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ARTISTAS

Presidente Carranza 176 Col. Coyoacán 04000, México, D.F. Tel: 5554 0155 - www.artehoy.com.mx – info@artehoy.com.mx

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Díptico Jaguares 2012 Mármol travertino 20 x 43 x 6.5 cm Serie de siete dípticos

Sirena 2012

Hierro 90 x 98 x 8 cm

6

Garza 2012

Lámina de acero 30 x 29 x 10 cm

Jabín 2012 Bronce a la cera perdida 43 x 15 x 10 cm

Agua en movimiento 2009

Bronce a la cera perdida 11x 16 x 11 cm

Kan I s/f

Bronce a la cera perdida 19 x 48 x 19 cm

Semilla nueva s/f

Bronce a la cera perdida 13 x 33 x 10 cm

.

Árbol de vida 2010

Bronce a la cera perdida 69 x 46 x 22 cm

Serie de 6.

7

Voz interior 2012

Bronce 20 cm de Ø

Tres originales numeradas en bronce (roja, negra, gris)

Elocuencia de formas 2000 Mármol 16.5 cm x 16.5 cm x 2.5 cm

Formas deformes s/f Grabados al buril y mezzotinta 52 x 39 cm

s/t s/f Grabado 44.5 x 35 cm

s/t s/f Grabado 38.5 x 28.5 cm

s/t s/f Grabado 44.5 x 35 cm

8

Donde nacen las sirenas 2011

Grabados en metal 47 x 39 cm

Carpeta Donde nacen las sirenas (Poemas de Coral Bracho y Grabados de Roger von Gunten) 7/50

9

En la barranca I 1997

Grabado en cobre 55.5 x 40 cm

Banjuwangi s/f Grabado en metal 47.5 x 37.5 cm

Primavera s/f

Grabado 45 x 26 cm

Daphne s/f Bronce 33 x 21 x 28 cm Serie 4/6

Volcán encendido 3 1997 Bronce 41.5 x 28 cm de Ø

Volcán encendido 5 1997 Bronce 45.5 x 30 cm de Ø

Pequeño volcán 4 1997 Cerámica 18 x 13 cm de Ø

Pequeño volcán 1 1997 Cerámica 19 x 11.5 cm de Ø

Pequeño volcán 5 1997 Cerámica 18.5 x 13 cm de Ø

Obediencia del volcán 6 1995 Aguafuerte 34 x 34 cm

Obediencia del volcán 3 1995 Aguafuerte 34 x 34 cm

Volcán para niños 1 2001

Aguafuerte 73 x 57 cm

10

13

Tikal 2006 Bronce 55 x 44 x 15 cm Serie P/A

11

Aproximación simétrica 2011

Acero pintado 52 x 21.5 x 10.5 cm

Mariposa 2011

Fierro pintado 22 x 41 x 17 cm

s/t s/f Bronce 20 cm de Ø

Ave 3 1980

Bronce 26 x 24 x 24 cm

12

13

Medusa 1986 Bronce pulido 14 x 26 x 6 cm

Petit oiseau 2000 Bronce 40 x 5 x 5 cm Serie 4/10

Estudio para una escultura urbana 2004 Acero inoxidable 27 x 7 x 3.5 cm

Movimientos cíclicos 2001

Bronce patinado 21 x 44 x 34 cm

Serie 3/10

Reflexión s/f Bronce 30 x 16 x 13 cm Serie 3/10

La pensadora s/f

Bronce 26 x 9 x 26 cm

Serie III de VI

Rock s/f Grabado 60.5 x 80 cm

Vista entre dos colinas s/f Screenprint 63 x 73 cm

Barquito s/f

Screenprint / silkscreen 56 x 76 cm

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Accesorio para las artes contemplativas

1995 Bronce con pátina 1. 5 x 15.5 x 5 cm

Serie P/A /8

Lazo cósmico con la vida primordial

1995 Bronce con pátina

2 x 21 x 4 cm Serie 6/8

Los tres elementos de la gran obra alquímica

1995 Bronce con pátina 6.5 x 20 x 11 cm

Serie 3/8

Fuente de tiempo 1989 Bronce con pátina 42 x 25 x 40.5 cm Serie 2/8.

Grial, secreto 1995

Bronce con pátina 14.5 x 8 x 8 cm

Serie 7/8

Regla, instrumento para la construcción

del yo espiritual 1995

Bronce con pátina 17.5 x 4 x 1 cm

Serie 4/8

Estela ceremonial útil para fijar las almas

1995 Bronce con pátina 17.5 x 4 x 1.5 cm

Serie 1/8

15

16

s/t 2008 Madera y plomo 40 x 30 x 30 cm

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Dos chismes 2011 Aluminio 127.5 x 19 de Ø

Dos chismes 2011

Bronce 127.5 x 19 de Ø

Faro IV 1993 Madera y hoja bruñida de oro y plata 58 x 30 x 30 cm

Contracción 2008 Mármol travertino blanco 48 x 32 x 8 cm

Brote arcaico 2011 Mármol travertino rojo 50 x 30 x 24 cm

Camino antiguo 2006 Mármol café 39 x 33 x 28 cm

Castillo de agua 2001

Mármol travertino blanco 43 x 74 x 23 cm

Puerta cardinal 2002

Mármol negro y mármol travertino blanco 61 x 60 x 26 cm

Antiguo sol 2002

Mármol travertino rojo 32 x 29 x 61cm

18

Parada de camión s/f

Hierro colado 42 x 41 x 6 cm

Serie 1/3

19

Volaron los pavorreales 2008

Hierro forjado 49 x 81 x 13 cm

Palancar 2012 Bronce 16 x 18 x 18 cm Serie 1/7

Estrella 2010 Acero

60 x 60 x 60 cm

20

s/t 2009 Madera y piedra 13 x 3.5 x 5.5 cm Dos piezas originales numeradas 5/6

s/t 2010 Bronce y madera 23 x 10 x 4.5 cm Serie de dieciséis piezas

21

s/t 2012

Colografía 24.5 x 24.5 cm

Serie de doce

s/t 2012

Colografía 21 x 16 cm

Serie de doce

s/t 2012

Colografía 17.5 x 12.5 cm

Serie de doce

s/t 2012

Colografía 26.5 x 26 cm Serie de doce

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Braquia 2012 Bronce 28 x 18 x 24 cm

Cali 2012

Bronce 26 x 15 x 14.5 cm

Cubo 2012

Bronce 18.5 x 18 x 18 cm

22

Indicio 2005 Basalto Talla directa 18 x 21 x 5.5 cm

23

Flor 2 2007 Bronce 12 x 19 x 14 cm Tres originales numeradas

Flor 3 2007 Bronce 14 x 25 x 15 cm Tres originales numeradas

Capullo 2007

Bronce 6 x 21 x 7 cm

Tres originales numeradas

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27

Banff s/f Punta seca 14 x 12 cm

Cardon s/f Grabado 22 x 14 cm

Mezquite s/f

Grabado 16 x 22 cm

25

Flor de Paco 2005 Aguatinta y aguafuerte 39 x 98 cm Diente de león

2004 Litografía

54 x 72 cm

Espiral 2012

Alder, fierro y encausto

29 x 58 x 58 cm

s/t 2012 Colografía serigrafía y collage 80 x 120 cm

s/t 2011 Colografía, huella de ciné colé, aguatinta 53 x 48 cm

Atolón 2012 Xilografía, aguafuerte y aguatinta 43 x 40 cm

Gajos 2008 Bronce 27.5 x 27.5 x 14 cm

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s/t 2012 Aguafuerte y aguatinta 68 x 81 cm

Sangre I 2010

Grabado en trovicel 58 x 105 cm

Médula II 2012

Aguafuerte y punta seca 81 x 71 cm

s/t 2012

Aguafuerte y aguatinta 37 x 28 cm

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Triángulo 2004 Aluminio pintado 72 x 80 x 17 cm

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Persuasivo y pagano 2011 Aguatinta y aguafuerte 75 x 56 cm

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Melancolía 2011 Barniz blando, aguafuerte, azúcar y tush 75.5 x 56 cm

Sin pausa aparente 2011

Aguatinta, aguafuerte y azúcar. 56 x 64 cm

Senderos del otoño 2008

Aguatinta y aguafuerte 38 x 45 cm

Dawn 2012 Aguafuerte y aguatinta 106 x 70 cm

Sombras III 2011 Aguafuerte y aguatinta 54 x 44 cm

Contraluz IV 2011

Aguafuerte, aguatinta y punta seca 54 x 44 cm

Reflejos II 2012 Aguafuerte y aguatinta 106 x 70 cm

Waves 2012

Aguafuerte y aguatinta 106 x 70 cm

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GALERÍA

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•Nació en la Ciudad de México en 1929.

•Fue alumna del escultor Germán Cueto, introductor del abstraccionismo dentro de las formas escultóricas en México.

•Primera mujer aceptada como miembro de la Academia Nacional de las Artes.

•Fue nvitada por Mathias Goeritz a participar en la Ruta de la Amistad con su obra Señal en la Estación No. 1 de dicho proyecto.

•Sus obras forman parte del inconsciente colectivo escultórico de la Ciudad de México.

•Fuera de la Ciudad de México levantó otros símbolos urbanos como el de la ciudad de Tijuana, titulado Monumento México.

•Otras obras suyas de importante carga visual y cultural son el Río Papaloapan, ubicada en el vestíbulo del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México, y Nube, en el vestíbulo de la librería del mismo recinto.

•Nació en la Ciudad de México en 1946. •Sus obras se caracterizan por ser abstracciones geométricas creadas a través de previos estudios e investigaciones. •Su trabajo posee dos formas de producción; la primera es la elaboración de esculturas de interior o íntimas, y la segunda es la fabricación de piezas públicas o de gran formato. •Ha participado en más de 40 exposiciones individuales y en más de 165 colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, China y diversos países de Europa. •En el extranjero encontramos obra suya en ciudades de Estados Unidos como Washington, San Francisco y Chicago; en China; en Japón y en París. •Fue seleccionada para representar a México en la Bienal Internacional de Escultura de Vancouver, Canadá. •Yvonne Domenge es la primera mujer en exhibir su obra en el Millennium Park, Chicago, donde su Árbol de vida y sus Semillas conviven con obras de Anish Kapoor y Frank Gehry.

•Nació en Guadalajara, Jalisco en 1939. •Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en el Centro Superior de Artes Aplicadas de México, y en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York. •Desde 1959 ha presentado más de cuarenta exposiciones individuales en importantes galerías de la Ciudad de México y en diversos lugares de Estados Unidos, Japón y España. •Obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim en Estados Unidos. •Importantes museos y galerías privadas del mundo conservan su obra, tales como: el Museo de Arte Moderno en Nueva York, el Museo Nacional de Arte en Polonia, la Casa de las Américas de la Habana, el Museo de Arte Moderno de México, entre otros. •Es premio Nacional de Artes 2010, que otorga el Gobierno Federal de la República Mexicana. •Pertenece a la llamada Generación de la Ruptura, y su obra puede clasificarse dentro de la corriente de la abstracción sin perder su carácter contemporáneo.

•Nació en la Hacienda de Angostillo, Veracruz. •Estudió decoración de interiores en la Universidad Femenina de Veracruz y Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes dependiente del INBA de la misma ciudad. •En 1958 se trasladó a la capital del país para ingresar en el Centro Superior de las Artes Aplicadas de la Ciudadela y en 1966 el Gobierno de Francia le otorga una beca para estudiar la integración de la escultura con la arquitectura y el urbanismo. •Fue alumna de Francisco Zúñiga y Tomás Chávez Morado en escultura, tomó cursos con los grabadores japoneses Yukio Fukasawa e Isamu Ishikawa. Realizó estudios de cerámica con Juan Soriano. •En la obra de María Lagunes se refleja su preocupación por el movimiento implícito a través de las formas y el volumen escultórico. •La abstracción geometrizante es un lenguaje recurrente en sus piezas; sin embargo, con el tiempo ha conseguido dar un contundente salto a las formas orgánicas. •En 2010 se llevó a cabo una exposición individual de María Lagunes en el Museo de Arte Moderno de México.

•Nació en Ciudad Obregón, Sonora en 1940. •Estudió pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. •En 1971 escribió el Manifiesto sobre la función del arte. •Participó en la creación del Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria en 1978. •Su obra escultórica destaca por su dinamismo geométrico y sus logrados efectos estéticos tanto ornamentales como afectivos. •Las esculturas de Hersúa invitan al espectador a transitarlas, a recorrerlas, a modificarlas, a entrar en su proceso de construcción y deconstrucción, así como a penetrarlas de diversas maneras utilizando el intelecto y la sensibilidad. •En palabras de Hersúa, “En las esculturas tienes las dos posibilidades. Si te introduces en alguna de las obras, las relaciones que entabla tu cuerpo y la cercanía de las partes de la obra permiten cierta intimidad. La intimidad se da en un espectador activo cuando el productor, aparte de tener un conocimiento, hace uso en forma inteligente de los materiales.”.

•Nació en Zurich, Suiza en 1933. •Llegó a México en 1957. •Junto con el maestro Luis López Loza y el maestro Vicente Rojo participó en el grupo de los artistas denominado Generación de la Ruptura. •Sus propuestas pictóricas se consideran determinantes en el proceso de consolidación del arte contemporáneo en nuestro país. •En 1993 fue aceptado miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. •Ha realizado exposiciones individuales en Zurich, Suiza; en la Ciudad de México y en Londres, Inglaterra. •Su pintura se caracteriza por su carga de fábulas, de erotismo, de formas de la naturaleza y de simbolismos, además de su uso inconfundible del color, las trasparencias y las líneas.

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•Nació en Barcelona, España, en 1932. •Realizó sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo de Barcelona. Ya nacionalizado mexicano ingresó a la escuela de arte La Esmeralda en la Ciudad de México. •A partir de 1980 comenzó a alternar la pintura con la escultura. •En 1991 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes y en 1994 fue elegido miembro de El Colegio Nacional. •Forma parte de la llamada generación de la Ruptura, la cual rompió con la tradición de los grandes muralistas mexicanos. •Es considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo mexicano. •Ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Entre las más importantes en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (México, 1973), el Museo de Arte Moderno (México, 1981 y 1996), en la Biblioteca Nacional (Madrid, 1985), el Museo de Arte Carrillo Gil (México, 1990), el Museo Nacional Reina Sofía (Madrid, 1997) y en el Museo José Luis Cuevas (México, 1998 y 2001).

•Nació en la Ciudad de México en 1948. •Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México. •Ha realizado labores de enseñanza artística en las materias de: geometría, diseño gráfico y escultura urbana en la ENAP. Actualmente imparte escultura en metales, además de dirigir tesis de licenciatura en la misma ENAP y formar parte de los jurados para titulación. •Ha presentado su obra en más de 127 exposiciones colectivas y 30 individuales. •Ha recibido importantes reconocimientos en México y en el extranjero. •Su obra de diferentes formatos, incluido el monumental, forma parte de relevantes colecciones entre las que destacan: la del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, México; la del Museo de Arte Moderno, la del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México; la del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes; la del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, (MACAY); la del Museo de Arte de Sinaloa; la del Instituto Coahuilense de Cultura; la del Paseo Escultórico, Ciudad Nezahualcoyotl, Estado de México; la de la Universidad Autónoma de Tlaxcala y la del Museo Utsukushi-ga-hara, Japón. •Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte- FONCA desde 1997.

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•Nació en Grecia en 1950. Vive en México desde 1974. •Es una artista independiente a la hora de realizar su trabajo. Cada paso en el desarrollo de sus obras es construido en su totalidad por ella. •Con sus obras, Marina Láscaris pretende generar reacciones instintivas, dejando de lado lo real y lo figurativo. •Se concentra en formas abstractas estupendamente terminadas en bronce pulido o patinado, a veces combinado con mármol y maderas tropicales. •Ha realizado exposiciones en México, Francia, Bélgica, Grecia, Suiza y Estados Unidos. •Perteneció al grupo de los Dieciséis A.C. Ganó un premio para formar parte de una exposición itinerante del grupo por Asia. •Su obra se encuentra en el acervo de varios museos de la ciudad de México y en el extranjero: Museo Goulandrís, Andros, Grecia; Embajada de México, Copenhague, Dinamarca y Museo Vorrés, Atenas, Grecia.

•Arquitecto y escultor que nació en la Ciudad de México en 1942. •Ha vivido en México, en Nueva York, en París y en Ámsterdam. •Ha trabajado en Smithsonian Institution en Washington, en el Guggenheim Museum y en el Whitney Museum de Nueva York. •Ha expuesto individualmente en el Cooper Hewitt Museum, en la Galería Max Protetch, y en otras galerías de Nueva York, así como en la Bauhaus en Dessau, Alemania. •En México ha tenido exposiciones individuales en el Museo Tamayo y en el Museo de Monterrey. •Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Bellas Artes y en el Museo de Arte Moderno de México, en Ámsterdam, en Seúl, en París, en Los Ángeles y en Nueva York. •Sus columnas y arcos trabajados escultóricamente son hitos de la abstracción, el geometrismo y la síntesis de la escultura y la arquitectura en el arte.

•Nació en Sasebo, Nagasaki, Japón, el 22 de abril de 1948. •Estudió en la Escuela de Arte Democrático de Japón de la Asociación Artística Japonesa. •Vino a vivir a México a los 23 años y prosiguió sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” e hizo la Maestría en Escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, San Carlos. •Ha sido profesor de talla en piedra de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y profesor de escultura en “La Esmeralda”. •En un principio trabajó con madera y piedra; después se inclinó por el plomo, ayudándose de láminas, fibra de vidrio y resinas; posteriormente comenzó a cubrir sus obras con una capa de escarcha blanca con lo cual les otorgó nuevos significados y percepciones. •Ha realizado exposiciones en México, Estados Unidos, Francia, Japón y España. •Algunas de sus obras forman parte de colecciones como la del Museo de Arte Moderno de México y la del Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes en San Luis Potosí.

•Nació en Wight, Inglaterra, en 1923. •Desde 1956 se estableció en México. •En 1966 recibió el Premio de Adquisición por el Palacio de Bellas Artes en la exposición Confrontación '66. •A partir de 1966 ha expuesto individualmente en: Guanajuato, Monterrey, Guadalajara, Villahermosa, Aguascalientes, Chihuahua, San Miguel Allende, Cuernavaca y la Ciudad de México. También en Nueva York, Nueva Orleans, Dallas, Washington, Toronto, París, Londres y Barcelona. •Recibió la Medalla de Bellas Artes el 16 de octubre del 2012. •Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012 en la categoría Bellas Artes. •Su obra forma parte de importantes colecciones en México y en el extranjero, tales como: la del Museo de Dallas, Texas, la de El National Museum of Women in the arts, Washington, DC; la del Banco Nacional de México, la del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; la del Museo de Monterrey, Nuevo León, México, entre otras.

•Nació en Japón en 1963. •Realizó estudios en escultura por la Escuela de Bellas Artes en Japón durante los años 1982- 1988. •Desde 1989 radica en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Ha elegido desarrollar aquí su carrera por la inspiración que encuentra en el arte prehispánico mexicano. •Ha expuesto individualmente en: Xalapa y Guanajuato en México; en Nueva York, y en Arizona, EUA; y en París, Francia. •En 1989 participó en el proyecto Escultura monumental, del escultor Kiyoshi Takahashi, en Niigata, Japón. •Algunas de las obras públicas del maestro Okumura se encuentran en Japón, en Francia y en Bulgaria. En México hay obras suyas en las ciudades de Xalapa, Veracruz, Tuxtla Gutiérrez, Puebla y la Ciudad de México. •Hiroyuki Okumura trabaja la escultura en piedra; el mármol y la cantera son sus materiales predilectos.

•Nació en Bayona, Francia en 1949. •En 1972 realizó su primer viaje a México y después de un tiempo se estableció en Guadalajara. •Trabajó varios años con Luis Chavira, herrero del barrio de Santa Teresita en Guadalajara. De esta forma tuvo su primer acercamiento al metal y es en ese taller donde comienzó con sus esculturas. •Ha realizado exposiciones en México, España, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. •Algunas de sus obras forman parte de colecciones como: Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, Jalisco; Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el Espacio Escultórico del Desierto, San Luis Potosí. •Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, CNCA, Ciudad de México y primer lugar de escultura, Salón de Octubre, Guadalajara, Jalisco. •El metal es su material predilecto, a través de éste se ha especializado en la abstracción sin dejar de lado sus intenciones líricas.

•Nació en la Ciudad de México en 1953. •Inició sus estudios en San Carlos interesado por la vanguardia minimalista de la escuela de Mathias Goeritz. •El metal es su principal material de trabajo. •Su interés radica en la dualidad y la relación entre la ciencia y el arte. •Realiza obra de carácter público y urbano. Su trabajo es de gran escala con intenciones de integración al espacio arquitectónico. •En 1985 obtuvo mención honorífica por parte del INBA en el Salón Nacional Trienal de Escultura. •Sus obras forman parte del acervo del Museo Carrillo Gil, del Museo de Arte Moderno y del Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, en la Ciudad de México; del Museo de Arte Abstracto de Zacatecas y del Museo Antropológico de La Paz, B.C.S., México.

•Nació en la Ciudad de México en 1955. •Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, Ciudad de México. •Jorge Yázpik ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Museo de Arte Moderno, el Museo Rufino Tamayo, el Museo de Antropología, la Galería José Luis Benlliure de la Facultad de Arquitectura y Campus UNAM, en la ciudad de México, así como en el Museo Nacional de Bellas Artes en Montevideo, Uruguay. •En 1993 y 1997 obtuvo becas en el Sistema Nacional de Creadores de Arte de Conaculta y en 1996 fue invitado como residente en el Atelier Sculpt en Montreal, Canadá. •Entre sus premios y reconocimientos relevantes se encuentran: el Tercer Premio de Escultura en el Concurso Nacional de Artes Plásticas de Aguascalientes, la Mención Honorífica en la Primera Bienal de Escultura del Museo Monterrey, Nuevo León. •Participó en la exposición colectiva Arte Contemporáneo Mexicano, que presentó una completa trama del arte mexicano de los 80 y 90 de 41 artistas que han marcado el panorama de la creación contemporánea. •Impartió en la UNAM el Taller de Experimentación Tridimensional durante un año a estudiantes de los últimos semestres de las carreras de arquitectura y diseño industrial.

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•Nació en la Ciudad de México en 1951. •Estudió Comunicación Gráfica (1971-1974) y Artes Visuales (1974-1978) en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP,UNAM). •Estudió Pintura (1978-1979) en la Accademia delle Belle Arti de Bolonia, Italia. •Colaboró como ilustrador en publicaciones de diversas instituciones como: el Instituto Mexicano del Seguro Social (1971-1973), el Centro para el Estudio de Medios y Procedimientos Avanzados de la Educación, SEP (1973-1974), la Dirección de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (1974-1987), el Fondo de Cultura Económica y en varias revistas y suplementos culturales. •A partir de 1978 expone regularmente su trabajo pictórico y escultórico. •Desde 2006 ha realizado proyectos urbanos con la productora Tinitus Arte Contemporáneo. •Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

•Nació en la Ciudad de México en 1971.

•Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM, donde fue un alumno destacado del escultor Kiyoto Ota.

•Además de la escultura se ha dedicado profesionalmente a la ilustración.

•Participó y pasó a la segunda ronda de selección en la Trienal de Escultura de Osaka, Japón en 1998 y fue becario del programa Artes por todas partes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

•Las esculturas de Arno llegan a un sincretismo atinado gracias a la dureza del material y a la capacidad expresiva por manos del artista. El escultor opera entre las formas abstractas y las formas de la naturaleza creando un lenguaje escultórico propio.

•En 2006 tuvo lugar su primera muestra individual en el Museo Federico Silva de San Luis Potosí.

•En el Museo de Arte Contemporáneo del Ateneo de Yucatán (MACAY) se presentó a principios del 2012 una muestra individual de Arno Avilés.

•Nació en la Ciudad de México en 1964. •Estudió en la Escuela de Cerámica y Porcelana de Toluca y la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. •La obra de María José de la Macorra refleja su interés por las formas de la naturaleza. •La multiplicidad y multidimensionalidad de sus soportes, materiales y métodos reafirman el significado metafórico y amplio del que la artista pretende dotar a sus piezas. •Entre sus proyectos destacan: Tránsitos, Museo de Monterrey (1998), De las geografías al norte interior, Galería de Arte Mexicano (2001), De nubes y lluvia/ torres de agua, Galería de Arte Mexicano (2005). •Ha expuesto de manera individual en: México, Estados Unidos, Canadá, Japón, China, Nueva Zelanda y Australia. •Su obra forma parte de la Colección FEMSA, la Colección y Acervo Patrimonial de la S.H.C.P., la Colección de la Secretaría de Relaciones Exteriores, en México; la del Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, Missouri, Estados Unidos y la Colección Lothar Muller.

•Nació en Guadalajara, Jalisco en 1948. •Es pintora y grabadora. •Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. •Al terminar sus estudios viajó a Barcelona donde trabajó exclusivamente en grabado. •En 1983 fundó el Taller de Gráfica Bordes en Guadalajara, y en 1996 cambió la residencia de su familia y del taller a la ciudad de México, donde vive y trabaja actualmente. •En 2006 inició el proyecto editorial Artistas en México, colección en pequeño formato de cuarenta títulos monográficos de diferentes artistas. •Desde 2008 forma parte del Sistema Nacional de Creadores, Fonca-Conaculta.

•Nació en Los Ángeles California en1964. •Estudió la Licenciatura de Artes Plásticas y Psicología en Hampshire College, Amherst, Mass. EE.UU. •Estudió escultura y fotografía en la Escuela de Bellas Artes, San Miguel Allende, Gto, México.

•Nació en la Ciudad de México en 1965. •Es licenciado en diseño gráfico por el Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA). •Ha realizado más de veinte exposiciones individuales de pintura, escultura, dibujo y grabado. •Ha participado en más de setenta exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Suiza, Canadá, Japón y Singapur. •Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran: Elipsis en el Museo de Arte Carrillo Gil, 4A2G en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Horizontes en el Consulado General de México en Chicago y Branches en la Galería Sculpture Square Limited en Singapur. •Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su emisión Jóvenes Creadores en dos ocasiones, en 1993 y 1998. En 2007 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte y desde el año 2000 es integrante del Sistema de Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. •Recibió Mención Honorífica en la X Bienal de pintura Rufino Tamayo.

•Nació en Ciudad de México en1961. •Estudió Matemáticas en la Universidad Nacional Autónoma de México. •A partir de 1998 ha expuesto tanto de forma individual como colectiva en galerías y museos de Querétaro, Xalapa, Mérida, Guadalajara, Cuernavaca, Hidalgo y la Ciudad de México. •Entre sus exposiciones destaca la que hizo en conjunto con el maestro Vicente Rojo titulada: Vicente Rojo Imagen multiplicada y Alba Rojo Esculturas y volúmenes, en la Universidad Tecnológica de Tulancingo, Hidalgo. •Realizó una obra monumental para la Escuela de Matemáticas de la Universidad Autónoma de Coahuila, Saltillo. •Su obra es de tendencia geométrica. • Trabaja sobre todo la cartulina, el cartón, el metal y el aluminio pintado.

•Nació en la Ciudad de México en1982. •Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. •Ha realizado exposiciones en México y en España. •Ha recibido algunos reconocimientos como el Primer Premio en la I Bienal de Estampa Contemporánea Mexicana; Mención de Honor en el XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven 2008; Premio de Adquisición en el XII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada; Mención Honorífica y Premio Especial en el Concurso de Gráfica Fernando Pereznieto; Diploma del Primer Lugar como Colección a Nivel Mundial; International Exhibition of Children’s Art Works on the Theme “The Horse”; “The World of Art” Magazine. Celje, Eslovenia; The XII International Bienale of Children and Youth Graphic Art, Polonia. •Becario del Programa Jóvenes Creadores 2008 – 2009. •Fundador junto con César López del Taller La Trampa, Gráfica Contemporánea. •Ernesto Alva es dibujante, grabador e impresor profesional. Dentro de su trabajo destaca la importancia que el artista le da a la técnica. El juego con múltiples placas y la aplicación de aguatintas son estrategias centrales de su obra.

•Georgina Gómez es originaria de Zacatecas . •Incursiona en las artes plásticas desde 1987, realizando cursos de dibujo, grabado, litografía, diseño y arte textil, entre otros diplomados que le influyeron en su gusto e interés por adoptar el arte como forma de vida. •También ha trabajado en ilustraciones para libros y en 1995 obtuvo una Mención Honorífica del Primer Salón de Pintura del Centro Cultural Zacatecano. •Su obra se ha mostrado en Zacatecas, en la Ciudad de México, en Estados Unidos, Italia, Francia, España, e India, en numerosas exposiciones individuales y algunas muestras colectivas. •Georgina se especializa en la pintura de gran formato, en el óleo y el grabado. •Su obra se caracteriza por el manejo impresionante de los colores. •Los críticos sitúan su obra entre la abstracción y el expresionismo.

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•Estudió Escultura vaciada en el Art Students League, en New Yor, EE.UU. •Estudió en el Taller de Grabado de Roberto Turnbull. •Premios: Mini Print International Cadagués. Barcelona, España; Amateras annual paper art exhibition/competitition, Sofia, Bulgaria; III Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, Oaxaca; VIII Bienal Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán; XVIII Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, en Aguascalientes, México. •Actualmente Renata trabaja el grabado y en su obra más reciente intenta llegar a una nueva representación de la naturaleza con los elementos más esenciales que encuentra sobre todo en el agua.

Créditos:

COORDINACIÓN Jorge Espinosa Fernández

CURADURÍA

Bárbara Peréa

DISEÑO Yessica Díaz Buitrago

TEXTOS

Marianna de Regil

FOTOGRAFÍA Daniela Cruz Benhumea

Fotografías de los siguientes artistas: Ángela Gurría , Roger von Gunten, Vicente Rojo, Hersúa, Jesús

Mayagoitia, María Lagunes, Joy Laville, Kiyoto Ota, Ricardo Regazzoni, Paul Nevin, Ernesto Hume,

María José de la Macorra, Alba Rojo y Georgina Gómez.

Las demás fotografías fueron suministradas por los

artistas y en la página de la Galería se pueden encontrar los créditos correspondientes.

Diciembre - 2012

Contacto:

www.artehoy.com.mx

Presidente Carranza 176, Coyoacán 04000, México, D.F. Tel: 5554 0155

Jorge Espinosa Fernández jespinosa@artehoy.com.mx

Marianna de Regil

mdregil@artehoy.com.mx

Yessica Díaz Buitrago ydiaz@artehoy.com.mx

Daniela Cruz Benhumea dcruz@artehoy.com.mx

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