta de colores moody, donde predominan el Old Rose, el Cognac y el Taupe. Además de los metalizados, encontramos notas coloridas, motivos florales y realces de color en Cendre Blue, Purple y Fuchsia. Con texturas ricas, materiales rústicos y acabados handmade que son reflejo del ADN de DKODE.
DKODE
DKODE es una marca y una afirmación. Fue creada en 2012 por el Grupo Sozé y es la cara más visible de la nueva estrategia de este grupo empresarial, que ya cuenta con más de 30 años de experiencia en los más exigentes mercados externos. Creada en 2003, la marca Dkode se comercializa en 50 países, distinguiéndose por la rebeldía y por la feminidad de sus zapatos.
CONTACTOS Fábrica de Calçado Sozé, S.A. Rua Verdial Horácio de Moura, 170 4650 - 331 Rande – Portugal t. +351 255 340 880 w. www.dkode.com
DKODE
FLY LONDON
Fly London nació en la segunda mitad de la década de los noventa, por mediación del Grupo Kyaia. Dirigida al mercado global de la moda, esta es una de las más prestigiosas marcas de calzado del continente europeo. Elegancia y creatividad en un enorme abanico de colores, en los que sobresalen detalles y materiales poco usuales. En los últimos tres años, Fly London estuvo nominada para los “Oscars” de la moda británica, en la categoría de calzado.
CONTACTOS Fortunato O. Frederico & Cª Lda. Rua 24 de Junho, 453 - Penselo 4800-128 Guimarães e. [email protected] t. +351 253 559 140
w. www.flylondon.com
FLY LONDON
Esta colección SS2017 ofrece un energizante ritmo de paletas de colores, combinación de materiales y modelos de diseño único. La tendencia se destaca por sus tonos primarios y vibrantes neones, la diversidad de materiales, los variados grafismos con patrones geométricos, y se divide en tres inspiraciones distintas. Esta fusión resulta en una colección de espíritu libre, centrada en el visual cotidiano de la mujer, destacando en simultáneo su rico diseño y la calidad de sus materiales.
JJ HEITOR
Con 50 años de actividad y establecida en Fornos, Santa Maria da Feira (Portugal), la empresa fue fundada por Joaquim José Heitor que, con su visión, lucidez y realismo, la condujo a través de los años más difíciles de la industria portuguesa del calzado. Hoy, la gestión está asegurada por la tercera generación de la familia. El desarrollo de JJ Heitor se asienta en un modelo de crecimiento sostenible que saca partido de las ventajas competitivas de la empresa, en especial, de la rigurosa selección de las materias primas, de la calidad del producto acabado –con un fuerte componente de manualidad– y del cumplimiento de plazos. Una de las prioridades pasa por asegurar una gran presencia en el mercado internacional. Desde 2012, la mente creativa de las colecciones es Pedro Alves, diseñador que suma en su currículo experiencias profesionales en Hugo Boss, en Italia; o en el taller Luís Onofre, entre otras.
CONTACTS
w. www.jjheitorshoes.com (the brand) | www.jjheitor.pt (the company)
JJ HEITOR
La nueva colección primavera/verano 2017 de J. REINALDO nos transporta a un estilo urbano, práctico pero sofisticado, atento al mundo que nos rodea. Siluetas deportivas renovadas para destacar como objetos de deseo.
La ligereza de los materiales utilizados es exasperada por las diferentes texturas, reforzando su aspecto natural. Laminados y prensados dan una nueva vida a la paleta de colores de la temporada. El blanco adquiere relevancia en esta nueva colección. Los acabados refuerzan la tradición de la fabricación artesanal.
J. REINALDO
La marca J.REINALDO combina tradición e innovación con detalles auténticos que confieren a sus colecciones eclécticas una identidad marcada. Calidad y diseño son dos elementos de los que un zapato no puede prescindir. Asumiendo estos elementos como líneas maestras para conquistar el mercado, el Grupo Carité he construido una trayectoria exitosa basada en más de 27 años de experiencia en la fabricación de calzado. De esa pasión nace la marca J.REINALDO, destinada a todos aquellos que aprecian la máxima calidad asociada al compromiso del confort y del diseño. Cada zapato se trabaja como una pieza única.
CONTACTOS
Carité Calçados, Lda. Rua Nicolau Coelho, 2729 – Sendim 4610-909 Felgueiras t. +351 255 310 660 e. [email protected] | [email protected]
J. REINALDO
NOBRAND
Nacido en 1988, Nobrand ha hecho famosa por su esfuerzo intemporal a buscar tecnologías de reinicio desde el primer día, lo que ayuda a crear un punto de inflexión en el estilo tradicional portuguesa de la fabricación de calzado, un concepto que se ha vuelto cada vez más más internacional. Tener la capacidad de reinventarse permanentemente los clásicos es una de sus características más importantes. Con espíritu joven, moderna e irreverente, Nobrand está presente en más de 20 mercados, desde China hasta Canadá, pasando por Alemania. La marca cuenta con una facturación de 14 millones de euros al año y emplea a unos 120 trabajadores.
CONTACTOS
Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A. Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras t. +351 255 340 400 w. shop.nobrand.pt
NOBRAND
Como en todas las colecciones Pé de Chumbo, las prendas se confeccionan una a una y las texturas dan prueba de ello. La experimentación y el desarrollo de los tejidos les otorgan un carácter particular. Para el verano 2017, Pé de Chumbo presenta una colección en tonos beiges, negros y berenjena, en dos temas. Una mezcla de hilos de seda y viscosa de diferentes grosores en ajedrezado de colores o liso, para el tema más elegante, y los linos con construcciones idénticas en prendas diseñadas dan lugar a la colección más informal. Las prendas, de inspiración reto, se deconstruyen volviéndose más ligeras y transparentes.
PÉ DE CHUMBO
Pé de Chumbo es una marca de autor creada por la diseñadora Alexandra Oliveira al acabar su formación y cuyo nombre se atribuye a un nickname de su adolescencia. Con sede en Guimarães, Pé de Chumbo lleva ya varios años elaborando colecciones para señora. Su raíz distintiva es el desarrollo de los tejidos que utiliza en sus
creaciones, en un proceso que combina conceptos artesanales con la búsqueda de nuevas soluciones de aplicación. Desde 2007, año en que se estrenó en SIMM, en Madrid, la marca participa en ferias de moda internacionales. A este evento, le siguió la WHO'S NEXT, en París, donde sigue exponiendo, y otras ferias en otros mercados: CPD, en Düsseldorf; MIPAP, en Milán; SCOOP y PURE LONDON, en Londres; COTERIE y EDIT, en Nueva York; TOKYO FASHION, en Tokio; TRANOI, en París. Junto a grandes marcas y modistas, Pé de Chumbo está actualmente presente en más de 100 establecimientos, repartidos por 25 países de los cinco continentes. Italia y Estados Unidos son los lugares en los que la marca posee más puntos de venta y Turquía es su mayor cliente.
CONTACTOS
Rua S. João Batista, 915 4805-676 Brito - Guimarães t. +351 253 571 436 e. [email protected] w. www.pedechumbo.pt
PÉ DE CHUMBO
Para la temporada de verano 2017, Jorge Ferreira leva a VICRI a un destino de inspiración cubana, con los colores, las combinaciones y las actitudes de la isla caribeña como protagonistas de la nueva temporada. La paleta incluye colores frescos combinados con tonos neutros. Están presentes los azules en todas sus potencialidades, de los más intensos (en los looks) a los más relajados y más profundos en las prendas clásicas. En los detalles, percibimos notas de tonos verde militar. En los patrones predominan los jacquards que llevan los estampados a un segundo plano, dando un toque más refinado a todas las tipologías de productos. El ajedrezado y las rayas son un must de la temporada de la forma más discreta a la más exuberante. Las lanas vírgenes
predominan en los trajes. En los blazers, las mezclas de algodón y lino confieren un aspecto fresco y ligero s loslooks, de los más estructurados a los más informales. En las camisas, artículos de excelencia de la marca, predominan los algodones, que se presentan en rayas estampadas o en satén. Las corbatas del próximo verano mantienen la seda como base en todas las propuestas, pero la novedad es el nuevo acabado de aspecto lino para reforzar el concepto de la colección.
VICRI VICRI surgió en el mercado con una colección de corbatas y camisas, y posteriormente fue evolucionando hacia un concepto de look total, de los trajes a los blazers, pasando por los pantalones, los zapatos, los jerséis y los accesorios. Lo clásico aliado a lo atrevido siempre ha sido la nota que ha marcado la diferencia de VICRI a lo largo de los años. Presente en las principales ferias de la moda o mostrando sus colecciones en el Portugal Fashion, en Oporto, o en la Floating Fashion Week de Ámsterdam, VICRI ha logrado ser reconocida en las principales capitales de la moda. Está presente en el mercado nacional, exporta a varios países de Europa y, en la actualidad, está penetrando en nuevos mercados emergentes.
CONTACTOS
e. [email protected] t. +351 252 920 989 w. www.vicri.com f. www.facebook.com/VicriPorto i. @vicriporto
VICRI
HAPPINESS
El universo creativo de Elsa Barreto para la primavera/verano 2017 está hecho de elecciones, nuestras elecciones. De la magia de los colores, de la textura de los tejidos, de los patrones definidos y de la combinación perfecta entre todos estos elementos nace una colección absorbida por el espíritu valiente de la búsqueda constante de la felicidad. HAPPINESS representa otro lado de Elsa Barreto: urbano, libre y sofisticado, donde se dibujan complejas narrativas que sorprenden por la minuciosidad de los detalles y la jovialidad intrínseca del encanto femenino. La visión de Elsa Barreto para la primavera/verano 2017 crea un juego fantasioso entre el sueño y la realidad. Las organzas, la fluidez de los tejidos y los volantes otorgan a HAPPINESS una versatilidad y exuberancia únicas, revelando un conjunto de prendas romántico, divertido, ligero y ultrasensorial.
ELSA BARRETO Elsa Barreto es una estilista con una trayectoria de más de 25 años en la moda portuguesa. Formada en la Academia de Moda de Oporto y ganadora del concurso nacional de Nuevos Talentos mientras todavía era estudiante, Elsa Barreto se ha ido labrando una sólida carrera en la que cada una de sus colecciones diseña una identidad propia, fácilmente identificable por el público y en la que el carácter femenino y la sofisticación son vectores esenciales. La «mujer» Elsa Barreto es moderna, segura y rebosa sensualidad. Más que ropa elegante y única, la marca Elsa Barreto se guía por una fuerte convicción: la pasión de crear pasión por vivir.
CONTACTOS
ELSA BARRETO (loja/atelier) Rua Dom Paio Mendes, nº 67 4700 - 424 Braga t. +351 253 619 184 | +351 913 833 722 w. www.elsabarreto.pt Contactos de imprensa c. Cátia Fernandes t. +351 224 095 251 | +351 934 594 064
ELSA BARRETO
ACUÁTICA, SOFISTICADA Y ULTRA FEMENINA. Fátima Lopes imagina y crea el verano 2017 con elegancia y sensualidad. Una colección formada por siluetas inspiradas por el mar y sus múltiples estados de ánimo, sus reflejos brillantes y sus azules degradados, sus formas onduladas y sus inexorables combinaciones de colores crepusculares. La creadora nos transporta en un crucero con un guardarropa prêt-à-porter para todas las ocasiones: un jumpsuit versión esmoquin contemporáneo, otro que se presta a un juego de asimetrías, otro bustier con curvas precisas y gráficas, siluetas para la noche con transparencias atrevidas, vestidos cóctel totalmente bordados por paillettés poéticamente fluidos y versátiles… Los tejidos se han elegido meticulosamente para garantizar el refinamiento y la nobleza de las prendas: sedas cadi, satin, mousseline, linos, piel, lana fría y encajas… Que se expresan muy bien a través de los blancos puros, de los azules infinitos, de los negros densos, de los rojos nítidos, de los rosas delicados y de los fucsias profundos… Una colección particularmente luminosa y sofisticada en armonía con la quinta colección de calzado Fátima Lopes.
FÁTIMA LOPES
Fátima Lopes nació el 8 de Marzo de 1965 en la isla de Madeira. En 1990 se trasladó a Lisboa, donde, dos años después, abrió una tienda com su nombre. Ese mismo año, 1992, realizó, en el Convento do Beato, su primer desfile. A partir de entonces, no dejó más de presentar sus colecciones en grandes desfiles individuales, tanto en
Portugal como en el extranjero. Es, por otra parte, la más internacional de las estilistas portuguesas, cumple, con más de 30 participaciones en la Semana de Prêt-à-Porter de Paris. La primera presentación de Fátima Lopes en pasarelas internacionales con el apoyo de Portugal Fashion sucedió en1999, en São Paulo. Al fin de algunos años exponiendo y vendiendo sus creaciones en la ciudad luz, la creadora efectuó también durante ese año su primer desfile en Paris. A partir de marzo de 1999, comienza a desfilar dos veces al año en la prestigiosa Paris Fashion Week. Portugal Fashion internacional apoya esta participación desde 2004. Integrada en el Calendario Oficial de la Semana de Prét-à-Porter, Fátima Lopes ya recibió, varias veces, honras de apertura del certamen. Más recientemente, en septiembre del 2011, y también con la producción del Portugal Fashion, Fátima Lopes volvió a sorprender al mundo de la moda al efectuar el primer desfile de siempre en la Torre Eiffel. Cabe destacar también que, en el ámbito del Portugal Fashion Internacional, Fátima Lopes presentó también, en los años 2006 y 2007, sus propuestas en Estambul.
CONTACTOS
Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa t. +351 213 240 540 f. +351 213 240 548/59 w. www.fatimalopes.pt
FÁTIMA LOPES
SWEET GIRLISH
La colección ANA SOUSA se dirige a un mujer urbana y cosmopolita, que se siente atraída por un conjunto de propuestas sofisticadas, pero al mismo tiempo accesibles, en una colección de vestuario y accesorios de moda que satisfacen las necesidades de diferentes públicos y edades La temporada primavera-verano 2017, con el tema SWEET GIRLISH, se desarrolla en una agudeza por el extremo femenino, donde los tonos suaves y dulces proponen looks delicados, dando lugar a una sofisticación que brilla en cada prenda. Materiales ligeros y sueltos ofrecen soluciones modernas en siluetas expresivas donde los encajes y los tejidos transparentes desempeñan el papel principal. La elegancia lujosa de lugares
como Cannes o Santorini, que dan nombre a un look marítimo lujoso y que resplandece la atmósfera del mediterráneo. Ambientes cinematográficos, presentados con una brisa marítima nostálgica, donde la mujer se convierte en una verdadera ninfa. Por otro lado, en un espíritu más joven y aventurero de niña-mujer, la línea ANA SOUSA be young celebra que la tarde se acaba en un ambiente amistoso, con la puesta de sol como telón de fondo. Se escriben historias animadas y seductoras con detalles apasionantes en cada capítulo. En estas propuestas más irreverentes, diseñadas con siluetas slim, tonos frescos y joviales dominan la paleta.
ANA SOUSA Ana Sousa, natural de Barcelos, nació en 1957. Tras un corto período de vida en Póvoa de Varzim, Ana Sousa regresa a Barcelos y, con solo 16 años, crea su primer taller en su propia casa donde comienza a confeccionar trajes exclusivos por encargo y descubre su vocación: el diseño de moda. A los 20 años, Ana Sousa participa en la creación de una empresa de vestuario, Flor da Moda Confecões SA. En 1992, Flor da Moda rinde homenaje a la diseñadora con la creación de la marca ANA SOUSA, que incluye en establecimientos multimarca de todo Portugal. En 1998, ante la notoriedad creciente que la marca fue conquistando en los mercados, la empresa decide apostar por conformar una red de establecimientos con el nombre ANA SOUSA. Con este objetivo, nace la primera tienda ANA SOUSA en Lugo. La primera de los 59 establecimientos que la marca ostenta actualmente en países tan diferentes como Portugal, España, Luxemburgo, Sudáfrica o Suiza, por ejemplo. A esta fuerte presencia en el canal comercial monomarca, se suman las colecciones ANA SOUSA presentes en más de 310 tiendas multimarca en todo el mundo.
CONTACTOS
ANA SOUSA Rua 1º de Maio, 239 – Pereira 4755-405 Barcelos, Portugal e. [email protected] | t. +351 253 839 200
ANA SOUSA
Para a primavera/verano 2017, DIELMAR ha ido a buscar la inspiración en la cultura rica y vibrante de Cuba. Un melting pot perfecto de culturas e influencias, donde el ambiente tropical y exótico se funde, de forma homogénea, con la elegancia y la atemporalidad de este país. Teniendo la Habana como telón de fondo y Buena Vista Social Club como banda sonora, este colección nació de la necesidad de expandir horizontes y conectar culturalmente varias influencias. De esta forma nace la colección DIELMAR para la próxima temporada primavera/verano, un paso por varios panoramas de la ciudad, desde las playas paradisíacas hasta los sexys clubs nocturnos. La paleta de colores busca influencias en la estética cubana. El azul noche, al azul abierto y el azul cielo se combinan con el gris cemento y el beige arena, creando un look atemporal y elegante. Cores como el berenjena, el rojo cereza y el naranja crítico aportan frescura y jovialidad a la colección, estableciendo un vínculo con los colores chillones de Cuba. En la parte sartorial de la colección, DIELMAR presenta trajes slim fit de lana/seda, lanas Super 130's, 150's y 170's, siempre con un aspecto bastante moderno y minimalista. En los abrigos, el algodón y la mezcla de lanas/lino son materiales que destacan entre la lana virgen merino extrafine y la lana Super 110's. El ajedrezado, con toques de color, y el espigado fino combinan perfectamente con tejidos de aspecto natural, falsos lisos y lavados. Destacando por los toques lujosos y manteniéndose siempre al máximo nivel de excelencia, DIELMAR ofrece una vez más al universo del vestuario masculino una colección repleta de clase, encanto y refinamiento.
DIELMAR
DIELMAR ha reorientado su departamento de estilismo para formar a jóvenes creadores, dándoles la oportunidad de integrarse en un equipo multidisciplinar permitiéndoles, además de desarrollar la actividad creativa, estudiar y profundizar en la concepción y desarrollo de patrones, construcción de prendas e investigación de nuevos materiales. Cada colección se centra no solo en el diseño creativo en los diferentes aspectos técnicos, sino también en el patronaje y ergonomía, en el confort y en la calidad de la construcción de las prendas y materiales. Destacan en el equipo de creación de esta colección de primavera-verano 2017 las diseñadores de moda Nair Xavier y Rita Gaspar, que se han inspirado en Cuba y en el Buena Vista Social Club para aportar a la marca una colección sensual, fresca y jovial; sin perder el lado serio y la afirmación del prestigio y del lifestyle que representa. Estas jóvenes dejan ya un rastro prometedor en DIELMAR, en la forma de entender y conciliar la moda en el mundo masculino y las tendencias de un hombre ejecutivo. El departamento de estilismo emprende todos los días para que el nombre de la marca DIELMAR quede en la historia de la moda nacional e internacional.
CONTACTOS
Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal c. Tó Simões, designer de Moda | e. [email protected]
DIELMAR
t. +351 272 900 900 | +351 927 347 677 | w. www.dielmar.pt
CULTURAL VIBES
La colección SS17 de la marca Carlos Gil nos conduce a través de un viaje temporal y cultural que atraviesa los diferentes continentes y que se materializa en prendas femeninas y audaces que reflejan la personalidad y el carácter innato de la marca. Ofreciendo una visión muy propia de un mundo altamente contrastante, la colección es fruto de la exploración de las diversas culturas, de los múltiples elementos clásicos y tradicionales, los volúmenes, la exuberancia de colores, los estampados y sus significados. CULTURAL VIBES es una narrativa que se desarrolla «en un ambiente
vigorizador de mezclas inusitadas, juegos de pensamientos, conceptos y emociones, colores y materiales». Una colección que refleja el estilo de una nueva generación y una nueva manera de vestir la moda, a la que le gusta explorar, mezclar y reinventar.
CARLOS GIL
Nacido en Nampula (Mozambique) a finales de la década de los 60, Carlos Gil se formó en Diseño de Moda en Portugal. En 1998, inauguró su primer taller y, pocos años después, amplió sus creaciones a su primer establecimiento propio CARLOS GIL en Fundão (Portugal), donde reside desde entonces. El reconocimiento de su trabajo y la valorización de su entrega en todo lo que crea dieron origen a innumerables invitaciones a presentar sus prendas, de entre las más diversas áreas de diseño, cultura y sociedad. En 2009, fue condecorado con la Medalla de Mérito de la Ciudad de Fundão y, ese mismo año, en el marco de las celebraciones del Día de Portugal, fue distinguido como Joven de Éxito en Portugal y en el extranjero por el entonces presidente de la República Portuguesa, Cavaco Silva. Un año en el que también presentó por primera vez su marca en el PORTUGAL FASHION, donde captó de inmediato la atención de la industria por sus colecciones. En 2010, Carlos Gil fue invitado a impartir en la escuela ETIC el curso de Producción de Moda, función que sigue desempeñado hasta hoy. En 2015, fue nominado al premio de Mejor Estilista en la XX Gala de los Globos de Oro y condecorado por el presidente de la República de Portugal con la Orden del Infante D. Henrique. En ese año, fue invitado a estrenar la colección SS16 en la Milano Moda Donna Fashion Week y a participar en la Semana de la Moda de Polonia.
CONTACTOS
TALLER Avenida da Liberdade n. 57 6230-398 Fundão, Portugal c. [email protected] | [email protected] t. +351 275 753 610
CARLOS GIL
w. www.carlos-gil.com
LION OF PORCHES
LION OF PORCHES es una marca de ropa de inspiración británica para hombre, mujer y niño. Pensada para quien aprecia un colorido distinto y original, Lion of Porches propone un casual wear informal, sofisticado y de alta calidad. Marcadamente urbana, la marca sorprende por la creatividad de sus colecciones, por los detalles sofisticados que propone en cada prenda y por la elegancia y la comodidad que ofrece cada temporada. Su misión es innovar y suscitar nuevos ideales a nuestros clientes, contribuyendo a su bienestar, dinamismo y éxito. Con una red de tiendas repartidas por todo Portugal, Lion of Porches cuenta actualmente con 40 establecimientos monomarca y está presente en alrededor de 150 establecimientos multimarca. Fuera de su país natal, se comercializa en España, Reino Unido, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza, Rusia, Estados Unidos, Angola, Mozambique, Irán y Dubai.
CONTACTOS
Rua Belmiro de Oliveira – Selho S. Lourenço (sede) 4801-911 Guimarães (Portugal) t. +351 53 439 630 w. https://www.lionofporches.pt/ c. Marisa Queirós (Prensa y Relaciones Públicas) t. +351 253 439 630 e. [email protected]
c. Inês Padinha (Showpress) t. +351 213 152 375 e. [email protected]
LION OF PORCHES
