Catalogo digital DEMO'16

MESTRADO

Orientado no sentido de reforçar as competências dos alunos, o mestrado em Design de Moda da FA~UL propõe-se ajudar e incentivar os alunos a repensar o design de moda, explorando o seu potencial enquanto solucionador de problemas sociais, de bem-estar e humanos, a experi-mentar novos processos criativos de design, em resumo, a articular novas visões do design de moda. Os projetos ago-ra apresentados foram resultado do trabalho desenvolvido pelos alunos do 1.º ano de mestrado sob orientação da designer Eduarda Abbondanza, e são apanágio da unifi-cação dos conhecimentos e do desenvolvimento de lingua-gens únicas e autorais, da capacidade de investigação em design, assim como de diferentes visões sobre a moda. Pode ainda conhecer pormenores sobre o trabalho destes alunos se visitar a Pop Up Store da DEMO’16 e se nos acompanhar diariamente no facebook ou instagram. A todos os envolvidos parabéns. A todos os outros disfrutem e celebrem connosco o Design de Moda da FA!

ANA COUTO ~ COORDENADORA DO MESTRADO EM DESIGN DE MODA

INÊS COSTA ~ FINGERS CROSSEDIn the southern California deserts, the rolling, endless shapes of the landscape and its heat waves inspire a long and flowing silhouette, while the sparkles caught in the scalded surface of the sand appear as delicate embroidery throughout the collection. The photographer

Ed Freeman becomes relevant to the process with his series of photo-graphs taken on a journey through these deserts, capturing uninhab-ited buildings in an eerie Americana vibe. This urban intervention on a natural landscape is transmitted through a vibrant color palette that

is opposed to the idea of desolation, being applied here in a more humorous and irreverent way. A journey that depicts the search as a

long and endless walk in a boundless space.

Situada no deserto a Sul da Califórnia, as formas ondulantes e in-finitas da paisagem e as suas ondas de calor inspiram uma silhueta comprida e fluída enquanto os brilhos capturados na superfície es-

caldada pelo sol aparecem como aplicações e bordados delicados que surgem ao longo da colecção. O fotógrafo Ed Freeman, com a

série de fotografias tiradas numa viagem por estes desertos a edifícios desabitados, torna-se essencial ao processo de desenvolvimento. A

intervenção urbana que faz neste local é transmitida através de uma paleta cromática vibrante que se opõe á ideia de desolação, sendo

aqui aplicada de uma forma mais humorística e irreverente. Uma via-gem que retrata a procura de um longo e interminável precurso num

espaço sem limites.

+ 917449707+ [email protected]

ANA CRISTINA PERESTRELO FREIREColeção cápsula feminina e monocromática composta por cinco vestidos, com inspiração na cultura chinesa, mais especificamente no Changshan, traje típico chinês dos trabalhadores rurais após a implementação da República Popular na China e também nos uniformes que ficaram conhecidos como “Zhongshan style” dos soldados. O desenho das peças é simples e os elementos base são os alamares, que devido à sua complexidade contrastam com a simplicidade do tecido, do corte e da paleta mono-cromática.O Changshan foi redesenhado de uma forma contem-porânea e feminina, no entanto, sem perder a sua essên-cia. O tecido escolhido é um algodão azul escuro, e os vestidos apresentam elementos referência comuns a todos como a gola mao, e alguns pontuais como o cinto, os bolsos e mangas pespontados.

RITA MELO FERREIRA ~ (UN) CLANNISH(UN) CLANNISH é uma cápsula que surge da exploração do tema streetwear, de forma descontraída e citadina.O objectivo é relacionar a palavra “clannish” (união; ded-icação ao grupo; tendência a excluir os que não perten-cem ao mesmo; “os de fora”) com o streetwear e os ideais vividos pelos diferentes grupos de pessoas, enfatizando o oposto (“un”), pretendendo suavizar a ideia de exclusão através da desconstrução dos componentes da roupa.Os elementos principais são os casacos com componentes rodados ou deslocados do lugar “habitual” como o cós, os cortes e as presilhas. A utilização de bolsos falsos no cano das calças e ainda, a mistura dos elementos indigo e ice blue.A cápsula é constituída por dois tipos de materiais, o den-im e a malha canelada. A paleta cromática recai sobre o indigo e o ice blue, o cloud white e o rocket red.

+ [email protected]+ 913225706

SANDRA ABREU ~ LIFE IS A MAZEA vida é um labirinto de escolhas em constante expansão onde cada decisão dá origem a um

número infinito de novos caminhos.


DANIELA FREITASNesta coleção destaca-se a dualidade entre o Passado e o Futuro, parte da reconstrução de peças de vestuário icónicas, do “ser ou não ser”.As hakama são a peça-chave de toda a coleção; estas eram usadas pelos samurais que dependendo das suas funções as trajavam de diferentes formas, presas dentro das botas ou livres de movimento.A coleção define-se pelo movimento entrelaça-do; representa um querer no Futuro e ao mes-mo tempo um vínculo ao Passado. A vontade de avançar, o querer seguir em frente, ou apenas um recomeçar. Mas por mais que se tente eliminar o Passado, haverá sempre uma ligação demasiado entrelaçada ao Futuro.

ANA CARINA AVELAR ~ ANTAGONISMOAntagonismo é a junção das improbabilidades

e surge do paradigma Hipermodernidade Líqui-da. Consiste num contraste absoluto de materi-ais, peças e cores: lãs mega oversized e fatos

de banho.

+ 934029918+ www.facebook.com/anacarinaavelar

+ @anacarinaesavelar+ www.tumblr.com/melon-d-eau

MÁRCIA GOMESNesta coleção destaca-se a dualidade entre o Passado e o Futuro, parte da reconstrução de peças de vestuário icóni-cas, do “ser ou não ser”.As hakama são a peça-chave de toda a coleção; estas eram usadas pelos samurais que dependendo das suas funções as trajavam de diferentes formas, presas dentro das botas ou livres de movimento.A coleção define-se pelo movimento entrelaçado; representa um querer no Futuro e ao mesmo tempo um vínculo ao Pas-sado. A vontade de avançar, o querer seguir em frente, ou apenas um recomeçar. Mas por mais que se tente eliminar o Passado, haverá sempre uma ligação demasiado entrelaça-da ao Futuro


GABRIELA BAPTISTA ~ UNFINISHED SEASONAs obras abstractas do pintor alemão Gerhard Richter con-duzem o observador por uma variada paleta cromática, obtida através de inúmeras pinceladas, que acabam por transmitir uma sensação de “incompleto”, assumida prop-ositadamente pelo pintor, com o intuito de disfarçar os erros cometidos ao longo do processo de concretização.

Inspirada na obra de Richter, a cápsula “Unfinished Sea-son” apresenta como foco de inspiração, as pinceladas, assim como a ideia de “incompleto”. Estas transformam-se num jogo de múltiplas faixas, de diferentes cores, conju-gadas com detalhes que comunicam um efeito inacabado, transparecido através de cortes, rachas e bainhas por fazer.

“Unfinished Season” é constituída por cinco looks que remetem para o streetstyle, onde a silhueta oversized e a sobreposição de peças são consideradas pontos fulcrais, tais como a utilização de têxteis confortáveis, como as malhas jersey e os crepes, que contrastam com um materi-al mais tradicional, a pele.

+ [email protected]+ www.linkedin.com/in/gabriela-baptis-ta-aa2964115?trk=nav_responsive_tab_profile

ANTÓNIO CUSTÓDIOAs Forças Armadas de uma nação são constituídas pelas orga-nizações e forças de combate e defesa. Trata-se de instituições nacionais permanentes e regulares, organizadas com base na hier-arquia e na disciplina. Estas caracterizam-se por regimes extrema-mente restritos e rígidos e pela autorização para uso de força – regra geral, por meio de armas – para a defesa dos interesses de um país. O vestuário militar, por seu turno, obedece a um conjunto característico de regras e funcionalidades.

Partindo desta definição, SRATEGY é uma cápsula que procura de-sconstruir a silhueta militar e diversos elementos desta indumentária – tais como bolsos, insígnias, cintos, fechos, mangas e dimensões –, com vista à apresentação de uma imagem mais descontraída, desportiva e confortável.

Nesta cápsula, o jogo cromático é inspirado no conceito da hier-arquia, representado nos diversos tons de azul que simbolizam as diferentes áreas de intervenção das organizações em causa (terres-tre, marítima e aérea).

O movimento, a funcionalidade e o conforto são o âmago desta coleção.

+ 351 969812136+ www.facebook.com/antonioo.custodio+ @antonioo_custodio+ ww.linkedin.com/in/antónio--custódio-956ab4104

MÓNICA MACHADINHO Algures entre o sonho criam-se caminhos. Caminhos esses que nos levam a lugares onde a felicidade é formada por ilusões fantásticas através da mistura de formas e cores.Inspiradas no sonho, as formas são predom-inantes na coleção, transmitidas através de elementos como as argolas e missangas metálicas.

+ [email protected] + 962443937+ pt.linkedin.com/in/mmachadinho

MARINA GONÇALVES ~ DAWN“Dawn” é o início, é o aparecimento da luz e da cor, e do começo do dia. O amanhecer, o raiar ou o despontar. Neste sentido, a coleção trans-mite uma certa delicadeza e feminilidade, as flores que despontam, a transparência que passa através dos raios de luz, ou as cores que retratam o amanhecer, os folhos representam as linhas e o movimento da natureza.

O alvorecer é refletido nos tons rosa, azul, e branco. Nos materiais, destaca-se o tule, como elemento principal e em seguida o crepe. A musseline, que dá corpo às flores em diferentes texturas.

+ [email protected] + www.linkedin.com/in/mari-na-gonçalves-3b7a99115

16 BEATRIZ DINIZ ~ “16”Na adolescência surge uma necessidade intrínseca

de descoberta, onde a busca pelo novo, a experimen-tação sem medos, a procura do que é desconhecido e a manifestação das vontades e quereres se sobrepõem

a todos as pressões da sociedade.

“16” constrói-se a partir deste conceito. Simboliza a idade onde surge a paixão ardente, brincalhona, sem

barreiras e por vezes sem julgamentos. A coleção é também definida pelo anseio da experimentação do

amor adulto, sem limites e sem as pressões que a vida adulta acarreta.

A mão é o toque e o toque é a paixão e a barreira: duas oposições que se complementam nesta procura.

+ [email protected] + 916937050

MARTA ARAÚJOcru nasce de uma tentativa de entendimento do significa-do e simbologia do termo “branco”.

Esta é uma coleção sem género pois “neutralidade” / “neutro” advêm do termo aqui em questão (que não é masculino nem feminino).

Assim nasce a principal definição de cru. Branco é uma cor neutra, comum a ambos os sexos, daí que 95% da coleção seja num tom branco cru. Outra característica de extrema importância são os materiais que a con-stituem, sendo eles uma sarja 100% algodão e um tafetá 100% linho, pois são dois materiais tanto utilizados em vestuário feminino como em masculino. Surgem alguns apontamentos de cor em fitas de viés dispostas por uma ordem cromática, de look em look.

+ [email protected]+ pt.linkedin.com/in/marta-araújo

LICENCIATURA

A implementação da Convenção de Bologna trouxe alterações consideráveis no entendimento dos objectivos do ensino superior universitário em Design de Moda pelo que tem vindo a revestir-se de maior importância a redefinição dos conhecimentos e competências que devem ser expectáveis no actual formato de licenciatura. Assim, temos vindo a ajustar a escola – instituição desenhada segundo o modelo do século 19 – e os professores – cuja formação reporta a modelos do século 20 – à geração do século 21 que a frequenta actualmente, fomentando o sentido crítico que qualquer instituição de ensino necessita.O universo das escolas de moda persistem em praticar um tipo de formação que treina os alunos para se tornarem catwalk designers, divas e estrelas indi-vidualistas, razão pela qual procuramos inverter esse sentido e mais uma vez privilegiamos o desenvolvimento de projectos de aprendizagem colaborativa.Organizados em grupos (correspondendo a categorias da indústria da moda, tais como, womenswear, menswear, surface design, knitwear, sportswear e ac-cessories design), os alunos não só desenvolveram colectivamente os produtos do sector definido como também cruzaram referências com o objectivo de obter (em cada turma) uma colecção sólida e coesa. Esta única e inovadora experimentação pedagógica que hoje apresentamos, permitiu-nos não só testar a interacção entre todos os alunos de cada uma das turmas – discutindo, analisando e questionando, revendo e ajustando o desen-volvimento progressivo do processo criativo e construtivo – como também opti-mizar o desenvolvimento das capacidades adquiridas ao longo do curso assim como a descoberta de novas aptidões.Pensamos, assim, estar a preparar os nossos alunos para enfrentarem os desafi-os do século 21.

INÊS SIMÕES ~ COORDENADORA DA LICENCIATURA EM DESIGN DE MODA

TURMAA

HOMMAGE À SÉGUYA colecção projectada pelo 3.º ano A incorpora um conjunto de influências aparentemente tão díspares como “THE VIRGIN SUICIDES” de Sofia Coppola (1999) e os HIP HOPPERS de L.A., interligadas pelas ilustrações científicas do entomólogo francês Eugène Séguy (1890-1985). As fronteiras entre masculinidade e feminilidade estão diluídas ou acentuadas através de uma explosão de contraste de cores, padrões, formas, texturas e detalhes.As cores neutras (khaki, crème, baunilha, indigo e negro) associam-se a cores luminosas (jades, laranjas, azuis pato e muito branco). Debruns, ribs, pespontos, quilts e termocolados reforçam o contraste. Algodões em vários pesos (popelines, cambraias, gazes, ganga, sarjas) justapõem-se a lãs frias, metálicos e cerâmicos. Os diferentes materiais são usados planos e em folhos, franzidos, pregas, plissados que conferem tridi-mensionalidade às peças. A colecção representa um verdadeiro trabalho de equipa, envolvendo todos os alunos no desenvolvimento dos estampados, appliqués e tricots, do design de vestuário e acessórios, da modelagem, corte e confecção, e do styling.

MÁRIO MATOS RIBEIRO ~ PROFESSOR AUXILIAR

ILUSTRAÇÃO ~ SARA GONÇALVES

STREETWEAR

MÉLISSA ABLÉ + [email protected]+ linkedin.com/Mélissa Ablé+ instagram.com/Ablemeel

CAROLINA BAPTISTA + [email protected]+ facebook.com/carolina.baptista.14

ELISABETE JESUS+ [email protected]+ facebook.com/elisabetepiresj+ instagram.com/elisabetepjesus

JOANA LOURO+ [email protected]+ facebook.com/joanaglouro+ facebook.com/glamchicken+ instagram.com/glam_chicken+ linkedin.com/in/glamchicken


WOMENSWEAR

JOANA DUARTE + [email protected]+ linkedin.com/in/joana-duarte-348968101+ issuu.com/joofd/docs/jfrazaod/1+ joanaduarte957.wix.com/joanafrazao

BENEDITA FORMOSINHO+ [email protected]

INÊS CANTEIRO+ [email protected]

INÊS COSTA+ [email protected]+ instagram.com/nene_costa+ facebook.com/ines.costa.37853734


MENSWEAR

INÊS GOMES+ [email protected]

ADRIANA MARQUES + [email protected]

DIANA COUTINHO+ [email protected]+ linkedin.com/in/diana-coutin-ho-b1917a123?trk=nav_responsive_tab_profile+ youtube.com/c/TheLittleBlackDressDianaCoutinho+ instagram.com/dianacoutinho94/

MADALENA MARTINS+ [email protected]


KNITWEAR

MARTA BARATA+ [email protected]

ANA REIS+ [email protected]+ facebook.com/ana.reis.161009+ instagram.com/anasousa_reis/

MARIA BATALHA + [email protected]+ facebook.com/Maria Batalha + instagram.com/mariabatalha

NAEGELY MARTA+ facebook.com/nae.marta1+ instagram.com/naegely_marta/

SUPERFÍCIES

ANA RITA RODRIGUES + [email protected]+ facebook.com/anaritaorodrigues+ cargocollective.com/anaritaorodrigues+ instagram.com/anaritaorodrigues

MARIA ANA MACHADO+ [email protected]+ facebook.com/mariana.machado.146+ instagram.com/nanamachado_/+ instagram.com/paper_love/

SARA CANEIRA+ [email protected]

TURMAB

URBI-GRAFIAA colecção apresentada pelo 3.º ano B explora a temática da cidade com-binada com o conceito de não-lugar – espaço desprovido de existência identitária, histórica ou relacional (Augé, 1995). As sugestões respigadas colectivamente no início do processo criativo através da –grafia (desenho, risco e escrita) convergem visualmente para a representação da cidade e dos elementos que a caracterizam. As referências visuais incluem a cartografia e o desenho de mapas do século 19, os desenhos a linha de Picasso (1881-1973), as pinturas de Basquiat (1960-1988) e os graffiti dos anos 1980.Em reacção ao não-lugar, a roupa assume-se como invólucro ou habitáculo do corpo. A escala, que relaciona as dimensões do corpo com as das plan-tas de cidades, surge em jogos de proporções nos detalhes e acabamentos, por vezes velados, outras assinalados com cores e materiais contrastantes.As cores seguem orientações minimais: tons neutros como brancos, cinzas, nudes e marinhos com apontamentos e contrastes em laranja, azul, preto ou branco. São utilizados materiais como as lãs pesadas e lãs frias, bem como algodões em diversas estruturas – popeline, denim, sarja e felpa –, personalizados através de pinturas, estampagens e manipulações têxteis.A colecção representa a conjugação do trabalho de quatro equipas e a corporização do processo work-in-progress adoptado ao longo de todo o processo criativo (da concepção à elaboração das peças de vestuário e dos acessórios) através da experimentação, reformulação e combinação dos diferentes elementos que integram o produto final.

GRAZIELA SOUSA ~ PROFESSORA AUXILIAR CONVIDADA


SPORTSWEAR

MÁRCIA SILVA+ [email protected]

ANA FERNANDES+ [email protected]+ instagram.com/anafernandes021+ facebook.com/ana.fernandes.94617

CLARA VASCONCELOS+ [email protected]+ instagram.com/claratakedavasc/+ facebook.com/clara.takedavasconcelos

RAQUEL MENDES+ [email protected]+ facebook.com/raquel.mendes.37017+ instagram.com/raquelsmx+ luxuriouskin.net/


WOMENSWEAR

CATARINA GONÇALVES + [email protected]+ facebook.com/catarina.iag+ instagram.com/catarina_iag/+ linkedin.com/in/catarinaiag+ catarinaiag.wix.com/portfolio

BHIANCA MACHADO+ [email protected]

JOANA VILAS BOAS+ [email protected]

MARIANA CARLOTA+ [email protected]+ linkedin.com/in/mariana-carlota-021830117

SUSANA CARVALHO + [email protected]+ issuu.com/susana_carvalho/docs/susanacarvalho_portfolio+ instagram.com/_svsana_/


MENSWEAR

LEONARDO SERRALHEIRO + [email protected]

CAROLINA DE BRITO PALMA+ [email protected]+ facebook.com/carolina.depalma.3+ facebook.com/LX-URBAN-VIBES-1629560247306435/?ref=ts&fref=ts+ instagram.com/brito.palma/

CLÁUDIA FONTE+ [email protected] 913761268+ instagram.com/claudia_fonte

TERESA MACHADO FERREIRA+ [email protected]

SUPERFÍCIES

MADALENA NASCIMENTO + [email protected]

JOANA DE BIANCHI VILLAR + [email protected]+ linkedin.com/in/joana-de-bianchi-vil-lar-529a9211b?trk=nav_responsive_tab_profile

POPUPSTORE

No dia 7 de Julho pelas 17:00 inaugura-se a Pop Up Store DEMO’16, que estará aberta ao público entre os dias 8 e 14 de Julho das 12:00 às 22:00. A oportunidade de implementar uma loja temporária, complemen-tar ao desfile de moda, possibilita que a Faculdade alargue os seus ‘limites’ físico-geográficos e exiba a massa crítica e a qualidade dos projectos que ali se desenvolvem, cumprindo a sua terceira missão – integrar e relacionar-se com a comunidade.Esta iniciativa serve o propósito de alargar o impacto do evento DEMO’16 junto do público e da cidade de Lisboa, permitindo aos designers emergentes uma experiência de ‘teste de mercado’ dos seus produtos. Trata-se de um espaço guerrilla, com equipamen-tos co-criados pelos alunos finalistas da licenciatura em Design da FA-ULisboa.A Pop Up Store reúne assim produtos de moda e de design dos alunos da FA-ULisboa para que desenvolvam, testem e formalizem as competências de promoção e comercialização, assumindo-se como uma experiência que estimula o espírito empreendedor, fun-damental para os desafios profissionais do século 21.

ALUNOS DO 3º ANO A DA LICENCIATURA EM DESIGN

ALUNOS DO 3º ANO A DA LICENCIATURA EM DESIGN

FICHA TÉCNICA

PROJECTO: Mário Matos Ribeiro e Graziela Sousa com o apoio de Inês SimõesDESIGN ESPACIAL DO DESFILE: finalistas da licenciatura em Design com a coordenação de Fernando Moreira da Silva e o apoio de Miguel Aboim e Pau-lo DinisCOORDENAÇÃO DO DESFILE: Luís PereiraMAKE UP: Antónia Rosa ATELIER CABELOS: Helena Vaz Pereira (GRIFFE) com produtos L’ORÉAL PROFESSIONELBANDA SONORA: Dj DICE (Live)SOM E LUZ: Stage SourceILUMINAÇÃO: AirstarSAPATOS: Nelson Oliveira + ConverseMANEQUINS: Blast, Central, Da Banda, DXL Elite, Face Models, Just, Karacter, L’Agence, We Are ModelsCOMUNICAÇÃO: Showpress com o apoio de Sónia Rodrigues (Gabinete Edi-torial e de Comunicação da FA) e dos alunos de Marketing de Moda (finalistas da licenciatura em Design de Moda)DESIGN GRÁFICO: Mariana Faísca com a coordenação de Inês SimõesILUSTRAÇÕES DA LICENCIATURA: Sara GonçalvesCOORDENAÇÃO DA POP UP STORE: Graziela Sousa com o apoio dos alunos de Marketing de Moda (finalistas da licenciatura em Design de Moda)DESIGN ESPACIAL DA POP UP STORE: finalistas do curso de licenciatura em Design com a coordenação de André Castro

AGRADECIMENTOSA todos os alunos e ainda:Presidente da FA-ULISBOA e Comissão de Gestão, Fernando Moreira da Sil-va, Isabel Guedes da Silva, Ângela Ribeiro, Sónia Rodrigues, Ana Couto, Nuno Nogueira, Cristina Figueiredo e Maria José Mourato // FUNDGER Luís Machado // FUNDO SETE COLINAS | SILVIP e ESSENTIA Luís Carita e João Fernandes // L’ORÉAL Nuno Dias // YKK Fernando Rafael // VISABEIRA GLOBAL Catarina Pestana // FRAMIS ITALIA // ESTAMPARIA ADALBERTO // AIRSTAR // MODALISBOA Fátima Barros // João Pedro Martins, Sara Gonçalves e Miguel Canhoto // e um agradecimento muito especial ao Luís Pereira, Inês Padinha, Antónia Rosa e Helena Vaz Pereira pelo empenho, e ainda a todos os manequins e respectivos bookers, maquilhadores e cabeleireiros pela participação.

Documents

Catalogo digital DEMO'16