Com o tempo a linguagem verbal passou a ser omeio de intercâmbio de informação mais direto.

Mesmo assim a linguagem visual continuou tendoum peso importante nas relações comunicativas,sobretudo a partir do uso de diversos materiaiscomo suporte às mensagens visuais.

A comunicação visual. Em seu sentido mais amplo, tem uma longa história. Quando o homem primitivo, ao sair à caça, distinguia na lama a pegada de algum animal, o que ele via ali era um sinal gráfico.

Comunicação Visual: Trajetória

As primeiras formas comunicativas consistiamem elementos visuais para transmitir estados deânimo, desejos e inquietudes através deexpressões e signos não verbais, inicialmente,que com o tempo adquiriram a condição de"linguagem", pictórica ou verbal, aoconverterem-se em modelos de comunicação.

Com o tempo a linguagem verbal passou a ser o meio de intercâmbio de informação mais direto. Mesmo assim a linguagem visual continuou tendo um peso importante nas relações comunicativas, sobretudo a partir do uso de diversos materiais como suporte às mensagens visuais.

Arte Egípcia em pergaminhos

A representação de idéias por meio de pictogramas teve uma maior expressividade com o advento de diferentes suportes para linguagens escritas.

As linguagens escritas possibilitavam o registro de cadeias estruturadas de pensamentos mediante um conjunto de elementos gráficos de significado próprio e capazes de transmitir mensagens compreensíveis pela comunidade.

O Disco de Festos, 1700 a.c.

As linguagens escritas estavam baseadas narepresentação de elementos tomados da natureza - aos quais se atribuía uma interpretação particular - e também na representação de um conjunto artificial de símbolos inventados: os alfabetos. Isolados, cada um destes signos tinha um significado incerto, porém em conjunto com outros signos, era possível representar graficamente a linguagem falada por cada povo.

Alfabeto Cretense

Como suporte físico, foi utilizada inicialmente apedra, mas, buscaram-se outros tipos de materiais que permitiriam maior facilidade de uso e portabilidade, como os papiros ou os pergaminhos.

Com o papiro e o pergaminho diferentes tipos depigmentos naturais passaram a ser utilizados para dar um maior colorido e expressão às obras escritas e composições artísticas.

Nesta época alguns artistas desenvolveram pesquisas a respeito da maneira de dispor os diferentes elementos textuais e gráficos tentando representar uma composição harmoniosa e equilibrada, já que com isso acreditavam ser possível aliar comunicação, clareza e beleza.

Exemplos desta visão são os códices realizados nos monastérios: neles se observa de maneira clara a importância da "Forma" (Design) na transmissão de uma mensagem.

Johann Gutenberg, em 1450, inventou a prensa tipográfica, artefato capaz de reproduzir um original em grandes quantidades. O método de reprodução mecânica de originais possibilitou que documentos impressos e suas mensagem fossem acessíveis a um maior número de pessoas.

Logo começaram a aparecer imprensas que reproduziam todo tipo de obras, cada vez mais elaboradas. Novos materiais começaram a ser utilizados como suportes, novas tintas e novos tipos de letras, originando o aparecimento de profissões especializadas em seu manejo: os tipógrafos e os impressores, profissionais encarregados de manipular tipos, elementos gráficos e estratégias de composição e impressão, viabilizando a divulgação das obrasimpressas, o que deu um impulso significativo para a consolidação da profissão de design gráfico.

INCUNÁBULOSobras impressasdesde 1455 até 1500

O design gráfico teve outro grande impulso com a Revolução Industrial. Surgiram as fábricas e a economia de mercado, deste modo um grande número de pessoas se deslocou às cidades para trabalhar. Intensificou-se o comércio e a concorrência entre empresas por uma parte do mercado. Com isso, apareceu e se desenvolveu uma nova técnica comercial, a publicidade, encarregada de fazer chegar aos consumidores mensagens específicas que lhes convencessem de que um dado produto era melhor que seus concorrentes.

Publicidades séc. XIX

O desenvolvimento da publicidade ocorreu paralelamente ao do design gráfico e ao dos suportes de comunicação. Era preciso convencero público das vantagens de um determinado produto ou marca. Para isso nada melhor que mensagens concisas, carregadas de componentes psicológicos, com desenhos cada vez mais elaborados e que chegassem ao maior número de pessoas. A habilidade do “como transmitir” a informação chegou inclusive a superar em importância à própria informação.

Não se tratava mais de apresentar apenas belasmensagens visuais, elas deviam ser efetivas e vender. Assim, apostou-se grandes investimentos, tornando possível um grande avanço nas técnicas do design de comunicações e na formação de profissionais dedicados exclusivamente a desenvolvê-las e colocá-las emprática: os designers gráficos.

Na segunda metade do século XX, surgiram os computadores e máquinas inicialmente destinadas a um grupo reduzido de técnicos e especialistas, mas que pouco a pouco foram ganhando popularidade e com o aparecimento do computador pessoal se estenderam a todos os ambientes e grupos sociais.

Na década de 1980 o Desktop Publish passou a fazer parte do âmbito do design gráfico e cada profissional que dispusesse de um computador, softwares e uma impressora passou a poder conceber, desenvolver e reproduzir mensagens visuais.Na década de 1990 a World Wide Web se consolidou como um meio eficiente de comunicação aumentando o acesso de diversos públicos às informações. Logo, a WEB e outros meios digitais se convertem em profícuos ambientes de trabalho para os designers de comunicações.

Pode-se definir design gráfico como o processo de conceber, programar, projetar, coordenar, selecionar e organizar uma série de fatores e elementos para produzir interfaces visuais destinadas a comunicar mensagens específicas que chegam ao público destinatário através de diferentes suportes, como folhetos, cartazes, websites, embalagens, letreiros, etc.

O designer gráfico trabalha na interpretação, na ordenação e na apresentação visual de mensagens. Sua sensibilidade para a forma deve ser paralela a sua sensibilidade para o conteúdo.

O Design Gráfico

No processo de design gráfico utiliza-se diferentes elementos gráficos para dar forma à comunicação buscando comunicar as idéias essenciais da mensagem de forma que seu público alvo possa compreende-la com eficácia.• Elementos gráficos simples: pontos, linhas e planos de todo tipo (grafismos, linhas retas e/ou curvas, etc.)• Elementos geométricos, com ou sem contorno:polígonos, círculos, elipses, ovais, etc.• Tipos: letras de diferentes formas e estrutura, utilizadas para apresentar mensagens textuais.• Gráficos variados: logotipos, ícones, símbolos, sinais, etc.• Ilustrações• Fotografias• Etc.

O designer gráfico deve saber, assim como um maestro, orquestrar estes elementos criando uma sinergia entre eles. O resultado final é uma unidade por si mesma – uma sinfonia, embora composta por uma infinidade de elementos diferentes – sons de diversos instrumentos.

Para atingir o resultado esperado, o designer deve conhecer a fundo os diferentes recursos gráficos a sua disposição – linguagem visual, percepção visual, tecnologias, softwares gráficos e meios de comunicação - e ter a imaginação, a experiência e o sentido comum necessários para combiná-los de forma adequada.

Os diferentes componentes de um projeto de design são percebidos pelo público usuário de acordo com a influência individual que exerce cada um deles. Porém, a união de todos eles, a composição gráfica, é uma entidade comunicativaindividual e completa, carregada de complexos elementos humanos associados com a linguagem, a experiência, a idade, a aprendizagem, a educação e a memória de cada sujeito.

No que se refere ao excesso de informações visuais apresentadas dia-a-dia às pessoas que vivem nas grandes cidades, surge uma oportunidade de atuação profissional para os designers que passam a poder usar a sua competência em distinções visuais para reduzir a sobrecarga daquilo que deixa o público perplexo.

“A redução da sobrecarga cognitiva precisa se tornar um campo maior de atuação profissional”.- Gui Bonsipe

O relacionamento entre o consumidor e o objeto de consumo inicia-se à primeira vista › relação entre pessoas!

Design faz a mediação › Designer é um mediador!

Se já é comum dizer que estamos na sociedade da informação, o designer que trabalha neste setor não é somente um embelezador, mas um organizador da informação.