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San Marcos San Lucas San Juan San Mateo Santa Rosa de Lima San Francisco de Solano San Carlos Borromeo Santo Toribio De Mogrovejo Cristo de la Bala Retablo de la Virgen de Asunción La sacristía Retablo de la Virgen de Remedios Retablo de la Virgen de Alta Gracia Jesús Crucificado Retablo de San José El Señor del Santo Sepulcro San Francisco de Asís Sagrado Corazón de María San Cipriano Retablo del Señor de la Divina Misericordia Retablo de la Virgen de la Merced Retablo del señor de la columna Retablo de la Virgen de Cancharani Retablo de la Virgen del Carmen Sagrado Corazón de Jesús Virgen Inmaculada Concepción Virgen del Carmen Santa Rosa de Lima Virgen del Rosario San Carlos Borromeo San Francisco de Asís Santo Domingo San Miguel Arcángel Virgen de la Inmaculada Concepción CROQUIS DEL INTERIOR DE LA CATEDRAL DE PUNO 03 20 21 22 02 01 19 14 15 17 18 16 08 12 09 13 11 10 05 04 ¡ 07 06

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San

Marcos

San

Lucas

San

Juan

San

Mateo

Santa Rosa de

Lima

San Francisco

de Solano

San Carlos

Borromeo Santo Toribio

De Mogrovejo

Cristo de la Bala Retablo de la

Virgen de Asunción La

sacristía

Retablo de la Virgen de

Remedios

Retablo de la Virgen

de Alta Gracia

Jesús

Crucificado

Retablo de

San José

El Señor del

Santo Sepulcro

San Francisco

de Asís

Sagrado Corazón

de María

San

Cipriano

Retablo del Señor de la

Divina Misericordia

Retablo de la Virgen de

la Merced

Retablo del señor de la

columna Retablo de la Virgen de

Cancharani

Retablo de la Virgen del

Carmen

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Virgen

Inmaculada

Concepción

Virgen

del

Carmen

Santa

Rosa de

Lima

Virgen

del

Rosario

San Carlos

Borromeo

San

Francisco de

Asís

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Domingo

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Arcángel

Virgen de la Inmaculada

Concepción

CROQUIS DEL INTERIOR DE LA CATEDRAL DE PUNO

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NAVE LATERAL DERECHA

1.- Retablo del señor de la columna

2.- Retablo de la Virgen de la Merced

3.- Retablo del Señor de la Divina Misericordia

CRUCERO DERECHO

4.- Retablo de la Virgen de Alta Gracia

5.- Retablo de San José

6.- Jesús Crucificado

7.- Sacristía

RETABLO MAYOR

8.- Santo Toribio De Mogrovejo

9.- Santa Rosa de Lima

10.- Virgen de la Inmaculada

11.- Cristo de la Bala

12.- San Francisco de Solano

13.- San Carlos Borromeo

CRUCERO IZQUIERDO

14.- Retablo de la Virgen de Asunción

15.- San Cipriano

16.- Sagrado Corazón de María

17.-Sagrado Corazón de Jesús

18.- San Francisco de Asís

19.- El Señor del Santo Sepulcro

NAVE LATERAL IZQUIERDA

20.- Retablo de la Virgen de Remedios

21.- Retablo de la Virgen del Carmen

22.- Retablo de la Virgen de Cancharani

NAVE LATERAL DERECHA

1.- Retablo del señor de la columna

Escultura que representa a Jesús de pie,

medio inclinado, semidesnudo, lacerado,

sangrante en diferentes partes del cuerpo,

una soga lo ata del cuello y manos cruzadas

a la columna, de fondo gris obscuro; cuyo

significado representa el momento en que

está ante Poncio Pilato.

2.- Retablo de la Virgen de la Merced

Escultura exenta, representa a la Virgen de la

Merced, también de la Orden Mercedaria, de

estilo barroco del siglo XVIII, de autor anónimo;

lleva en el pecho un escudo mercedario,

constituido por una corona real, cruz de malta

(cruzadas) y cuatro barras (bandera de Aragón),

lleva una faja bicolor y un bastón de mariscal, es

Patrona del Ejército Peruano.

3.- Retablo del Señor de la Divina

Misericordia

A la imagen presenta al Salvador

Resucitado que trae la paz a la

humanidad por medio del perdón de los

pecados, a precio de su Pasión y Muerte

en la Cruz.

El esbozo de la Imagen le fue revelado a

Sor Faustina en la visión del 22 de

febrero de 1931 en su celda del

convento de Plock. “Al anochecer, estando yo en mi celda – escribe en el Diario

– vi al Señor Jesús vestido con una túnica blanca. Tenía una mano levantada

para bendecir y con la otra tocaba la túnica sobre el pecho. De la abertura de la

túnica en el pecho, salían dos grandes rayos: uno rojo y otro pálido. Después

de un momento, Jesús me dijo: Pinta una Imagen según el modelo que ves, y

firma: Jesús, en Ti confío, quiero que esta Imagen sea bendecida con

solemnidad el primer Domingo después de la Pascua de Resurrección; ese

Domingo debe ser la Fiesta de la Misericordia”.

Ambos rayos significan los Sacramentos y todas las Gracias del Espíritu Santo

cuyo símbolo bíblico es el agua y también la Nueva Alianza de Dios con el

hombre contraída en la Sangre de Cristo.

Los elementos más característicos de esta Imagen de Cristo son los rayos. El

Señor Jesús, preguntado por lo que significaban, explicó: “El rayo pálido

simboliza el Agua que justifica a las almas. El rayo rojo simboliza la Sangre que

es la vida de las almas”.

Prosiguiendo con la visita por el crucero derecho, podemos observar:

CRUCERO DERECHO

4.- Retablo de la Virgen de Alta Gracia

Escultura exenta, de estilo barroco siglo

XVIII, La virgen lleva en el brazo al niño,

con la diestra sostiene un rosario; el niño

también lleva un rosario.

5.- Retablo de San José

San José de cuerpo y de pie, con las

manos extendidas a la altura de la cintura.

Nació probablemente en Belén, su padre

se llamó Jacobo, de oficio carpintero,

resulta ser esposo de la Virgen María;

después de un año, la Virgen María resulta

embarazada y no podía explicar a su

esposo, José combatió contra la angustia

de la sospecha y pensó hasta dejarla y huir

secretamente: José estaba a punto de

actuar, de pronto un ángel le apareció en sueños para disipar sus temores:

“José, hijo de David, no temas recibir a María, tu esposa, porque el hijo que

espera es obra del Espíritu Santo”.

José fallece cuando su hijo tenía 12 años, poco antes de la predicación, no vio

la pasión y muerte de Jesús sobre el Gólgota, porque no hubiera soportado el

atroz dolor de la crucifixión de su hijo, tan amado.

Además, podemos apreciar a las imágenes que representa a:

6.- Jesús Crucificado

O Señor del Quinario, escultura exenta, de estilo

barroco del siglo XVIII, de autor anónimo;

coronado de espinas y los pies con estigmas. El

Jesús crucificado, es nombre común que se

utiliza para la escena de la Crucifixión de Jesús.

En este lugar acompaña:

- Virgen de Dolores: Escultura que representa

a la Virgen de Dolores, conocida también como

Virgen Dolorosa o Madre Dolorosa, su nombre nace del Nuevo Testamento, en

el cual la Virgen presenta al Niño en el templo para el ritual de la circuncisión,

oportunidad en que el anciano Simeón le predice que sería “Madre del Dolor”.

Representada con siete puñales en el pecho y viste de negro con un pañuelo

en la mano y lagrimas en los ojos. Su fiesta se celebra el 15 de setiembre de

cada año.

7).- Sacristía

Continuando con la visita ingresamos a su

ambiente, allí se puede observar, las siguientes

obras de arte:

- Señor de la Columna:

Cuadro cuya pintura es al óleo, soporte de tela

lino, de estilo tenebrista del siglo XVIII, de autor

anónimo, representa al Señor de la Columna,

de concepción vertical y de pie, cuerpo entero, atado las manos a la columna,

semidesnudo. La escena completa un personaje en posición de dar látigo. La

columna está detrás del señor, basamento fuste cornisa, y en lado derecho

está una persona inclinada, con las manos sostiene una soguilla influencia de

estilo de zumbaran.

- Santiago el Menor

Cuadro cuya pintura es al óleo, soporte de tela de

lino, estilo barroco siglo XVIII, autor anónimo

representa a Santiago el Menor, de medio cuerpo,

lleva una aureola, y dentro del brazo lleva un libro,

a su vez, con la mano sostiene un papel enrollado,

y con otra sostiene un tronco, de fondo gris

oscuro, con una escritura: SANTIAGO EL

MENOR. Marco sobre puesto.

- San Gregorio (Papa)

Cuadro al óleo en soporte de tela

de lino, estilo barroco siglo XVIII,

de autor anónimo. Concepción

vertical. Representa al Papa San

Gregorio, de cuerpo entero,

sentado en un sillón, lleva una corona o tiara papal, con el espíritu santo a la

altura del hombro. Parte inferior, lado derecho, está una mesa con libros y

tintero y plumas. Parte suprior del lienzo está una cortina roja. Fondo una luz

difusa, nubes y con dirección a San Gregorio.

- Mons. Juan Ambrosio Huerta

Cuadro al óleo, soporte de tela lino, concepción

vertical, representa al Obispo Juan Ambrosio, de

cuerpo entero y de pie, lleva un habito alba,

sobrepelliz; con la diestra sostiene un libro sobre la

mesa; también se puede ver un libro y un crucifijo.

Parte superior con

cortinas rojas, fondo

oscuro y sillón, en la cabeza lleva un gorro

papal.

- Mons. Pedro Jose Chavez

Cuadro al óleo, soporte de tela lino, estilo

barroco del siglo XVIII autor anónimo,

concepción vertical representa a Mons. Pedro

José Chávez, de cuerpo entero y de pie, joven obispo en la cabeza lleva una

mitra. Sostiene el báculo, con pigmentación empastado; en el fondo se aprecia

arcos y el escudo de obispo.

Continuando por la derecha a la parte del ábside y en lo alto del muro, esta un

cuadro al óleo con soporte de tela lino, estilo barroco del siglo XVII, autor

anónimo, concepción vertical representa a la virgen de la Candelaria, lleva en

una mano al niñ y en la otra porta el sirio, en la cabeza lleva una corona y a

los pies una media luna la protege.

RETABLO MAYOR

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Santo Toribio De

Mogrovejo

Santa Rosa de Lima

Virgen de la Inmaculada

San Francisco de

Solano

San Carlos

Borromeo

Cristo de la Bala

Originalmente, el retablo mayor fue de madera de cedro, tallado y bañado con

pan de oro. En 1933 un incendio destruyo completamente el gran retablo y

causó muchos desperfectos en el interior. Posteriormente fue trabajado el

retablo mayor de mármol y reproduce las características de la portada exterior.

Además, son importantes el púlpito el órgano, algunos candelabros, así como

imágenes y objetos de platería. En el retablo mayor podemos observar en las

hornacinas. De lado derecho y de arriba hacia abajo están:

8.- Santo Toribio De Mogrovejo

Escultura exenta, de estilo manierista,

siglo XVIII, de autor anónimo, concepción

vertical, representa a santo de cuerpo

entero, de pie, lleva una gorra y habito.

Es patrono del Episcopado Latino

americano de las ciudades de Lima,

Trujillo y Cajamarca.

Santo que nació en Mayorga, León –

España en 1538 y muere en 1606 en uno

de sus viajes apostólicos. En 1578 es nombrado por el Rey Felipe II, Arzobispo

de Lima y Metropolitano del Perú.

El Santo recorría tres veces su Diócesis que tenía alrededor de 27,000 Km2;

celebra 15 sínodos diocesanos y reúne 4 veces a los Obispos de América del

Sur, bautiza a medio millón de indígenas, publica los catecismos en Quechua y

Aymara. En 1590 funda en Lima el Primer Seminario Tridentino de América,

organiza misiones y hospitales; funda el Convento de Santa Clara (1606). El 2

de Julio de 1679 es Beatificado por el Papa Inocencio XI, y el 10 de diciembre

de 1726 es Canonizado por el Benedictino XIII.

Su fiesta se celebra el 27 de abril. Iconográficamente, lleva como atributo el

báculo, mitra y algunas veces está acompañado de indígenas. Este santo fue

de voto a favor de los huérfanos pobres. Es uno de sus atributos.

9).- Santa Rosa de Lima

Escultura exenta, de estilo barroco, autor

anónimo. Escultura que representa a santa

rosa de lima, de cuerpo entero, coronado

de rosas, con el niño en brazos, santa con

hábito blanco y capa negra.

Santa que nació el 20 de abril de 1586, sus

padres fueron: Gaspar Flores, natural de

Puerto rico y la limeña María Oliva, y fue

bautizada con el nombre de Isabel. A la

edad de 3 meses su madre le llamó ROSA por su belleza y hermosura; profesó

el hábito dominicana; convirtió el jardín de su casa en una ermita donde se

dedicaba a la oración y a la penitencia. Allá pasó el resto de su vida. “Refieren

que, en su retiro, los enjambres de mosquitos volaban zumbando alrededor de

ella al atardecer; que los árboles inclinaban sus copas a la hora de la oración

matutina y que un ruiseñor acostumbraba cantar con ella en alabanza del

Señor”.

Murió a los 31 años de edad, el 23 de agosto de 1617. Sus restos reposan en

la Iglesia de Santo Domingo de Lima.

El Papa Clemente X ordenó su canonización bajo el título de Santa Rosa de

Lima, patrona de las Américas, de las Filipinas y las Indias Occidentales.

10.- Virgen de la Inmaculada

Escultura que representa a la Virgen de

Inmaculada Concepción de estilo barroco, de

autor anónimo. Escultura de cuerpo entero y

de pie, con las manos cruzadas sobre el

pecho.

La Virgen de Concepción simboliza el

momento en que la Virgen María concibe al

Niño, sin la intervención de varón y que

María permaneció virgen antes, durante y

después del embarazo, sino por el Espíritu Santo producto del Padre Eterno

concibe a Jesús. Su rostro, inclinado a la derecha, mira al cielo. Viste túnica y

manto que puede ser azul; sobre su cabeza lleva tres coronas superpuestas

que simbolizan la tiara papal; a sus pies querubines y la media luna con las

puntas hacia arriba o hacia abajo o en esfera bajo la cual está el dragón o

serpiente vencido.

11).- Cristo de la Bala

(Jesús crucificado): ubicado en el retablo mayor en la parte central del primer

cuerpo, de estilo barroco, siglo XVIII, de autor anónimo. Es una escultura

representando a Cristo crucificado en la Cruz, coronado de espinas,

semidesnudo, lo acompañan en la escena la Virgen dolorosa, lleva un corazón

de 7 espadas, y al otro costado está San Juan con peluca, manos cruzadas,

de los ojos brotando lágrimas en dolor.

- Virgen Dolorosa: Escultura que representa a la Virgen de Dolores, conocida

también como Virgen Dolorosa o Madre Dolorosa, su nombre nace del Nuevo

Testamento, en el cual la Virgen presenta al Niño en el templo para el ritual de

la circuncisión, oportunidad en que el anciano Simeón le predice que sería

“Madre del Dolor”. Representada con siete puñales en el pecho y viste de

negro con un pañuelo en la mano y lagrimas en los ojos.

San Juan bautista La virgen dolorosa

Cristo de la bala

Esta Virgen puede portar en sus manos la corona de espinas, acompañar a

Cristo hasta el Calvario, o bien estar a los pies de la cruz. Su fiesta se celebra

el 15 de setiembre de cada año.

- San Juan Bautista: Escultura, de estilo barroco del siglo XVIII, de autor

anónimo, de concepción vertical. Se le representa con vestimenta de peregrino

pobre; lleva como atributos cordero, concha y banderola. También aparece en

edad infantil como San Juanito Niño, junto a la Sagrada Familia, a veces porta

flores o bien una cruz en la cual se observa una cinta con la inscripción que

dice: Ecce Agnus Dei. He aquí el Cordero de Dios.

Santo que fue el hijo del sacerdote Zacarías y de Isabel, prima de la Virgen

María, recibió el nombre de Johanan o Jochanaan. Slod 30 años, después de

algún tiempo de retiro en el desierto, comienza a predicar y bautizar en el río

Jordán; Jesús le pide el bautismo de agua y es el momento en que este

sacramento se crea. Muere decapitado a raíz del Capricho de Salomé, que le

solicita al rey Herodes Antipas, por sugerencia de su madre, la cabeza del

Bautista sobre una fuente de plata. Se le representa con vestimenta de

peregrino pobre.

En el mundo andino es patrono del ganado ovino y se le puede ver en el

interior del Cajón de San Marcos. A partir de la colonia la festividad de San

Juan se realiza en 24 de junio, fecha en que se celebra antiguamente la fiesta

de Aya Marcay Quilla que no es otra cosa que la celebración prehispánica del

solsticio de invierno, momento en el cual uno de los polos de la tierra se

encuentra inclinado hacia el sol.

Continuando por el lado izquierdo del retablo, de arriba-abajo, están:

12).- San Francisco de Solano

Escultura exenta, de estilo barroco, del siglo

XVIII, de autor anónimo. Escultura representa a

santo de cuerpo entero y de pie, con habito

franciscano, en la cintura lleva un cordón

blanco con tres nudos, brazo izquierdo en alto,

señalando al cielo; en la diestra a la altura de la

cadera, sostiene un pequeño violín (rabel),

instrumento que era usado por el santo durante

sus prédicas en la Plaza de Armas de Lima.

Santo que nació en 1549 en Montilla – España; profesa la Orden Franciscana y

en 1586 pasa como misionero a América, primero a Panamá, de donde viaja a

Tucumán y la Plata, regiones que evangeliza durante 14 años. Los últimos 7

años de su vida, se dedica a la conversión de los indios de Perú y Chile y otros

países de América.

Al llegar a Lima es nombrado como primer guardián de la casa de recolección

de los Descalzos y es uno de los primeros ocho moradores. Posteriormente,

pasa al convento de San Francisco de Asís de Lima, lugar donde fallece en

1610.

En 1776 es canonizado por el Papa Benedicto XIII. Patrono del Convento de

los Descalzos. Lleva como atributo el crucifijo y el rabel.

13).- San Carlos Borromeo

Escultura exenta, de autor anónimo. Escultura

de cuerpo entero y de pie, en la cabeza lleva la

mitra de obispo, con una cruz en el medio,

brazos extendidos; la mano izquierda sostiene

el báculo.

Santo que nació el 1º de octubre de 1538 en

Roma, a orillas del Lago Mayor (norte de Italia).

Estudió Humanidades en Milán, y obtuvo el

doctorado en derecho en Pavia. Desde 1559 fue cardenal y secretario de

Estado del Papa Pio IV, su tío materno.

Durante la peste en Milán, en 1575, se ocupó personalmente de curar a los

apestados. Falleció en los primeros días de noviembre de 1584, a la edad de

46 años. Fue canonizado en 1612, y se convirtió en uno de los santos

populares de la contrarreforma.

Características de su iconografía son de una larga nariz aguileña, vestiduras

litúrgicas de Arzobispo o capelo Cardenalicio. Sus atributos son un Crucifijo,

una calavera y a veces la soga al cuello que llevaba en las procesiones durante

la epidemia de peste. Su fiesta se celebra el 4 de noviembre de cada año.

En el muro de la nave izquierda y en lo alto, se encuentra un cuadro que

pertenece a:

- Virgen de Atocha

Pintura al óleo, soporte tela de lino, estilo

barroco, siglo XVIII, de autor anónimo.

Concepción vertical representa a la Virgen de

Atocha de cuerpo entero y de pie, con un niño

en el brazo, con la diestra sostiene un

pequeño florero, vestimenta totalmente

dorada, en sus pies esta una media luna

invertida; y en su base es sostenida por tres querubines y a laterales los

Ángeles sostienen la luna; fondo cortinas del color gris oscuro ocre. Parte

inferior figura una escritura, que dice: “NUESTRA SEÑORA DE ATOCHA”.

Virgen de Atocha, es una advocación Mariana del catolicismo de la Virgen

María, es la más antigua Patrona de Madrid. Atocha significa Madre de Dios.

CRUCERO IZQUIERDO

Luego de trasponer la sacristía, nos dirigimos hacia el crucero izquierdo y en la

parte del muro lateral se encuentra:

14.- Retablo de la Virgen de Asunción

Escultura exenta, del siglo XVIII, de autor

anónimo. Concepción vertical. Representa a

la virgen de cuerpo entero, de pie. Ubicada

dentro de una hornacina, vestimenta capa

morada, con los brazos abiertos lleva corona

metálica, con ojos de cristal, aretes, collar,

etc. Conocida también Virgen de Asunta.

Esta imagen representa el instante en que María es ascendida al cielo entre

nubes y ángeles, a sus pies, a veces se encuentra los apóstoles y su madre

Santa Ana. Su fiesta es el 15 de agosto.

Continuando con el recorrido en el crucero izquierdo nos dirigimos a Altar

menor del la catedral de Puno.

ALTAR MENOR DEL A CATEDRAL DE PUNO

15

16

17

18

Sagrado Corazón

de María

San Cipriano San Francisco de

Asís

Sagrado Corazón de Jesús

15.- San Cipriano

En el lado derecho, se encuentra la imagen de

San Cipriano, escultura de autor anónimo.

Concepción vertical representa a santo de

cuerpo entero, de pie. Lleva un hábito de

franciscano con capucha, ojos de vidrio y con

barba. Uno de sus atributos debe ser el bastón en

la diestra.

16.- Sagrado Corazón de María

Escultura de estilo barroco del siglo XVIII, se

autor anónimo. Concepción vertical, representa

a santo de cuerpo entero y de pie. Ubicado

dentro de una hornacina, pies descalzos,

pisando una culebra con las manos abiertos. A

la altura del pecho lleva el corazón cortado de la

parte media, con flores y una espada, símbolo

de dolor.

En efecto, el corazón es el órgano que simboliza al amor. El objeto de la

devoción que deseamos honrar en ella, la fuente y el origen de la santidad y de

la dignidad de todos sus misterios, de todas sus acciones, de todas sus

cualidades y de su misma persona, es decir, su amor y su caridad, ya que

según todos sus acciones, de todas sus cualidades y de su misma persona, es

decir, su amor y su caridad, ya que según todos los santos doctores, el amor y

la caridad son la medida del mérito y el principio de toda la santidad.

17.-Sagrado Corazón de Jesús

Escultura de yeso, maguey de tela encolada,

se ubica dentro de una vitrina, de estilo

barroco, siglo XVIII, de autor anónimo,

concepción vertical, representa a Jesús, de

cuerpo entero, de pie, lleva un habito dorado.

A la altura de pecho esta el corazón,

coronado de espinas y señalando con la

mano izquierda huella del estigma, pies

descalzos, lleva una aureola metálica.

Sagrado Corazón de Jesús, la devoción de culto católico es iniciada por los

jansenistas en Francia, durante el siglo XVII y luego tomada por los jesuitas

quienes expresan la devoción al Sagrado Corazón de Jesús.

Hacia el lado izquierdo en el retablo, encontramos a:

18.- San Francisco de Asís

Escultura exenta, estilo barroco, autor

anónimo. Escultura que representa a San

Francisco de Asís. De cuerpo entero y de

pie; lleva hábito franciscano, cordón en la

cintura con tres nudos, las manos cruzadas

a la altura de pecho sostiene el crucifijo. En

las manos podemos notar estigmas. Parte

inferior a sus pies se puede ver dos libros,

sobre la cual se ubica la calavera, su

atributo principal del santo. El Santo nació en Asís (Italia) en el año 1182, y

murió en 1572 a la edad de 44 años. El día 16 de julio de 1228, el Papa

Gregorio IX canonizó a Francisco de Asís y se convirtió en Santo.

Su iconografía, siempre lleva el sayal de los Franciscanos, con un cordón de 3

nudos atado a la cintura. Los tres nudos representan los 3 votos de pobreza,

castidad y obediencia, lleva estigmas en las manos y en los pies. A veces se le

representa con rayos de luz que salen de las estigmas. Sus atributos: Cordón,

crucifijo, sayal, estigmas.

Continuando con la visita por la derecha y en el muro lateral del crucero se

ubica:

19.- El Señor del Santo Sepulcro

Escultura de estilo manierista del siglo XVI,

de autor anónimo. Concepción horizontal,

ubicada dentro de un ataúd vidriado; de

cuerpo alargado, lleva en las manos

estigmas, anteriormente fue pintada la

peluca y posteriormente a sido aumentada la

peluca. También los pies con presencia de

estigmas.

Conocido en casi todo el país como Cristo de la Agonía, Cristo del Entierro,

Cristo de la Veracruz o Cristo Yacente, nombre que recibe en alusión de

hallarse yacente, echado o en reposo dentro de una urna. Una vez al año,

durante viernes Santo, sale en procesión.

Prosiguiendo con la visita y trasponiendo el arco toral, por la nave del muro

izquierdo a primera vista resalta:

NAVE LATERAL IZQUIERDA

20.- Retablo de la Virgen de Remedios

Escultura de estilo barroco del siglo XVIII,

de autor anónimo. Concepción vertical,

representa a la Virgen de Remedios, de

cuerpo entero, sentado dentro de una vitrina

vidriado, lleva ojos de cristal, collar, peluca.

Escultura con la diestra en alto. La Mano

izquierda tiene al niño.

Remedios, como nombre de pila, es una de

las advocaciones de la Virgen María: Nuestra Señora de los Remedios; la que

ofrece auxilio, refugio y paz. Siendo un término teleológico representa la fe

como CURA de los problemas espirituales, como medicina del alma.

Comparten la misma semántica nombres como auxilio, socorro, amparo, etc.

Proseguimos son el recorrido de la nave lateral izquierda

21.- Retablo de la Virgen del Carmen

Escultura de estilo barroco del siglo XVIII, de

autor anónimo. Concepción vertical,

representa a la virgen del Carmen, de cuerpo

entero, y de pie. Lleva hábito decorado, con la

diestra sostiene el escapulario, y con la mano

izquierda sostiene al niño, que también

sostiene el escapulario, lleva aretes, corola,

pestañas, etc. La virgen de mayor veneración tiene en el Perú y su rango de

importancia viene después del Señor de los Milagros.

Su devoción nace gracias a San Simón Stock, general de la Orden Carmelita

de Cambridge Inglaterra. Dicho santo en 1251 difunde el uso del escapulario

como símbolo protector y promesa de la Virgen del Carmen para la salvación

de las almas del infierno. Con su establecimiento en América, se propaga su

culto como patrona de las ánimas o almas del purgatorio.

En el Perú es llamada por sus devotos la Seráfica o Mamacha Carmen. Es

representada con hábito marrón; en el brazo izquierdo carga al Niño y de su

mano derecha cuelga el escapulario; la virgen y el Niño están coronados. A

veces a sus pies aparecen algunas almas del purgatorio pidiendo salvación o

bien tres querubines.

Patrona del criollismo nacional, también lo es de Chile y de su ejército. Su

fiesta se celebra el 16 de julio.

La orden carmelita, cuyo nombre viene del monte Carmelo, toma como patrona

a esta virgen.

22.- Retablo de la Virgen de Cancharani

Escultura que representa a la Virgen de

Cancharani, de autor anónimo. Concepción

vertical, de cuerpo entero y de pie. Mano

izquierda sostiene al niño, con la diestra

sostiene un ramo de flores y pies descalzos.

Se festeja el 15 de agosto, en la década de

1950, se hizo milagro en el lugar de actual

Santuario de Cancharani; por allí pasa un

camino de herradura con destino a Pichacani, Laraqueri, y bastante transitada

por los viajeros, especialmente por los comerciantes carniceros de Orkapata de

Puno; en una de la ocasiones, vieron a una mujer que ofrecía velas a los

viajeros, que después de conversar, siempre desaparecía, lo que llamaba

atención a los viajeros que algo estaba pasando; hasta que un día , los

pastores de la Casa Hacienda de Salcedo, lugar donde pastaban su ganado,

voltean una piedra, y se dieron cuenta que existía impregnada la figura de la

Virgen María, dicho hallazgo ocasionó la devoción a la Virgen de Cancharani.